Enya

Enya（恩雅）本名 Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin (英语：Enya Patricia Brennan），1961年5月17日出生，是一位爱尔兰歌手兼作曲家。据估计，她的专辑销量超过8000万张，是世界上最畅销的音乐艺术家之一。恩雅是爱尔兰最畅销的独唱歌手，也是爱尔兰所有音乐人中销量第二高的音乐人，仅次于U2乐队。恩雅的音乐以其多层次的人声和乐器演奏、悠长的混响以及融合的凯尔特音乐元素而广为人知。

恩雅在爱尔兰语区格威多尔长大，1980年开始她的音乐生涯，当时她加入了家族的爱尔兰民谣乐队Clannad。1982年，她离开Clannad开始单飞，并与Clannad的前经纪人兼制作人尼基·瑞安及其伴侣罗马·瑞安合作，担任他们的作词人。恩雅为电影《The Frog Prince 》（1985）创作了大部分配乐，并为1987年BBC纪录片系列《The Celts》 创作了配乐。BBC唱片公司发行了她的首张同名专辑《Enya》。

恩雅签约华纳音乐英国公司，她的第二张专辑《水印》（ Watermark ，1988）的成功，尤其是单曲《奥里诺科河（扬帆远航）》（Orinoco Flow (Sail Away) ），使她享誉全球。她随后发行了多张销量数百万张的专辑，包括《牧羊人之月》（Shepherd Moons，1991）、 《树的记忆》（The Memory of Trees，1995）、套装专辑 《梦想之盒》（A Box of Dreams）、首张精选专辑《星光点点》（ Paint the Sky with Stars）（均发行于1997年）以及《无雨之日》（A Day Without Rain，2000）。2000年的这张专辑及其主打单曲《唯有时光》（Only Time）在美国的销量，在9·11事件后被媒体广泛使用，销量飙升。恩雅之后发行的专辑包括《永生》（ Amarantine，2005）、《冬日来临》（And Winter Came...，2008）、精选专辑《恩雅精选》（The Very Best of Enya，2009）以及《黑暗天空岛》（Dark Sky Island，2015）。

恩雅荣获四项格莱美奖和六项世界音乐奖。她是全英音乐奖提名最多的爱尔兰女歌手，共获得四项提名。她​​为电影《指环王：护戒使者》 （2001）创作的歌曲《愿它如此》（May It Be ）曾获奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。2025年，恩雅凭借1988年的突破性专辑《水印》（Watermark ）荣获爱尔兰国家广播电视台（RTÉ）音乐奖最佳经典爱尔兰专辑奖。

1989 年 1 月 22 日 Enya 的报纸剪报，照片拍摄于1988年

Orlando Sentinel/ Associated Press, Public domain, via Wikimedia Commons

早年生活和家庭

Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin 于 1961 年 5 月 17 日出生于爱尔兰西北部多尼戈尔郡的多尔 (Gaoth Dobhair)（英语为Gweedore） 。 她是布伦南音乐家家族九个孩子中的第六个，由 Máire“Baba”和 Leopold“Leo”Brennan 所生。

恩雅的母亲巴巴（née Máire Ní Dugáin）现已退休，是一名教师和业余音乐家。 她是 Aodh Ó Dugain (Hugh Duggan) 和 Máire Duggan (née Gillespie) 所生。他们都在Pobalscoil Ghaoth Dobhair任教。 Ó Dugain 是当地戏剧公司Amharclann Ghaoth Dobhair（Gweedore 剧院）及其创始剧团 Aisteoirí Ghaoth Dobhair 的创始人。

恩雅的父亲利奥出生于斯莱戈。他曾是爱尔兰一支名为“斯利夫·福伊”（Slieve Foy）的表演乐队的领队。他的父母哈里·哈登和贝西·米娜·哈登都出生于英国，后来定居爱尔兰。哈里·哈登是一位钢琴家、艺人和集市经理。他因心脏病发作在舞台上去世。贝西·米娜·哈登是一位职业歌手和打击乐手。她之前嫁给了托马斯·布伦南。尽管存在行政错误，利奥最终还是保留了布伦南这个姓氏。

恩雅的父母于 1952 年结婚，不久后得知他们即将迎来第一个女儿莫雅。 1968 年，这对夫妇在多尼戈尔郡米纳莱克买下了一家酒吧，并将其命名为利奥酒馆。

兄妹俩在北爱尔兰冲突中长大。例如，恩雅一家去德里购物时，“会被持枪的人盘查”。由于来自盖尔塔赫特地区，出于政治考虑，他们在德里不得不避免说爱尔兰语，而他们小时候却觉得说爱尔兰语没什么问题。

由于格威多尔是乡村地区，恩雅一家养了很多猫，最多的时候有12只。这导致媒体经常误以为她的城堡里也养着很多猫。

音乐参与和教育

恩雅在三岁到五岁之间参加了一年一度的爱尔兰音乐节（Feis Ceoil）的歌唱比赛。 三岁半时，她在阿姆哈克兰·加奥斯·多贝尔（Amharclann Ghaoth Dobhair）的舞台上扮演并演唱了小红帽。四岁时，恩雅开始学习钢琴，并在整个小学阶段学习英语。 恩雅早期的音乐启蒙包括在她母亲位于德里贝格（Derrybeg ）圣玛丽教堂的唱诗班（Cór Mhuire）唱歌。兄妹俩的父亲演奏手风琴和萨克斯管，演奏大乐队风格的音乐，尤其擅长格伦·米勒（Glenn Miller）风格的歌曲。兄妹俩经常去德里（Derry）的詹姆斯·麦卡弗蒂（James MacCafferty）音乐学校学习。

从11岁起，恩雅就读于位于米尔福德的洛雷托学院（现洛雷托社区学校），这是一所修道院寄宿学校，学费由她的祖父支付。 她的姐妹们就读于不同的学校。在洛雷托的寄宿生活让恩雅对古典音乐、艺术、拉丁语和水彩画产生了浓厚的兴趣。

职业

1980–1982：Clannad

恩雅原本打算大学毕业后继续深造，攻读音乐学位。但她提前完成了大学学业，并加入了家族乐队Clannad，尽管她并不情愿。 1970年，恩雅的几位家人组建了Clannad，一支凯尔特民谣乐队。 Clannad聘请了尼基·瑞恩担任他们的经纪人、音响工程师和制作人，并聘请瑞恩当时的女友罗玛担任巡演经理和行政人员。 1980年，恩雅接受了尼基·瑞恩的邀请加入Clannad，瑞恩希望通过键盘和女高音歌手来拓展他们的音乐风格。 在巡演期间，恩雅也演奏萨克斯风，但她曾表示会暂时停止演奏，因为她担心这会影响她的嗓音，影响歌唱。

