Nirvana

Nirvana（涅槃乐队 或 超脱合唱团 ）是一支美国摇滚乐队，1987年成立于华盛顿州阿伯丁市。乐队由主唱兼吉他手科特·柯本（Kurt Cobain）和贝斯手克里斯特·诺沃塞利克（Krist Novoselic）创立，在1990年招募戴夫·格罗尔（Dave Grohl）之前，曾更换过几位鼓手，其中最著名的是查德·钱宁（Chad Channing）。涅槃乐队的成功使另类摇滚乐风靡一时，他们经常被认为是X世代的代表乐队。他们的音乐至今仍拥有众多拥趸，并持续影响着摇滚文化。

20世纪80年代末，涅槃乐队在西雅图的Grunge音乐浪潮中崭露头角。1989年，他们为独立唱片公司Sub Pop发行了首张专辑《Bleach》。他们的音乐以强烈的对比为特色，经常在安静的段落和激昂的副歌之间穿插。1990年，涅槃乐队签约主流唱片公司DGC Records ，并凭借单曲《Smells Like Teen Spirit》意外走红主流乐坛。

涅槃乐队以朋克美学为特色，将流行旋律与噪音融合，并融入颓废和疏离的主题，使其风靡全球。在进行大规模巡演并发行了1992年的精选专辑《Incesticide》和EP《Hormoaning》之后，乐队推出了备受期待的第三张录音室专辑《In Utero》（1993）。这张专辑登顶美国和英国专辑榜，并广受好评。然而，1994年4月，科特·柯本自杀后，涅槃乐队解散。此后，乐队的后续作品由诺沃塞利克、格罗尔和柯本的遗孀科特妮·洛芙共同制作发行。现场专辑《MTV Unplugged in New York》（1994）荣获1996年格莱美奖最佳另类音乐表演奖。

涅槃乐队是有史以来最畅销的乐队之一，全球唱片销量超过7500万张，其中在美国的认证销量达6000万张。在作为主流乐队的三年里，涅槃乐队荣获了全美音乐奖、全英音乐奖和格莱美奖，以及七项MTV音乐录影带大奖和两项NME音乐奖。乐队在公告牌另类歌曲榜上拥有五首冠军单曲，并在公告牌二百强专辑榜上拥有四张冠军专辑。2010年，《滚石》杂志将涅槃乐队列入“史上最伟大的100位艺术家”榜单，位列第30位。 他们在2014年，也就是获得提名资格的第一年，就入选了摇滚名人堂。2023年，他们荣获格莱美终身成就奖。

Nirvana 广泛被认为是垃圾摇滚运动的最重要代表——一种源自西雅图地下场景、受朋克影响的原始风格——凭借突破性的第二张专辑Nevermind（1991 年），其中收录了不朽单曲《Smells Like Teen Spirit》，在全球范围内声名鹊起，该专辑全球销量超过 3000 万张，在美国获得了十三白金认证，并被认为是终结华丽金属（hair metal）时代的关键之作。乐队的音乐融合了沉重的失真、安静的低音部分与爆炸性的高潮之间的动态变化，以及科本内省且常受折磨的歌词，捕捉了 1990 年代初另类摇滚爆炸时期一代人的疏离感和焦虑 。他们的首张专辑Bleach（1989 年）确立了他们在独立厂牌Sub Pop的地位，而后续作品如合集Incesticide（1992 年）和粗糙的In Utero（1993 年）则巩固了他们的评论界赞誉，Nevermind在公告牌 200 上达到冠军位置，截至 2025 年 11 月已上榜 747 周。Nirvana 的影响力超越了音乐，推广了穿着法兰绒外套的美学并挑战主流重金属的统治地位，最终在全球售出超过 7500 万张唱片。1994 年 4 月 5 日，悲剧降临，Cobain因自杀身亡，他在西雅图家中用霰弹枪自尽，年仅 27 岁，此前他一直与海洛因成瘾和抑郁症作斗争，导致乐队立即解散。他们的遗作《MTV Unplugged》现场演出专辑（1994 年）获得了格莱美最佳另类音乐表演奖，Nirvana 于 2014 年被引入摇滚名人堂，巩固了他们作为 90 年代摇滚偶像的地位。幸存的成员偶尔会重聚进行演出，包括 2025 年 1 月的 FireAid 慈善音乐会。

Kurt Cobain（前）和 Krist Novoselic（左）在 1992 年MTV 音乐录影带大奖颁奖典礼上现场。

P.B. Rage from USA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

历史

1987–1988 年：组建和早期

Kurt Cobain早期的音乐兴趣受到朋克摇滚、硬核和重金属的混合影响，特别是通过接触像Black Sabbath, theMelvins, 和 Scratch Acid.这样的乐队。在华盛顿州阿伯丁长大期间，Cobain在青少年时期发现了Black Sabbath 的 riff-heavy 音乐风格，这影响了他的吉他演奏风格以及对黑暗、沉重主题的欣赏。他通过Melvins乐队的主唱 Buzz Osborne 接触到了朋克，Buzz Osborne 是当地的一位人物，他借给他磁带，使他的音乐品味超出了主流摇滚。刮酸乐队的粗糙后硬核能量也留下了印记，柯本引用他们的首张 EP 是他原始的声乐表达和实验性方法的关键影响。

歌手兼吉他手Kurt Cobain和贝斯手Krist Novoselic在华盛顿州的Aberdeen High School相识。这对朋友经常光顾Melvins的练习室。Cobain 想和 Novoselic 组乐队，但 Novoselic 很长时间没有回应。Cobain 给了他一个关于自己项目Fecal Matter的 Demo 磁带。在两人相识三年后，Novoselic 通知 Cobain 他终于听了 Fecal Matter 的 Demo，并建议他们组建一个团体。他们的第一个乐队Creedence Clearwater Revival致敬乐队。这个项目由 Novoselic 担任吉他和主唱，Cobain 担任鼓手，Steve Newman 担任贝斯，但只持续了很短的时间。另一个项目，这次是原创作品，也在 1986 年末尝试过。Bob McFadden 被招募来担任鼓手，但一个月后这个项目也失败了。1987 年初，Cobain 和 Novoselic 招募了鼓手Aaron Burckhard。他们练习了 Cobain 的 Fecal Matter 磁带上的材料，但在组建后不久就开始创作新作品。

在其最初的几个月里，乐队经历了一系列名称，包括 Skid Row、Pen Cap Chew、Bliss 和 Ted Ed Fred。乐队首次以 Nirvana 的名义演出是在 1988 年 3 月 19 日，位于华盛顿州塔科马市的社区世界剧院，与乐队 Lush 和 Vampire Lezbos 共同演出。这场音乐会的海报由 Kurt Cobain 设计，也提到了所有之前的乐队名称："Nirvana（也被称为...Skid Row、Ted Ed Fred、Pen Cap Chew、Bliss）"。该乐队最终选择了 Nirvana 这个名字，因为根据 Cobain 的说法："我想找一个美丽、优雅的名字，而不是像Angry Samoans那样粗鲁、恶心的朋克名称。"乐队最初被英国乐队Nirvana起诉，因为使用了这个名字，最终达成了庭外和解。Novoselic 搬到了Tacoma，Cobain 搬到了Olympia, Washington。他们暂时失去了与 Burckhard 的联系，转而与 Melvins 的Dale Crover一起练习，Nirvana 在 1988 年 1 月与他和 Melvins 一起录制了他们的第一张小样。

