Michael Jackson

迈克尔·杰克逊（Michael Jackson, 本名：Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日，台湾：麦可·杰克森，香港：米高·积逊）是一位美国歌手、词曲作家、舞蹈家和慈善家。他被誉为“流行音乐之王”，被广泛认为是20世纪最具文化影响力的人物之一。他的音乐成就打破了美国的种族壁垒，使他成为全球瞩目的巨星。通过他的歌曲、演唱会和时尚，他为流行音乐艺术家们带来了全新的视觉表演，并推广了诸如太空步、机器人舞和反重力倾斜等街舞动作。杰克逊经常被认为是史上最伟大的艺人。

作为杰克逊家族的第八个孩子，他六岁时以杰克逊五兄弟乐队(the Jackson 5)主唱的身份首次公开亮相。凭借专辑《Off the Wall》（1979），Michael Jackson单飞成名，并凭借《Thriller》（1982）取得了空前的全球成功，这张专辑也成为史上最畅销的专辑。单曲《Thriller》、《Beat It》和《Billie Jean 》的音乐录影带重新定义了音乐录影带的媒介形式。《Bad》（1987）是首张诞生五首美国公告牌百强单曲榜冠军单曲的专辑，这五首单曲分别是《I Just Can't Stop Loving You》、《Bad》、《The Way You Make Me Feel》、《Man in the Mirror》和《Dirty Diana》。《Dangerous》（1991）和《HIStory》（1995）分别诞生了美国公告牌百强单曲榜冠军单曲《Black or White》和《You Are Not Alone》。Michael Jackson的最后一张专辑《Invincible》（2001）是史上制作成本最高的专辑。

自20世纪80年代中期起，迈克尔·杰克逊的感情生活、生活方式和外貌变化都备受公众关注。1993年，他被指控性侵儿童，并于1994年庭外和解。2005年，迈克尔·杰克逊被判无罪，免于进一步的性侵指控和其他罪名。在筹备复出系列演唱会“This Is It”期间，他于2009年因私人医生康拉德·默里注射的过量丙泊酚而去世。迈克尔·杰克逊的去世引发了前所未有的网络流量激增，也带动了他的音乐销量飙升。

迈克尔·杰克逊是史上最畅销的音乐艺术家之一，作为独唱歌手，他的唱片全球销量估计超过5亿张。他是仅有的三位以独唱歌手和乐队主要成员身份都拥有超过1亿张唱片销量的音乐人之一。Michael Jackson曾13次登上公告牌百强单曲榜榜首，也是唯一一位在六个不同的年代都有美国十大金曲的艺人。他获得的荣誉包括13项格莱美奖、格莱美传奇奖、格莱美终身成就奖、26项全美音乐奖、12项世界音乐奖、8项MTV音乐录影带大奖、6项全英音乐奖以及3项美国总统荣誉。他两次入选摇滚名人堂，并入选词曲作家名人堂和舞蹈名人堂。Michael Jackson捐赠了约5亿美元，被誉为名人慈善事业的典范。

生活与事业

早年生活与杰克逊五兄弟乐队（1958–1975）

迈克尔·约瑟夫·杰克逊于1958年8月29日出生于印第安纳州加里市。他是杰克逊家十个孩子中的第八个，这是一个非裔美国工薪阶层家庭，住在杰克逊街一栋两居室的房子里。他的母亲凯瑟琳·杰克逊（娘家姓斯克鲁斯）是一位耶和华见证人，会演奏单簧管、大提琴和钢琴；她梦想成为一名乡村音乐表演者，并在西尔斯百货公司做兼职。他的父亲乔·杰克逊曾是一名拳击手，后来在美国钢铁公司担任起重机操作员，他还曾为当地的节奏布鲁斯乐队“猎鹰乐队”担任吉他手。Michael Jackson有三个姐妹——雷比、拉托亚和珍妮特——以及五个兄弟——杰基、蒂托、杰梅因、马龙和兰迪。第六个兄弟布兰登，马龙的孪生兄弟，出生后不久便夭折了。

1964年，Michael Jackson和马龙加入了杰克逊兄弟乐队，这是他们父亲组建的乐队，当时乐队成员已经包括杰基、蒂托和杰梅因。他们最初担任伴奏乐手，演奏康加鼓和铃鼓。迈克尔后来表示，他的父亲在排练期间对他进行身心虐待，他回忆说，乔经常手里拿着皮带，随时准备惩罚犯错的人。乔承认他经常鞭打迈克尔。杰基、蒂托、杰梅因和马龙否认他们的父亲虐待他们，并表示鞭打——由于迈克尔年纪较小，他感受到的鞭打更为强烈——是为了保持乐队的纪律性。迈克尔形容他的童年很孤独。

1965年末，迈克尔开始与杰梅因共同担任主唱，乐队更名为杰克逊五兄弟。同年，他们在一场才艺表演中获胜，迈克尔在表演中伴着罗伯特·帕克的《赤脚》（Barefootin'）翩翩起舞，并演唱了诱惑乐队的《我的女孩》（My Girl）。1966年至1968年间，杰克逊五兄弟在中西部地区巡回演出，经常在“黑人巡回演出”（Chitlin' Circuit）上为山姆与戴夫、奥杰斯乐队、格拉迪斯·奈特和艾塔·詹姆斯等艺人担任开场嘉宾。他们还在一些以脱衣舞表演为特色的俱乐部和鸡尾酒吧演出，也曾在当地的礼堂和高中舞会上表演。1967年8月，在东海岸巡演期间，他们在哈莱姆区的阿波罗剧院赢得了每周一次的业余之夜比赛。

