Portishead

Portishead
1991-01-01
英国 / Bristol
波蒂斯黑德|波提斯黑|波提斯黑合唱團

Portishead(大陆中文:波蒂斯黑德,波提斯黑;港台:波提斯黑合唱團)是一支1991年成立于布里斯托尔的英国电子乐队。乐队成员包括Beth Gibbons(主唱)、Geoff Barrow (多种乐器演奏、制作)和Adrian Utley (吉他) 。DaveMcDonald是一位音频工程师,曾参与制作乐队的前两张专辑,有时也被认为是乐队的第四位成员。

Portishead的首张专辑《Dummy》(1994)融合了嘻哈制作、氛围感十足的特效风格(让人联想到间谍电影配乐)以及主唱Gibbons充满渴望的嗓音。这张专辑获得了评论界和商业上的双重成功,成为新兴的Trip-Hop流派的里程碑式作品。然而,乐队并不喜欢与“Trip-Hop”这个标签联系在一起。他们的另外两张录音室专辑《Portishead》(1997)和《Third》(2008)也获得了类似的赞誉。Portishead还发行了现场专辑《Roseland NYC Live》(1998)。

Portishead于2011年10月1日在新泽西

Portishead于2011年10月1日在新泽西

Jason Persse from Brooklyn, USA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

历史

乐队组建与《Dummy》(1991–1995)

1991年8月,杰夫·巴罗 (Geoff Barrow)和贝丝·吉本斯 (Beth Gibbons)在布里斯托尔参加创业津贴课程时,在一次咖啡休息时间相遇,并组建了乐队。巴罗认识一位名叫安迪·史密斯 (Andy Smith) 的当地老牌DJ,他“收藏了大量唱片,还有一些电影原声带”。巴罗经常从史密斯那里借唱片来采样,然后把这些采样用作他们自己作品的“纯粹嘻哈”循环乐段。乐队的名字来源于他们“沉闷的家乡”波蒂斯黑德 (Portishead) ,波蒂斯黑德位于布里斯托尔以西约8英里(13公里)处。他们很快录制了《It Could Be Sweet》,这是他们首张专辑的第一首歌。之后,他们在布里斯托尔的Coach House Studios录音时遇到了阿德里安·厄特利 (Adrian Utley),厄特利听到了巴罗和吉本斯录制的第一首歌,并开始交流音乐想法。Portishead的首张专辑《Dummy》于1994年发行。专辑封面采用了乐队自导自演的短片《To Kill a Dead Man》的剧照。当时,Portishead由Barrow和Gibbons两人组成。Utley(参与制作了这张专辑,演奏了其中九首歌曲,并参与创作了八首)在专辑发行后不久正式加入乐队。

尽管乐队不愿接受媒体报道,但这张专辑在欧洲和美国都取得了成功(甚至在乐队巡演之前,其在美国的销量就超过了15万张)。《 Melody Maker》杂志对《Dummy》的评价是“一部尚未拍摄的电影的黑色音乐”。《滚石》杂志称赞其音乐为“哥特嘻哈”。《Dummy》共发行了三首单曲:《Numb》、《Sour Times》和《Glory Box》,并荣获1995年水星音乐奖。这张专辑的成功使乐队获得了1995年全英音乐奖最佳英国新人奖的提名。《Dummy》在《滚石》杂志评选的“史上最伟大的500张专辑”榜单中位列第131位。这张专辑经常被认为是迄今为止最伟大的迷幻嘻哈专辑之一,也是该流派定义中的一个里程碑。

Portishead 主唱 Beth Gibbons 2008

Portishead 主唱 Beth Gibbons 2008

José Goulão, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

《Portishead》和中断期(1996–2004 年)

在取得初步成功后,Portishead 暂时淡出公众视野,停止了巡演,直到1997 年发行了第二张同名专辑《Portishead》。这张专辑的风格与《Dummy》截然不同,被描述为“颗粒感更强、更刺耳”,更多地运用了现场乐器演奏,减少了对采样的依赖。专辑共发行了三首单曲:《All Mine》、《Over》和《Only You》,其中《All Mine》在英国打入了前十名。

1997年,乐队在纽约市的罗斯兰舞厅举办了一场与弦乐合作的特别演出;现场专辑《Roseland NYC Live》主要收录了这场演出的录音,并于1998年发行,其中包含乐队歌曲的管弦乐编曲。1999年,Portishead与汤姆·琼斯合作录制了歌曲《Motherless Child》,收录于他的专辑《Reload》中。2002年,Portishead在罗斯兰舞厅的演出DVD发行,其中包含大量额外素材,包括许多早期的音乐录影带。在接下来的几年里,乐队成员专注于个人发展和其他事业。