1988 年初，Crover 搬到旧金山，但推荐 Dave Foster 接替他担任鼓手。Foster 与 Nirvana 的合作并不顺利；在他因故入狱期间，被 Burckhard 取代，而 Burckhard 在告诉 Cobain 他因宿醉无法练习后再次离开。Foster 后来重新加入乐队，但在 Cobain 和 Novoselic 被介绍给鼓手Chad Channing后，乐队永久解雇了他（尽管 Foster 目睹了乐队没有他的情况下进行现场演出）。Channing 继续与 Cobain 和 Novoselic 合奏；然而，根据 Channing 的说法，“他们从未真正说过‘好的，你加入吧。’” Channing 于 1988 年 5 月下旬首次与 Nirvana 同台演出。

1988–1990：早期发行

Nirvana 于 1988 年 11 月在西雅图独立唱片公司Sub Pop发行了首支单曲，翻唱自 Shocking Blue 的 Love Buzz。他们与John Robb在Sounds杂志进行了首次采访，该杂志将这首歌选为每周单曲。下个月，乐队开始与当地制作人Jack Endino录制首张专辑Bleach。专辑Bleach受到了 Melvins 的重型哀悼摇滚、Mudhoney 的 80 年代朋克摇滚以及 Black Sabbath 的 70 年代重金属的影响。专辑 Bleach 录制费用，如专辑封套上标明的 $606.17，由 Jason Everman 提供，他后来被邀请加入乐队担任第二吉他手。尽管 Everman 没有参与专辑录制，但由于 Novoselic 表示“他们想让他更融入乐队”，他在 Bleach 中获得了署名。在专辑发行前，Nirvana 成为首个与 Sub Pop 签订长期合约的乐队。

Bleach于 1989 年 6 月发行，并成为校园电台的宠儿。Nirvana 开始其首次全国巡演，但由于与 Everman 之间的分歧日益加剧，取消了最后几场演出并返回华盛顿州。没有人告诉 Everman 他被解雇了；Everman 后来说他自己辞职了。尽管 Sub Pop 对Bleach的推广不如其他发行作品多，但它仍然是一张稳定的销售专辑，初期销量达到 4 万张。然而，Kobain 对唱片公司的推广和分销不足感到不满。1989 年末，Nirvana 与制作人Steve Fisk录制了 Blew EP。在接受 Robb 的采访时，Kobain 说乐队的音乐正在改变：“早期的歌曲真的很愤怒……但随着时间的推移，歌曲越来越流行，因为我越来越快乐。现在的歌曲是关于人际关系中的冲突，与其他人类之间的情感。”

1990 年 4 月，Nirvana 与制作人Butch Vig在Smart Studios的威斯康星州麦迪逊开始制作他们的下一张专辑。库尔曼和诺沃塞利克对钱宁的鼓技感到失望，而钱宁则表达了自己没有参与歌曲创作的沮丧。随着 Nirvana 与 Vig 的демо录音的盗版开始在音乐界流传并引起大唱片公司的注意，钱宁离开了乐队。那年 7 月，Nirvana 与 Mudhoney 的鼓手Dan Peters录制了单曲"Sliver"。8 月，Dale Crover 在 Nirvana 与Sonic Youth合作的七场美国西海岸巡演中担任鼓手。

1990 年 9 月，Melvins 乐队的 Buzz Osborne 向乐队介绍了鼓手Dave Grohl，Grohl 所在的华盛顿特区的乐队Scream已经解散。Grohl 到达西雅图后几天就参加了对 Novoselic 和 Cobain 的试镜；Novoselic 后来表示，“我们两分钟内就确定他是合适的鼓手。”Grohl 告诉Q杂志：“我记得和他们在同一个房间里，心想‘什么？那'sNirvana？你在开玩笑吧？因为他们在专辑封面上看起来像疯子伐木工……我就像，‘什么，那个小子和那个大个子混蛋？你在开玩笑吧’。”

1991–1992：《Nevermind》和主流突破

对 Sub Pop 感到失望，并且 Smart Studios 的会面引起了关注，Nirvana 寻求与大型唱片公司签订合约，因为没有任何独立唱片公司能够买断他们的合约。库尔曼和诺沃塞利咨询了Soundgarden和Alice in Chains的经理Susan Silver的建议。他们与 Silver 在洛杉矶会面，她介绍了他们给代理人 Don Muller 和专门为新乐队寻找交易的音乐业务律师 Alan Mintz。Mintz 开始向各大唱片公司发送 Nirvana 的 Demo 磁带寻找合作机会。在 Sonic Youth 的Kim Gordon多次推荐后，Nirvana 于 1990 年与DGC Records签约。当 Nirvana 于 2014 年被授予摇滚名人堂荣誉时，诺沃塞利在他的演讲中感谢 Silver“正确地介绍了他们进入音乐行业”。

鼓手戴夫·格罗尔（Dave Grohl）与Scream （尖叫乐队）一起演奏 1989年

Tobby Holzinger / Agentur Spirit, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

签约后，乐队开始录制其首张主流厂牌专辑《Nevermind》。乐队被多位制作人相中，但最终选择了 Vig。与 1990 年在 Vig 的 Madison 录音室录音不同，制作工作转移到了加利福尼亚州洛杉矶文纳蒂斯市的Sound City Studios。两个月里，乐队录制了各种歌曲。其中一些，如"In Bloom"和"Breed"，多年来一直是 Nirvana 的保留曲目，而另一些，包括"On a Plain"和"Stay Away"，直到录音过程中期才完成歌词。录音工作完成后，Vig 和乐队开始混音专辑。但由于录音工作进度落后，最终混音效果并不令人满意。Slayer混音师Andy Wallace被请来制作最终混音。专辑发行后，Nirvana 成员对 Wallace 为《Nevermind赋予的精致音色表示不满。

最初，DGC 唱片公司希望《Nevermind》能卖出 25 万张拷贝，这与他们通过 Sonic Youth 的《Goo》所达到的销量相同。Goo。然而，首支单曲《Smells Like Teen Spirit》，在MTV的音乐视频得到大量播放后迅速获得了势头。在 1991 年末的欧洲巡演期间，乐队发现他们的演出场场爆满，电视摄制组在场上的出现成为常态，而《Smells Like Teen Spirit》在电台和音乐电视上几乎无处不在。到 1991 年圣诞节时，《Nevermind》在美国每周的销量已达到 40 万张。1992 年 1 月，这张专辑在Billboard专辑排行榜上取代了Michael Jackson的《Dangerous，位居榜首，并在许多其他国家也登顶排行榜。当《Nevermind》达到榜首时，《Billboard》宣称，Nirvana 是那种拥有所有东西的罕见乐队：评论界的赞誉、业界的尊重、流行电台的吸引力，以及稳固的大学/另类基础。这张专辑最终在美国售出超过七百万张并且在全球售出超过三千万张。Nirvana 的突然成功被认为推广了另类摇滚并终结了重金属的流行。