杰克逊五兄弟为位于加里市的Steeltown唱片公司录制了几首歌曲，并于1968年发行了他们的首支单曲《Big Boy 》。同年，鲍比·泰勒与温哥华乐队的鲍比·泰勒在芝加哥的帝王剧院为他们暖场演出后，将他们带到了摩城唱片公司。泰勒制作了他们早期的一些摩城唱片录音，包括一首《Who's Lovin' You》。与摩城唱片签约后，杰克逊一家搬到了洛杉矶。1969年，摩城唱片的高管决定让戴安娜·罗斯向公众介绍杰克逊五兄弟——部分原因是支持她新兴的电视事业——这被认为是摩城“流水线”的最终产品。同年，该组合首次亮相电视荧屏，在“美国黑人小姐”选美大赛上表演了《It's Your Thing》的翻唱版本。《滚石》杂志后来将年轻的迈克尔描述为“神童”，拥有“惊人的音乐天赋”，并迅速成为乐队的主要吸引力和主唱。

1970年1月，《I Want You Back》成为杰克逊五兄弟首支登上公告牌百强单曲榜榜首的歌曲，并蝉联四周冠军。此外，摩城唱片公司旗下的三首单曲——《ABC》、《The Love You Save》和《I'll Be There》也都曾登上榜首。1971年5月，杰克逊一家搬进了位于加州恩西诺海文赫斯特大道的一处占地2英亩（0.81公顷）的大宅。在此期间，迈克尔从童星成长为青少年偶像。1972年至1975年间，他与摩城唱片公司合作发行了四张个人录音室专辑：《Got to Be There》（1972）、《Ben》（ 1972）、《Music & Me》（1973）和《Forever, Michael》（1975）。他的前两张个人专辑的同名主打歌《Got to Be There》和《Ben 》作为单曲销量很好，他翻唱的Bobby Day的《Rockin' Robin》也卖得很好。

迈克尔继续与杰克逊五兄弟保持联系。该组合后来被誉为“黑人跨界艺术家的先锋典范”。他们对摩城唱片拒绝给予他们创作上的自主权感到不满。迈克尔在《灵魂列车》节目中表演了他们的前五名单曲《舞动机器》 ，这有助于推广机器人舞。

转战 Epic 和Off the Wall（1975–1981）

1975年，杰克逊五兄弟离开摩城唱片公司，签约Epic唱片公司，并更名为杰克逊乐队。他们的弟弟兰迪大约在此时加入乐队，而杰梅因则留在摩城唱片公司发展个人事业。杰克逊乐队继续进行国际巡演，并在1976年至1984年间发行了六张专辑。迈克尔是乐队在此期间的主要词曲作者，创作了《Shake Your Body (Down to the Ground)》（1978年）、《This Place Hotel》（1980年）和《Can You Feel It》（1980年）等歌曲。

1976年6月的Jackson 5 (中间的是迈克尔·杰克逊)

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1977年，Michael Jackson搬到纽约市，在西德尼·吕美特执导的音乐电影《绿野仙踪》（The Wiz）中饰演稻草人一角。该片由戴安娜·罗斯、尼普西·拉塞尔和泰德·罗斯主演。这部电影票房惨败。其配乐由昆西·琼斯编曲，他后来还制作了Michael Jackson的三张个人专辑。在纽约期间，Michael Jackson经常光顾Studio 54夜总会，在那里他接触到了早期的嘻哈音乐；这影响了他后来在《日夜不停地工作》（Working Day and Night）等歌曲中的口技表演。

Michael Jackson的第五张个人专辑，也是他成年后的首张专辑《Off the Wall》（1979）确立了他作为独唱歌手的地位，并标志着他从青年时期的泡泡糖流行乐向更复杂的音乐风格的转变。这张专辑在美国诞生了四首打入前十的歌曲：《Off the Wall》、《She's Out of My Life》以及两首冠军单曲《Don't Stop 'Til You Get Enough》和《Rock with You》。《Off the Wall》在公告牌二百强专辑榜上排名第三，全球销量超过2000万张。杰克逊凭借《Don't Stop 'Til You Get Enough》荣获1979年格莱美最佳R&B男歌手奖。在20世纪80年代初的美国音乐奖上，他凭借《Don't Stop 'Til You Get Enough》获得最受欢迎灵魂/节奏蓝调单曲奖，并连续两年获得最受欢迎灵魂/节奏蓝调专辑奖和最受欢迎灵魂/节奏蓝调男歌手奖。1981年，他再次获得美国音乐奖最受欢迎灵魂/节奏蓝调专辑奖和最受欢迎灵魂/节奏蓝调男歌手奖。

Michael Jackson认为《Off the Wall》本应产生更大的影响，并决心在下一张专辑中超越预期。1980年，他获得了音乐行业最高的版税率：专辑批发利润的37%。

《Thriller》、《Motown 25：Yesterday, Today, Forever》和百事可乐事件（1981–1984）

1981年至1983年间，Michael Jackson与皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)合作录制了《State of Shock》、《Victory》和《There Must Be More to Life Than This》的样带，计划将其收录到一张专辑中。但该项目最终未能完成；《State of Shock》后来由Michael Jackson与米克·贾格尔(Mick Jagger)合作录制，收录于杰克逊家族的专辑《Victory》（1984年），而《There Must Be More to Life Than This》则于2014年迈克尔·杰克逊去世后发行。1982年，Michael Jackson为电影《E.T.外星人》的有声读物贡献了歌曲《Someone in the Dark》 。