恩雅在克兰纳德乐队的第六张专辑《Crann Úll》（1980）中担任未署名的角色，当时乐队成员包括她的哥哥姐姐Moya, Pól, 和Ciarán Brennan，以及她的双胞胎叔叔Noel 和Pádraig Dugga。她也参与了乐队的后续专辑《 Fuaim》（1982）的录制，并在歌曲《An tÚll》（爱尔兰语意为“苹果”）中担任主唱。乐队随后进行了欧洲巡演，恩雅也加入了乐队在德国、荷兰和瑞士的演出。他们还在爱尔兰各地演出，包括利斯杜恩瓦纳音乐节和卡斯尔巴的城堡盛会。

Enya在Clannad乐队的成员身份一直存在争议。在2007年的一次采访中，Enya的哥哥Ciarán提到Enya只是“临时乐手”，并非正式成员。 2023年末，Moya在接受BBC Radio Ulster采访时也表示，Enya在Clannad乐队中被视为临时乐手。 Nicky Ryan也表示，他并没有打算让Enya成为正式成员，因为她“非常独立……一心想演奏自己的音乐。只是她不知道该如何实现。”

在1991年的一次采访中，恩雅本人表示，她“不会把当时发生的事情称为‘分裂’”，而且她“并非Clannad乐队的正式成员”。恩雅补充道：“我一直觉得自己只是个过客……我当时18岁，学过音乐，正在摸索前进，想看看自己能做到什么程度。” 尼基曾与恩雅讨论过通过叠加人声来创造“一人合唱”的想法，这个概念的灵感来源于Phil Spector的“音墙”技术，两人都对此很感兴趣。

1982年，Clannad乐队在瑞士巡演期间，Nicky召集乐队开会，讨论内部出现的问题。他认为问题出在一两个成员的酗酒问题上。 他回忆说：“会议很短，只需要投票表决。我是唯一一个少数派，结果被否决了。我和Roma被踢出了乐队。这就引出了一个问题：Enya会怎么样？我决定保持沉默，什么也不说。” Enya选择和Ryans一起离开，开始单飞生涯。她觉得在乐队里很受限制，不喜欢自己“只是个背景板”。在1989年的一次深度采访中，Enya说：“我没有参与创作，我只是在那里而已。”

这次分裂导致双方产生了一些摩擦，但最终兄妹俩化解了分歧。大约在2006年，Ciarán在Enya的万圣节派对上与Nicky Ryan交谈，表示有兴趣与Enya一起在Aigle录音室录音，但Ryan暗示这不太可能。 Moya称赞Enya单飞后的努力，并认为她在乐队的短暂经历也为她打下了一些音乐基础。 2026年，Pól在Moya的葬礼上安慰了Enya。

1982–1986年：早期个人职业生涯

1982年，恩雅搬进了瑞恩夫妇位于都柏林阿塔恩的半独立式住宅。尼基建议恩雅，要么她回到格威多尔，“前途未卜”，要么就和他以及罗玛一起生活，“看看音乐方面会发生什么”。据报道，在银行拒绝贷款后，恩雅卖掉了当时正在学习的萨克斯风，并开始教钢琴以维持生计。尼基·瑞恩用他们能负担得起的钱建了一个录音棚，后来成了他们的录音室。

恩雅在离开Clannad乐队后表示：“事实上，我和尼基、罗玛成了非常要好的朋友。我信任她们……基本上，我觉得我的事业发展还有更大的空间。” 三人组成了音乐和商业伙伴关系，尼基担任恩雅的制作人和编曲，罗玛担任作词人。他们将公司命名为Aigle Music，三人各占三分之一的股份。在接下来的两年里，恩雅通过聆听自己朗诵古典音乐的录音来磨练技巧和作曲能力，并反复练习，直到她开始即兴创作乐段并发展自己的编曲。

1982年离开Clannad乐队后，恩雅以Eithne Ní Bhraonáin的名义与多位艺术家合作录制歌曲。此外，她还与制作人尼基·瑞安合作，演奏键盘或演唱和声。她还在由Mairéad Ní Mhaonaigh和Frankie Kennedy领衔的专辑《Ceol Aduaidh》中演奏了Prophet-5合成器，Mairéad Ní Mhaonaigh和Frankie Kennedy后来组建了Altan乐队。

Charlie McGettigan创作的歌曲《Bailieboro and Me》中，恩雅演唱了和声，并演奏了这首歌的三角钢琴。

恩雅的首次个人音乐尝试始于1982-83年左右，创作钢琴和合成器乐器曲。她发行了《An Ghaoth Ón Ghrian》（爱尔兰语意为“太阳风”）和《Miss Clare Remembers》，这两首曲子均在都柏林的Windmill Lane Studios录制，并收录于Touch Travel （1984年）合辑中。Touch Travel是英国Touch唱片公司发行的一张限量版磁带合辑，收录了多位艺术家的作品。经过数月的准备，恩雅的首次个人现场演出于1983年9月23日在都柏林国家体育场举行，并由爱尔兰国家广播电视台（RTÉ）的音乐节目Festival Folk进行了电视直播。当时与她合作的年轻音乐家尼尔·莫里斯协助恩雅制作了一张演示磁带，并为她的作品添加了键盘乐器。

罗玛认为这段音乐很适合配上画面，于是把它寄给了几位电影制片人。其中就包括大卫·普特南，因为罗玛读过一篇普特南的采访，他在采访中表示自己对旋律优美的音乐特别感兴趣。普特南很喜欢这段录音带，并邀请恩雅为即将上映的浪漫喜剧电影《青蛙王子》（1985）创作配乐，该片由布莱恩·吉尔伯特执导。恩雅为这部电影创作了九首曲子。然而，恩雅为电影创作的器乐曲由理查德·迈希尔重新编曲和配器。电影剪辑师吉姆·克拉克表示，重新编曲是必要的，因为恩雅觉得很难根据画面进行创作。恩雅演唱的两首歌曲《青蛙王子》和《梦想》没有出现在电影中，而是收录在电影原声带专辑里。这两首歌的旋律贯穿了整部电影原声带。《梦想》的歌词由查理·麦克吉蒂根创作。

1985年发行的《青蛙王子》原声带是她首次以“Enya”署名的商业发行作品。 “Enya”这个拼写方式始于1983年。尼基·瑞安（Nicky Ryan）建议采用这种音标拼写方式，因为他认为许多非爱尔兰语使用者可能会把“Eithne”读错。恩雅回顾自己为这部电影作曲的经历时，认为这是一次不错的职业选择，但也令人失望，因为“我们最终没能参与其中”。 恩雅还在克里斯蒂·摩尔（Christy Moore ）的专辑《平凡人》（Ordinary Man ，1985）中演唱了三首歌曲。 恩雅作为独唱歌手最早的英语采访始于 1986 年。无论她的音乐走向何方，她都坚信自己“内心深处是一个真正的凯尔特人”，并表示“我创作的任何音乐都将是凯尔特音乐，无论是流行歌曲还是古典乐曲。”