由于筋疲力尽，Nirvana 没有进行另一场美国巡演来支持《Nevermind》，并且在那年后期只进行了一些演出。1992 年 3 月，科本试图重新组织乐队的歌曲创作版税分配（到目前为止一直是平均分配），以更好地体现他创作了大部分音乐。格罗尔和诺沃塞利克没有反对，但当科本希望协议追溯到《Nevermind》发布时，分歧几乎导致乐队解散。经过一周的紧张状态，科本获得了《Nevermind》发布后 75%的版税份额。此后，乐队内部仍然残留着对这种情况的不满。

由于关于乐队因科本的健康问题而解散的传闻，Nirvana 在英格兰 1992 年Reading Festival的闭幕夜担任头演嘉宾。科本安排了演出阵容。Nirvana 在 Reading 的演出通常被认为是他们职业生涯中最难忘的演出之一。几天后，Nirvana 在MTV Video Music Awards上表演；尽管电视台拒绝让乐队演奏新歌"Rape Me"，科本还是弹唱了这首歌的前几个小节，然后转而演唱"Lithium"。乐队获得了最佳另类音乐录影带和最佳新人奖项。

DGC 曾希望能在 1992 年末的假日季节推出一张新的 Nirvana 专辑；然而，它在 1992 年 12 月发布了精选专辑《Incesticide》。DGC 与 Sub Pop 的合资项目，《Incesticide》收集了各种 Nirvana 的稀有录音，旨在以比《bootlegs》更高的价格和更好的质量提供材料。由于《Nevermind》已经发行了 15 个月，并且在此期间推出了第四单曲《In Bloom》，Geffen/DGC 决定不大力推广《Incesticide》，该专辑在次年二月被美国唱片工业协会认证为黄金唱片。

1993：《In Utero》

1993 年 2 月，Nirvana 通过独立厂牌Touch & Go发行了与the Jesus Lizard的合辑"Puss" / "Oh, the Guilt"。为他们的第三张专辑，Nirvana 选择了制作人Steve Albini，他在美国indie music界以坚持原则和有独到见解而闻名。虽然有人猜测 Nirvana 选择 Albini 是因为他的地下音乐背景，科本（Cobain）表示他们选择他是因为他“自然”的录音风格，没有过多的录音室技巧。Albini 和 Nirvana 在那年 2 月在Cannon Falls, Minnesota的Pachyderm Studio用了两周时间录制了这张专辑，费用为$25,000。

完成之后，《芝加哥论坛报》和《新闻周刊》报道了据称 DGC 认为这张专辑“无法发行”的消息。粉丝们担心 Nirvana 的创作理念可能会受到他们唱片公司的妥协。虽然 DGC 搁置专辑的报道是不真实的，但乐队对 Albini 混音的某些方面感到不满；他们认为贝斯音量太低，而 Cobain 觉得《心形盒子》和《所有歉意》听起来并不“完美”。长期合作的 R.E.M.制作人 Scott Litt 被请来重新混音这两首歌，Cobain 增加了更多的乐器和和声。

In Utero登顶美国和英国专辑排行榜。时代评论家Christopher John Farley在他的评论中写道，“尽管一些另类音乐爱好者有所担忧，Nirvana 并没有走主流，尽管这张强大的新专辑可能会再次迫使主流走向 Nirvana。”In Utero随后在美国售出超过五百万张。那年 10 月，Nirvana 开始了两年来的第一次美国巡演，由Half Japanese和the Breeders支持。为了巡演，乐队添加了朋克摇滚乐队Germs的Pat Smear作为第二吉他手。

11 月，Nirvana 为电视节目MTV Unplugged录制了一场表演。在 Smear 和大提琴手Lori Goldston的增强下，他们通过选择不演奏自己最著名的歌曲来打破该节目的常规。相反，他们表演了几个翻唱歌曲，并邀请了Cris和Curt Kirkwood来自Meat Puppets加入他们，共同演绎了三首 Meat Puppets 的歌曲。

1994 年初，Nirvana 开始了一趟欧洲巡演。他们的最后一场演出于 3 月 1 日在德国慕尼黑举行。3 月 4 日上午在罗马，科本的妻子科特妮·洛夫在他们酒店房间发现科本不省人事，并被紧急送往医院。科本对处方药氟硝西泮和酒精的混合物产生了反应。巡演余下的部分被取消。

1994–1996：Cobain去世及乐队解散

在他于罗马住院后的几周内，Cobain的海洛因成瘾问题再次浮出水面。在一次干预后，他被说服进入戒毒康复中心。不到一周后，Cobain爬过了 6 英尺高的墙并逃走，然后回到了西雅图。1994 年 4 月 6 日，宣布 Nirvana 因科本的持续健康问题退出原定的 Lollapalooza 94 巡演，有报道称他们已经解散。两天后，4 月 8 日Cobain在他的家中发现死亡，死于头部中枪自杀，地点位于城市 Denny-Blaine 地区的家中。他大约在三天前去世。在他被发现之前，Cobain自从逃离戒毒中心后就一直失踪。

Cobain去世引起了国际关注，并成为公众关注和辩论的焦点。在几小时内，商店里的 Nirvana 唱片售罄，Nirvana 在英国的销量急剧上升。未使用的 Nirvana 演唱会门票在二手市场上以高价出售。这种通货膨胀是由Brixton Academy的经理引起的，他在BBC Radio 1上撒谎称粉丝将门票视为“一段历史”，试图保住他可能因门票退款而损失的钱。1994 年 4 月 10 日，为科本举行了公众守夜活动，地点在Seattle Center的一个公园，约有 7000 人悼念，: 346 随后于 1999 年 5 月 31 日举行了最后的仪式。: 351 

1994 年，Grohl 成立了一支新乐队，即Foo Fighters。他和 Novoselic 决定 Novoselic 不加入。Grohl 说他们再次合作会感觉“非常自然”，但对其他乐队成员来说会不舒服，并会给 Grohl 带来更多压力。Novoselic 将注意力转向政治活动。

计划发行 Nirvana 现场专辑《Verse Chorus Verse》被取消，因为 Novoselic 和 Grohl 发现 Cobain 去世后不久就收集材料在情感上难以承受。取而代之的是，1994 年 11 月，DGC 发布了《MTV Unplugged》演出，作为《MTV Unplugged in New York》。它在《Billboard》排行榜上首周夺冠，并在 1996 年的《1996 Grammys》中为 Nirvana 赢得了《最佳另类音乐专辑》的《格莱美奖》。随后是 Nirvana 的首张完整 VHS 现场视频《Live! Tonight! Sold Out!!》。1996 年，现场专辑《From the Muddy Banks of the Wishkah》成为 Nirvana 连续第三张在《Billboard》专辑排行榜上首周夺冠的作品。

1997–2005：与 Courtney Love 的冲突

1997 年，Novoselic, Grohl 和 Love成立了有限责任公司“Nirvana LLC”来管理 Nirvana 项目。计划于 2001 年 10 月发布一套包含 45 首 Nirvana 稀有歌曲的精选集。然而，在发布日期前夕，Love提起了解散 Nirvana LLC 的诉讼，法院发出了禁令，禁止在案件解决之前发布任何新的 Nirvana 材料。 Love声称Cobain就是 Nirvana，Grohl 和Novoselic只是伴奏成员，并且她最初是在错误建议下签署了合伙协议。Grohl 和Novoselic提起反诉，要求法院将Love从合伙关系中移除，并由Cobain遗产的另一位代表取代她。