Michael Jackson的第六张录音室专辑《Thriller》于1982年11月29日发行。它是1983年全球最畅销的专辑，并最终成为美国乃至全球有史以来最畅销的专辑，估计销量达7000万张。它连续37周位居Billboard200专辑榜榜首，并在前十名停留了80周之久。《Thriller》成为首张在BillboardHot 100单曲榜上产生七首前十单曲的专辑，其中包括冠军单曲《Billie Jean》和《Beat It 》。

1983年3月25日，Michael Jackson与他的兄弟们重聚，共同参与了NBC电视台的特别节目《摩城25周年：昨日、今日、永恒》（Motown 25: Yesterday, Today, Forever）的录制。该节目于5月16日播出，估计吸引了4700万观众。Michael Jackson独唱的《比利·简》（Billie Jean）为他赢得了首个艾美奖提名。他戴着镶满水钻的手套，首次展示了太空步——这是三年前杰弗里·丹尼尔教给他的——后来成为了他的标志性舞步。迈克尔·杰克逊最初拒绝了邀请，因为他认为自己已经上了太多电视节目，但应摩城唱片创始人贝瑞·戈迪的邀请，他同意表演，以换取独唱的机会。他的表演广受赞誉：《滚石》杂志的米卡尔·吉尔摩称其“非凡”，《纽约时报》评论家安娜·基塞尔戈夫称赞他的舞蹈节奏和技巧，而戈迪则表示他“被迷住了”。

在第26届格莱美奖颁奖典礼上，迈克尔·杰克逊获得12项提名——当时是单晚提名最多的艺人（后来与Babyface并列）——并斩获8项大奖，打破了单晚获奖最多的纪录（后来与Santana并列）。《Thriller》专辑获得13项提名，是所有专辑中提名最多的，并最终赢得8项大奖，其中包括布鲁斯·斯威迪恩（Bruce Swedien）凭借该专辑获得的最佳非古典类工程录音奖。迈克尔·杰克逊本人也凭借这张专辑获得了7项大奖，包括凭借《Thriller》专辑获得年度最佳专辑奖，以及凭借单曲《Beat It》获得年度最佳唱片奖，此外，他还凭借《E.T.外星人》故事书获得一项奖项。在第11届全美音乐奖颁奖典礼上，迈克尔·杰克逊再次获得8项大奖，并成为获得杰出贡献奖的最年轻艺人。他还获得了最受欢迎男艺人奖、最受欢迎灵魂/R&B艺人奖和最受欢迎流行/摇滚艺人奖。 《Beat It》荣获最受欢迎灵魂/R&B音乐录影带、最受欢迎流行/摇滚音乐录影带和最受欢迎流行/摇滚单曲奖。专辑荣获最受欢迎灵魂/R&B专辑和最受欢迎流行/摇滚专辑奖。在同名主打歌的加长版音乐录影带发布后，《Thriller》的销量翻了一番，该录影带中迈克尔·杰克逊与一群僵尸共舞。

这张专辑的成功使迈克尔·杰克逊成为全球流行文化的主导力量，并“跨越了种族隔阂”。当时，他的版税率在音乐界最高，每卖出一张专辑就能赚到大约2美元（相当于2025年的6美元），利润也创下了纪录。同年，一部关于音乐录影带的纪录片《迈克尔·杰克逊的颤栗》荣获格莱美最佳音乐录影带（长篇）奖。《时代》杂志当时这样描述迈克尔·杰克逊的影响力：“他是唱片、电台和摇滚音乐录影带的巨星。他是音乐界的救世主。他是一位引领十年潮流的词曲作家。他是一位拥有街头最炫酷舞步的舞者。他是一位超越所有品味、风格甚至肤色界限的歌手。”。《纽约时报》写道：“在流行音乐界，只有迈克尔·杰克逊，其他人都是配角。”

1983年11月，迈克尔·杰克逊和他的兄弟们与百事公司达成了一项价值500万美元的推广协议，创下了名人代言的新纪录（相当于2025年的1620万美元）。百事公司的第一个广告活动于1983年至1984年在美国开展，并推出了该公司的“新一代”主题，其中包括巡回演唱会赞助、公关活动和店内展示。迈克尔·杰克逊参与了广告的创作，并建议使用他修改歌词的歌曲《比利·简》作为广告歌。

1984年1月27日，迈克尔·杰克逊和其他杰克逊家族成员在洛杉矶的圣殿礼堂拍摄了一则百事可乐广告，拍摄由BBDO广告公司高管菲尔·杜森伯里和百事可乐全球创意总监艾伦·波塔什负责。在模拟演唱会场景中，烟火意外引燃了杰克逊的头发，导致他的头皮二级烧伤。他接受了疤痕遮盖治疗，并在不久后进行了第三次隆鼻手术。百事可乐最终选择庭外和解，迈克尔·杰克逊将150万美元的和解金（相当于2025年的460万美元）捐赠给了位于加州卡尔弗城的布罗特曼医疗中心；该中心现已关闭的迈克尔·杰克逊烧伤中心以他的名字命名。20世纪80年代末，迈克尔·杰克逊与百事可乐签署了第二份价值1000万美元的协议（相当于2025年的2830万美元）。第二次推广活动覆盖20个国家，并为迈克尔·杰克逊的专辑《Bad 》和1987-1988年的世界巡回演唱会提供了资金支持。迈克尔·杰克逊还与LA Gear、铃木和索尼等公司签订了代言和广告协议，但没有一项能像他与百事可乐的协议那样重要。

