Jimi Hendrix

Jimi Hendrix（大陆：吉米·亨德里克斯；港台：占美·漢迪士）本名 James Marshall "Jimi " Hendrix ，原名Johnny Allen Hendrix；1942年11月27日－ 1970年9月18日）是一位美国吉他手、歌手兼词曲作家。他被广泛认为是史上最伟大、最具影响力的吉他手之一。1992年，他作为其乐队“吉米·亨德里克斯体验”（Jimi Hendrix Experience ）的成员入选摇滚名人堂；该机构称他“可以说是摇滚乐史上最伟大的乐器演奏家”。

亨德里克斯15岁开始弹吉他。1961年，他应征入伍，但次年便退伍了。不久之后，他搬到了田纳西州的克拉克斯维尔，后来又搬到了纳什维尔，开始在“黑人巡回演出”（Chitlin' Circuit）上演出，并加入了艾斯利兄弟乐队（the Isley Brothers）的伴奏乐队，之后又加入了小理查德（Little Richard）的乐队，与他合作一直持续到1965年中期。之后，他加入了柯蒂斯·奈特和乡绅乐队（Curtis Knight and the Squires）。

1966年末，在“动物乐队” （ The Animals）贝斯手查斯·钱德勒（Chas Chandler）成为他的经纪人后，亨德里克斯移居英国。几个月内，他组建了吉米·亨德里克斯体验乐队（Jimi Hendrix Experience，节奏组由贝斯手诺埃尔·雷丁（Noel Redding ）和鼓手米奇·米切尔（Mitch Mitchell ）组成），并凭借《 Hey Joe》、《Purple Haze》和《The Wind Cries Mary 》三首歌曲打入英国排行榜前十。1967年，他在蒙特雷流行音乐节上的演出使他在美国声名鹊起。他的第三张也是最后一张录音室专辑《 Electric Ladyland》（1968年）成为他最成功的作品，也是他唯一一张登上美国公告牌二百强专辑榜榜首的专辑。作为当时世界上收入最高的摇滚音乐家 ，亨德里克斯分别在1969年和1970年领衔伍德斯托克音乐节和怀特岛音乐节。 1970年9月，他因巴比妥类药物引起的窒息在伦敦去世，年仅27岁。

Jimi Hendrix（1967）

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亨德里克斯深受美国摇滚乐和电蓝调的启发。他偏爱高音量、高增益的过载放大器，并对吉他放大器反馈这种此前不受欢迎的声音的普及起到了重要作用。他也是最早在主流摇滚乐中广泛使用音色改变效果器的吉他手之一，例如法兹失真、Octavia、wah-wah 和Uni-Vibe 。他还是第一个在录音中使用立体声相位效果的音乐家。《滚石》杂志写道：“亨德里克斯开创了将乐器作为电子音源的先河。在他之前的乐手也曾尝试过反馈和失真，但亨德里克斯将这些效果以及其他效果转化为一种可控、流畅的音乐语言，其个人特色丝毫不逊于他最初接触的蓝调。”

祖先与童年

亨德里克斯拥有非裔美国人和切罗基族血统。他的祖父伯特兰·菲兰德·罗斯·亨德里克斯（Bertran Philander Ross Hendrix）于1866年出生，是芬妮（Fanny）与一位富有的谷物商人婚外情的产物。 亨德里克斯的祖母泽诺拉·“诺拉”·罗斯·摩尔（Zenora “Nora” Rose Moore）是一位舞蹈演员和杂耍演员，她与人共同创立了霍根巷的喷泉教堂。亨德里克斯和摩尔搬到了加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华，并于1919年6月10日生下了一个儿子，取名为詹姆斯·艾伦·亨德里克斯（James Allen Hendrix），家人都叫他“阿尔”（Al）。

1941年，阿尔搬到华盛顿州西雅图后，在一次舞会上结识了露西尔·杰特；他们于1942年3月31日结婚。露西尔的父亲（吉米的外祖父）是普雷斯顿·杰特，他的母亲与伯特兰·亨德里克斯的出生境遇相似。露西尔的母亲克拉丽丝（娘家姓劳森）的祖先是非裔美国人，曾是奴隶。阿尔被美国陆军征召入伍参加第二次世界大战，婚礼三天后便启程前往新兵训练营。约翰尼·艾伦·亨德里克斯于1942年11月27日出生于西雅图；他是露西尔五个孩子中的老大。1946年，约翰尼的父母将他的名字改为詹姆斯·马歇尔·亨德里克斯，以纪念阿尔和他已故的弟弟莱昂·马歇尔。

亨德里克斯出生时，阿尔驻扎在阿拉巴马州。他被拒绝享受军人产假，他的指挥官为了防止他擅离职守去看望幼子，将他关进了禁闭室。他未经审判就被关押了两个月，期间收到了一份电报，得知儿子出生的消息。在阿尔被关押的三年里，露西尔独自抚养儿子。亨德里克斯主要由家人和朋友照顾，尤其是露西尔的妹妹德洛雷斯·霍尔和她的朋友多萝西·哈丁。 1945年9月1日，阿尔光荣退伍。两个月后，由于找不到露西尔，阿尔前往加州伯克利一位名叫查普夫人的家庭朋友家。查普夫人曾照顾过亨德里克斯，并试图收养他；阿尔在那里第一次见到了自己的儿子。

退伍后，艾尔与露西尔重聚，但他找不到稳定的工作，导致家境贫寒。两人都酗酒，醉酒后经常争吵。暴力有时迫使亨德里克斯退缩，躲在家里的壁橱里。他与弟弟莱昂（生于1948年）的关系亲密却又脆弱；莱昂频繁地被寄养，兄弟俩几乎一直生活在分离的阴影下。除了莱昂，亨德里克斯还有三个弟弟妹妹：约瑟夫（生于1949年）、凯西（生于1950年）和帕梅拉（生于1951年），艾尔和露西尔都将他们送去寄养或收养。一家人经常搬家，住在西雅图周边廉价的旅馆和公寓里。有时，家人会带亨德里克斯去温哥华，住在他的祖母家。亨德里克斯性格腼腆敏感，他的生活经历对他影响深远。多年后，他向一位女友透露，自己曾遭到一名身穿制服的男子的性侵犯。 1951年12月17日，亨德里克斯九岁时，他的父母离婚；法院将他和莱昂的监护权判给了阿尔。

第一个乐器

20世纪50年代中期，在西雅图的霍勒斯·曼小学，亨德里克斯习惯随身携带一把扫帚来模仿吉他，这引起了学校社工的注意。一年多来，他一直把扫帚当作安全毯一样依赖着，社工于是写信给学校，请求拨款资助贫困儿童，并坚持认为如果亨德里克斯没有吉他，可能会对他造成心理伤害。她的努力没有成功，亨德里克斯的父亲阿尔拒绝给他买吉他。

1957年，亨德里克斯帮父亲做兼职时，在一位老妇人家清理垃圾时发现了一把尤克里里。老妇人告诉他可以把这把只有一根弦的乐器带走。 他靠着耳朵自学，弹奏单音，跟着埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的歌曲，特别是《猎犬》（Hound Dog）的旋律练习。 33岁时，亨德里克斯的母亲露西尔患上了肝硬化，并于1958年2月2日因脾脏破裂去世。阿尔拒绝带詹姆斯和里昂去参加母亲的葬礼；他反而给他们喝威士忌，并告诉他们男人就应该这样面对失去亲人的痛苦。 1958年，亨德里克斯完成了华盛顿初中的学业，并开始就读加菲尔德高中，但并未毕业。

1958 年年中，15 岁的亨德里克斯花了 5 美元（相当于2025 年的56 美元） 买了他的第一把原声吉他。他每天练习数小时，观看其他吉他手的演奏，向更有经验的吉他手学习，并聆听诸如Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Wolf, 和Robert Johnson等蓝调艺术家的作品。亨德里克斯学会的第一首曲子是电视剧《Peter Gunn》的主题曲。大约在那个时候，亨德里克斯和儿时好友Sammy Drain以及他弹键盘的哥哥一起即兴演奏。 1959 年，在西雅图观看Hank Ballard 和 The Midnighters的演唱会时，亨德里克斯结识了乐队的吉他手Billy Davis。戴维斯教了他一些吉他技巧，并帮他争取到在午夜乐队短暂演出的机会。两人一直保持着朋友关系，直到亨德里克斯于 1970 年去世。

亨德里克斯得到那把原声吉他后不久，就组建了他的第一支乐队——丝绒乐队（Velvetones）。由于没有电吉他，他的演奏几乎被乐队的音量盖过。大约三个月后，他意识到自己需要一把电吉他。 1959年中期，他的父亲终于妥协，给他买了一把白色的Supro Ozark电吉他。亨德里克斯的第一场演出是在西雅图Temple De Hirsch剧院的Jaffe Room ，当时他和一个不知名的乐队一起演出，但因为他在演出间隙炫技，乐队就把他解雇了。之后他加入了摇滚之王乐队（Rocking Kings），并在Birdland俱乐部等场所进行职业演出。有一次，他把吉他留在后台过夜，结果被偷了，于是他的父亲阿尔给他买了一把红色的Silvertone Danelectro电吉他。

兵役

亨德里克斯19岁之前，执法部门曾两次抓到他乘坐偷来的汽车。在入狱或参军之间，他选择了后者，并于1961年5月31日应征入伍。在加利福尼亚州奥德堡完成八周的基础训练后，他被分配到第101空降师，驻扎在肯塔基州坎贝尔堡。他于11月8日抵达，不久后便写信给父亲：“这里除了体能训练和两周的骚扰什么都没有，然后去跳伞学校……你就等着受罪吧。他们把你累死，又是唠叨又是打架。” 在接下来的家信中，亨德里克斯把吉他留在了西雅图女友贝蒂·简·摩根的家中，他请求父亲尽快把吉他寄给他，并写道：“我现在真的需要它。” 他的父亲答应了他的请求，将那把红色的Silvertone Danelectro吉他寄到了坎贝尔堡，吉他上亨德里克斯亲手写下了“Betty Jean”的字样。亨德里克斯对这把吉他的痴迷导致他疏于履行军务，这招致了战友们的嘲讽和殴打。他们至少有一次把吉他藏了起来，直到他苦苦哀求才肯归还。 1961年11月，战友比利·考克斯路过一家军营俱乐部，听到亨德里克斯在里面弹琴。考克斯被亨德里克斯的演奏技巧所折服，他形容亨德里克斯的演奏风格是“约翰·李·胡克和贝多芬的结合体”。考克斯借了一把贝斯，两人即兴演奏起来。几周之内，他们就开始在周末与一些乐手一起在基地俱乐部演出，组成了一个名为“Casuals”的松散乐队。