2002 年 10 月，案件即将开庭的前一天，Love、Novoselic 和 Grohl 宣布他们达成了和解。下个月，精选辑Nirvana发布，收录了此前未发行的曲目"You Know You're Right"，这是 Nirvana 录制的最后一首歌。该专辑在Billboard专辑排行榜上首周排名第三。2004 年 11 月，套装专辑With the Lights Out发布。该套装包含早期 Kobain 的демо录音、粗糙的排练录音和现场曲目。2005 年底，从套装专辑中挑选出的曲目专辑Sliver: The Best of the Box发布。

2006 年至今：进一步的再发行和重聚

2006 年 4 月，Love 将 Nirvana 歌曲版权的 25%出售给了Primary Wave，估计金额为$50百万。她试图向 Nirvana 的粉丝群体保证，音乐不会简单地授权给最高出价者：“我们将始终保持品味，忠于 Nirvana 的精神，同时将音乐带到它从未去过的地方。”

现场！今晚！售罄！！于 2006 年在 DVD 上重新发行，随后于 2007 年在 DVD 上发行了完整的MTV Unplugged in New York。2009 年 11 月，Nirvana 在 1992 年雷丁音乐节上的演出被发行在 CD 和 DVD 上，名为Live at Reading，与此同时，还发行了Bleach的 20 周年豪华版。DGC 于 2011 年 9 月发行了多款Nevermind的 20 周年豪华套装，其中包括Live at the Paramount演出，以及于 2013 年 9 月发行的In Utero的 20 周年豪华套装，其中包括Live and Loud演出。

2012 年，Grohl、Novoselic 和 Smear 加入了Cobain在12-12-12：为桑迪救灾音乐会的演出。这场演出展示了由四人创作的新歌“Cut Me Some Slack”的首次亮相。这首歌的录音版本发布在 Grohl 执导的纪录片Sound City的原声带中。2013 年 7 月 19 日，该组合在保罗·麦卡特尼在西雅图 Safeco Field 举行的"Out There"音乐会的返场演出中再次与他同台，这是 Nirvana 成员们 15 年来首次在家乡一起演出。

2014 年，Kobain、Novoselic 和 Grohl 被入选摇滚名人堂。在入选仪式上，Novoselic、Grohl 和 Smear 与客座歌手乔恩·杰特、吉姆·戈登、圣·文森特和洛瑞一起表演了四首歌。Novoselic、Grohl 和 Smear 随后在布鲁克林的 St. Vitus 酒吧与 Jett、Gordon、St. Vincent、J Mascis和约翰·麦考利一起进行了完整的演出。Grohl 感谢 Burckhard、Crover、Peters 和 Channing 在 Nirvana 期间的时间。Everman 也出席了。

在 2016 年 Clive Davis 的年度格莱美奖前派对上，诺沃塞利克和格罗斯勒重聚，表演了大卫·鲍伊的歌曲"卖掉世界的人"，这是 Nirvana 在他们的MTV Unplugged表演中翻唱的。乐队成员贝克用原声吉他和大提琴伴奏。2018 年 10 月，诺沃塞利克和格罗斯勒在加利福尼亚州圣贝尼迪克托县格伦海伦露天剧场举行的 Cal Jam 音乐节决赛上重聚，由杰特和约翰·麦卡利担任和声。2020 年 1 月，诺沃塞利克和格罗斯勒为爱丽丝之艺在好莱坞帕利多剧院举行的一场慈善演出重聚，贝克、St Vincent 以及格罗斯勒的女儿维奥莉特也参与了演出。

在《Nevermind》发行 30 周年之际，2021 年 9 月，英国广播公司（BBC）播出了纪录片《当 Nirvana 来到英国》，片中采访了 Grohl 和 Novoselic。当月，宣布了《Nevermind》的 30 周年纪念版，其中包含四场演出中 70 首未发行的现场曲目，以及《Live in Amsterdam》的蓝光碟。在《In Utero》发行 30 周年之际，DGC 于 2023 年 10 月 27 日在多种格式上重新发行了该专辑，其中包括在洛杉矶大西部论坛的 1993 年完整演出和在西雅图中心竞技场的 1994 年演出。

2025 年 1 月 30 日，诺维塞利、格罗斯和斯米尔在五年后首次重聚，在洛杉矶的Fire Aid慈善音乐会上演出。他们邀请了St. Vincent演唱《Breed》，Kim Gordon演唱《School》，Joan Jett演唱《Territorial Pissings》，以及Violet Grohl演唱《All Apologies》。为庆祝Saturday Night Live的 50 周年纪念，2 月 14 日，诺维塞利、格罗斯和斯米尔重聚，与Post Malone一起演唱《Smells Like Teen Spirit》。

涅槃乐队单曲《Love Buzz/Big Cheese》的封面图

Alice Wheeler, Public domain, via Wikimedia Commons

艺术性

音乐风格及影响

涅槃乐队的音乐风格主要被描述为垃圾摇滚（grunge）、另类摇滚（alternative rock）和朋克摇滚（punk rock）。他们也曾被贴上硬摇滚的标签。涅槃乐队以其朋克美学为特征，经常将流行旋律与噪音融合在一起。 《公告牌》杂志将他们的作品描述为“科特·柯本沙哑的嗓音和刺耳的吉他、戴夫·格罗尔不间断的鼓点以及克里斯特·诺沃塞利克浑然一体的贝斯演奏的天才融合，以旋律优美和充满力量的歌曲与歌迷们产生了共鸣” 。

科本将涅槃乐队最初的音乐风格描述为“四人帮和Scratch Acid的拙劣模仿”。当涅槃乐队录制专辑《漂白》（Bleach）时，科本感到自己必须迎合Sub Pop唱片公司对Grunge音乐的期待才能建立起粉丝群，于是他压抑了自己艺术性和流行化的创作风格，转而追求更摇滚的音色。涅槃乐队的传记作者迈克尔·阿泽拉德认为：“具有讽刺意味的是，正是Sub Pop唱片公司对音乐风格的限制帮助乐队找到了自己的音乐定位。” 阿泽拉德指出，通过承认他们从小听着Black Sabbath（黑色安息日）和Aerosmith（史密斯飞船乐队）的音乐长大，他们得以摆脱早期模仿的风格。

涅槃乐队运用了从轻柔到激昂的动态变化。科本试图融合重型和流行音乐的元素，他说：“我一方面想完全像Led Zeppelin（齐柏林飞艇）那样，另一方面又想完全像极端朋克摇滚那样，最后再创作一些真正柔弱的流行歌曲。”在录制完《漂白》（Bleach ）之后，科本听到了小妖精乐队（Pixies）1988年的专辑《冲浪罗莎》（Surfer Rosa），他觉得这张专辑拥有他想要达到的声音，但他之前却因为畏惧而不敢尝试。小妖精乐队随后的走红鼓励科本跟随他作为词曲作者的直觉。与小妖精乐队一样，涅槃乐队也在“简洁的贝斯和鼓点律动与尖锐的吉他和人声爆发”之间切换。在生命的最后阶段，科本表示乐队已经厌倦了这种“局限”的模式，但他怀疑他们是否有足够的技巧去尝试其他的动态变化。