1984年的“胜利巡回演唱会”由杰克逊五兄弟领衔，杰克逊也向超过两百万美国观众展示了他的全新个人作品。这是他与兄弟们共同进行的最后一次巡回演唱会。由于演唱会门票销售引发争议，杰克逊将他应得的收益——估计为300万至500万美元——捐给了慈善机构。在洛杉矶道奇体育场举行的“胜利巡回演唱会”最后一场演唱会上，杰克逊在演唱《Shake Your Body》时宣布退出杰克逊五兄弟组合。

《We Are the World》及其他商业活动（1985年）

杰克逊与莱昂内尔·里奇(Lionel Richie,)共同创作了慈善单曲《We Are the World》（1985），为美国和非洲的贫困人口筹集善款。该单曲收入6300万美元（相当于2025年的1.89亿美元），并成为史上最畅销的单曲之一，销量达2000万张。这首歌在1985年荣获四项格莱美奖，其中包括杰克逊和里奇共同获得的年度歌曲奖。杰克逊、琼斯和推广人肯·克拉根因在歌曲创作中的贡献而获得特别奖。

杰克逊在20世纪80年代初与保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)合作，得知麦卡特尼每年仅靠拥有其他艺人的歌曲版权就能赚取4000万美元。到1983年，杰克逊开始购买其他艺人的歌曲出版权，但他对收购目标非常挑剔，只竞标众多版权库中的一小部分。杰克逊早期收购的音乐版权库和歌曲版权，例如斯莱·斯通(Sly Stone)的歌曲集，包括《平凡人》（Everyday People，1968年）、伦·巴里(Dion DiMucci)的《1-2-3》（1965年）以及迪翁·迪穆奇(Dion DiMucci)的《流浪者》（The Wanderer，1961年）和《四处游荡的苏》（Runaround Sue，1961年）。1984年，罗伯特·霍姆斯·阿·库尔特宣布出售ATV音乐出版公司的版权库，该版权库包含近4000首歌曲的出版权，其中包括披头士乐队的大部分作品。1981年，有人向麦卡特尼提出以2000万英镑（4000万美元）（相当于2025年的1.42亿美元）的价格出售披头士乐队的歌曲版权。1984年11月20日，杰克逊提交了一份4600万美元（相当于2025年的1.43亿美元）的报价。由于杰克逊和麦卡特尼未能达成联合购买协议，麦卡特尼不愿成为披头士歌曲的唯一所有者，因此没有单独提出收购要约。杰克逊的经纪人未能达成协议，在花费超过100万美元和四个月的时间进行尽职调查后，于1985年5月退出了谈判。

1985年6月，杰克逊和布兰卡得知查尔斯·科佩尔曼和马丁·班迪尔的娱乐公司已初步提出以5000万美元收购ATV音乐公司。8月初，霍姆斯·阿·库尔特联系了杰克逊，双方重启谈判。由于杰克逊已完成尽职调查，能够更快地完成交易，因此他将报价提高到4750万美元（相当于2025年的1.42亿美元），这一报价最终被接受。杰克逊同意前往澳大利亚拜访霍姆斯·阿·库尔特，并出席珀斯第七频道慈善义演。他于1985年8月10日正式完成对ATV音乐公司的收购。

小报猜测增多（1986-1987 年）

杰克逊年轻时肤色呈中棕色，但从20世纪80年代中期开始逐渐变浅。这一变化引起了媒体的广泛关注，包括外界猜测他可能使用了美白产品。他的皮肤科医生阿诺德·克莱因表示，他在1983年观察到杰克逊患有白癜风，这是一种以皮肤色素脱失为特征的疾病。他还发现杰克逊患有盘状红斑狼疮。克莱因于当年诊断杰克逊患有红斑狼疮，并于1986年诊断其患有白癜风。白癜风对身体的严重影响会造成心理困扰。杰克逊使用浅色化妆品，可能还使用了处方美白霜来遮盖这种疾病造成的肤色不均。这些药膏可以淡化斑点上的色素，再加上化妆，他看起来会非常苍白。杰克逊说他并没有故意漂白皮肤，也无法控制白癜风，并补充道：“当人们编造故事说我不想做我自己时，我感到很受伤。”他与克莱因及其助理黛比·罗伊成为了朋友。罗伊后来成为杰克逊的第二任妻子，也是他头两个孩子的母亲。

杰克逊在1988年的自传和1993年的一次采访中提到，他只做过两次隆鼻手术和一次下巴唇裂修复手术。他提到，为了拥有舞者的身材，他在20世纪80年代初期改变了饮食习惯，导致体重下降。目击者称他经常感到头晕，并推测他患有神经性厌食症。体重下降在他晚年成为一个反复出现的问题。杰克逊去世后，他的母亲谈到他最初接受整容手术是为了治疗白癜风，避免看起来像“花斑牛”。她说他做的整容手术不止他声称的两次，并推测她的儿子可能对整容手术上了瘾。

1986年有报道称，杰克逊为了延缓衰老，睡在高压氧舱里。他否认了这一说法，但据称他曾泄露过一张自己睡在玻璃舱里的照片。杰克逊向《国家询问报》解释说，那是他主演的太空歌剧《太空船长》（Captain EO ）的宣传照。另有报道称，他注射雌激素以保持嗓音高亢、胡须稀疏，曾向伊丽莎白·泰勒求婚，可能还为她建了个神龛，并且做过眼部整形手术。杰克逊的经纪人弗兰克·迪莱奥否认了除高压氧舱之外的所有其他说法。迪莱奥补充道：“我不知道他是否睡在里面。我并不赞成。但迈克尔认为这可能对他的健康有益。他有点儿健康狂热。”