1985–1989：《The Celts》和《Watermark》

1985年，制片人托尼·麦考利邀请恩雅为BBC六集电视纪录片《凯尔特人》（The Celts）创作配乐。她此前已创作了一首受凯尔特音乐影响的歌曲《凯尔特人进行曲》，并由尼基·瑞安提交给该项目。最初，每集纪录片都计划由不同的作曲家配乐，但导演大卫·理查森非常喜欢恩雅的这首曲子，于是决定由她为整部纪录片创作配乐。 恩雅在伦敦伍德巷的艾格尔工作室和BBC录音棚录制了72分钟的音乐，全程没有画面配合。她需要根据制片人的要求来诠释特定的主题和理念。与《青蛙王子》时期不同，恩雅在这次的创作过程中几乎没有受到任何干扰，这让她能够自由地确立她日后作为恩雅的音乐风格，这种风格以层次丰富的和声、键盘乐器为主的音乐以及融合了凯尔特、古典、教堂和民谣元素的打击乐为特征。

1987年3月，在《凯尔特人》播出前两个月，恩雅的40分钟配乐选段以她的首张个人专辑《Enya》的形式发行。该专辑最初由大西洋唱片公司于1986年在美国发行 ，随后于1987年由BBC唱片公司在英国发行。大西洋唱片公司在专辑包装上采用了新世纪音乐的风格进行宣传，尼基认为这是“他们懦弱的做法” 。这张专辑获得了足够的公众关注，在爱尔兰专辑榜上排名第八，在英国专辑榜上排名第六十九。《我想要明天》作为恩雅的首支单曲发行 。 《Boadicea》后来被难民乐队（the Fugees）采样到他们1996年的歌曲《Ready or Not》中，最初未经授权。恩雅的法律团队采取了行动，难民乐队随后署名了恩雅；他们支付了约300万美元的费用。 1987 年晚些时候，恩雅出现在希妮德·奥康纳（Sinéad O'Connor）的首张专辑《狮子与眼镜蛇》（The Lion and the Cobra）中，在歌曲《Never Get Old》中用爱尔兰语朗诵了诗篇 91 篇。 2023 年 7 月奥康纳去世后，恩雅将她朗诵的诗篇作为对她的悼念信息发布。

发行几周后，恩雅与华纳音乐英国公司签约。此前，该公司董事长罗伯·迪金斯（Rob Dickins ）是Clannad乐队的歌迷，他很喜欢恩雅的歌，并发现自己“每晚睡前都会播放”。后来，在都柏林举行的爱尔兰音乐奖（IRMA）颁奖典礼上，迪金斯偶然遇到了恩雅和the Ryans乐队，并得知恩雅正在与一家竞争对手唱片公司洽谈。迪金斯抓住机会签下了恩雅，满足了她创作和录制音乐的愿望，最大限度地减少了唱片公司的干预，也没有设定专辑完成期限。 迪金斯说：“有时候你签艺人是为了赚钱，有时候你签艺人是为了创作音乐。恩雅属于后者……我只是想参与到这种音乐中来。” 恩雅离开了大西洋唱片公司，与华纳旗下的格芬唱片公司签约，由格芬负责她在美国的发行。

获准制作新专辑后，恩雅于 1987 年 6 月至 1988 年 4 月录制了《Watermark》 。 最初是在 Aigle 录音室以模拟方式录制的，后来迪金斯要求在伦敦伯蒙德西的Orinoco 录音室以数字方式重新录制。

《水印》（Watermark）于1988年9月发行，出人意料地大获成功，在英国排行榜上最高排名第五 ，并于1989年1月在美国发行后，登上公告牌二百强专辑榜第25位 。其主打单曲《奥里诺科河》（Orinoco Flow）是专辑中最后一首创作的歌曲。这首歌最初并非计划作为单曲发行，但在迪金斯（Dickins）开玩笑地要求推出一首单曲后，恩雅（Enya）和瑞恩兄弟（Ryans）最终选择了它。迪金斯和录音师罗斯·卡勒姆（Ross Cullum ）的名字都出现在了歌词中。《奥里诺科河》成为国际十大热门歌曲，并在英国连续三周蝉联榜首 。这首歌将新世纪音乐带入了20世纪90年代的美国主流市场 。这突如其来的成功使恩雅享誉国际，她获得了代言合同，并受邀将其音乐用于电视和电影。她花了一年时间周游世界宣传这张专辑，通过采访、亮相和现场表演，提高了她的知名度。

在1989年的一篇文章中，恩雅在一段采访节选中反思了作为一名女性在音乐行业的经历，以及缺乏创作控制权对她来说会是多么大的困难。“在这个行业里，女孩子很难混。但我很幸运，因为我能自己创作和演唱歌曲。当我听说像Kylie 和Sabrina这样的人，她们只是走进录音棚，录个嗓子，然后让别人包办其他一切的时候，我就有点摸不着头脑了。我自己永远也做不到那样。”

恩雅一直和瑞安一家住在一起，直到 1989 年，她才在基利尼买了一套顶层公寓。

1989–1998：《Shepherd Moons》、《The Memory of Trees 》和《Paint the Sky with Stars

在宣传完《Watermark》之后，恩雅开始着手制作她的下一张专辑《Shepherd Moons》。她发现《Watermark》的成功给她创作新歌带来了相当大的压力，她说：“我一直在想，‘这首歌会收录在《Watermark》里吗？它和《Watermark》一样好吗？’最终我不得不忘记这些，从零开始，完全跟随感觉。” 罗玛·瑞恩根据几个灵感创作了歌曲，包括恩雅的日记、伦敦大轰炸以及她的祖父母。 《Shepherd Moons》于1991年11月发行，这是她在美国由华纳旗下的Reprise唱片公司发行的第一张专辑。 这张专辑的商业成绩比《Watermark》更好，在英国排行榜上蝉联一周冠军，在美国排行榜上排名第17位。其首支单曲《Caribbean Blue》在英国排行榜上排名第13位。

1991年，华纳音乐发行了包含五首恩雅音乐录影带的合集《月影》（Moonshadows） ，以家庭录像带的形式发行。 1993年，恩雅凭借专辑《牧羊人之月》（Shepherd Moons）荣获格莱美最佳新世纪专辑奖。不久之后，恩雅和尼基与乔治·卢卡斯创立的工业光魔公司（Industrial Light & Magic）就拟议巡回演唱会的舞台灯光系统展开洽谈，但最终未能达成协议。 1992年11月，华纳音乐获得了恩雅的版权，并以《凯尔特人》（The Celts）为名重新发行了这张专辑，同时更换了封面设计。该专辑的销量超过了之前的首发成绩，在英国排行榜上最高达到第十名。