亨德里克斯完成了伞兵训练，并于1962年1月11日被查尔斯·W·G·里奇少将授予著名的“咆哮雄鹰”臂章。到了2月，他的个人行为开始受到上级的批评。他们指责他射击不准，经常发现他执勤时打瞌睡，并且不按时报到。 5月24日，亨德里克斯的排长詹姆斯·C·斯皮尔斯提交了一份报告，其中写道：“他（亨德里克斯）对军队毫无兴趣……我认为，列兵亨德里克斯永远达不到士兵应有的标准。我觉得如果他尽快退伍，对军队会有好处。” 1962年6月29日，亨德里克斯被授予荣誉退伍。亨德里克斯后来谈到他不喜欢军队，并说他在第26次跳伞时摔断了脚踝，因此获得了医疗退伍。 但没有任何陆军记录表明他因伤退伍。

职业

早期

1962年9月，在战友兼乐队成员比利·考克斯（Billy Cox）从军队退役后，亨德里克斯和他从坎贝尔堡搬到了田纳西州克拉克斯维尔，距离州界线约20英里（32公里），并组建了一支乐队，名为“国王闲聊者”（King Kasuals）。在西雅图，亨德里克斯看到布奇·斯奈普斯（Butch Snipes）用牙齿弹吉他，而当时“国王闲聊者”的第二吉他手阿方索·“宝贝布”·杨（Alphonso “Baby Boo” Young）也开始表演这种吉他技巧。为了不被抢风头，亨德里克斯也学会了这种弹奏方式。他后来解释说：“这个想法是在田纳西州产生的……在那里，你必须用牙齿弹吉他，否则就会被枪毙。舞台上到处都是断牙。”

尽管乐队最初只能在一些不起眼的小场地进行低薪演出，但最终他们还是搬到了纳什维尔的杰斐逊街，那里是这座城市黑人社区的传统中心，也是节奏布鲁斯音乐蓬勃发展的地区。他们在当地一家颇受欢迎的俱乐部Del Morocco短暂驻场演出，并在接下来的两年里，亨德里克斯在南方各地与剧院业主预订协会(TOBA)合作的巡回演出中谋生，这些演出场地也被称为“黑人巡回演出圈”。除了在自己的乐队中演出外，亨德里克斯还为许多灵魂乐、节奏布鲁斯和布鲁斯音乐家担任伴奏乐手，其中包括Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike & Tina Turner 和Jackie Wilson。

1964年1月，亨德里克斯觉得自己的艺术造诣已经超越了当时的巡演模式，并且厌倦了必须遵守乐队指挥的种种规矩，于是决定单飞。他搬进了哈莱姆区的特蕾莎酒店，在那里结识了莉索芬·普里根（Lithofayne Pridgon），人称“费伊”（Faye），后来她成为了他的女友。普里根是哈莱姆本地人，在当地音乐圈人脉广泛，她为亨德里克斯提供了住所、支持和鼓励。亨德里克斯还结识了Allen兄弟——Arthur 和 Albert。

1964年2月，亨德里克斯在阿波罗剧院的业余比赛中荣获一等奖。为了获得职业发展的机会，他开始在哈莱姆区的俱乐部演出，并与不同的乐队合作。在Joe Tex,的一位前同事的推荐下，Ronnie Isley给了亨德里克斯一次试音机会，并邀请他加入the Isley Brothers乐队的伴奏乐队 IB Specials 担任吉他手，亨德里克斯欣然接受了邀请。

首次录音

1964年3月，亨德里克斯与the Isley Brothers乐队录制了双曲单曲《Testify 》。该单曲于6月发行，但未能上榜。 5月，他为Don Covay的歌曲《Mercy Mercy 》演奏了吉他部分。该曲于8月由Rosemart唱片公司发行，Atlantic唱片公司负责分销，并在公告牌排行榜上最高排名第35位。

Jimi and Buddy Miles （1964）

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1964年的大部分时间里，亨德里克斯都与the Isley Brothers乐队一起巡演，但由于不满每晚都表演同样的曲目，他在10月下旬离开了乐队。 不久之后，亨德里克斯加入了Little Richard的巡演乐队“Upsetters”。 1965年2月在洛杉矶演出期间，他与理查德合作录制了他的第一首也是唯一一首单曲《I Don't Know What You Got (But It's Got Me)》，这首歌由Don Covay创作，由Vee-Jay唱片公司发行。当时理查德的人气正在下滑，这首单曲最高排名仅为第92位，停留了一周后便跌出了排行榜。 亨德里克斯在好莱坞的威尔科克斯酒店下榻时结识了歌手Rosa Lee Brooks，布鲁克斯邀请他参与录制她的单曲，A面歌曲是Arthur Lee 创作的《My Diary》，B面歌曲是《Utee》。亨德里克斯在这两首歌中都演奏了吉他，Rosa Lee也参与了和声演唱。这首单曲未能登上排行榜，但亨德里克斯和Rosa Lee却因此结下了长达数年的友谊；亨德里克斯后来成为Rosa Lee的乐队“爱”（Love）的忠实支持者。

1965年7月，亨德里克斯首次亮相电视荧屏，参加了纳什维尔电视台WLAC-TV（现WTVF ）制作播出的节目《夜行列车》（Night Train ）。他作为小理查德乐队的成员，为歌手巴迪和斯泰西演唱的《霰弹枪》（Shotgun）伴奏。该节目的录像是目前已知最早的亨德里克斯演出影像。理查德和亨德里克斯经常因为迟到、服装以及亨德里克斯的舞台表演而发生冲突，7月下旬，理查德的弟弟罗伯特解雇了他。

7月27日，亨德里克斯与Sue唱片公司和Copa Management的Juggy Murray签订了他的第一份唱片合约。 之后，他短暂地回归了the Isley Brothers，并与他们录制了第二首单曲《Move Over and Let Me Dance》，B面歌曲为《Have You Ever Been Disappointed》。同年晚些时候，他在一家酒店的大堂结识了Curtis Knight，之后加入了一支位于纽约的节奏布鲁斯乐队——Curtis Knight and the Squires乐队。亨德里克斯与他们一起演出了八个月。

1965年10月，他和奈特录制了单曲《How Would You Feel》，B面歌曲为《Welcome Home》。尽管与苏唱片公司签有两年合约 ，亨德里克斯还是在10月15日与企业家埃德·查尔平签订了一份为期三年的唱片合约。虽然与查尔平的合作关系很短暂，但他的合约仍然有效，这后来给亨德里克斯带来了法律和事业上的麻烦 。在与奈特合作期间，亨德里克斯曾短暂地与Joey Dee and the Starliters乐队一起巡演，并与King Curti合作录制了几首歌曲，其中包括Ray Sharpe的双曲单曲《Help Me》。亨德里克斯凭借两首器乐曲"Hornets Nest" 和 "Knock Yourself Out",首次获得作曲家署名，这两首曲子于 1966 年以Curtis Knight and the Squire乐队的单曲形式发行。

由于感觉自己作为节奏布鲁斯伴奏乐手的经历有所限制，亨德里克斯于1966年搬到了纽约市的格林威治村，那里拥有充满活力且多元化的音乐氛围。在那里，他获得了麦克杜格尔街Cafe Wha James and the Blue Flames），成员包括未来的Spirit乐队吉他手兰迪·加利福尼亚（Randy California）。 蓝焰乐队在纽约的几家俱乐部演出，亨德里克斯开始发展他的吉他风格和音乐作品，这些风格和作品他很快就在Experience乐队中使用了。 九月，他们在曼哈顿的Cafe Au Go Go举办了最后几场音乐会，当时他们是为一位名叫约翰·哈蒙德（John Hammond）的歌手兼吉他手伴奏。

The Jimi Hendrix Experience

1966年5月，亨德里克斯在节奏布鲁斯巡演中难以维持生计，于是他短暂地重返Curtis Knight and the Squires乐队，在纽约市最受欢迎的夜总会之一——猎豹俱乐部演出。演出期间，滚石乐队(Rolling Stones)吉他手Keith Richards的女友Linda Keith注意到了亨德里克斯，并被他的演奏“深深吸引”。她邀请他一起喝一杯，两人由此成为了朋友。

在亨德里克斯以“吉米·詹姆斯与蓝焰乐队”（Jimmy James and the Blue Flames）的名义演出期间，基思·理查兹（Keith Richards）向滚石乐队的经纪人安德鲁·卢格·奥尔德姆（Andrew Loog Oldham）和制作人西摩·斯坦（Seymour Stein）推荐了他。但他们未能发现亨德里克斯的音乐潜力，拒绝了他。Linda Keith随后将他介绍给了查斯·钱德勒（Chas Chandler） ，当时钱德勒正准备离开动物乐队（The Animals ），并对艺人的管理和制作很感兴趣。钱德勒在纽约格林威治村的夜总会“ Cafe Wha? ”观看了亨德里克斯的演出。 钱德勒很喜欢比利·罗伯茨（Billy Roberts ）的歌曲《嘿，乔》（Hey Joe），并相信如果找到合适的歌手，他可以打造一首热门单曲。 亨德里克斯的演绎给钱德勒留下了深刻的印象，他于1966年9月24日将亨德里克斯带到伦敦，并与他和前动物乐队经纪人迈克尔·杰弗里（Michael Jeffery ）签订了一份经纪和制作合同。当晚，亨德里克斯在圣詹姆斯苏格兰酒吧进行了一场即兴独奏表演，并与Kathy Etchingham 开始了长达两年半的恋情。

The Jimi Hendrix Experience （1967）

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亨德里克斯抵达伦敦后，钱德勒开始为一支旨在展现他才华的乐队——吉米·亨德里克斯体验乐队(The Jimi Hendrix Experience)——招募成员。亨德里克斯在the New Animals乐队的试镜中遇到了吉他手Noel Redding，Redding对布鲁斯和弦进行的知识给亨德里克斯留下了深刻的印象。 亨德里克斯的另一个重要标准是时尚——据作家基思·沙德威克所说，“他真正喜欢的是雷丁的发型。” 钱德勒问Redding是否愿意在亨德里克斯的乐队里担任贝斯手；雷丁同意了。钱德勒开始寻找鼓手，不久后通过一位共同的朋友联系到了Mitch Mitchell。Mitchell此前刚被Georgie Fame and the Blue Flames乐队解雇，他参加了与雷丁和亨德里克斯的一次排练，并在对节奏布鲁斯的共同爱好中找到了共鸣。当天晚些时候，钱德勒打电话给Mitchell，向他提供这份工作，Mitchell欣然接受了。钱德勒还说服亨德里克斯将他的名字拼写从吉米（Jimmy）改为更具异国情调的吉米（Jimi）。