当杰克逊带着他的宠物黑猩猩“泡泡”（Bubbles）在日本巡演时，媒体将他描绘成一个渴望成为迪士尼卡通人物、与动物交朋友的人。另有报道称，杰克逊曾提出购买约瑟夫·梅里克（“象人”）的遗骸。1987年6月，《芝加哥论坛报》报道称，杰克逊的公关人员代表他向伦敦医院医学院出价100万美元竞购这具骨骼。该学院坚称这具骨骼不出售。迪莱奥表示，杰克逊对梅里克有着“浓厚的兴趣”，“完全是出于他对梅里克在伦理、医学和历史意义方面的认识”。

杰克逊曾与乔治·卢卡斯和弗朗西斯·福特·科波拉合作，制作了一部时长17分钟、耗资3000万美元的3D电影《太空船长伊奥》 （Captain EO）。该片于1986年在迪士尼乐园和艾波卡特中心上映，之后又在东京迪士尼乐园和欧洲迪士尼乐园上映。20世纪90年代末，该片曾一度下架，但在杰克逊去世后又重返迪士尼乐园，并持续放映了数年。作为一名耶和华见证人，杰克逊会乔装打扮，挨家挨户地传福音。1987年，《Ebony》杂志报道称，杰克逊已与耶和华见证人脱离关系。凯瑟琳·杰克逊表示，这可能是因为一些耶和华见证人强烈反对《Thriller》的MV，迈克尔曾在1984年的一份耶和华见证人刊物上谴责过该MV。虽然前成员通常会被家人疏远，但杰克逊的母亲仍然与他保持联系。2001年，杰克逊告诉一位采访者，他仍然是耶和华见证人。

《Bad》、《自传》和《Neverland》（1987–1990）

1987年8月31日，杰克逊发行了他备受期待的第七张录音室专辑《Bad》 。《Bad》在美国首周销量超过225万张，空降公告牌二百强专辑榜榜首，并蝉联六周冠军。这张专辑成为首张诞生五首美国冠军单曲的专辑，分别是《I Just Can't Stop Loving You》、《Bad》、《The Way You Make Me Feel》、《Man in the Mirror》和《Dirty Diana》。另一首单曲《Smooth Criminal》最高排名第七。

Michael Jackson 1988

Zoran Veselinovic, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

《Bad》荣获1988年格莱美最佳非古典工程录音奖，以及1990年格莱美最佳短篇音乐录影带奖（歌曲为《Leave Me Alone》）。1989年，杰克逊凭借《Bad》荣获全美音乐奖成就奖。这张专辑共诞生五首冠军单曲，成为首张在25个国家/地区荣登榜首的专辑，并在1987年和1988年蝉联全球最畅销专辑。“Bad”巡回演唱会从1987年9月12日持续至1989年1月27日。在日本，该巡演14场售罄，吸引了57万名观众，几乎是此前单场巡演观众人数纪录的三倍。温布利球场七场售罄演唱会的50.4万名观众创造了新的吉尼斯世界纪录。《Bad》巩固了杰克逊作为乐坛领军人物的地位；该专辑全球销量超过3500万张，跻身史上最畅销专辑之列。

1988年，杰克逊出版了自传《月球漫步》（Moonwalk），斯蒂芬·戴维斯和杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯也参与了创作。该书销量达20万册，并荣登《纽约时报》畅销书榜首。杰克逊在书中讲述了他的童年、杰克逊五兄弟乐队以及他遭受父亲虐待的经历。他将自己容貌的变化归因于三次整容手术、青春期、减肥、严格的素食、发型改变以及舞台灯光。1988年6月28日，在“Bad”世界巡回演唱会期间，杰克逊被巴黎市长雅克·希拉克授予巴黎市大金质奖章。7月20日，他成为历史上第一位通过伦敦市政厅皇家入口进入市政厅的平民。10月，杰克逊发行了电影《月球漫步者》，该片包含现场演出片段、音乐录影带以及杰克逊和乔·佩西的叙事片段。在美国，该片直接发行录像带，并成为历史上最畅销的音乐录像带。该片获得了八白金认证。

1988年3月，杰克逊在加利福尼亚州圣伊内兹附近购置了2700英亩（11平方公里）土地，建造了梦幻庄园（Neverland Ranch），耗资1700万美元（相当于2025年的4600万美元）。他在那里建造了摩天轮、旋转木马、电影院和动物园。庄园内配备了40名保安人员巡逻。不久之后，杰克逊出现在苏联播出的首个西方电视广告中。大约在同一时期，杰克逊被誉为“流行音乐之王”，这个绰号也得到了他的公关人员的认可。1989年，伊丽莎白·泰勒为他颁发“灵魂列车”传承奖时，称他为“流行、摇滚和灵魂乐的真正王者”。老布什总统授予他白宫“十年最佳艺术家”称号。1990年，在第38届BMI音乐奖颁奖典礼上，杰克逊成为首位获颁以其名字命名的奖项的人。从1985年到1990年，杰克逊向美国黑人大学基金会捐赠了45.5万美元，他的单曲《镜中人》的所有收益都捐给了慈善机构。他在小萨米·戴维斯60岁生日庆典上演唱的《你在那里》为他赢得了第二次艾美奖提名。杰克逊是 20 世纪 80 年代最畅销的艺术家。