在为《牧羊人之月》（Shepherd Moons）进行全球巡演后，恩雅开始创作并录制她的第四张专辑《树的记忆》（The Memory of Trees）。此时，瑞恩一家已搬到都柏林南部郊区基利尼（Killiney），他们家旁边新建了一座艾格尔录音室（Aigle Studio），配备了全新的录音设备，无需再前往伦敦完成专辑的混音。新专辑于1995年11月发行，在英国最高排名第五，在美国最高排名第九 ，销量超过三百万张。其首支单曲《无处不在》（Anywhere Is）在英国最高排名第七。第二支单曲《回家路上》（ On My Way Home）在英国最高排名第二十六。 1994年末，恩雅发行了一张名为《圣诞EP》（The Christmas EP）的圣诞音乐迷你专辑。恩雅曾有机会为电影《泰坦尼克号》创作配乐，但她婉拒了，因为这将是一次合作，而不是她独自作曲和演唱。恩雅最初录制的爱尔兰语版《平安夜》（Oíche Chiúin）收录于慈善专辑《非常特别的圣诞节3》（A Very Special Christmas 3 ）中，该专辑于1997年10月发行，旨在为特殊奥林匹克运动会筹款。

1997年初，恩雅开始为她的首张精选专辑挑选曲目，“尽量挑选那些耳熟能详的热门歌曲以及其他一些歌曲。” 她选择在《The Memory of Trees 》的宣传巡演结束后着手制作这张精选集，因为她觉得这是她事业发展的最佳时机，而且她与WEA的合约也要求她发行一张“精选集”。这张名为《Paint the Sky with Stars : The Best of Enya》的专辑收录了两首新歌：《Paint the Sky with Stars》和《Only If... 》 。该专辑于1997年11月发行，在全球范围内取得了巨大的商业成功，在英国排行榜上排名第四，在美国排行榜上排名第三十 ，最终销量超过四百万张。 《Only If...》于 1997 年作为单曲发行。恩雅将这张专辑描述为“就像一本音乐日记……每首旋律都有一个小故事，我从头到尾经历了整个故事……你的思绪会回到那天，回到你当时的想法。”

1998–2007：《A Day Without Rain》与《Amarantine》

1998年，恩雅、Roma和Nicky Ryan荣获艾弗·诺韦洛国际成就奖。同年，恩雅开始制作她的第五张专辑《没有雨的一天》（A Day Without Rain）。恩雅在创作中更多地运用了合成弦乐，这起初并非刻意为之，但三人一致认为这种手法与歌曲本身相得益彰。该专辑于2000年11月发行，在英国排行榜上最高排名第六，在美国排行榜上最高排名第十七。 9·11事件发生后，一位股票经纪人制作了一段以恩雅歌曲为配乐的致敬视频，随后这首歌在广播和电视报道中被广泛使用，导致该专辑及其主打单曲《唯有时光》（Only Time）在美国的销量激增。 2001年11月，恩雅发行了一张包含《Only Time》原版和流行混音版的单曲专辑，并将收益捐赠给了美国消防员协会（UFA）的遗孀和子女基金。这首歌登上了公告牌 成人当代音乐榜榜首，并在公告牌百强单曲榜上排名第十，是恩雅迄今为止在美国排名最高的单曲。

2001年，应导演彼得·杰克逊的邀请，恩雅同意为电影《指环王：护戒使者》（2001）创作并演唱两首歌曲。作曲家霍华德·肖在创作电影配乐时“想象着她的声音”，这在他以往的电影配乐中启用其他艺术家的做法中并不常见。在飞往新西兰观看电影的粗剪版后，恩雅返回爱尔兰，创作了《Aníron》（阿拉贡和阿尔温的主题曲），由罗玛用J·R·R·托尔金笔下的精灵语辛达林语作词；以及《May It Be》，用英语和另一种托尔金语言昆雅语演唱。之后，肖根据恩雅录制的歌声和主题进行管弦乐编配，最终呈现出“浑然一体的音效”。 2002年，恩雅发行了单曲《May It Be》，并凭借此曲获得奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。 2002年3月，她在第74届奥斯卡颁奖典礼上与管弦乐队现场演唱了这首歌。她后来称这一刻是她职业生涯的亮点。她为电影创作的两首歌曲均在艾比路录音室录制。 2001年和2002年，恩雅还参与了其他项目。第一个项目是为日本爱情电影《平静的心灵》（2001）制作原声带，该原声带随后以《Themes from Calmi Cuori Appassionati 》（2001）为名发行。这张专辑收录了她从同名专辑《Enya》到《A Day Without Rain》等作品中的歌曲，并包含两首B面歌曲。该专辑在日本排行榜上排名第二，成为恩雅在日本销量突破百万的第二张专辑。

2003年9月，恩雅重返录音室，开始制作她的第六张专辑《永恒》 （Amarantine）。罗玛解释说，专辑名意为“永恒”。这张专辑标志着恩雅首次用洛克西亚语演唱。洛克西亚语是罗玛创造的一种虚构语言，源于恩雅创作《水之隐秘之心》（Water Shows the Hidden Heart）这首歌。在尝试用英语、爱尔兰语和拉丁语演唱都不太合适之后，罗玛建议创造一种新的语言。恩雅还用洛克西亚语演唱了《珍珠之下》（Less Than a Pearl）和《河流之歌》（The River Sings）。罗玛进一步完善了这种语言，为其构建了一个围绕洛克西亚人的“文化和历史”。洛克西亚人居住在另一个星球上，质疑地球之外是否存在生命。《紫罗兰》（Sumiregusa）是用日语演唱的。 《Amarantine》在全球范围内取得了成功，在公告牌二百强专辑榜上排名第六，在英国排名第八。恩雅将这张专辑献给了BBC制作人托尼·麦考利，麦考利曾委托恩雅为电影《凯尔特人》创作配乐，麦考利于2003年去世。首支单曲《Amarantine》于2005年12月发行。 2004年，迪迪再次向恩雅提出重要请求，希望她能采样《Boadicea》中的一段旋律，用于马里奥·维南斯演唱的歌曲《I Don't Wanna Know 》 。恩雅很高兴接到这个邀请：“我们立刻就说‘把歌发过来’，这首歌很棒。”