1966年10月1日，钱德勒带着亨德里克斯来到摄政街的伦敦理工学院，当时Cream乐队正准备在那里演出，亨德里克斯和吉他手埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)就是在那里相遇的。克莱普顿后来回忆说：“他问我能不能弹几首歌。我说‘当然可以’，但我当时对他有一种奇怪的感觉。” Cream乐队演出进行到一半时，亨德里克斯登台，激情演绎了Howlin' Wolf的歌曲《Killing Floor》。 1989年，克莱普顿这样描述那场演出：“他几乎演奏了你能想到的所有风格，而且一点也不炫技。我的意思是，他确实表演了一些小技巧，比如用牙齿弹琴、背后弹琴，但完全没有抢风头的意思，仅此而已……他走下舞台，我的生活从此改变。”

英国的成功

1966年10月中旬，钱德勒安排吉米·亨德里克斯体验乐队在Johnny Hallyday的法国巡演中担任暖场嘉宾。因此，The Jimi Hendrix Experience乐队于1966年10月13日在埃夫勒的Novelty夜总会进行了他们的首场演出。 10月18日，他们在巴黎奥林匹亚剧院进行了15分钟的演出，这场演出获得了热烈的反响，也是目前已知该乐队最早的录音。 10月下旬，谁人乐队(the Who)的经纪人Kit Lambert和Chris Stamp将体验乐队签入了他们新成立的唱片公司Track Records，乐队于10月23日录制了他们的第一首歌曲《Hey Joe》。 11月2日，亨德里克斯抵达英国后创作的第一首歌曲《Stone Free 》被录制完成。

1966年11月8日至11日，The Jimi Hendrix Experience 乐队在慕尼黑的Big Apple俱乐部进行了短暂的驻场演出，这也是他们在德国的首次演出。在这次演出中，亨德里克斯经历了一次足以定义他日后风格的表演：当时，狂热的观众将他拉下舞台，他惊慌失措地试图逃脱，结果在舞台上砸碎了吉他，发出了一声巨响，而观众却认为这是演出的一部分。钱德勒观察到观众的反应后，决定将这种暴力表演作为体验乐队演出的固定环节。

11月中旬，他们在伦敦的Bag O'Nails夜总会演出， Eric Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger, 和Kevin Ayers都到场观看。艾尔斯形容观众的反应是震惊得难以置信：“所有明星都来了，我听到了一些严肃的评论，你知道，比如‘妈的’、‘我的天’、‘该死’，还有一些更难听的词。” 这场演出为亨德里克斯赢得了他的第一次采访，刊登在《唱片镜报》上，标题是“现象先生”。比尔·哈里写道： “听好了……我们预测将会像龙卷风一样席卷整个音乐界。”他还提出了一个反问：“如此饱满、宏大、摇摆的声音真的只由三个人创造出来吗？” 亨德里克斯说：“我们不想被归类……如果一定要贴个标签，我希望它叫‘自由感觉’。它是摇滚、迷幻摇滚、锐舞和布鲁斯的混合体。” 通过与Polydor唱片公司的发行协议，体验乐队的首张单曲《Hey Joe》及其B面歌曲《Stone Free》于1966年12月16日发行。 在英国电视节目《Ready Steady Go!》和《Top of the Pops》亮相后，《Hey Joe》于12月29日进入英国排行榜，最高排名第六。 1967年3月，乐队凭借英国排行榜第三名的热门歌曲《Purple Haze 》再创佳绩；同年5月，《 The Wind Cries Mary 》也取得了成功，该曲在英国排行榜上停留了11周，最高排名第六。 1967 年 3 月 12 日，他在西约克郡伊尔克利的特劳特贝克酒店演出，当时约有 900 人到场（该酒店仅允许 250 人入场），当地警方出于安全考虑叫停了演出。

Jimi Hendrix （1967）

Photographer: Ary Groeneveld ( Auteursrechthouder: Gemeente Rotterdam (Stadsarchief) CC-0, CC0, via Wikimedia Commons

1967年3月31日，在伦敦阿斯托利亚剧院等待演出期间，吉米·亨德里克斯和乐队主唱兼吉他手Chandler讨论了如何提高乐队的媒体曝光度。钱德勒向记者基思·阿尔瑟姆征求意见时，阿尔瑟姆建议他们需要做一些比“谁人乐队”那种砸乐器的舞台表演更具戏剧性的事情。亨德里克斯开玩笑说：“也许我可以砸一头大象。”阿尔瑟姆回答说：“可惜你不能点燃你的吉他。” 随后，钱德勒让巡演经理杰里·斯蒂克尔斯去弄些打火机油。演出期间，亨德里克斯奉献了一场格外精彩的表演，并在45分钟的演出结束后点燃了自己的吉他。这一举动之后，伦敦的媒体纷纷称亨德里克斯为“黑人猫王”和“婆罗洲野人”。

英国流传着一个经久不衰的都市传说，认为自20世纪中叶以来出现在英国的野生鹦鹉，其可能源于20世纪60年代亨德里克斯在卡纳比街放生的一对鹦鹉。 然而，一项研究通过绘制历史新闻报道中关于这些鹦鹉目击事件的地图，表明这个传说并不属实。

《 Are You Experienced 》

在他们的前两首单曲《Hey Joe》和《Purple Haze》在英国排行榜上取得成功后，The Experience乐队开始筹备一张完整专辑。录音工作在伦敦的De Lane Lea Studios开始，之后转移到著名的奥林匹克录音室。这张名为《Are You Experienced 》的专辑融合了多种音乐风格，包括布鲁斯歌曲《Red House》和节奏布鲁斯歌曲《Remember》。专辑中还收录了实验科幻作品《Third Stone from the Sun》以及后现代风格的同名主打歌，其中突出的反向吉他和鼓声令人印象深刻。《I Don't Live Today》展现了Hendrix的吉他反馈即兴演奏，《Fire》则以Mitchell的鼓点为主导。

《Are You Experienced》于1967年5月12日在英国发行，在排行榜上停留了33周，最高排名第二。 它未能登顶榜首，是因为披头士乐队的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。 5月29日，亨德里克斯在林肯郡斯伯丁举行的“Barbeque 67”音乐会上演出，这场音乐会被一些人认为是第一个摇滚音乐节；门票售价1英镑。 1967年6月4日，亨德里克斯在伦敦萨维尔剧院的演出中演奏了《Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band》的同名主打歌，这首歌在三天前刚刚发行。当时萨维尔剧院的老板是披头士乐队的经纪人布莱恩·爱泼斯坦，George Harrison 和Paul McCartney都出席了这场演出。麦卡特尼这样描述那一刻：“幕布猛地拉开，他走上前来，弹奏着《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。这在任何情况下都是莫大的赞誉。我把它视为我职业生涯中最伟大的荣誉之一。” 《 Are You Experienced 》于8月23日由Reprise唱片公司在美国发行，并登上公告牌二百强专辑榜第五名。

1989年， 《吉他世界》（Guitar World ）杂志的创刊编辑诺埃·戈德瓦瑟（Noe Goldwasser）将《 Are You Experienced 》描述为“一张震撼世界的专辑……它永远地改变了世界”。 2005年，《滚石》杂志称这张双白金唱片是亨德里克斯的“划时代处女作”，并将其列为史上最伟大的专辑第15名，指出他“对音箱啸叫的运用”，并形容他的吉他演奏“极具爆发力……本身就是历史性的”。

Monterey Pop Festival

尽管当时在欧洲很受欢迎，但体验乐队的首支美国单曲《Hey Joe》在1967年5月1日发行后，并未打入公告牌百强单曲榜。 后来，麦卡特尼向蒙特雷流行音乐节(Monterey Pop Festival)的组织者推荐了他们，乐队的境遇才有所好转。他坚持认为，如果没有亨德里克斯，这场音乐节就不完整，他称亨德里克斯是“吉他上的绝对王牌”。麦卡特尼同意加入组织委员会，条件是体验乐队必须在六月中旬的音乐节上演出。

1967年6月18日，布莱恩·琼斯介绍亨德里克斯时称他为“我听过的最激动人心的表演者”，亨德里克斯以一首快速改编的Howlin' Wolf的歌曲《Killing Floor》开场，身着沙德维克所描述的“与任何地方展出的任何人都一样充满异域风情的服装”。沙德维克写道：“亨德里克斯不仅在音乐上是全新的，而且对美国黑人艺人的形象也提出了一个完全原创的愿景。” 随后，体验乐队演奏了《Hey Joe》、B.B. King的《Rock Me Baby》、Chip Taylor的《Wild Thing》和Bob Dylan的《Like a Rolling Stone》，以及四首原创歌曲："Foxy Lady", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary", 和 "Purple Haze"。演出结束时，亨德里克斯砸碎了他的吉他，并将碎片扔向观众。 《滚石》杂志的亚历克斯·瓦杜库尔写道：

1967 年蒙特雷流行音乐节上，吉米·亨德里克斯点燃吉他，创造了摇滚史上最完美的瞬间之一。当时，一位名叫埃德·卡拉夫的 17 岁男孩就站在演唱会的前排。卡拉夫此前从未见过亨德里克斯，也没听过他的音乐，但他随身带着相机，胶卷里只剩最后一张了。亨德里克斯点燃吉他的那一刻，卡拉夫拍下了最后一张照片。这张照片后来成为了摇滚乐史上最著名的照片之一。

卡拉夫站在舞台边缘的椅子上，拍摄了四张亨德里克斯焚烧吉他的黑白照片。 卡拉夫离火源很近，不得不使用相机遮挡脸部免受高温灼伤。《滚石》杂志后来将这张照片着色，并将其与音乐节上拍摄的其他照片进行匹配，最终将其用作1987年杂志的封面。据作家盖尔·巴克兰称，最后一张照片中“亨德里克斯跪在燃烧的吉他前，举起双手，是摇滚乐中最著名的照片之一”。作家兼历史学家马修·C·惠特克写道：“亨德里克斯焚烧吉他的画面成为摇滚乐历史上的标志性图像，并使他名扬全国”。《洛杉矶时报》断言，亨德里克斯离开舞台后，“从传闻变成了传奇”。作者约翰·麦克德莫特写道：“亨德里克斯的表演让蒙特雷的观众目瞪口呆，难以置信。” 据亨德里克斯所说：“我决定在一首歌的结尾砸碎我的吉他，以此作为一种牺牲。你会牺牲你所爱的东西。我爱我的吉他。” 这场演出由D·A·潘尼贝克拍摄，并收录在音乐会纪录片《蒙特雷流行音乐节》中，这部纪录片帮助亨德里克斯在美国公众中获得了更高的知名度。