乐器演奏和现场表演

科特·柯本的节奏吉他风格以强力和弦、低音riff和自由的左手技巧为特色，构成了乐队歌曲的关键元素。柯本通常会先用清音弹奏歌曲的副歌riff，然后在重复该部分时用失真吉他进行加倍。在某些副歌中，吉他会缺席，让鼓和贝斯来衬托人声，或者只演奏一些简单的旋律，例如《Smells Like Teen Spirit》中使用的双音符模式。柯本很少演奏标准的吉他独奏，而是选择用单音旋律来演奏歌曲旋律的变奏。科本的独奏大多以布鲁斯为基础，且不和谐，音乐作家乔恩·查佩尔将其描述为“几乎是对传统器乐间奏的一种离经叛道的戏仿”，这种特点在《Smells Like Teen Spirit》中对主旋律的逐音复制以及《Breed》中的无调性独奏中体现得淋漓尽致。乐队成员都没有接受过正规的音乐训练；科本曾说：“我完全不知道该如何成为一名音乐家……我甚至连吉他入门课都过不了。”

据《吉他世界》杂志报道，格罗尔的鼓技“将涅槃乐队的音乐推向了一个新的高度”。阿泽拉德指出，格罗尔“强劲的鼓技将乐队的视觉和音乐都提升到了一个全新的境界”，并补充道：“虽然戴夫的鼓技毫不留情，但他的演奏也极具音乐性——即使没有其他乐器伴奏，也能很容易地听出他正在演奏哪首歌。”

直到1992年初，乐队一直以标准音高进行现场演出。他们开始尝试将吉他降半音或全音调弦，以及标准音高。有时，三种调弦方式会在同一场演出中同时出现。到了那年夏天，乐队最终确定使用降半音调弦（E♭）。科本说：“我们演奏得太投入了，以至于调弦的速度跟不上。”乐队养成了演出结束后砸毁乐器的习惯。诺沃塞利奇说，他和科本发明了这个“噱头”，是为了能早点下台。科本表示，这源于他对前任鼓手钱宁的不满，钱宁经常出错，甚至在演出中途退出。

歌曲创作和歌词

埃弗雷特·特鲁在1989年说：“涅槃乐队的歌曲以独特的视角看待平凡琐碎的事物。”科特·柯本构思了每首歌的基本元素，通常是用原声吉他创作，演唱风格和歌词也都是他自己决定的。他强调，诺沃塞利克和格罗尔在决定歌曲的长度和结构方面发挥了重要作用，而且他不喜欢被认为是唯一的词曲作者。

科本通常在录音前几分钟才写歌词。科本说：“我写歌的时候，歌词是最不重要的。一首歌里我可以涉及两三个不同的主题，而歌名可能完全没有任何意义。”科本在1993年接受《Spin》杂志采访时表示，他“根本不在乎”《漂白》（Bleach）的歌词内容，心想“就随便唱些负面的歌词，只要不带性别歧视，也别太尴尬就行了”。而《别介意》（Nevermind）的歌词则取材于他两年来积累的诗歌，他把这些诗歌剪下来，挑选出自己喜欢的句子。相比之下，科本表示《子宫内》（In Utero）的歌词“更有主题性，几乎是围绕特定主题构建的”。科本的创作方式并非线性，而是依靠矛盾意象的并置来传达情感和思想。在他的歌词中，科本经常提出一个想法，然后又否定它；他说：“我一半时间是个虚无主义的混蛋，另一半时间又非常脆弱真诚……这些歌就像是两者的混合体。我这个年纪的大多数人都是这样。”

Kurt Cobain担任了 Nirvana 的主要词曲创作人，他几乎独立完成了乐队的大部分歌词和旋律创作，贝斯手Krist Novoselic和鼓手Dave Grohl的参与主要是在排练期间的编曲环节。Cobain的创作过程通常非常迅速，有时在短短一个小时就能完成整首歌曲，他的创作灵感主要来源于个人日记、歌词草稿、素描以及对生活的反思，这些内容在 2002 年去世后出版。这些笔记本展现了一种原始而内省的创作方式，其中Cobain通过片段式的写作探索情感，将这些作品作为基础，创作出融合个人自白与更广泛社会评论的歌曲。

Nirvana 的歌词经常探讨疏离、虐待和女权主义等主题，反映了科本在孤立和社会压力下的经历。在《Smells Like Teen Spirit》中，科本通过讽刺地批判高中从众和同伴压力来捕捉青少年的焦虑，歌词如“这里我们在此，取悦我们”谴责了肤浅的青年文化。

像《 Rape Me 》这样的歌曲探讨了性暴力和女权主义问题，科本将重复的副歌视为受害者通过反抗来夺回力量的声音，并在采访中称其为反强奸歌曲，类似于早期的曲目。超现实主义和荒诞性也贯穿其作品，如在《Tourette's.》中，早期草稿中无意义的爆发如"fuck"、" "shit"和"piss"传达了混乱的挫败感和失控的恐惧，唤起了综合征的混乱，将其作为隐喻来表现内心的动荡。

科本在1992年《滚石》杂志的采访中详细阐述了《Smells Like Teen Spirit》背后的意图：“我意识到乐队很受欢迎，而且很容易利用这一点。我可以写一首终极的讽刺歌曲，同时让它成为热门歌曲。”

科本的歌曲创作从早期尼尔瓦纳作品中的原始朋克狂怒逐渐演变为后期作品中更内省和加密的痛苦表达。在首张专辑《Bleach》中，像《Negative Creep》这样的曲目展现了直接的、自嘲的、充满厌世和疏离感的爆发，科本将自己描绘成一个吸食毒品、与社会脱节“负面怪客”。到了《Nevermind》，像《Something in the Way》这样的歌曲转向脆弱的内省，通过稀疏、令人不安的桥下生存意象，汲取了科本无家可归和情感孤立的经历。这种演变在《In Utero》中的原始绝望中达到顶峰，以《All Apologies》为例，其中反复的呼喊如“All in all is all we are”浓缩了自我憎恨和存在主义的绝望，经常使用疾病隐喻来象征真实的情感痛苦。

科本的声音表现力强化了这些歌词主题，他运用尖叫、嘶吼和低吼作为原始情感的延伸，而非单纯的技巧，在《Negative Creep》和《Tourette's.》等曲目中传达出绝望和真实性。 他的演绎范围在翻唱中尤为突出，例如在 1993 年 Nirvana 的 MTV Unplugged 表演中，他对大卫·鲍伊的《卖掉世界的人》进行的原声演绎，低沉忧郁的调子突出了疏离感和名声的疏离主题。

某些歌曲的解读引发了争议，尤其是《Polly》，科本将其基于 1987 年发生在华盛顿塔科马的真实绑架和强奸案件，案件中的 14 岁女孩成功逃脱了绑架者；这首歌从施暴者的视角出发，因其可能美化暴力而受到批评，尽管科本本意是作为一首反强奸的歌曲，强调受害者的坚韧。这种敏感性导致了关于这首歌在现代背景下的表演的持续争论，科本的遗孀Courtney Love在 2021 年指出，由于主题内容，它今天可能“不被允许”。