2008–2017：《And Winter Came...》以及《Dark Sky Island》

在她的第七张专辑《冬日来临》（And Winter Came...）中，恩雅创作了融合圣诞节和冬季主题的音乐。最初，她打算制作一张纯圣诞专辑，计划于2007年末发行，但最终她和乐队决定制作一张以冬季为主题的专辑。专辑的第二首宣传单曲《时光飞逝》（ My! My! Time Flies!）是对爱尔兰吉他手吉米·福克纳（Jimmy Faulkner）的致敬之作。这首歌包含了一段由帕特·法雷尔（Pat Farrell）演奏的吉他独奏 ，这是自恩雅的《我想要明天》（I Want Tomorrow）以来，她专辑中的首段吉他独奏。2008年11月发行后，《冬日来临》在英国排行榜上最高排名第六 ，在美国排行榜上最高排名第八，截至2011年，全球销量接近350万张。在宣传完《冬日来临》之后，恩雅暂停了音乐创作和录制工作一段时间。她利用这段时间休息，探望了在澳大利亚的家人，并翻修了她在法国南部的新家。2009年3月，她的前四张专辑在日本以超高品质CD格式重新发行，并附赠额外曲目。 她的第二张精选专辑《恩雅精选集》（The Very Best of Enya）于2009年11月发行，收录了她1986年至2008年间的歌曲，其中包括一首此前从未发行过的《Aníron》版本，以及一张音乐录影带DVD。

2012年，恩雅重返录音室，录制了她的第八张专辑《暗夜之岛》（Dark Sky Island）。2013年，她的歌曲《Only Time》被沃尔沃卡车公司用于其“史诗级劈叉” （ Epic Split ）广告中，该广告由尚格·云顿主演，他在两辆卡车之间悬空劈叉。 因此，恩雅的歌曲《Only Time》于2013年11月重新进入美国公告牌百强单曲榜和英国官方排行榜。《暗夜之岛》于2015年9月15日在恩雅的网站上公布。该专辑于2015年11月20日上线流媒体平台，比实体专辑发行提前一周。 《暗夜之岛》在美国专辑榜上排名第八，在英国专辑榜上排名第四，这是恩雅自《牧羊人之月》（Shepherd Moons）荣登榜首以来排名最高的专辑。

恩雅完成了在英国、欧洲、美国和日本的宣传巡回演出。 2016年12月，恩雅出现在爱尔兰电视节目《科克圣诞颂歌》中，这是她七年多来首次亮相爱尔兰电视节目。

2019–2024：音乐周年纪念和再版发行

2020-21 年，恩雅在 YouTube 上的音乐视频进行了4K /高清转换，包括：《Only Time》、《Caribbean Blue》、《Orinoco Flow》、《The Celts》和《Anywhere Is》。

爱尔兰Celtic 和New Age 女歌手恩雅（Enya），都柏林，2022 年

R Carter, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

2022年，Metro Boomin和The Weeknd合作的歌曲《Creepin'》采样了她1986年的歌曲《Boadicea》，但Enya并不认可这首歌以暂定名“IDWK”发行。她认可了《Undecided》、《Creepin'》、《Don't Come Back to Me》、《Better Off That Way》和《Wanna Let You Know》这几首歌的最终名称。Metro Boomin表示：“《Creepin'》就是这首歌……最终证明这是一个幸运的名字，因为它最贴切。” 2024年12月，《Creepin'》荣获BMI伦敦年度歌曲奖，Enya也分享了该奖项。

2023年6月，恩雅1997年的精选辑《A Box of Dreams》以六张黑胶唱片的形式重新发行，并附有新的内页说明。尼基·瑞恩暗示可能会有一张“新专辑”，以及一本基于三人对《Oceans》专辑曲目的思考而创作的书籍。恩雅用爱尔兰语写下的注释是“Beidh muid ag teacht le chéile gan mhoile”，大致翻译为“我们很快就会再次相遇”。罗马·瑞恩也更新了内页说明，加入了关于歌曲、星座和诗歌的一些新想法。与此同时，《Watermark》的黑胶唱片和《Orinoco Flow》的杜比全景声混音版也发行了。

2025年至今：后续项目及赞誉

2025年2月20日，在爱尔兰国家广播电视台（RTÉ）的黄金早餐节目中，宣布恩雅凭借1988年的专辑《水印》（Watermark）荣获RTÉ Choice音乐奖最佳爱尔兰经典专辑奖。 Choice音乐奖颁奖典礼于2025年3月6日举行。恩雅本人未能出席，因此她的获奖感言由华纳音乐爱尔兰公司总经理普里西拉·科蒂代为宣读。 2025年3月15日，英国广播公司（BBC）首播了《恩雅在BBC》（Enya at the BBC），这是一部汇集了恩雅自1986年单飞生涯开始至2016年初接受BBC采访期间的演出和音乐录影带的合辑。

2025年11月，泰奥菲勒·纳埃尔（Théophile Naël）在KCMG Enya集团赞助的Pinnacle Motorsport车队的带领下，赢得了澳门格兰披治大赛车冠军。他和马里·博亚（Mari Boya）一起，在这场赛车赛事中包揽了冠亚军。

恩雅的长期制作人尼基·瑞安于2025年9月10日去世，享年79岁。他的女婿丹尼尔于9月11日代表遗孀罗玛向《Hotpress》杂志宣布了这一消息。 在瑞安的葬礼上，播放了三人最后一张合作专辑中的主打歌《黑暗天空岛》（Dark Sky Island）以及其他歌曲。

2026 年 2 月初，恩雅的歌曲《Only Time》被用作第 60 届超级碗的公益宣传片/广告的插曲。

2026 年 6 月 16 日，爱尔兰国家广播电视台 2FM 频道播出了一部名为《控制》的四集广播纪录片，其中一集重点介绍了恩雅的合成器作品。

艺术性

音乐灵感

恩雅曾表示，她的音乐根基在于古典音乐、教堂音乐以及“爱尔兰里尔舞曲和吉格舞曲”。她尤其喜爱Sergei Rachmaninoff，Rachmaninoff也是她最喜欢的作曲家之一。恩雅在1987年接受《Q》杂志采访时也提到，她的音乐根源可能来自Stravinsky,，这体现在她对传统的不屑以及对音乐创新的兴趣上。她说，除了音乐之外，她最常聆听的是寂静。

在克兰纳德乐队时期，恩雅选择与尼基·瑞安合作，因为两人都对和声感兴趣。瑞安深受海滩男孩乐队（The Beach Boys）和Phil Spector 开创的“Wall of Soun”技术的影响，希望探索“多重人声”的概念，而这正是恩雅音乐的标志性特色。据恩雅透露，《Shepherd Moons》专辑中的歌曲《Angeles》大约有500个人声单独录制并叠加而成。

设备

恩雅演唱了她歌曲中绝大部分的歌曲（其他部分由Nicky Ryan 和Noel Bridgeman演唱），并演奏了大部分乐器。多年来，她也邀请了一些客座音乐家参与演奏（包括打击乐、吉他、小提琴、爱尔兰风笛、短号和低音提琴）。

她早期的作品，包括《Enya》和《Watermark》，大量使用了键盘合成器和采样器 ，例如Yamaha KX88 Master、Yamaha DX7、Oberheim Matrix、Kurzweil K250、Fairlight III、E-mu Emulator II、Akai S900、PPG Wave Computer 360、Roland D-50（带有著名的“Pizzagogo”音色，曾用于《Orinoco Flow》）以及Roland Juno-60，后者是她特别喜欢的 。她宽广的音域被归类为女中音。