音乐节结束后，体验乐队受邀在比尔·格雷厄姆的 菲尔莫尔剧院举办五场演唱会，同台演出的还有Big Brother and the Holding Company乐队和Jefferson Airplane乐队。体验乐队在前两晚的演出中表现优于Jefferson Airplane乐队，并在第五晚取代他们成为压轴演出。在西海岸的成功亮相之后，体验乐队包括在金门公园举办的免费露天音乐会和在威士忌酒吧举办的演唱会，之后他们被邀请为the Monkees乐队的首次美国巡演担任开场嘉宾。the Monkees乐队邀请亨德里克斯担任暖场嘉宾是因为他们是亨德里克斯的歌迷，但他们的年轻观众并不喜欢体验乐队，体验乐队在演出六场后便退出了巡演。钱德勒后来表示，他策划这次巡演是为了给亨德里克斯宣传造势。

《Axis: Bold as Love》

Experience乐队的第二张专辑《Axis: Bold as Love》以曲目“EXP”开篇，该曲目以一种新颖而富有创意的方式运用了麦克风反馈和泛音反馈。 它也展示了一种实验性的立体声声像定位效果，其中从Hendrix的吉他发出的声音在立体声图像中移动，围绕着听众旋转。这首作品反映了他对科幻小说和外太空日益浓厚的兴趣。他以两段主歌和两段副歌为基础创作了专辑的同名主打歌和结尾曲，在歌曲中，他将情感与人物形象联系起来，并将它们比作颜色。歌曲的尾声部分首次使用了立体声相位效果。 Shadwick将这首作品描述为“可能是《Axis》中最具野心的作品，歌词中夸张的隐喻表明了Hendrix在歌曲创作方面日益增长的自信”。整首歌中，他的吉他演奏以和弦琶音和复调进行为特征，颤音拨弦的部分和弦为副歌提供了音乐基础，最终达到高潮，音乐学家安迪·阿莱多特称之为“有史以来最伟大的电吉他独奏之一”。这首歌在颤音拨弦的三十二分音符 双音中淡出。

《Axis》的发行日期差点因为亨德里克斯不慎遗失了LP唱片A面的母带而推迟，他把母带落在了伦敦出租车的后座上。​​ 眼看截止日期临近，亨德里克斯、钱德勒和录音师埃迪·克莱默连夜完成了A面大部分歌曲的混音，但他们仍然无法达到遗失的《If 6 Was 9》混音的质量。雷丁拥有这首混音的磁带，由于磁带已经起皱，不得不使用熨斗熨平。在歌曲的副歌部分，亨德里克斯用吉他伴奏，吉他音调比他的人声低一个八度。亨德里克斯对如此仓促地重新混音专辑表示失望，他认为如果时间更充裕，专辑的效果会更好。

《Axis》的封面采用了迷幻风格，将Hendrix和他的乐队Experience描绘成毗湿奴的各种化身，并融入了Roger Law根据Karl Ferris拍摄的照片创作的画作。这幅画作随后被叠加在一张批量生产的宗教海报的复制品上。 Hendrix表示，Track唱片公司花费5000美元制作的这张封面，如果能突出他的美洲原住民血统，会更加合适。他说：“你们搞错了……我不是那种印第安人。” Track唱片公司于1967年12月1日在英国发行了这张专辑，最高排名第五，并在排行榜上停留了16周。 1968年2月，《Axis: Bold as Love》在美国排名第三。

尽管作家兼记者里奇·昂特伯格（Richie Unterberger）称《Axis》是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）体验乐队（Experience）最不令人印象深刻的专辑，但据作家彼得·多格特（Peter Doggett）所说，这张专辑“预示着亨德里克斯作品中一种新的微妙之处”。米切尔（Mitchell）说：“ 《Axis》是吉米第一次展现出他不仅演奏出色，而且在混音方面也相当优秀，并且对录音方式有一些积极的想法。这或许是他和查斯（Chas）在录音室里潜在冲突的开端。”

《Electric Ladyland》

体验乐队的第三张也是最后一张录音室专辑《Electric Ladyland》的录制工作早在1967年12月20日就在奥林匹克录音室开始了。他们尝试录制了几首歌；然而，1968年4月，体验乐队在钱德勒担任制作人，埃迪·克莱默和加里·凯尔格伦担任录音师的情况下，将录音地点转移到了新开业的纽约录音工厂录音室。 随着录音工作的进行，钱德勒越来越受不了亨德里克斯的完美主义以及他对反复录制的要求。亨德里克斯还允许许多朋友和客人加入录音室，这导致控制室里人满为患，一片混乱，最终导致钱德勒与亨德里克斯断绝了合作关系。雷丁后来回忆说：“录音室里人山人海，根本动弹不得。与其说是录音，不如说是派对。” 雷丁于1968年中期组建了自己的乐队“肥床垫”（Fat Mattress），他发现自己越来越难以兼顾与“体验乐队”（Experience）的合作，因此亨德里克斯在《Electric Ladyland》专辑中演奏了许多贝斯部分。专辑封面上写着“由吉米·亨德里克斯制作并执导”。 在《Electric Ladyland》的录制过程中，亨德里克斯开始尝试与其他乐手组合合作，包括杰斐逊飞机乐队的杰克·卡萨迪和交通乐队的 史蒂夫·温伍德，他们分别在长达15分钟的慢速布鲁斯即兴演奏曲《 Voodoo Chile 》中演奏贝斯和管风琴。在专辑制作期间，亨德里克斯与B.B.King、艾尔·库珀和埃尔文·毕肖普进行了一次即兴演奏。 《Electric Ladyland》于10月25日发行，到11月中旬已在美国登顶榜首，并蝉联两周冠军。这张双黑胶唱片是亨德里克斯商业上最成功的作品，也是他唯一一张冠军专辑。它在英国最高排名第六，在榜单上停留了12周。 《Electric Ladyland》专辑收录了亨德里克斯翻唱的鲍勃·迪伦的歌曲《守望塔》（All Along the Watchtower），这首歌成为亨德里克斯销量最高的单曲，也是他唯一一首进入美国前40名的歌曲，最高排名第20位；这首单曲在英国也取得了第五名的好成绩。专辑中还收录了《午夜灯火燃烧》（Burning of the Midnight Lamp），这是他第一首使用哇音踏板的录音作品。 这首歌最初于1967年8月在英国作为他的第四首单曲发行，最高排名第18位。

The Jimi Hendrix Experience. （1968）

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1989年， 《吉他世界》（Guitar World ）杂志的创刊编辑诺埃·戈德瓦瑟（Noe Goldwasser）称《Electric Ladyland》为“亨德里克斯的杰作”。据作家迈克尔·希特利（Michael Heatley）称，“大多数评论家都认为”这张专辑是“吉米·亨德里克斯远大抱负的最佳体现”。 2004年，作家彼得·多格特（Peter Doggett）写道：“就纯粹的实验性天才、旋律天赋、概念视野和器乐演奏的精湛技艺而言，《Electric Ladyland》仍然是摇滚史上最伟大专辑的有力竞争者。” 多格特将这张专辑描述为“展现了摇滚音乐家至今无人能及的音乐技艺”。

体验的分解

1969年1月，在阔别六个多月后，亨德里克斯短暂地搬回了女友凯西·埃奇汉姆位于伦敦布鲁克街的公寓，公寓毗邻作曲家亨德尔的故居。 1969年1月，在BBC的“ Happening for Lulu ”节目中表演完《Voodoo Child 》后，乐队在尝试演奏他们的第一首热门歌曲《Hey Joe》时中途停了下来，然后开始演奏器乐版的《Sunshine of Your Love》，以此向刚刚解散的乐队Cream致敬。直到导演兼制作人斯坦利·多夫曼不得不提前结束这首歌。体验乐队的贝斯手诺埃尔·雷丁在他的自传中写道：“随着现场演出时间一分一秒地过去，除了冲进舞台阻止我们或者拔掉电源之外，他什么也做不了。我们一直演奏到露露可能加入我们的时候，演奏到最后应该有的谈话时间，演奏到斯坦利抓着头发、指着手表、无声地冲我们咆哮的时候。我们坚持完成了整场演出……之后，多夫曼拒绝和我们说话，但最终的成果却是我们拍摄过的最广为流传的影像之一。当然，这也是最轻松的一次。” 多夫曼回忆说，演出结束后在BBC俱乐部，他发现亨德里克斯“非常和蔼，非常安静，他根本不知道自己做错了什么。” 然而，据摇滚乐界的传说，亨德里克斯被禁止再次在BBC工作。 在此期间，体验乐队巡演了斯堪的纳维亚半岛和西德，并在法国进行了最后两场演出。 2月18日和24日，他们在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行了两场座无虚席的演唱会，这也是该阵容在欧洲的最后演出。

到1969年2月，雷丁已经厌倦了亨德里克斯反复无常的工作态度以及他对体验乐队音乐的创作控制。在前一个月的欧洲巡演期间，乐队内部的人际关系已经恶化，尤其是亨德里克斯和雷丁之间。雷丁在日记中记录了1969年初录音期间日益加剧的挫败感：“第一天，不出所料，什么都没做……第二天，录音完全停止了。我去酒吧待了三个小时，回来后过了好久吉米才晃悠进来。然后我们吵了起来……最后一天，我只是看着这一切发生，然后就回公寓了。” 雷丁参与的最后一次体验乐队录音——重新录制《Stone Free》，以备作为单曲发行——于4月14日在纽约的奥姆斯特德录音室和唱片工厂进行。随后，亨德里克斯将贝斯手比利·考克斯接到纽约；他们于 4 月 21 日开始一起录音和排练。