Portishead 乐队 吉他手 Adrian Utley 2008

Portishead 乐队 吉他手 Adrian Utley 2008

Alterna2 (http://www.alterna2.com), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

《Third》(2005–2008)

2005年2月,乐队在布里斯托尔举行的海啸赈灾义演音乐会上进行了七年来的首次现场演出。大约在同一时间,巴罗透露乐队正在创作第三张专辑。2006年8月,乐队在其MySpace页面上发布了两首新歌(分别名为“Key Bored 299 03”和“Greek Jam”),巴罗将其描述为“涂鸦”。大约在同一时间,Portishead在致敬专辑《Monsieur Gainsbourg Revisited》中翻唱了Serge Gainsbourg的《Un Jour Comme un Autre (Requiem for Anna)》。

2007年10月2日,Portishead宣布新专辑《Third》已完成混音,接近制作完成,原定于2008年4月初发行。发行日期后推迟至4月28日。2007年12月8日至9日,乐队在英国米内黑德策划了“All Tomorrow's Parties”音乐节。这是他们近十年来首次完整现场演出。他们首演了新专辑中的五首歌曲:《Silence》、《Hunter》、《The Rip》、《We Carry On》和《Machine Gun》。2008年1月21日,乐队宣布将展开欧洲巡演以宣传新专辑,同时宣布将于2008年4月26日在科切拉音乐艺术节担任压轴演出,这也是他们此次巡演在美国的唯一一场演出。

Portishead 成员 Geoff Barrow

Portishead 成员 Geoff Barrow

livepict.com, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

《Third》在正式发行前一周便在Last.fm上线,不到24小时就吸引了32.7万听众。这是Last.fm首次在专辑正式发行前提供试听。该专辑于2008年4月29日发行,与乐队在科切拉音乐节的演出同步。2008年5月18日,巴罗在乐队官网博客上表达了Portishead对录制新歌的热情,他表示“迫不及待地想创作一些新歌”。

后期作品(2009–2016)

2009年9月28日,巴罗宣布了一项“宏大计划”,将推出一个全新角度的新项目,并暗示专辑最早可能在2010年底发行。虽然专辑尚未面世,但乐队于2009年12月9日人权日发布了歌曲《追逐泪水》(Chase the Tear ),为英国国际特赦组织筹款。此外,2008年12月3日,日本环球音乐公司以限量版SHM-CD格式重新发行了专辑《Dummy》和《Portishead》。

Portishead于2011年10月1日在新泽西州

Portishead于2011年10月1日在新泽西州

Jason Persse from Brooklyn, USA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

2011年夏季,Portishead在欧洲多个音乐节上演出,包括西班牙的Pohoda音乐节、Exit音乐节和Benicàssim音乐节、 Rock Werchter音乐节、Paleo音乐节、Roskilde音乐节、德国的Hurricane /Southside音乐节以及Super Bock Super Rock音乐节。乐队还领衔并策划了两场名为“I'll Be Your Mirror”的All Tomorrow's Parties音乐节的演出阵容,第一场于7月23日和24日在伦敦亚历山德拉宫举行,第二场则于9月30日至10月2日在新泽西州阿斯伯里帕克举行。巴罗表示,2011年10月,在由Portishead乐队策划的“ATP I'll Be Your Mirror”音乐节上,Public Enemy乐队的Chuck D与乐队同台演出,实现了他“儿时的梦想”。他将Public Enemy的歌曲“Black Steel in the Hour of Chaos”中的一段歌词融入到Portishead的单曲“Machine Gun”中。

随后,Portishead在10月期间巡演了北美多个城市,包括纽约、蒙特利尔、多伦多、芝加哥、墨西哥城、洛杉矶、伯克利、西雅图、温哥华和丹佛。《芝加哥论坛报》盛赞了这场演唱会,并指出:“哥特式管风琴、充满威胁混响的吉他旋律、诡异的特雷门琴——营造出一种恐怖电影般的氛围。”他们最后前往澳大利亚和新西兰结束了此次巡演。巴罗在接受《滚石》杂志采访时表示,他将于 2012 年 1 月开始制作专辑中的他负责的部分,并开玩笑地指出,可能还要再过十年才能发行一张新专辑。