2016 年初，在Reddit的 AMA（Ask Me Anything，问我任何事）活动中，当被问及除了钢琴、键盘和人声之外，恩雅还提到她会演奏“萨克斯管、手风琴、锡哨，而且我还会拉大提琴”。

新时代分配

许多评论家和乐评人将恩雅的专辑归类为新世纪音乐，她也凭借此专辑四次荣获格莱美最佳新世纪专辑奖。然而，恩雅本人并不认为自己的音乐属于这一流派；“我只能这样描述它……那就是恩雅的音乐。” 尼基·瑞恩评论新世纪音乐的标签时说：“一开始觉得还好，但它其实不是新世纪音乐。恩雅演奏的乐器种类繁多，不仅仅是键盘。她的旋律优美动听，而且她也经常演唱。所以我看不出两者有什么可比性。” 据信，恩雅在1988年曾评价新世纪音乐说：“它就像空气，稀薄的空气。它是一种音乐毒品。”她还指出新世纪音乐常常缺乏灵魂，这与她自己的音乐风格截然不同。恩雅在 2017 年首次发表的一次采访中表示，她“觉得‘新世纪’这个称号被赋予了任何评论家不知道如何归类的音乐家。”

恩雅音乐的许多视觉灵感都源自古典艺术作品。1991年的歌曲《加勒比蓝调》（Caribbean Blue）的音乐录影带和1995年的专辑《树的记忆》（The Memory of Trees）的封面都采用了艺术家马克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish）的作品。 1996年的歌曲《回家路上》（On My Way Home）的音乐录影带中，女孩们点亮纸灯笼并将其悬挂在花丛中的场景，灵感则来自约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的画作《康乃馨，百合，百合，玫瑰》（Carnation, Lily, Lily, Rose）。

语言

除了母语爱尔兰语外，恩雅还用英语、法语、拉丁语、西班牙语和威尔士语等多种语言录制过歌曲。她创作的音乐深受奇幻作家J·R·R·托尔金作品的影响，例如《牧羊人之月》（Shepherd Moons）中的器乐曲《洛丝萝林》（Lothlórien）。在电影《指环王：护戒使者》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）中，她用英语和托尔金的虚构语言昆雅语演唱了《愿它如此》（May It Be ） ，并用托尔金的另一种虚构语言辛达林语演唱了《阿尼隆》（Aníron） 。 《永恒之城》 （Amarantine）和《黑暗天空岛》（Dark Sky Island）中收录了用洛克西亚语演唱的歌曲。洛克西亚语是一种由罗玛·瑞安（Roma Ryan）创造的虚构语言，没有正式的语法。它的词汇是由恩雅演唱歌曲的音符，罗玛则根据音符写出相应的音标而形成的。

组成过程

恩雅的作曲和歌曲创作方法在其整个职业生涯中几乎没有改变。在专辑录制之初，她走进录音室，便会忘却以往的成功、名气以及那些热门歌曲。“如果我那样做，”她说，“我就得收工了。” 然后，她会在钢琴上构思，并记下任何可以进一步完善的编曲。

截至2008年，恩雅在创作音乐期间每周工作五天，周末休息，并且不在家创作音乐。这种较为轻松的风格与她职业生涯早期截然不同，那时她经常工作到凌晨，并表示连续几个月待在录音室让她感觉自己像个“社交僵尸”。

恩雅的母语是爱尔兰语，因此她最初用爱尔兰语录制歌曲，因为她觉得用爱尔兰语表达情感比用英语“更直接”。一段时间后，恩雅向尼基提出她的想法，讨论哪些作品最合适，而罗玛则同时为这些歌曲创作歌词。恩雅认为《没有雨的一天》中的《落下的余烬》是歌词精准反映情感的完美例证。她意识到自己倾向于在冬季创作“两三首歌”，然后在来年的春夏两季完善编曲和歌词，秋季到来时再创作接下来的几首歌。

现场表演

恩雅表示，她和华纳音乐最初“意见不合”，因为唱片公司设想她只会带着“一架钢琴……或许两三个合成器乐手，仅此而已”在舞台上表演。恩雅还解释说，制作专辑耗费的时间让她“经常超时”，几乎没有时间去计划其他类似的项目。她也表达了将录音室风格的声音移植到舞台上的困难。1996年，尼基·瑞恩透露，恩雅曾收到一份价值近50万英镑的邀请，邀请她在日本举办一场演唱会，但她拒绝了。 2016年，恩雅谈到举办现场演唱会的可能性，她透露在《And Winter Came...》 （2008）发行后的三年休息期间，她曾与瑞恩兄弟洽谈，计划在纽约大都会歌剧院举办一场演出，并在全球影院同步直播。在这样的事情发生之前，尼基建议她进录音棚，与管弦乐队和合唱团一起现场录制“所有热门歌曲”，看看效果如何。

恩雅曾在多个电视节目中现场演唱和对口型演唱，包括美国的《杰·雷诺今夜秀》和《拉里·金现场》 。 1995年12月，她在梵蒂冈城的一场圣诞音乐会上演唱了《 Anywhere Is 》，教皇约翰·保罗二世出席了音乐会；之后，教皇与她会面并感谢她的演出。 1996年4月，恩雅在瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫的50岁生日庆典上惊喜亮相，演唱了同一首歌曲。卡尔十六世·古斯塔夫是恩雅的歌迷。 1997年，恩雅参加了在伦敦举行的圣诞夜现场直播，之后飞往多尼戈尔郡与家人一起参加一年一度的午夜弥撒合唱表演。她每年都会参加这项活动。

2002年3月，恩雅在当年的奥斯卡颁奖典礼上与管弦乐队合作演唱了《愿它如此》（May It Be ） 。2005年7月，恩雅和她的姐妹们在德里贝格的前圣玛丽教堂为一年一度的埃拉盖尔艺术节共同演出。

Aigle Studio

最初的录音室是瑞恩夫妇位于都柏林阿塔恩的房产扩建部分，原址是一座童子军营地，他们将其命名为“Aigle Studio”，取自法语中“鹰”的意思。 恩雅和瑞恩夫妇将最初的Aigle Studio出租给其他音乐人，以弥补成本。除了《Ordinary Man》之外， Altan乐队的首张专辑也是在Aigle Studio录制的。

在 Enya 1995 年发行专辑《The Memory of Trees》之前，这三位音乐家将 Aigle Studio 搬迁到了他们位于都柏林 Killiney 的 Treesdale 的现址。Ryan 一家也住在同一处房产中。