1969年6月29日，原班人马的“体验乐队”（Experience）在巴里·费伊（Barry Fey）举办的丹佛流行音乐节上进行了最后一场演出。这场为期三天的音乐节在丹佛的“高海拔体育场”（Mile High Stadium）举行，期间警方使用了催泪瓦斯来控制人群。乐队成员勉强挤进一辆租来的卡车后车厢逃离现场，卡车被爬上车顶的歌迷部分压坏。演出前，一位记者问雷丁（Redding）为什么会出现在这里，这激怒了他；记者告诉他，两周前亨德里克斯（Hendrix）已经宣布他被比利·考克斯（Billy Cox）取代。第二天，雷丁退出了“体验乐队”，返回伦敦。他宣布离开乐队，打算单飞，并将离开的主要原因归咎于亨德里克斯在没有征求他意见的情况下就计划扩充乐队。雷丁后来说道：“我和米奇经常一起玩，但我们都是英国人。如果我们出去玩，吉米就会待在自己的房间里。但我们之间任何不愉快都源于我们三个都太拼命地旅行，太累了，而且嗑药太多……我喜欢亨德里克斯，我不喜欢米切尔。”

雷丁离开后不久，亨德里克斯便开始入住位于纽约州北部伍德斯托克附近博伊斯维尔小村庄的阿肖坎庄园，这是一座拥有八间卧室的宅邸。 1969年年中，他曾在这里度假一段时间。 经纪人迈克尔·杰弗里安排了这次住宿，希望亨德里克斯能借此机会创作新专辑的素材。在此期间，米切尔无法履行杰弗里安排的各项工作，其中包括亨德里克斯首次亮相美国电视——在《迪克·卡维特秀》上，他由录音室管弦乐队伴奏；以及在《今夜秀》上的演出，他与考克斯和录音室鼓手Ed Shaughnessy一同登台。

Woodstock

到1969年，亨德里克斯已成为世界上收入最高的摇滚音乐家。同年8月，他领衔伍德斯托克音乐艺术节，与当时许多最受欢迎的乐队同台演出。为了这场音乐会，他邀请了节奏吉他手Larry Lee以及conga鼓手Juma Sultan和Jerry Velez加入乐队。乐队在演出前排练不到两周，据米切尔说，他们在音乐上始终没有默契。在抵达演出场地之前，亨德里克斯听说观众人数大幅增加，这让他感到担忧，因为他并不喜欢在大批观众面前表演。他是这场音乐节的重要票房保证，尽管他这次的演出费远低于他通常的水平，但他仍然是音乐节上收入最高的表演者。

亨德里克斯决定将他原定于周日午夜的演出改到周一早上，作为压轴节目。乐队大约在早上8点登台 ，此时亨德里克斯已经连续三天多没合眼了 。观众人数高峰时估计达到40万人，但最终减少到3万人 。音乐节主持人奇普·蒙克（Chip Monck）介绍乐队时称其为“吉米·亨德里克斯体验乐队”（The Jimi Hendrix Experience），但亨德里克斯澄清道：“我们决定彻底改头换面，改名为‘吉普赛太阳与彩虹乐队’（Gypsy Sun and Rainbows）。简而言之，它就是一支‘吉普赛乐队’（Band of Gypsys）。”

亨德里克斯的演出包括演奏美国国歌《The Star-Spangled Banner》，他大量运用反馈、失真和延音来模仿火箭和炸弹的声音。当时的政治评论员将他的演绎描述为反对越南战争的宣言。三周后，亨德里克斯说：“我们都是美国人……就像‘美国加油！’……我们演奏这首歌的方式反映了当今美国的氛围。空气略带静谧，你看。” 亨德里克斯的版本被1970年的纪录片《伍德斯托克》所记录，并成为六十年代时代精神的一部分。《纽约邮报》的流行音乐评论家阿尔·阿罗诺维茨写道：“这是伍德斯托克音乐节上最激动人心的时刻，也可能是六十年代最伟大的时刻。” 演出照片显示，亨德里克斯身穿饰有蓝色珠子的白色流苏皮夹克、红色头巾和蓝色牛仔裤，这些照片被视为标志性照片，捕捉了那个时代的决定性瞬间。 他在安可曲目中演奏了《Hey Joe》，为这场为期三天半的音乐节画上了句号。下台后，他因精疲力竭而倒下。 2011年， 《吉他世界》杂志的编辑将他演奏的《星条旗永不落》评为有史以来最伟大的表演。

Band of Gypsys

1966年，亨德里克斯与制作人埃德·查尔平签订的唱片合约引发了一场法律纠纷。经过两年的诉讼，双方最终达成和解，查尔平获得了亨德里克斯原创专辑的发行权。亨德里克斯决定在两场现场演出中录制这张名为《吉普赛乐队》（Band of Gypsys ）的LP唱片。 为了准备演出，他与Cox和鼓手Buddy Miles组建了一支全黑人三人组，Miles曾是Wilson Pickett,、the Electric Flag乐队和the Buddy Miles Express乐队的成员。评论家约翰·洛克威尔称亨德里克斯和迈尔斯是爵士摇滚融合音乐家，并称他们的合作具有开创性。其他人则认为他们的音乐受到了放克和灵魂乐的影响。演唱会推广人比尔·格雷厄姆称这些演出是他听过的“最精彩、最动人的电吉他演奏”。传记作家推测，亨德里克斯组建这支乐队是为了安抚黑人权力运动的成员以及其他黑人社区人士，他们呼吁他利用自己的名气为民权发声。

自四月起，亨德里克斯便开始与考克斯合作录音，九月起又与迈尔斯一起即兴演奏。三人共同创作并排练了一些曲目，并在12月31日和1月1日两晚于菲尔莫东剧院举办了四场演出。他们利用这些演唱会的录音制作了这张由亨德里克斯担任制作人的LP专辑。专辑收录了《机关枪》（Machine Gun）一曲，音乐学家安迪·阿莱多特（Andy Aledort）称其为亨德里克斯职业生涯的巅峰之作，也是“他作为摇滚吉他手无与伦比的天才的首创之作……在这场演出中，吉米超越了摇滚乐的范畴，为电吉他的潜力树立了全新的标杆。” 在歌曲较长的器乐间奏部分，亨德里克斯用吉他创造出代表战争的音效，包括火箭、炸弹和俯冲的飞机。

1970 年吉米·亨德里克斯在beim Festival

Detlef Hansen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

《吉普赛乐队》（Band of Gypsys）专辑是吉米·亨德里克斯生前唯一一张正式发行的现场录音专辑；同年晚些时候，伍德斯托克音乐节和蒙特雷音乐节的几首曲目也相继发行。该专辑于1970年4月由Capitol唱片公司发行，并在美国和英国都进入了排行榜前十名。同月，一张单曲发行，A面是《踏脚石》（ Stepping Stone），B面是《伊莎贝拉》（Izabella），但亨德里克斯对母带处理的质量不满意，要求撤回并重新混音，导致这两首歌未能上榜，最终成为亨德里克斯最不成功的单曲；这也是他的最后一张单曲。

1970年1月28日，吉普赛乐队进行了第三次也是最后一次演出；他们在麦迪逊广场花园举行的名为“冬季和平节”的音乐节上表演，该音乐节旨在为反越战停战委员会筹款。 美国蓝调吉他手Johnny Winter在音乐会开始前在后台；他回忆说：“低着头进来，独自坐在沙发上，双手抱头……直到演出开始他才动弹。” 上台几分钟后，一位女士喊着要听《Foxy Lady》，亨德里克斯却粗鲁地回应了她。然后他开始演奏《Earth Blues》，并对观众说：“这就是地球和太空胡闹的后果。” 片刻之后，他短暂地坐在鼓架上，然后离开了舞台。迈尔斯和雷丁后来都声称，杰弗里在演出前给亨德里克斯服用了LSD(麦角酸二乙酰胺：合成迷幻药)。迈尔斯认为，杰弗里给亨德里克斯服用毒品是为了破坏当时的乐队，并促成原先的体验乐队阵容回归。演出结束后，经纪人迈克尔·杰弗里解雇了迈尔斯，考克斯也退出了乐队，吉普赛乐队就此解散。

Cry of Love Tour

在“吉普赛乐队”（Band of Gypsys）演出突然中断并随后解散后不久，杰弗里便安排重组了最初的“体验乐队”（Experience）阵容。虽然亨德里克斯、米切尔和雷丁在1970年2月接受了《滚石》杂志的采访，当时他们三人以乐队的名义合作，但亨德里克斯从未打算与雷丁合作。当雷丁回到纽约，准备与重组后的“体验乐队”排练时，他却被告知自己已被考克斯取代。在接受《滚石》杂志记者基思·阿尔瑟姆的采访时，亨德里克斯为这一决定辩护道：“这并非针对诺埃尔个人，只是我们已经完成了与‘体验乐队’的合作，而比利的演奏风格更适合新乐队。” 虽然亨德里克斯、米切尔和考克斯组成的乐队从未正式命名，但演出商经常称他们为“吉米·亨德里克斯体验乐队”或简称“吉米·亨德里克斯”。

1970年上半年，亨德里克斯断断续续地创作了一些素材，原本计划作为他的下一张专辑发行。其中许多曲目在他去世后于1971年以《爱的呼唤》（The Cry of Love）为名发行。他早在1968年就开始为这张专辑创作歌曲，但在1970年4月，他告诉基思·阿尔瑟姆（Keith Altham），这个项目已经放弃。不久之后，他和他的乐队暂停了录音工作，开始了“爱的呼唤”巡演，首站是洛杉矶论坛体育馆，为两万名观众演出。巡演的曲目包括许多“体验乐队”（Experience）的经典曲目以及一些新歌。多场演出被录制下来，其中不乏亨德里克斯最令人难忘的现场表演。在7月4日举行的第二届亚特兰大国际流行音乐节上，他为职业生涯中在美国规模最大的观众群体献上了精彩的演出。据斯科特·辛德和安迪·施瓦茨两位作者所述，多达50万人参加了这场音乐会。 7月17日，他们参加了纽约流行音乐节；亨德里克斯在演出前再次服用过量毒品，演出被认为是一场灾难。此次巡演的美国站共演出32场，于1970年8月1日在夏威夷檀香山落下帷幕。 这将是亨德里克斯在美国的最后一场演唱会。