专辑封面和视觉设计

Nirvana 的专辑封面在塑造他们反企业、垃圾摇滚形象中发挥了关键作用——通常将原始、令人不安或幽默的元素与刻意不完美的美学相结合。虽然Kurt Cobain提供了强大的概念指导和个人艺术作品（绘画、拼贴和手写笔记），但 Geffen Records（后来的 Flying Fish Studios）的艺术总监 Robert Fisher 作为乐队从《Nevermind》开始的主要发布的设计负责人和协调人。Fisher 监督布局、排版、包装执行，并经常完善或实现 Cobain 的想法，经常在紧张的截止日期和乐队对商业光泽的抵触下工作。设计从《Bleach》的 Sub Pop 时代的 stark、影印的极简主义演变为《Nevermind》和《In Utero》上更复杂、更具挑衅性的概念，反映了乐队的日益成名和 Cobain 日益个人化和对抗性的主题。Fisher 分享了许多幕后故事，包括预数字技术和与 Cobain 的直接合作。

关键发行与设计过程

《Bleach (1989)》早期的艺术作品主要由 Sub Pop 的内部团队负责，乐队很少参与。封面是一张由 Charles Peterson 拍摄的高对比度黑白现场照片，配有简洁、粗体的排版。这确立了原始、低保真的视觉风格，与那个时代光鲜亮丽的重金属包装形成鲜明对比。

《Nevermind (1991)》—— Fisher 最具标志性的贡献Robert Fisher 担任整体艺术总监。这个概念起源于 Kobain，他在看完一部关于水生婴儿的纪录片后，想要一个婴儿在水中出生的图像。Fisher 协调了著名的 underwater 照片，由 Kirk Weddle 拍摄（在帕萨迪纳的一个游泳池里，用真婴儿和鱼钩上的美元拍摄）。在标志和排版方面，Fisher 使用当时艺术院校常见的模拟复印机技术，创作了波浪形、扭曲的“Nevermind”文字：“我想让‘Nevermind’标志看起来长长的、波浪形的……在复印机上放一些文字或图像……在复印灯经过时晃动它。复印出来，翻转 90 度，再重复一次。”他还声称对 X 眼笑脸吉祥物（通常以前完全归功于 Cobain）负有责任，这个吉祥物成为了商品的核心元素，并后来引发了版权讨论。封底和内页继续以水为主题，使用了鱼的形象，强化了对商业成功的讽刺评论（婴儿追逐金钱）。

《Incesticide (1992)》费舍尔围绕科本的个人艺术作品设计了包装。封面上的画作是科本的一幅画作（一幅类似拼贴的图像，有一个胎儿般的形象），科本特别指示费舍尔使用这幅画。整体布局保持了原始的、拼贴感强的风格，并融入了手写元素。

《In Utero》(1993)这张专辑代表了最具协作性和个人设计的作品之一。费舍尔与科本紧密合作设计了包装。封面上的拼贴画由科本创作：一个透明的解剖学人偶带有天使翅膀（一个明信片底板，带有剪切的添加物）。科本手工组装了封底的元素，并提供了额外的手写笔记和最后一刻的补充，费舍尔将其融入设计中。设计刻意拥抱不适——胎儿图像、医学图表和原始纹理——以反映专辑的粗糙声音和脆弱性以及身体自主性的主题。费舍尔帮助将科本的混乱愿景转化为一个连贯的（但有意令人不安的）包装。

MTV Unplugged in New York (1994, 发行于 1994 年) 和后来的精选辑Fisher 继续担任艺术总监，保持了一致性，采用黑白摄影、手写文字和简洁布局，强调真实性而非华丽。

整体设计理念与合作

在 Fisher 的指导下，Nirvana 的视觉身份实现了平衡：

• 科本的黑幽默、反名声情绪以及个人图腾（胎儿、解剖图形、扭曲的面孔）。
• 费舍尔的专业执行，包括排版实验、布局优化以及与摄影师的协调。
• 故意拒绝主流的精致——偏爱拼贴、复印失真和手写元素，以保存乐队的朋克/DIY 精神，即使销量飙升也是如此。

费舍尔描述了从过程中保存大量样本和遗作，其中许多他在近年来公开分享。设计通常是使用有限的数字工具创建的，依赖于模拟方法，这有助于形成它们独特的、不完美的感觉。

乐器配置和制作技术

科本的音乐装备选择反映了乐队的音色演变：早期的《Bleach》录音会使用粗糙、充满反馈的 Univox Hi-Flier 来营造原始的污泥音色，《Nevermind》则展示了 Fender Mustangs 和 Jaguars 带来的更明亮、更清晰的音色，而《In Utero》则强调刺耳、饱和的失真来重现朋克侵略性。Nirvana 的音色由科本原始、失真的吉他音色定义，主要通过一系列复古 Fender 型号和预算效果踏板实现。

科本偏爱 Fender Mustang，尤其是他 1969 年的 Lake Placid Blue Competition 型号，该琴因其短颈和明亮、切割感强的音色，适合侵略性 riff 演奏，在《Nevermind》中被广泛使用。他还依赖 1965 年的 sunburst Fender Jaguar，因其颤音系统和叮铃般的 highs，经常通过 Fender Twin Reverb 或 Bassman 放大器同时播放两把吉他，以捕捉乐队朋克融合的 grunge 边缘。在乐队早期，科本使用价格低廉的 Univox Hi-Flier，这是一把日本制造的半空心的吉他，为《Bleach》等录音增添了粗糙、易产生反馈的特性。对于失真效果，他主要使用了 ProCo RAT 踏板，以其模糊、饱和过载而闻名，塑造了像《Smells Like Teen Spirit》这样的经典 riff，以及 Boss DS-1，它在现场演出和录音室会话中提供了更尖锐、更具侵略性的咬切感。

克里斯·诺沃塞利（Krist Novoselic）的低音吉他演奏为 Nirvana 的节奏组提供了坚实的基础，他运用简洁而富有推动力的线条，与科本（Cobain）混乱的吉他主音相得益彰。他主要使用 Fender Precision Bass，包括一把 1962 年款的早期录音借用的型号，通过Ampeg或Mesa/Boogie放大器，呈现出低频突出的音色。诺沃塞利的风格强调简洁与动力，正如在《Come as You Are》中的八度锁定 riff 所展现的，他的 Precision Bass 提供了稳定的基础，没有复杂的填充，反映了乐队的朋克根源。后来，他采用了IbanezBlack Eagle 型号，因其轻巧的设计和清晰的延音，但 Fender 仍然是他的首选，因其可靠、不拘小节的特点，支持三重奏的动态互动。

Dave Grohl 的鼓演奏为 Nirvana 注入了爆炸性的能量，在其乐队生涯的大部分时间里，他都使用 Tama 鼓组，包括配备 22 英寸低音鼓的 Rockstar 和 Granstar 系列，以产生雷鸣般的威力。他的 Ludwig 鼓组偶尔出现在现场演出中，但在录音室工作中，Tama 鼓组占据主导地位，搭配 Remo 鼓皮和 Zildjian 镲片，以获得清晰的音色。Grohl 的演奏技巧以鲜明的动态对比为特点——从低沉、以军鼓为主的副歌到激烈、以军鼓为主的合唱——这受到了他早期与 Scream 等硬核朋克乐队合作的背景影响，这一点在《Lithium》中紧张气氛逐渐升高的填充音中表现得尤为明显。