个人生活

除了音乐之外，恩雅还以保持低调的生活方式而闻名。她在20世纪90年代中期曾说：“真正能卖出去的是音乐，而不是我，也不是我所代表的……我一直都希望如此。” 关于外界对她害羞的看法，恩雅说：“以前我不喜欢这样，但现在我接受了，并以此为准则生活。我敢于在音乐中表达一些私密的东西，比如情感，并让公众看到。”

恩雅终身未婚，也没有自己的孩子，但她有很多侄子侄女。她和瑞安夫妇的两个女儿在阿塔恩的家中共同生活了近十年，因此瑞安夫妇视她们为姑姑。

1991年，恩雅表达了对婚姻的担忧，她担心人们追求的是地位而非真爱。 20世纪90年代，恩雅曾有过一段恋情，媒体报道称，这段长期的恋情于1997年结束。她对组建家庭的想法一直很矛盾。 2005年，她说：“如果我结婚生子，我就不会走到今天这一步。而且我从来不觉得这是音乐的错。”

1997 年，恩雅在一次拍卖会上花费 250 万英镑买下了位于基利尼的一座拥有157 年历史的维多利亚时代 城堡式豪宅。 这座豪宅曾被称为维多利亚城堡和阿伊莎城堡，恩雅将其重新命名为曼德利城堡，取自达芙妮·杜穆里埃1938 年的小说《丽贝卡》中描写的那座房子。

恩雅自称“更注重精神层面而非宗教层面”，她并不积极参与宗教活动，但她从祈祷中获得慰藉，更喜欢在“教堂空无一人时”去教堂 。恩雅相信守护天使的存在，这在她1991年的歌曲《天使》中有所暗示，后来在她2017年的一次采访中，她对相关问题的回答也印证了这一点 。

恩雅曾简要地谈到她的抑郁症问题，她甚至将接受采访比作去看精神科医生。她还提到过分离性体验，这种体验发生在长时间的录音室工作和繁忙的宣传活动之后。

1996年，恩雅遭到一名跟踪者的骚扰。 2005年末，她的家两次被盗。其中一次，两名窃贼袭击并捆绑了她的一名管家，然后偷走了几件物品。恩雅躲在安全屋里几个小时后才报警。

1997 年 7 月，恩雅在都柏林遭遇车祸，头部受伤，缝了 15 针。恩雅形容这次经历“令人痛苦和震惊”，并表示“我花了很长时间才恢复到可以唱歌的状态”。

2016年，恩雅的父亲利奥去世，享年90岁。2021年12月，恩雅的哥哥莱昂去世，享年62岁。她曾形容他是“我最亲爱的朋友”，并在他去世前送给他一枚经过祝福的替代结婚戒指。

2026 年 4 月 13 日，恩雅的姐姐莫雅·布伦南（九个兄弟姐妹中的老大）去世，享年 73 岁，此前她被诊断出患有肺纤维化十年。

恩雅曾表示，她的外祖父母是她童年时期重要的精神支柱。他们在她事业起步前不久去世，时间大约在20世纪70年代末到80年代初。2005年，恩雅说道：“是我的外祖父母资助我完成学业；在我年幼的时候，他们总是在我身边给予我建议。” 恩雅的歌曲《On Your Shore》和《Smaointe》（最初名为《Smaoitím》，是单曲《Orinoco Flow》的B面）都是献给他们的。

恩雅是警察乐队（the Police）的歌迷，2002年在第74届奥斯卡颁奖典礼上与斯汀见面。他们1983年的单曲《Every Breath You Take》是恩雅最喜欢的歌曲之一。她拥有的第一张专辑是该乐队1979年的专辑《Reggatta de Blanc》。恩雅的音乐品味十分广泛，她列举了多年来许多“旋律优美”的歌曲，即使这些歌曲的风格与她自己的风格截然不同，其中许多更偏主流。

恩雅喜欢绘画，从小就擅长水彩和风景画。然而，她不愿公开展示自己的作品：“这会暴露太多我的个人情感。如果能用在歌曲里，对我来说就没那么重要了。” 在2016年的一次西班牙语采访中，恩雅提到她的绘画“非常私人。我在创作音乐时会分享我的想法，但我更喜欢把绘画作品保密，至少几年内如此。”

认可与传承

认可

据估计，恩雅的专辑全球销量超过8000万张 ，她是世界上最畅销的音乐艺术家之一，也是爱尔兰最畅销的独唱歌手，更是有史以来最具影响力的歌手之一。 恩雅影响了众多不同流派的艺术家 ，包括Aurora、Billie Eilish、FKA Twigs、Weyes Blood、Brandy、Adam Young、Grimes、Cynthia Erivo、Nicki Minaj、 Lido Pimienta和Nelly Furtado。

当时正值事业巅峰的Furtado在2006年世界音乐奖的红毯采访中提到了恩雅，她说：“我们（她的团队）有时会听恩雅的歌……我专辑里的一些麦克风和人声效果就是在模仿……恩雅创造的那种美妙的混响和丰富的音色……她就是那种低调的艺术家，很多人都受到她的启发，但这种启发是悄无声息的。” Lido Pimienta于2026年7月17日发行的专辑《加勒比海》（Caribenya）部分灵感来源于恩雅及其生活方式，Pimienta认为恩雅“非常美好，令人向往”。Furtado参与了Pimienta的一首名为《Hoy por tí》的歌曲的演唱。

据《公告牌》报道，恩雅是美国排行榜上成绩最好的爱尔兰艺人之一，也是美国专辑销量最高的音乐人之一。 《公告牌》的马克·德扎尼在1997年评论说，她推广了传统的流行旋律和空灵的民族音乐 ，而《Audio》杂志则称赞她帮助推广了“新凯尔特”音乐风格 。 《国家地理》 2022年出版的《爱尔兰》一书中，将恩雅描述为“氛围凯尔特摇篮曲女王” 。 2016年，《星期日泰晤士报》富豪榜估计她的财富为9100万英镑，使她跻身英国和爱尔兰最富有的50位音乐家之列 。

Enya 的标志由Laurence Dunmore设计；自 1988 年以来一直被使用

www.enya.com, Public domain, via Wikimedia Commons

慈善事业

戴安娜王妃是恩雅的歌迷。1997 年 8 月戴安娜王妃去世后，恩雅是向纪念专辑捐赠歌曲《Watermark》的艺术家之一，该专辑的收益捐给了戴安娜王妃纪念基金。

2001年，恩雅重新发行了她的单曲《Only Time》，所有收益都捐给了UFA遗孀和儿童基金会，特别是9/11事件中消防员的家属。

疫情期间，恩雅向爱尔兰科克的一个青年音乐团体捐款，为他们提供了新的打击乐器和音乐奖学金。

成就

2025年初，恩雅凭借1988年的专辑《水印》（Watermark）荣获2025年爱尔兰国家广播电视台（RTÉ）精选音乐奖经典爱尔兰专辑奖。随后，恩雅发表声明：“我很高兴获得爱尔兰国家广播电视台精选音乐奖经典专辑奖。《水印》在我心中有着特殊的地位——这是我的第二张专辑，真正开启了我的国际音乐生涯。很高兴今天仍然有人在欣赏这张专辑，能够获得这项表彰爱尔兰音乐的奖项，我感到非常荣幸。”