Jimi Hendrix , 阿根廷 Pelo杂志 19期(1970年以前)

pdf Pelo magazine #19, Public domain, via Wikimedia Commons

Electric Lady Studios

1968年，亨德里克斯和他的经纪人迈克尔·杰弗里共同投资购买了位于格林威治村的Generation Club 。他们最初计划重新开张，但当对亨德里克斯的开支进行审计后发现，他通过以高峰期价格包场长时间录音，产生了巨额费用，于是他们决定将这栋建筑改造成他自己的录音室。这样一来，亨德里克斯就可以随心所欲地工作，同时还能减少录音开支，据报道，他每年的录音费用高达30万美元。建筑师兼声学专家 约翰·斯托里克为亨德里克斯设计了Electric Lady Studios录音室，亨德里克斯要求尽可能避免使用直角。斯托里克希望通过圆形窗户、环境照明设备和迷幻壁画，为录音室营造一个轻松的环境，以激发亨德里克斯的创作灵感。该项目耗时是计划的两倍，成本也是亨德里克斯和杰弗里预算的两倍，他们的总投资估计为 100 万美元。

1970年6月15日，亨德里克斯首次使用Electric Lady录音棚，当时他与Traffic乐队的Steve Winwood 和Chris Wood即兴演奏；第二天，他在那里录制了他的第一首曲目《Night Bird Flying》。录音棚于8月25日正式开业，并在第二天举行了盛大的开业派对。之后，亨德里克斯立即前往英国；他再也没有回到美国。他与考克斯一起搭乘印度航空公司的航班前往伦敦，并于1970年8月31日与米切尔一起作为怀特岛音乐节的压轴嘉宾演出。

欧洲巡演

当“爱的呼唤”（Cry of Love）巡演的欧洲站开始时，亨德里克斯渴望回到他的新录音室，在那里继续他的创作，并不急于履行巡演的承诺。1970年9月2日，他在奥胡斯演出三首歌后便中途离场，并说道：“我已经死了很久了。” 四天后，他在西德费马恩岛音乐节上进行了最后一次演出。由于暴雨和触电风险，他取消了前一晚演出最后一场的表演，因此遭到了歌迷的嘘声和嘲讽。 音乐节结束后，亨德里克斯、米切尔和考克斯立即前往伦敦。

演出三天后，考克斯（Cox）因服用LSD（可能是误服，也可能是被人不知情地给予）而出现严重的妄想症，退出了巡演，回到宾夕法尼亚州的父母家居住。 亨德里克斯抵达英国几天后，就与查斯·钱德勒（Chas Chandler）、艾伦·道格拉斯（Alan Douglas ）等人谈及离开经纪人迈克尔·杰弗里（Michael Jeffery）的事宜。 9月16日，亨德里克斯在苏豪区的罗尼·斯科特爵士俱乐部（Ronnie Scott's Jazz Club）与埃里克·伯顿（Eric Burdon）及其最新乐队“战争”（War ）进行了一场非正式的即兴演奏，这也是他最后一次公开演出。他们先演奏了几首近期的热门歌曲，短暂的休息后，亨德里克斯加入他们，演奏了《大地之母》（ Mother Earth）和《烟草路》（Tobacco Road）。不到48小时后，他便去世了。

药物滥用和行为问题

酒精

1962年7月，亨德里克斯被现场音乐吸引，走进田纳西州克拉克斯维尔的一家小俱乐部。他停下来喝了一杯，结果花光了他在军队服役期间攒下的400美元（相当于2025年的4257美元）。“我走进这家爵士乐酒吧，喝了一杯，”他解释说，“我喜欢那里，就待在那里。人们说我有时候会犯傻，心地善良。总之，我想我那天心情特别好。我肯定把钱都给了每个要钱的人。我离开那里的时候只剩下16美元了。” 酒精最终成了“他生活的祸害，让他变得暴躁易怒，甚至偶尔会爆发非典型的暴力行为”。

LSD和其他物质

和大多数吸食迷幻药的人一样，吉米也会产生幻觉，他想用音乐来表达他所看到的景象。他试图向人们解释这些幻觉，但这根本说不通，因为它与现实毫无关联。

— Kathy Etchingham  

罗比和施赖伯断言，亨德里克斯在1966年末与琳达·基思相识后首次使用LSD。然而，沙皮罗和格莱贝克则认为，亨德里克斯最早在1967年6月参加蒙特雷流行音乐节期间就使用了LSD。 据亨德里克斯的传记作者查尔斯·克罗斯所述，1966年的一个晚上，在基思位于纽约的公寓里，他们谈到了毒品。基思的一位朋友给了亨德里克斯一种叫做“酸”（acid）的毒品，这是LSD的街头别称，但亨德里克斯却要求使用LSD，这体现了克罗斯所描述的“他的天真和对迷幻药的完全无知”。在此之前，亨德里克斯只是偶尔使用毒品，包括大麻、哈希什、安非他明，偶尔也用可卡因。 1967 年后，他经常使用大麻、哈希什、LSD 和安非他明，尤其是在巡演期间。据克罗斯称，“很少有明星像吉米那样与毒品文化联系如此紧密”。

暴力行为

亨德里克斯酗酒或将毒品与酒精混合服用时，常常会变得愤怒和暴力。他的朋友赫比·沃辛顿说，亨德里克斯喝酒后“简直变成了个混蛋”。据朋友莎伦·劳伦斯说，酒精“会激发他压抑已久的愤怒，一种他平时几乎从不表现出的破坏性狂怒”。

1968年1月，吉米·亨德里克斯体验乐队前往瑞典，开始为期一周的欧洲巡演。第一天凌晨，亨德里克斯在哥德堡的奥帕伦酒店醉酒闹事，打碎了一扇玻璃窗，右手受伤，随后接受了治疗。事件最终导致他被捕，后被释放，等待出庭受审，并被处以巨额罚款。

1969年，亨德里克斯在加利福尼亚州本尼迪克特峡谷租了一栋房子，结果房子被盗了。后来，在毒品和酒精的作用下，他指责朋友保罗·卡鲁索偷了东西，并向他挥拳、扔石头，把他赶出了家门。几天后，亨德里克斯在一次醉酒和嫉妒的狂怒中，用伏特加酒瓶击打女友卡门·博雷罗的眼部上方，导致她眼角被划伤，需要缝针。

持有罪

1969年5月3日，亨德里克斯在多伦多国际机场过海关时，海关人员在他的行李中发现了少量海洛因和大麻，并以持有毒品罪名起诉了他。他以1万美元保释（相当于2025年的87,795美元）获释，并被要求于5月5日返回机场接受传讯。这件事给亨德里克斯带来了巨大的压力，在1969年12月审判前的七个月里，这件事一直萦绕在他的心头。为了证明亨德里克斯持有毒品，控方必须证明他知道行李里有毒品。在陪审团审判期间，他作证说，一位歌迷给了他一小瓶他以为是合法的药物，他把药放进了包里。他最终被判无罪。米切尔和雷丁后来透露，在飞往多伦多的前一天，所有人都被告知将进行一次缉毒行动；两人还表示，他们认为毒品是在亨德里克斯不知情的情况下被栽赃到他的包里的。

死亡、尸检和葬礼

关于亨德里克斯生命最后一天及死因的细节存在争议。 1970年9月17日的大部分时间，他都和莫妮卡·丹内曼（Monika Dannemann）待在伦敦，丹内曼是他生命最后时刻的唯一目击者。丹内曼说，当晚11点左右，她在位于伦敦兰斯当新月街撒马尔罕酒店的公寓里为他们准备了晚餐，期间他们一起喝了一瓶酒。凌晨1点45分左右，她开车送亨德里克斯去一位熟人的住处，他在那里待了大约一个小时，之后她于凌晨3点接他，开车送他回到自己的公寓。她说，他们一直聊到早上7点左右才睡觉。丹内曼大约在上午11点醒来，发现亨德里克斯还有呼吸，但已经失去意识，没有反应。她于上午11点18分拨打了急救电话，救护车9分钟后到达。救护人员随后将亨德里克斯送往圣玛丽阿博茨医院，约翰·班​​尼斯特医生于9月18日下午12点45分宣布他死亡。

验尸官加文·瑟斯顿下令进行尸检，该尸检于9月21日由法医病理学家罗伯特·唐纳德·蒂尔进行。 瑟斯顿于9月28日完成调查，并得出结论：亨德里克斯因吸入呕吐物窒息而死，当时他正处于巴比妥类药物中毒状态。他以“证据不足”为由，宣布死因不明。丹尼曼后来透露，亨德里克斯服用了她开的九片维斯帕拉克斯安眠药，是推荐剂量的18倍。

德斯蒙德·亨利对亨德里克斯的遗体进行了防腐处理 ，遗体于9月29日空运至西雅图。10月1日星期四，亨德里克斯的家人和朋友在西雅图雷尼尔谷的邓拉普浸信会教堂举行了追悼会；他的遗体被安葬在附近伦顿的格林伍德公墓，那里也是他母亲的墓地 。亲朋好友乘坐24辆豪华轿车前往，超过200人参加了葬礼，其中包括米奇·米切尔、诺埃尔·雷丁、迈尔斯·戴维斯、约翰·哈蒙德和约翰尼·温特 。

亨德里克斯经常被引为一个例子，说明在同一时期，有相当多的音乐家在 27 岁去世，包括布莱恩·琼斯、艾伦·威尔逊、吉姆·莫里森和詹尼斯·乔普林，这种现象被称为“ 27 俱乐部”。

未经授权和死后发行

到1967年，随着亨德里克斯的人气飙升，他加入“体验乐队”（Experience）之前的许多录音作品被当作吉米·亨德里克斯的专辑出售给毫不知情的公众，有时甚至配上亨德里克斯后期的误导性照片。这些录音作品由PPX唱片公司的制作人埃德·查尔平（Ed Chalpin）掌控，亨德里克斯于1965年与查尔平签订了唱片合约。这些录音作品在多次再版发行之间经常被重新混音，并授权给迪卡唱片公司（Decca ）和国会唱片公司（Capitol）等唱片公司发行。 亨德里克斯公开谴责这些发行，称其“恶意”且“质量低劣”，并表示：“在PPX，我们平均每首歌只花一个小时左右录制。而现在，我每首歌至少要花十二个小时。” 这些未经授权的发行作品长期以来构成了他录音作品目录的重要组成部分，数量高达数百张专辑。

亨德里克斯未完成的第四张录音室专辑的部分曲目于1971年以《爱的呼唤》（The Cry of Love）为名发行。虽然这张专辑在美国排名第三，在英国排名第二，但制作人米切尔和克莱默后来抱怨说，他们无法使用所有可用的歌曲，因为一些曲目被用于1971年的专辑《彩虹桥》（Rainbow Bridge）；还有一些曲目则收录于1972年的专辑《战争英雄》（War Heroes ）中。《爱的呼唤》中的部分素材于1997年以《新日初升》（First Rays of the New Rising Sun）为名重新发行，同时收录的还有米切尔和克莱默原本想收录的其他曲目。 亨德里克斯去世四年后，制作人艾伦·道格拉斯获得了亨德里克斯未发行音乐的制作权；他因使用录音室乐手替换或添加曲目而受到批评。