制作技术在 Nirvana 的专辑中不断发展，在原始能量和录音室打磨之间寻求平衡。《Nevermind》中，制作人Butch Vig采用多轨录音来增强密度，录制多层吉他——通常每首歌两到更多层——进行立体声宽度处理，在录音时不过度使用均衡器，从而得到既精致又具有攻击性的声音；例如，“Lounge Act”中，干净和失真吉他分别录制并混合，以增加纹理深度。鼓手直接现场录音到磁带上，处理极少，采用轻微的串音以增强乐队的整体感，而人声则通过多次录音的剪辑来完善 Kobain 原始的演绎方式。

相比之下，《In Utero》的工程师Steve Albini优先考虑一种鲜明、不加修饰的美学，在房间里现场录制核心乐器，尽量减少附加录音以保留乐队的即时强度，在 Pachyderm 录音室使用近场麦克风录制放大器和鼓，以捕捉自然混响并避免数字增强。Nirvana 的音乐风格融合了现场即兴和录音室实验，他们倾向于一次性录制表演以保留自发能量，Kobain 经常坚持最小化重录以避免过度制作。

《MTV Unplugged in New York》的演出将电声改编为原声格式，减少失真以营造亲密感；“Something in the Way”中加入了 Lori Goldston 的小提琴，为稀疏的吉他和贝斯增添了幽怨的延音，将原曲的哀歌风格转变为室内民谣演绎。这种对真实性的偏好延伸到现场演出，设备设置与录音室设备相似，但通过放大反馈和音量来释放混乱能量。

1994年：科本之死及直接后果

1981年，14岁的科特·柯本和他的同学们一起打鼓

Montesano High School, Public domain, via Wikimedia Commons

1994 年 3 月，在 Nirvana 的欧洲巡演期间，主唱库尔特·科本于 3 月 4 日在罗马、意大利发生了严重的过量服用事件，服用 Rohypnol 和香槟后陷入昏迷，被送往医院；后来他的妻子科特妮·洛夫称这一事件是意外的。

在罗马事件之后，科本于 1994 年 3 月 30 日进入洛杉矶的 Exodus 康复中心接受康复治疗，但在 4 月 1 日逃离了该设施，引发了Love的失踪人口报告；他未被察觉地回到了西雅图。

1994 年 4 月 8 日，一名电工在他西雅图家 171 号华盛顿湖大道东的车库上方温室里发现了科本的身体；他已于 4 月 5 日自杀，头部中了一枪，当局裁定为自杀。在附近发现了一张写给他的童年想象朋友"Boddah"的自杀遗书 ，其中科本表达了他对音乐的激情丧失，以及对妻子和女儿的热爱，并以尼尔·杨的歌词作为结尾："燃烧殆尽胜过逐渐消逝。"国王县验尸官的报告确认，库布艾因在死亡时年仅27岁，他的血液中存在高浓度的海洛因——每升1.52毫克，相当于三倍于致死剂量——此外还有少量安定；他的死亡使他成为与吉米·亨德里克斯、詹尼斯·乔普林和吉姆·莫里森等音乐家一同被列入“27俱乐部”的成员。

科本去世的消息于 4 月 8 日通过 MTV 的特别报道节目，由Kurt Loder主持播出，立即在音乐界引发了广泛的震惊；乐队成员Krist Novoselic和Dave Grohl表达了深切的悲痛，Grohl 后来回忆说，他在事件发生后“灵魂对音乐死了”。

1994 年 4 月 10 日，超过 1 万名歌迷聚集在西雅图中心，举行了一场公开的守夜活动。参与者点燃了香，分享诗歌和音乐，并收听了一份由 Love 朗读的录音，其中她读出了自杀遗书中的片段，表达了对科本绝望的哀悼，并质疑了他的决定。Geffen 唱片公司，Nirvana 乐队的唱片公司，于 1994 年 4 月 19 日有效宣布了乐队的解散，声明在 Kobain 去世后不会有进一步的活动；此前，乐队因 Kobain 的健康问题已于 1994 年 4 月 6 日退出担任 Lollapalooza '94 巡演的主唱。在事发后，Love作为 Kobain 的遗孀接管了他的遗产，代表自己和女儿 Frances Bean 继承了 Nirvana 约 98%的版权。

遗产

涅槃乐队的音乐主题围绕着颓废和疏离，在他们短暂的音乐生涯中迅速走红，并被认为是将另类摇滚带入主流音乐的先驱。AllMusic网站的斯蒂芬·托马斯·厄尔温写道，在涅槃乐队出现之前，“另类音乐只能在唱片店的特色区域找到，主流唱片公司最多也只是把它当作一种抵税手段。”《Nevermind》发行后，“一切都发生了改变，无论好坏”。厄尔温认为，虽然其他另类乐队也曾取得过成功，但涅槃乐队“彻底打破了主流音乐的壁垒”；他们的突破“并没有消灭地下音乐”，而是“让它获得了更多的曝光”。厄尔温还写道，涅槃乐队“普及了所谓的‘X世代’和‘懒散族’文化”。科本去世后，许多媒体头条称这位涅槃乐队的主唱为“一代人的声音”，尽管他生前曾拒绝接受这样的称号。

1992年，《纽约时报》的乔恩·帕雷莱斯报道称，涅槃乐队的成功让其他另类乐队也渴望获得类似的成功：“突然之间，一切都变了。没有人能预知接下来会是哪支桀骜不驯、喧闹不羁、邋遢不堪的乐队，吸引数百万在商场闲逛的顾客。”唱片公司高管们向乐队提供高额预付款和唱片合约，以往为另类摇滚乐队培养听众群的策略被迅速获得主流人气的机会所取代。

迈克尔·阿泽拉德在其涅槃乐队传记《如你所是：涅槃乐队的故事》（1993）中指出，《Nevermind》标志着音乐史上一次划时代的代际转变，类似于20世纪50年代摇滚乐的爆发以及婴儿潮一代对音乐界主导地位的终结。阿泽拉德写道：“《Nevermind》的出现恰逢其时。这是为一群被忽视、被冷落或被轻视的全新年轻人创作、为之而作、讲述其故事的音乐。”Fugazi乐队主唱盖伊·皮乔托说道：“这张专辑的影响力之大，就像流浪汉在森林里撒尿一样……感觉就像我们突然开始弹尤克里里一样，因为他们的作品影响力之大，简直令人难以置信。”

涅槃乐队是有史以来最畅销的乐队之一，唱片销量超过7500万张。他们拥有3200万张获得美国唱片工业协会（RIAA）认证的唱片，也是美国最畅销的音乐艺术家之一。他们曾有10首歌曲进入公告牌另类歌曲榜前40名，其中包括5首冠军单曲。他们的两张录音室专辑和两张现场专辑都曾登上公告牌二百强专辑榜榜首。涅槃乐队在美国获得了RIAA颁发的1张钻石唱片、3张多白金唱片、7张白金唱片和2张金唱片认证，在英国获得了BPI颁发的4张多白金唱片、4张白金唱片、2张金唱片和1张银唱片认证。他们最成功的专辑《Nevermind》全球销量超过3000万张，是有史以来最畅销的专辑之一。他们最成功的歌曲《Smells Like Teen Spirit》是有史以来最畅销的单曲之一，销量达1000万张，获得钻石唱片认证。