《Dangerous》和 公共社会工作（1991-1993）

1991年3月，杰克逊与索尼续签了一份价值6500万美元（相当于2025年的1.54亿美元）的合约，这在当时创下了纪录。1991年11月21日，他发行了第八张录音室专辑《危险》（Dangerous），该专辑由他与泰迪·莱利共同制作。这张专辑在美国获得了八白金认证，截至2018年，全球销量已达3200万张。在美国，首支单曲《黑或白》（Black or White）是这张专辑中排名最高的歌曲，连续七周位居公告牌百强单曲榜榜首，并在全球范围内取得了类似的成功。第二首单曲《Remember the Time 》在公告牌百强单曲榜上最高排名第三。1992年底，《Dangerous》成为年度全球最畅销专辑，《Black or White》则在公告牌音乐奖上成为年度全球最畅销单曲。1993年，他在灵魂列车音乐奖颁奖典礼上表演《Remember the Time》时是坐着的，并解释说他在舞蹈彩排时扭伤了脚踝。在英国，《Heal the World》在1992年达到了排行榜第二名。

杰克逊于1992年创立了“拯救世界基金会”。该慈善机构将贫困儿童带到杰克逊的牧场，让他们体验主题公园的游乐设施，并向世界各地捐赠数百万美元，帮助那些受战争、贫困和疾病威胁的儿童。同年7月，杰克逊出版了他的第二本书《舞动梦想》（Dancing the Dream），这是一本诗集。为了宣传专辑《危险》（Dangerous），杰克逊开启了他的第二次世界巡回演唱会——“危险世界巡回演唱会”（Dangerous World Tour），为他的“拯救世界基金会”筹款。此次巡演从1992年6月持续到1993年11月，在美国以外的69场演唱会中，共获得1亿美元（相当于2025年的2.2亿美元）的票房收入，吸引了超过350万名观众。杰克逊将他1992年10月1日在布加勒斯特的演唱会转播权以2000万美元（相当于2025年的4600万美元）的价格卖给了HBO，这在当时是演唱会表演者在电视上露面所获得的最高报酬。他将部分收入捐赠给了罗马尼亚儿童。

在艾滋病防治代言人兼好友瑞安·怀特去世后，杰克逊在比尔·克林顿的就职晚宴上敦促克林顿政府增加对艾滋病慈善机构和研究的拨款，并在晚宴上演唱了献给怀特的歌曲《英年早逝》 （Gone Too Soon ）和《治愈世界》（Heal the World）。 1992年初，杰克逊访问了非洲；在首站加蓬，他受到了超过10万人的欢迎，一些人举着写有“欢迎回家，迈克尔”的标语，并被加蓬总统奥马尔·邦戈授予国家功勋勋章​​。在访问科特迪瓦期间，杰克逊吸引的民众比教皇约翰·保罗二世此前访问时还要多。他在科特迪瓦克林贾博村被一位部落酋长加冕为“萨尼国王”。在那里，他用法语和英语感谢了贵宾，签署了正式确立其王位的文件，并坐在金宝座上主持了仪式舞蹈。

1993年1月，杰克逊在加利福尼亚州帕萨迪纳举行的第27届超级碗中场秀上表演。由于收视率下滑，美国国家橄榄球联盟（NFL）希望邀请一位重量级艺人来维持中场秀的收视率。这场中场秀吸引了1.334亿观众，成为超级碗历史上中场秀收视率首次超过比赛本身的纪录。杰克逊演唱了《Jam》、《Billie Jean》、《Black or White》和《Heal the World》。演出结束后，《Dangerous》专辑在美国专辑榜上的排名上升了90位。

1993年2月10日，杰克逊接受了奥普拉·温弗瑞长达90分钟的采访。他谈到了童年时期遭受父亲虐待的经历，表示自己错过了很多童年时光，并坦言自己常常因孤独而哭泣。他否认了小报关于他购买“象人”骨骼、睡在高压氧舱或漂白皮肤的传闻，并首次承认自己患有白癜风。采访结束后，《危险》（Dangerous）专辑在发行一年多后重新进入美国专辑榜前十。这次采访成为迄今为止美国电视史上收视率最高的采访，观众超过9000万人。

1993年1月，杰克逊荣获三项全美音乐奖：最受欢迎流行/摇滚专辑（《Dangerous》）、最受欢迎灵魂/R&B单曲（《Remember the Time》），并成为首位获得国际艺术家卓越奖的艺人。同年2月，他在洛杉矶举行的第35届格莱美颁奖典礼上荣获“在世传奇奖” 。他与布鲁克·希尔兹一同出席了颁奖典礼。《Dangerous》获得了最佳男歌手（《Black or White》）、最佳R&B男歌手（《Jam》）和最佳R&B歌曲（《Jam》）的提名，布鲁斯·斯威迪恩和泰迪·莱利凭借此专辑荣获格莱美最佳非古典工程奖。此后的几十年里，《Dangerous》一直被誉为杰克逊最伟大的艺术成就之一。

首次性侵儿童指控和第一次婚姻（1993-1995 年）

1993年下半年，杰克逊因被指控性侵13岁的乔丹·钱德勒而陷入巨大争议。他于当年结识了乔丹。7月8日，乔丹的父亲埃文·钱德勒被录音，威胁要通过“精心策划的阴谋”毁掉杰克逊的事业。第二天，杰克逊的调查员安东尼·佩利卡诺会见了乔丹，乔丹否认杰克逊曾对他进行任何虐待或不当触摸。在精神科医生马蒂斯·艾布拉姆斯博士的一封信中指出可能存在性虐待后，据称钱德勒从儿子那里得到了供述，并于1993年8月4日向杰克逊索要2000万美元，但遭到拒绝。杰克逊拒绝了这一要求。1993年8月9日至13日，埃文·钱德勒及其律师团队多次提出反要约，试图从杰克逊那里达成和解。在杰克逊拒绝支付最初的2000万美元后，他们不断提高赔偿金额。埃文随后于9月提起诉讼，要求杰克逊赔偿3000万美元。杰克逊否认了所有指控和赔偿要求，这促使钱德勒公开了这些指控。