荣誉学位和命名

1991年，一颗于1978年首次发现的小行星6433 Enya以她的名字命名。​​ 2007年6月，她因对音乐的贡献而被戈尔韦大学授予荣誉博士学位。 一个月后，她又被阿尔斯特大学授予荣誉文学博士学位。 2017年，一种在奥里诺科河流域发现的新鱼类——恩雅鱼（Leporinus enyae ）——以恩雅的名字命名，以纪念她的歌曲《奥里诺科河之流》（Orinoco Flow）。

爱尔兰歌手兼作曲家恩雅因其音乐作品，尤其是在凯尔特音乐和新世纪音乐领域，获得了诸多赞誉。恩雅的音乐生涯跨越四十余年，于1982年开始她的个人音乐生涯。她是爱尔兰最畅销的独唱歌手——仅次于U2——也是有史以来最畅销的歌手之一。

2001年电影《指环王：护戒使者》的主题曲《愿它如此》（May It Be ）为她赢得了多项重要奖项的提名，包括2002年奥斯卡金像奖和金球奖最佳原创歌曲奖。恩雅赢得了所有世界音乐奖的提名，九项格莱美奖提名中斩获四项大奖，并成为全英音乐奖历史上获得提名最多的爱尔兰艺人。 2007年，恩雅被阿尔斯特大学授予荣誉文学博士学位，并被戈尔韦大学授予荣誉音乐博士学位。她的专辑《水印》（Watermark）分别于2024年和2025年两次荣获爱尔兰国家广播电视台（RTÉ）最佳经典爱尔兰专辑奖。

唱片目录

爱尔兰歌手兼作曲家恩雅的唱片目录包括八张录音室专辑、两张精选专辑、二十一首主唱单曲以及其他一些合作作品。1988年，恩雅凭借专辑《Watermark 》取得了事业上的突破，其中收录的热门歌曲《Orinoco Flow》曾登上英国单曲榜和欧洲百强单曲榜榜首。

三年后，同样取得成功的专辑《Shepherd Moons》问世，该专辑在英国排行榜上荣登榜首，并收录了反响不错的单曲《Caribbean Blue》和《Book of Days》，后者是电影《远离家园》 （Far and Away）的主题曲。1992年，恩雅1987年的专辑《 The Celts 》经过重新制作发行，同名主打歌作为单曲发行。四年后，恩雅于1995年发行了专辑《The Memory of Trees》，该专辑在世界多个国家跻身前五，并成为她在美国首张进入前十的专辑。专辑中的单曲包括《Anywhere Is》和《On My Way Home》，其中《Anywhere Is》在英国进入前十。1997年11月，恩雅发行了她的精选集《Paint the Sky with Stars: The Best of Enya》。这张精选集销量巨大，尤其是在美国和日本，其中收录了两首新歌：同名主打歌和单曲《Only If...》。次月，限量版套装《梦想之盒》也同步发售，其中包含三张光盘和一些之前单曲的B 面曲目。

时隔五年，恩雅发行了她迄今为止最成功的录音室专辑《无雨之日》（A Day Without Rain ）。这张专辑在美国公告牌二百强专辑榜上最高排名第二，并成为史上最畅销的新世纪音乐专辑。首支单曲《唯有时光》（Only Time）被用作电影《甜蜜十一月》（Sweet November ）的主题曲，在美国打入前十，并在德国荣登榜首。第二支单曲《野孩子》（Wild Child ）被选为电影《平静的心》 （Calmi Cuori Appassionati）的主题曲，这部电影也是恩雅在日本销量突破百万的第二张专辑。2001年，恩雅录制了广受好评的歌曲《愿它如此》（May It Be），这首歌被用作电影《指环王》系列第一部《指环王：护戒使者》（The Fellowship of the Ring）的主题曲，并成为她连续第二首登上德国排行榜榜首的单曲。次年，她发行了第三套精选集《唯有时光：精选集》（Only Time: The Collection）。

2004年，恩雅正式参与了两首热门单曲的制作，分别是《I Don't Wanna Know》和《You Should Really Know》。其中，《You Should Really Know》采样了Fugees乐队曾在歌曲《Ready or Not 》中使用的《 Boadicea 》 。次年，她发行了第六张录音室专辑《Amarantine》，这张专辑在多个国家再次跻身前十。同名主打歌成为她在法国排行榜上成绩最好的单曲，《It's in the Rain 》则成为她在意大利排行榜上成绩最好的单曲。这张专辑也标志着洛克西亚语（Loxian）的首次公开使用。洛克西亚语是由罗玛·瑞安（Roma Ryan）创作的一种虚构语言，其灵感来源于J·R·R·托尔金笔下的精灵语。托尔金曾将这种语言用于恩雅为《指环王：护戒使者》创作的歌曲中。2006年，恩雅发行了圣诞主题迷你专辑《Sounds of the Season: The Enya Holiday Collection》，该专辑在美国由Target商店独家发售。为了在加拿大发行，这张专辑经过编辑并更名为《Christmas Secrets EP》，并收录于《Amarantine》的圣诞特别版中。两年后，以圣诞和冬季为主题的专辑《 And Winter Came...》发行，再次取得了巨大的成功，在许多国家跻身排行榜前十，这对于一张应季专辑来说实属难得。专辑收录了单曲《Trains and Winter Rains》以及合唱版的《Oíche Chiúin (Silent Night)》。2009年，恩雅发行了她的第二张精选辑《The Very Best of Enya》，这张专辑打破了美国公告牌新世纪专辑榜冠军周数最多的纪录，连续150多周位居榜首。在暂停创作和录音一段时间后，她于2012年重返录音室，录制了专辑《Dark Sky Island》，并于2015年发行，同时发行了单曲《Echoes in Rain》。这张专辑获得了评论界的一致好评，并在发行后取得了商业上的成功，在全球16个国家进入了排行榜前十。

恩雅的唱片全球销量超过8000万张，是史上最畅销的音乐艺术家之一。根据尼尔森音乐统计公司的数据，她仅在美国就售出了超过2650万张专辑，是美国最畅销的艺术家之一。恩雅是美国公告牌新世纪专辑榜上累计排名第一周数最多的艺术家，她曾获得四项格莱美奖和七项世界音乐奖。

录音室专辑

• Enya (1987) (1992 年以The Celts 的名义发行)
• Watermark (1988)
• Shepherd Moons (1991)
• The Memory of Trees (1995)
• A Day Without Rain (2000)
• Amarantine (2005)
• And Winter Came... (2008)
• Dark Sky Island (2015)

参考资料

• wikipedia