1993年，MCA唱片公司推迟了亨德里克斯数百万美元的出版权出售，因为阿尔·亨德里克斯对这项安排不满。他承认自己在1974年将发行权出售给了一家外国公司，但他表示这并不包括版权，并辩称自己保留了对音乐作品目录出售的否决权。根据1995年7月达成的和解协议，阿尔·亨德里克斯重新获得了儿子歌曲和肖像权的控制权。随后，他通过家族企业Experience Hendrix, LLC（成立于1995年）将这些录音授权给了MCA。 2009年8月，Experience Hendrix宣布与索尼音乐娱乐旗下的Legacy Recordings部门达成新的授权协议，该协议将于2010年生效。 Legacy和Experience Hendrix于2010年启动了Jimi Hendrix Catalog Project，并于同年3月发行了专辑《Valleys of Neptune》 。 在去世前的几个月里，Hendrix录制了一张暂名为《Black Gold》的概念专辑的样带，这些样带目前由Experience Hendrix LLC持有，但尚未发行。

设备

吉他

亨德里克斯演奏过多种吉他，但最广为人知的还是芬达Stratocaster。他的第一把Stratocaster是1966年买的，当时他的女友借给他足够的钱，让他买了一把大约1964年生产的二手Stratocaster。他经常在演出和录音中使用这把吉他。 1967年，他称Stratocaster是“最适合我们演奏风格的全能吉他”；他称赞它的“明亮的高音和深沉的低音”。

亨德里克斯主要演奏右手吉他，这些吉他被上下颠倒并重新装弦以适应左手演奏。由于Stratocaster琴桥拾音器的倾斜角度，他弹奏的最低音弦音色更明亮，而最高音弦音色更暗沉，这与Stratocaster的原始设计正好相反。亨德里克斯还使用过Fender Jazzmaster、Duosonic、两把不同的Gibson Flying V、一把Gibson Les Paul、三把Gibson SG、一把Gretsch Corvette和一把Fender Jaguar。 1969年9月，他在迪克·卡维特秀（The Dick Cavett Show）上表演时使用了一把白色的Gibson SG Custom ，1970年在怀特岛音乐节（Isle of Wight festival）上则使用了一把黑色的Gibson Flying V。

放大器

1965年和1966年，亨德里克斯在美国为灵魂乐和节奏布鲁斯歌手伴奏时，使用的是一台85瓦的Fender Twin Reverb音箱。 1966年10月，钱德勒带亨德里克斯来到英国，并给他提供了30瓦的Burns音箱，亨德里克斯觉得功率太小，无法满足他的需求。 在伦敦早期的一场演出中，由于无法使用他的Fender Twin音箱，他开始询问其他乐队使用的Marshall音箱。 多年前，米奇·米切尔曾师从Marshall创始人吉姆·马歇尔学习打鼓，并将亨德里克斯介绍给了Marshall。在初次见面时，亨德里克斯购买了四个音箱和三个100瓦的Super Lead音箱；他逐渐习惯了同时使用这三台音箱。这套设备于1966年10月11日运抵，体验乐队在他们的首次巡演中使用了这套设备。

马歇尔音箱对亨德里克斯过载音色的形成以及他对反馈的运用至关重要，创造了作家保罗·特林卡所描述的“摇滚吉他的权威语汇”。亨德里克斯通常会将所有控制旋钮都调到最大，这后来被称为“亨德里克斯设置”。在他去世前的四年里，他购买了50到100台马歇尔音箱。吉姆·马歇尔称亨德里克斯是他公司有史以来“最伟大的代言人”。

效果

亨德里克斯的标志性效果器之一是哇音踏板，他第一次听到这种效果器是在Cream乐队1967年5月发行的专辑《 Tales of Brave Ulysses 》中，当时电吉他也使用了哇音踏板。 同年7月，亨德里克斯在纽约市的Scene俱乐部演出时，遇到了弗兰克·扎帕，扎帕的乐队“发明之母”（ Mothers of Invention）正在隔壁的加里克剧院演出。亨德里克斯被扎帕使用哇音踏板的方式深深吸引，当晚晚些时候他也尝试了一下。 他在《 Voodoo Child (Slight Return) 》的开头使用了哇音踏板，创造了经典摇滚时代最著名的哇音riff之一。他还曾在《Up from the Skies》、《Little Miss Lover》和《Still Raining, Still Dreaming》中使用过这种效果器。

亨德里克斯在录音和演出中使用过达拉斯·阿比特（Dallas Arbiter） Fuzz Face效果器和Vox哇音踏板，但也尝试过其他吉他效果器。 他与电子乐爱好者罗杰·梅耶（Roger Mayer）保持着富有成效的长期合作关系，亨德里克斯曾称梅耶是他音色的“秘密”。 1966年12月，梅耶向他介绍了八度倍增效果器Octavia，亨德里克斯首次使用该效果器录制歌曲《紫色迷雾》（Purple Haze）的吉他独奏部分。

亨德里克斯还使用过Uni-Vibe ，它旨在模拟旋转莱斯利音箱的调制效果。他在伍德斯托克音乐节的演出以及乐队Band of Gypsys的歌曲《Machine Gun》中都使用了这种效果器，这首歌中Uni-Vibe与Octavia和Fuzz Face效果器搭配使用，效果尤为突出。演出时，他将吉他连接到哇音踏板，哇音踏板再连接到Fuzz Face，然后是Uni-Vibe，最后是Marshall音箱。

影响

20世纪50年代，青少年时期的亨德里克斯开始对Elvis Presley, Little Richard, 和Chuck Berry等摇滚乐艺术家产生兴趣。 1968年，他告诉《吉他手》杂志，电蓝调艺术家Muddy Waters, Elmore James, 和 B. B. King在他职业生涯初期对他影响颇深；他还提到Eddie Cochran他早期音乐生涯的启蒙者。谈到他最早接触的电吉他手Muddy Waters，亨德里克斯说：“我小时候听过他的一张唱片，吓得我魂飞魄散，因为我听到了Various声音。” 1970年，他告诉《滚石》杂志，他是西部摇摆乐艺术家Bob Wills的歌迷，而且在他居住在纳什维尔期间，他还很喜欢电视节目《Grand Ole Opry》。

我对爵士乐了解不多。不过我知道，那些家伙大多数演奏的都是布鲁斯——这一点我倒是知道。

— 亨德里克斯谈爵士乐

考克斯表示，他和亨德里克斯在美国军队服役期间，主要听的是吉米·里德和阿尔伯特·金等南方蓝调艺术家的作品。考克斯说：“金的影响非常非常大。” 豪林·沃尔夫也对亨德里克斯产生了影响，他在蒙特雷流行音乐节的美国首秀上，以沃尔夫的《杀戮之地》（Killing Floor）作为开场曲。灵魂乐艺术家柯蒂斯·梅菲尔德的影响在亨德里克斯的吉他演奏中清晰可辨，而鲍勃·迪伦的影响则体现在他的歌曲创作中；众所周知，他经常播放迪伦的唱片，尤其是《重访61号公路》（Highway 61 Revisited）和《金发女郎》（Blonde on Blonde）。

成就

他改变了一切。我们对吉米·亨德里克斯还有什么不感激的？他对吉他文化的革新——音色标准、技巧、设备、信号处理、节奏演奏、独奏、舞台表现力、和弦编配、个人魅力、时尚品味和作曲——都堪称里程碑式的革新……他是当之无愧的吉他英雄。

— 《吉他手》杂志，2012年5月 

摇滚名人堂对“体验乐队”（The Experience）的传记写道：“吉米·亨德里克斯堪称摇滚乐史上最伟大的乐器演奏家。他将电吉他的音域和音色拓展到了前所未有的领域。他无穷的动力、精湛的技艺以及对哇音和失真等效果的创造性运用，永远地改变了摇滚乐的声音。” 音乐学家安迪·阿莱多特（Andy Aledort）称亨德里克斯是“有史以来最具创造力”和“最具影响力的音乐家之一”。音乐记者查克·菲利普斯（Chuck Philips）写道：“在一个几乎完全由白人音乐家主导的领域，亨德里克斯成为了众多年轻黑人摇滚乐手的榜样。他的成就在于重新夺回了由小理查德（Little Richard）和查克·贝里（Chuck Berry）等黑人创新者在20世纪50年代开创的音乐形式的主导权。”

亨德里克斯偏爱高音量、高增益的过载放大器。他大力发展了之前不受欢迎的吉他放大器反馈技术，并帮助推广了哇音踏板在主流摇滚乐中的应用。他摒弃了大多数吉他手使用的标准横按和弦技巧，而是用拇指按住低音六弦的根音。他在《 Little Wing 》的开头几小节运用了这种技巧，使他能够在演奏旋律的同时保持和弦的根音。这种方法被描述为钢琴式的演奏方式，拇指演奏的音符类似于钢琴家的左手，而其他手指则像右手一样演奏旋律。在担任三重奏乐队主唱多年后，他练就了同时演奏节奏和弦和主旋律的能力，使听觉上仿佛有多位吉他手在演奏。他是第一位将立体声相位效果融入摇滚乐录音的艺术家。《滚石》杂志的霍莉·乔治-沃伦写道：“亨德里克斯开创了将乐器用作电子音源的先河。在他之前的乐手们也曾尝试过反馈和失真，但亨德里克斯将这些效果以及其他效果转化为一种可控、流畅的音乐语言，其个人风格与他最初创作的布鲁斯音乐一样鲜明。

在创造其独特的音乐风格和吉他演奏方式的过程中，亨德里克斯融合了多种音乐流派，包括布鲁斯、节奏布鲁斯、灵魂乐、英式摇滚、美国民谣、20世纪50年代摇滚乐以及爵士乐。音乐学家大卫·莫斯科维茨强调了布鲁斯音乐在亨德里克斯演奏风格中的重要性，而据史蒂文·罗比和布拉德·施赖伯两位作家所述，“他探索了迷幻摇滚的边界”。他的影响在各种流行音乐形式中都显而易见，他对硬摇滚、重金属、放克、后朋克、垃圾摇滚和嘻哈音乐的发展做出了重大贡献。他对现代吉他手的深远影响怎么强调都不为过；他的技巧和演奏方式被后人广泛模仿。尽管他巡演日程繁忙，且以完美主义著称，但他仍然是一位多产的录音艺术家，留下了许多未发行的录音作品。在他去世40多年后，亨德里克斯依然像以往一样受欢迎，其专辑年销量超过了他生前任何一年的销量。