8月杰克逊巡演期间，检察官突击搜查了梦幻庄园和其他住所，但没有发现儿童色情制品或其他罪证。 1993年12月，检察官托马斯·W·斯内登二世根据乔丹提供的并提交给当局的一份图画，向法院申请对杰克逊进行脱衣搜查。据路透社和《今日美国》报道，杰克逊生殖器的描述与警方调查期间拍摄的照片不符。随后，大陪审团传唤了杰克逊的母亲，据报道是为了评估其生殖器是否存在与描述不符的生理变化。1993年11月，杰克逊请求将民事审判推迟到刑事听证会之后，理由是鉴于他必须面临双重危险，继续进行民事审判将侵犯他的公民权利。该动议被驳回。1994年1月，民事诉讼以15,331,250美元达成和解，其中埃文·钱德勒和琼·钱德勒分别获得150万美元，总计1830万美元分配给了钱德勒一家——低于最初2000万至3000万美元的索赔金额。

和解文件显示，钱德勒夫妇撤销了对迈克尔·杰克逊的猥亵儿童指控，而杰克逊的和解则基于其疏忽指控。后来披露，该和解并未阻止钱德勒夫妇在刑事案件中作证。警方从未提起刑事诉讼。 1994年1月至6月，检方继续对迈克尔·杰克逊进行调查，乔丹也继续配合调查人员。 到1994年7月，已召开多次大陪审团；陪审员报告称，没有提出任何不利证据。1994年9月21日，在调查了400名证人并传唤了另外30名证人到大陪审团作证后，调查结束。虽然发现了一些潜在线索，但都被证明是错误的。

杰克逊在1984年百事可乐广告事故后接受了头皮重建手术，之后一直服用止痛药，并逐渐依赖止痛药来应对指控带来的压力。1993年11月12日，杰克逊因健康问题、指控带来的压力以及止痛药成瘾，取消了“危险世界巡回演唱会”的剩余演出。他感谢好友伊丽莎白·泰勒的支持。巡演的结束也标志着他与百事可乐的赞助协议的终止。

1993年末，杰克逊通过电话向猫王埃尔维斯·普雷斯利的女儿丽莎·玛丽·普雷斯利求婚。1994年5月，他们在多米尼加Republic拉维加由民事法官雨果·弗朗西斯科·阿尔瓦雷斯·佩雷斯主持婚礼。小报媒体猜测，这场婚礼是一场旨在转移人们对迈克尔·杰克逊性侵指控的注意力并提升普雷斯利歌唱事业的宣传噱头。他们的婚姻仅仅一年多后便告终，两人于1995年12月分居。次月，普雷斯利以“不可调和的矛盾”为由提出离婚，并只要求恢复婚前姓氏。她后来表示，离婚后的四年里，他们曾断断续续地尝试复合，并多次出国相聚。

杰克逊曾为世嘉Genesis游戏机上的《索尼克3》（1994）创作音乐，但在相关指控出现前后离开了该项目，且未获得署名。直到2022年，他的参与才被证实。世嘉员工表示，在这些指控出现后，他的参与被终止。然而，杰克逊团队成员表示，他对Genesis硬件呈现其音乐的方式并不满意。《索尼克3》的片尾曲被重新改编为杰克逊1996年的歌曲《莫斯科陌生人》。

《HIStory》、第二次婚姻、为人父以及《Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix》（1995–1997）

1995年6月，杰克逊发行了双碟专辑《HIStory: Past, Present and Future, Book I》。第一张碟片《HIStory Begins》是一张精选集（2001年以《Greatest Hits: HIStory, Volume I》为名再版）。第二张碟片《HIStory Continues》收录了13首原创歌曲和两首翻唱歌曲。该专辑一经发行便登上排行榜榜首，并在美国获得了800万张的销量认证。它是史上最畅销的专辑之一，全球销量达2000万张（4000万单位）。《HIStory》获得了格莱美年度专辑奖的提名。《纽约时报》将其描述为“一位音乐家的自怜自艾与他的才华不相上下的见证”。

《HIStory》的首支单曲是《Scream/Childhood》。《Scream》是杰克逊与他最小的妹妹珍妮·杰克逊（Janet Jackson）的合唱，抗议媒体在1993年虐童指控期间对杰克逊的报道。这首单曲在公告牌百强单曲榜上排名第五，并获得格莱美最佳流行合唱奖提名。第二支单曲《You Are Not Alone》保持着吉尼斯世界纪录，成为首支空降公告牌百强单曲榜榜首的歌曲。它获得了1995年格莱美最佳流行演唱奖提名。

1995年，反诽谤联盟和其他团体批评歌曲《他们不在乎我们》（They Don't Care About Us）的原歌词（“犹太人，告我，人人都来对我/踢我，犹太佬，别把我当黑人或白人”）带有反犹太主义色彩。杰克逊随后发布了该歌曲的修改版。1995年末，他在为一场电视演出彩排时晕倒，随后被送往医院，原因是压力过大引发的恐慌症。同年11月，杰克逊将其ATV音乐版权库与索尼音乐出版部门合并，成立了索尼/ATV音乐出版公司。他保留了该公司一半的股份，获得了9500万美元的预付款（相当于2025年的2.01亿美元），以及其他歌曲的版权。