2013年,乐队在格拉斯顿伯里音乐节的“其他舞台”(Other Stage)担任压轴演出,并开启了欧洲巡演。2014年夏季,他们在欧洲各地举办了多场音乐会。2015年,Portishead继续进行现场演出,参加了诸如fib音乐节(西班牙贝尼卡西姆)、Latitude音乐节(英国萨福克郡索斯沃尔德)和蒙特勒爵士音乐节(瑞士蒙特勒)等音乐节。此外,Portishead还为电影《摩天大楼》(High-Rise)的原声带翻唱了ABBA的歌曲《SOS》 ,该电影于2015年10月9日在伦敦电影节举行了首映礼。2016年,乐队荣获艾弗·诺韦洛奖,以表彰其对英国音乐的杰出贡献。2016 年 6 月 22 日,Portishead 发布了歌曲“SOS”的 MV,在当时议员乔·考克斯遇害和英国脱欧公投之后,重新诠释了这首歌的含义。

2022年至今

2022年5月2日,Portishead在布里斯托尔O2学院进行了七年来的首次演出。这场由英国战争儿童组织举办的音乐会旨在帮助受俄罗斯入侵乌克兰影响的难民和儿童。吉本斯还参与了肯德里克·拉马尔的歌曲《Mother I Sober》的录制,该曲收录于专辑《Mr. Morale & the Big Steppers》中,并于5月13日发行。2023年,Portishead重新发行了现场专辑《Roseland NYC Live》,其中包含之前被删减的歌曲和恢复的曲目。2025年9月,他们在伦敦温布利体育馆为布莱恩·伊诺的“团结支持巴勒斯坦”音乐会表演了歌曲《Roads》。吉本斯于2024年发行了她的首张个人专辑《Lives Outgrown 》。2025年,巴罗表示,由于他将专注于电影工作,Portishead近期不会再创作音乐。然而,他说他们从未分手,“只是做了不同的事情”。

Portishead 2008年

Portishead 2008年

Alterna2 http://www.alterna2.com, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

风格与影响

Portishead的音乐深受众多歌手和作曲家的影响。纽约嘻哈制作人对他们影响颇深,他们能够“从Shostakovich 的作品中采样,创作出宏大的管弦乐作品”,也能“借鉴Fred Wesley或Miles Davis的管乐即兴演奏”。巴罗和尤特利也深受巴里·格雷及其管弦乐队的启发,他们为Thunderbirds,Stingray, 和Captain Scarlet等科幻电视剧创作的配乐也影响了他们。20世纪60年代和70年代的电影配乐是另一个重要的参考点,因为“其中饱含情感,毫不掩饰”。吉本斯的嗓音曾被拿来与歌手Billie Holiday相提并论。尤特利曾提到Ennio Morricone创作的意大利西部片吉他音乐对他影响很大;他说:“《The Good, the Bad and the Ugly》是我最喜欢的配乐类型”。《卫报》指出,乐队的第三张专辑“听起来既有他们自己的特色,又有所不同”,采用了更摇滚的风格,加入了更多的吉他和鼓,并“深受Joy Division和Siouxsie and the Banshees的愤怒后朋克的影响”。

成员

现任成员

  • Beth Gibbons– 演唱、制作
  • Geoff Barrow ——唱盘、钢琴、键盘、合成器、编程、鼓、制作
  • Adrian Utley– 吉他、贝斯、键盘、合成器、编程、制作

长期合作者

  • Dave McDonald——音频工程、制作;有时被认为是Portishead乐队的第四位成员。
  • Clive Deamer——鼓手
  • Andy Smith - DJ

唱片目录

英国迷幻嘻哈乐队Portishead的唱片目录包括三张录音室专辑、一张现场专辑、一张精选辑、十首单曲和一张视频专辑。这支来自布里斯托尔的乐队由Geoff Barrow、Beth Gibbons和Adrian Utley组成。

录音室专辑

  • Dummy(1994)
  • Portishead(1997)
  • Third(2008)

奖项和提名

年 奖项 工作 类别 结果
1995 水星奖 Dummy 年度最佳专辑 WON
NME 奖项 他们自己 最佳舞蹈表演 提名
MTV欧洲音乐奖 最佳新人 提名
爱迪生奖 最佳国际舞蹈/说唱 WON
全英音乐奖 British Breakthrough Act 提名
1997 GAFFA奖(丹麦) Beth Gibbons 最佳外国女演员 提名
1998 Žebřík 音乐奖 最佳国际女运动员 提名
1999 在线音乐奖 他们自己 最佳另类粉丝网站 提名
2008 罗伯奖音乐奖 最佳乐队 WON
前沿 WON
最佳电子音乐 WON
Third 年度最佳专辑 WON
The Rip 年度单曲 WON
2011 他们自己 最佳现场表演艺术家 提名
2016 艾弗·诺韦洛奖 对英国音乐的杰出贡献 WON
音乐周同步奖 “SOS” 电影原声带 WON
罗伯奖音乐投票 最佳翻唱版本 WON

参考资料

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