乐队成员

核心及轮换成员

Nirvana 乐队于 1987 年由Kurt Cobain和Krist Novoselic在Aberdeen, Washington成立，Cobain 从乐队成立之初直至 1994 年去世，一直担任乐队的领唱兼吉他手。作为 Nirvana 音乐的主要词曲作者和创造力源泉，Cobain 塑造了乐队原始、富有感染力的声音和歌词强度，其灵感来源于朋克、另类摇滚以及个人经历的疏离和动荡。在乐队期间，Cobain 长期与药物成瘾和抑郁症作斗争，这对他的词曲创作产生了深远影响，并最终导致了乐队的解散。

Krist Novoselic，乐队联合创始人兼贝斯手（1987 年至 1994 年），为 Nirvana 的激进风格提供了节奏基础，并经常承担商务责任，包括与唱片公司和经纪人的谈判。乐队解散后，Novoselic 将精力投入到政治活动中，于 1997 年联合创立了联合艺术家与音乐推广政治行动委员会（JAMPAC），以倡导音乐人权利并对抗音乐行业的审查制度。

Krist Novoselic 于 2011 年 9 月 21 日在 EMP 举行的“Nevermind 20 周年庆典”上表演。

David Lee (davidjlee), CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Grohl 在接受采访时后来反思了 Nirvana 的乐队内部动态："当然我们彼此相爱。我们是朋友。但是，你知道，Nirvana 中存在一种像 Foo Fighters 这样的乐队所没有的功能失调。"Dave Grohl 于 1990 年加入 Nirvana 担任鼓手，取代了之前的成员，并带来了强大、充满活力的演奏风格，为乐队的现场表演和录音增加了稳定性和推动力，尤其是在专辑如Nevermind（1991 年）和In Utero（1993 年）中。他的任期持续到 1994 年，之后他创立了Foo Fighters，并作为其主唱和多乐器演奏家取得了巨大的成功。乐队早期阵容中有多位轮换鼓手，直到 Grohl 的到来。

Aaron Burckhard从 1987 年到 1988 年担任鼓手，为 Nirvana 的早期形成期和当地演出做出了贡献。Chad Channing接替了他，从 1988 年到 1990 年担任鼓手，并在首张专辑Bleach（1989 年）的大部分曲目中演奏，他的直接、有力的风格帮助定义了专辑原始的朋克边缘。Dale Crover来自乐队Melvins，在 1989 年的Bleach录音期间填补了部分鼓手位置，在"Floyd the Barber"、"Paper Cuts"和"Downer"等曲目中演奏，为专辑增添了粗糙的能量。

吉他手杰森·埃弗曼于 1989 年加入作为第二吉他手参与巡演，但他没有参与任何录音室录音；他显著地用自己的钱资助了《Bleach》的录制，尽管他的参与在同年巡演结束后结束。1993 年，前 Germs 乐队成员帕特·斯米尔成为 Nirvana 的巡演吉他手，为支持核心三人组在主要演出中添加了节奏吉他和和声，包括MTV Unplugged的表演。1994 年科本去世后，Nirvana 乐队解散，没有正式的新成员加入。虽然幸存的成员诺沃塞利克和格罗尔，以及 Smear 乐队，偶尔会为一次性演出和致敬活动重组，并邀请客座歌手参与，包括在 2014 年摇滚名人堂授予仪式和 2025 年 FireAid 慈善音乐会上，邀请嘉宾包括乔恩·杰特、金·戈登和圣·文森特等。

关键合作者和巡演人员

Nirvana 乐队的首张专辑《Bleach》（1989 年）由杰克·恩迪诺在西雅图的 Reciprocal 录音室制作，以 606.17 美元的预算捕捉了乐队原始的垃圾摇滚声音。恩迪诺是西雅图场景的关键人物，也为早期的демо录音做出了工程贡献。对于他们的突破性专辑《Nevermind》（1991 年），巴奇·维格担任制作人，与乐队在加利福尼亚州文内斯的声音城市录音室合作，将他们的朋克影响磨炼成一种精致而具有攻击性的另类摇滚美学。维格的参与扩展到在最终润色之前混合初始曲目。

乐队的第三张录音室专辑《In Utero》（1993 年）由Steve Albini在明尼苏达州的 Pachyderm Studio 制作，强调精简、粗糙的制作风格，与《Nevermind》的商业光泽形成对比。Albini 的方法，源自他与 Pixies 和Shellac的合作，专注于现场录音以保持真实性，尽管一些曲目后来应乐队的要求由 ScottLitt重新混音。此外，《Nevermind》由 Andy Wallace 进行了重新混音，增强了其电台友好度，促成了其巨大的商业成功。客座音乐家丰富了 Nirvana 的录音和现场表演。

大提琴手Lori Goldston于 1993 年 11 月参加了乐队在 MTV 的Unplugged in New York节目录制，为歌曲如 "Something in the Way" 增加了哀伤的弦乐；大提琴手Melora Creager在 1994 年欧洲巡演中接替了她。The Meat Puppets (Curt Kirkwood 和 Cris Kirkwood) 在 Unplugged 节目中也客座参与了三首歌曲。在支持In Utero的 1993–1994 巡演期间，吉他手Pat Smear(前 The Germs 成员) 担任巡演成员，增强了现场音效并提供和声。

在巡演方面，丹尼·高尔伯格从 1990 年到 1994 年通过其公司金山娱乐管理 Nirvana 乐队，在主要厂牌合约和内部紧张局势中引导他们迅速崛起。乐队经常与西雅图同行一起分享舞台，例如在 1989-1990 年的巡演中，Mudhoney为早期演出开场。巡演中的事件突显了他们现场表演的混乱能量，包括贝斯手Krist Novoselic在 1992 年雷丁音乐节上用贝斯击中一名观众，当时泥巴投掷打断了演出。除了制作和舞台，视觉合作者塑造了 Nirvana 标志性的形象。

罗伯特·费舍尔负责了几个专辑封面的艺术指导，包括Nevermind的拼贴风格设计，以及fetus的冷峻、天使般的形象，用于In Utero。音乐视频导演Kevin Kerslake主导了 1993 年"Heart-Shaped Box"的超现实、象征性视频，其中包含出生、死亡和宗教主题，增强了该歌曲在MTV上的影响力。

在遗作项目中，母带工程师Emily Lazar为 30 周年纪念版重新制作了 Nirvana 的专辑，包括Nevermind（2021 年）和In Utero（2023 年），使用原始模拟磁带以增强清晰度，同时保留专辑的原意。

阵容变更时间线

Nirvana 乐队在其 1987 年至 1994 年的活跃期间，阵容经历了多次变化，主要涉及鼓手，以及短暂地增加了一位第二吉他手，而 Kurt Cobain 和 Krist Novoselic 作为核心成员保持不变。1987 年末，Kurt Cobain 和鼓手 Aaron Burckhard 在华盛顿 Aberdeen 组建了乐队，不久后 Novoselic 加入担任贝斯手。1988 年 Burckhard 离队，由Chad Channing接任鼓手；大约在同一时期，Jason Everman 短暂加入担任第二吉他手，但并未参与录音。1989 年，Dale Crover接替录音室专辑Bleach的录制工作，而 Everman 在同一年离开了乐队。查宁在 1990 年初结束巡演后退出，随后大卫·格罗尔参加试镜并加入，于 1990 年 4 月担任鼓手，巩固了经典阵容。帕特·斯米尔从 1993 年开始作为第二位吉他手加入，进行现场演出。乐队在1994年解散，原因是科本于4月5日去世，此后没有再进行过阵容变动。

参考资料

• wikipedia