与同时代的斯莱·斯通一样，亨德里克斯在20世纪60年代末拥抱了白人音乐家在前卫摇滚中的实验精神，并启发了接下来十年涌现的一批前卫灵魂乐音乐家。 他直接影响了众多放克和放克摇滚艺术家，包括Prince, George Clinton、Red Hot Chili Peppers（红辣椒乐队）的John Frusciante、Funkadelic（放克乐队）的ddie Hazel以及the Isley Brothers乐队的Ernie Isley。 亨德里克斯影响了后朋克吉他手，例如Siouxsie and the Banshees（苏西与女妖乐队）的John McGeoch和The Cure（治疗乐队）的Robert Smith。垃圾摇滚吉他手，例如lice in Chains乐队的Jerry Cantrell、Nirvana（涅槃乐队）的Kurt Cobain以及珍Pearl Jam乐队的Mike McCready和Stone Gossard都曾表示亨德里克斯对他们的影响。亨德里克斯的影响也延伸到许多嘻哈艺术家，包括De La Soul、A Tribe Called Quest、Digital Underground、Beastie Boys和Run-DMC。Miles Davis 对亨德里克斯印象深刻，他将亨德里克斯的即兴演奏能力与萨克斯管演奏家John Coltrane相提并论。 来自撒哈拉沙漠地区的沙漠蓝调艺术家，包括Mdou Moctar和Tinariwen，也承认受到亨德里克斯的影响。

摇滚乐迷至今仍在争论亨德里克斯是否真的说过芝加哥乐队联合创始人Terry Kath比他弹得更好，但凯斯却将亨德里克斯视为对他影响最大的人之一：“但后来出现了亨德里克斯，伙计。吉米是最后一个真正让我感到震撼的人。吉米弹奏的正是我脑海里一直想的东西。当我第一次听到他的演奏时，我简直不敢相信。伙计，没有人能像他那样弹吉他。没有人能取代他。”

亨德里克斯也影响了Black Sabbath（黑色安息日乐队） 、工业艺术家Marilyn Manson、蓝调音乐家Stevie Ray Vaughan, Randy Hansen, Uli Jon Roth 、Kiss乐队的Ace Frehley、 Metallica（金属乐队）的Kirk Hammett、, Aerosmith（史密斯飞船乐队）的Brad Whitford、Judas Priest（犹大祭司乐队）的Richie Faulkner、器乐摇滚吉他手Joe Satriani、King's X（国王十字乐队）的主唱兼贝斯手Doug Pinnick、Adrian Belew以及重金属吉他手Yngwie Malmsteen。Malmsteen曾说：“亨德里克斯创造了现代电吉他演奏，这一点毋庸置疑……他是第一个。他开启了这一切。剩下的就是历史了。” 据乔恩·卡拉马尼卡 (Jon Caramanica)所说，“对许多人来说”，亨德里克斯是“最杰出的黑人摇滚乐手” 。 20 世纪 90 年代末至 21 世纪初活跃的实验黑人音乐团体Soulquarians的成员深受亨德里克斯音乐中创作自由的影响，并广泛使用 Electric Lady Studios 来创作自己的音乐。

2015年时长90分钟的纪录片《吉米·亨德里克斯——电音教堂》（Jimi Hendrix – Electric Church）于2025年9月在BBC第四频道播出。该片记录了1970年亚特兰大国际流行音乐节的盛况，亨德里克斯作为压轴嘉宾，在佐治亚州拜伦市为近50万名观众献上了他职业生涯中在美国规模最大的演出。这段音乐会的原始影像素材在电影导演史蒂夫·拉什的谷仓里尘封了30年，一直未冲洗。

表彰与奖励

亨德里克斯生前及身后荣获多项音乐奖项。1967年，《旋律制造者》（Melody Maker）杂志的读者票选他为年度流行音乐家；1968年，《公告牌》（Billboard）杂志评选他为年度艺人；《滚石》（Rolling Stone）杂志则称他为年度表演者。 1969年， 《唱片与音乐回声》（Disc and Music Echo）杂志授予他“世界顶级音乐家”称号；1970年，《吉他手》（Guitar Player）杂志评选他为年度摇滚吉他手。吉米·亨德里克斯体验乐队于1992年入选摇滚名人堂，并于2005年入选英国音乐名人堂。《滚石》杂志曾多次将乐队的三张录音室专辑《Are You Experienced》（1967）、《Axis: Bold as Love》（1967）和《Electric Ladyland 》（1968）列入“史上最伟大的500张专辑”榜单，并将亨德里克斯评为史上最伟大的吉他手和第六伟大的艺术家。

亨德里克斯生前及身后荣获多项摇滚乐界的殊荣。1967年，《旋律制造者》（Melody Maker）杂志的读者投票评选他为年度流行音乐家。 1968年，《滚石》杂志宣布他为年度最佳表演者。同年，西雅图市授予他城市钥匙。 《唱片与音乐回声报》（Disc & Music Echo ）授予他1969年度世界顶级音乐家称号，1970年， 《吉他手》（Guitar Player）杂志将他评为年度摇滚吉他手。

《滚石》杂志将他的三张非遗作录音室专辑——《Are You Experienced》（1967）、《Axis: Bold as Love》（1967）和《Electric Ladyland》（1968）——列入“史上最伟大的500张专辑”榜单。他们将亨德里克斯列为“史上最伟大的100位吉他手”榜首，以及“史上最伟大的100位艺术家”榜单第六名。 《吉他世界》杂志的读者票选出了亨德里克斯的六首吉他独奏，进入“史上最伟大的100首吉他独奏”榜单，分别是：《Purple Haze》（第70名）、《The Star-Spangled Banner》（第52名；选自《Live at Woodstock》）、《Machine Gun》（第32名；选自《Band of Gypsys》）、《Little Wing》（第18名）、《Voodoo Child (Slight Return)》（第11名）和《All Along the Watchtower》（第5名）。 《滚石》杂志将他的七首录音作品列入“史上最伟大的500首歌曲”榜单：分别是《Purple Haze》（第17名）、《All Along the Watchtower》（第47名）、《Voodoo Child (Slight Return)》（第102名）、《Foxy Lady》（第153名）、《Hey Joe》（第201名）、《Little Wing》（第366名）和《The Wind Cries Mary》（第379名）。他们还将亨德里克斯的三首歌曲列入“史上最伟大的100首吉他歌曲”榜单：分别是《Purple Haze》（第2名）、《Voodoo Child》（第12名）和《Machine Gun》（第49名）。

1991年11月14日，好莱坞星光大道6627号为吉米·亨德里克斯颁发了一颗星。 吉米·亨德里克斯体验乐队于1992年入选摇滚名人堂，并于2005年入选英国音乐名人堂。 1998年，亨德里克斯入选美国原住民音乐名人堂，当时该名人堂刚刚成立。 1999年，《滚石》杂志和《吉他世界》杂志的读者将亨德里克斯评为20世纪最重要的音乐家之一。 2005年，他的首张专辑《Are You Experienced》是当年被美国国会图书馆列入国家录音登记处的50张唱片之一，永久保存……国家音频成就的一部分。 1992年11月27日，本应是亨德里克斯50岁生日的西雅图，将这一天定为“吉米·亨德里克斯日”，这主要归功于他儿时的朋友、吉他手萨米·德雷恩的努力。

位于伦敦布鲁克街23号的亨德里克斯故居的蓝色牌匾，是英国成就委员会颁发的第一块纪念流行歌星的牌匾。隔壁是乔治·弗里德里克·亨德尔的故居，布鲁克街25号 ，于2001年作为亨德尔故居博物馆向公众开放。自2016年起，该博物馆利用布鲁克街23号的楼上空间举办亨德里克斯相关的展览，并更名为亨德尔·亨德里克斯故居。

The Jimi Hendrix Experience 在赫尔辛基演出 （1967年5月22日）

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位于西雅图百老汇大街和松树街交汇处附近的雕塑“电吉他女士”（Electric Lady Studio Guitar）描绘了亨德里克斯弹奏Stratocaster吉他的场景。2006年5月，西雅图市政府将市中心附近的一座公园更名为吉米·亨德里克斯公园，以纪念他。 2012年，在佐治亚州拜伦附近，1970年7月第二届亚特兰大国际流行音乐节的举办地竖立了一块官方历史纪念碑。纪念碑上的文字部分写道：“超过30组音乐人登台演出，其中包括摇滚巨星吉米·亨德里克斯，他为职业生涯中规模最大的美国观众献上了精彩的表演。”

亨德里克斯的音乐曾多次荣获格莱美名人堂奖，最早可追溯到1992年的终身成就奖，随后凭借专辑《Are You Experienced》和《Electric Ladyland》在1999年斩获两项格莱美奖；《Axis: Bold as Love》于2006年荣获格莱美奖。 2000年，他凭借原创作品《Purple Haze》荣获格莱美名人堂奖，2001年又凭借翻唱鲍勃·迪伦的《All Along the Watchtower》再次获奖。2009年，亨德里克斯演奏的《星条旗永不落》荣获格莱美奖。

2014年，美国邮政发行了一枚纪念亨德里克斯的邮票。 2016年8月21日，亨德里克斯入选位于密歇根州迪尔伯恩的节奏布鲁斯音乐名人堂。 2019年，位于西雅图附近伦顿高地、距离亨德里克斯墓地和纪念碑约一英里的詹姆斯·马歇尔·“吉米”·亨德里克斯美国邮局更名为亨德里克斯邮局。

2019年6月23日，吉普赛乐队（Band of Gypsys）在密歇根州底特律的查尔斯·H·赖特非裔美国人历史博物馆入选节奏布鲁斯音乐名人堂。乐队最后一位在世成员比利·考克斯（ Billy Cox）以及巴迪·迈尔斯（Buddy Miles）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）成就管理机构的代表出席了入选仪式。

1968 年，辛西娅·普拉斯特·卡斯特制作了亨德里克斯阴茎的石膏模型，该模型于 2022 年在冰岛阴茎博物馆永久展出。 2026 年 6 月，纽约市西8 街被命名为吉米·亨德里克斯路。

唱片目录

The Jimi Hendrix Experience

• Are You Experienced (1967)
• Axis: Bold as Love (1967)
• Electric Ladyland (1968)

Band of Gypsys

• Band of Gypsys (1970)

参考资料

• wikipedia