《地球之歌》（Earth Song ）是专辑《历史》（HIStory）发行的第三首单曲，在1995年圣诞节期间连续六周位居英国单曲榜榜首。它成为英国历史上销量排名第87位的单曲。在1996年的全英音乐奖颁奖典礼上，迈克尔·杰克逊演唱《地球之歌》时，Pulp乐队主唱贾维斯·科克尔（Jarvis Cocker）打断了他的表演。科克尔表示，他是在抗议他眼中杰克逊“基督般的”形象。杰克逊称这种舞台入侵行为“令人作呕且懦弱”。

1996年，迈克尔·杰克逊凭借歌曲《Scream》获得格莱美最佳音乐录影带奖（短片类），并获得全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚男歌手奖。1996年7月，他在杰鲁东公园露天剧场为苏丹哈桑纳尔·博尔基亚的50岁生日献唱，该剧场是专门为此次活动建造的。据报道，迈克尔·杰克逊的演出费为1700万美元（相当于2025年的3500万美元）。他于1996年9月7日至1997年10月15日举办了“HIStory世界巡回演唱会”，宣传他的专辑《HIStory》。他在五大洲35个国家58个城市举办了82场演唱会，吸引了超过450万名歌迷，成为他迄今为止观众人数最多的巡回演唱会。该巡演总票房达1.65亿美元（相当于2025年的3.31亿美元）。在巡演期间，迈克尔·杰克逊在澳大利亚悉尼与皮肤科助理黛比·罗结婚，当时黛比已怀有六个月身孕，即将迎来他的第一个孩子。

小迈克尔·约瑟夫·杰克逊（通常被称为王子）出生于1997年2月13日。他的妹妹帕里斯-迈克尔·凯瑟琳·杰克逊出生于1998年4月3日。杰克逊和罗伊于2000年离婚；罗伊放弃了孩子的监护权，并获得了850万美元的和解金（相当于2025年的1590万美元）。2004年，在杰克逊第二次被指控虐待儿童后，罗伊再次提起诉讼，试图重新获得监护权。该诉讼于2006年达成和解。

1997年，杰克逊发行了《Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix》，其中收录了《HIStory》专辑中单曲的混音版本以及五首新歌。该专辑全球销量达600万张，成为史上最畅销的混音专辑。它在英国荣登榜首，单曲《Blood on the Dance Floor》也同样登顶。在美国，该专辑最高排名第24位，并获得白金唱片认证。

唱片公司纠纷和《Invincible》（1997–2002）

从1997年10月到2001年9月，杰克逊制作了他的第十张个人专辑《Invincible》，这张专辑的录制成本高达3000万美元（相当于2025年的5450万美元），使其成为史上最昂贵的专辑。1999年6月，杰克逊与卢奇亚诺·帕瓦罗蒂在意大利摩德纳共同参加了一场为“战争儿童”慈善机构举办的慈善演唱会。这场演出为科索沃战争难民筹集了100万美元，并为危地马拉儿童筹集了额外的资金。当月晚些时候，迈克尔·杰克逊在德国和韩国组织了一系列名为“迈克尔·杰克逊和朋友们”的慈善演唱会。其他参与的艺术家包括Slash、蝎子乐队（The Scorpions）、男孩地带（Boyz II Men）、卢瑟·范德罗斯、玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）、A·R·Rahman、普拉布·德瓦·桑达拉姆（Prabhu DevaSundaram）、肖巴纳（Shobana）、安德烈·波切利（Andrea Bocelli）和卢奇亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）。所得款项捐给了纳尔逊·曼德拉儿童基金会、红十字会和联合国教科文组织。1999年，迈克尔·杰克逊在纽约宝莱坞电影奖颁奖典礼上被授予“杰出人道主义奖”，他在颁奖典礼上表示，圣雄甘地是他的灵感来源。世纪之交，杰克逊在第27届全美音乐奖上荣获“80年代最佳艺人奖” ，并在第12届世界音乐奖上荣获“千禧年最佳流行男歌手奖”。2000年，吉尼斯世界纪录认证他支持了39个慈善机构，超过其他任何一位艺人。

2001年9月，为庆祝迈克尔·杰克逊单飞30周年，在麦迪逊广场花园举办了两场演唱会。这是杰克逊自1984年以来首次与他的兄弟们同台演出。演出嘉宾还包括Mýa、亚瑟小子、惠特尼·休斯顿、真命天女、莫妮卡、丽莎·明奈利和Slash。第一场演出因技术故障而略显逊色，马龙·白兰度的演讲也遭到了观众的嘘声。据尼尔森媒体研究公司统计，11月份有4500万人观看了这两场演唱会的电视转播。在9·11恐怖袭击事件发生后，杰克逊因睡过头错过了在世贸中心的一次预定会议而险些丧命。他协助组织了“团结一致：我还能付出什么”慈善演唱会，于2001年10月21日在华盛顿特区的罗伯特·F·肯尼迪纪念体育场举行。杰克逊在演唱会的最后演唱了《我还能付出什么》。

在《Invincible》发行之前，迈克尔·杰克逊与他的唱片公司索尼音乐娱乐公司之间发生了一场纠纷。他原本期望在2000年代初期获得专辑母带的版权，从而能够保留利润并按照自己的意愿推广作品，但合同中的条款将版权归还日期设定在数年后。杰克逊寻求提前解除合同。《Invincible》于2001年10月30日发行。这是杰克逊六年来的首张完整专辑，也是他生前发行的最后一张原创专辑。该专辑在13个国家/地区首周便登上排行榜榜首，并最终在全球售出800万张，在美国获得双白金认证。

2002年1月9日，杰克逊荣获第22座全美音乐奖“世纪艺人奖”。同年晚些时候，一位匿名代孕母亲为他生下了第三个孩子，小迈克尔·杰克逊（昵称“毯子”），孩子是通过人工授精受孕的。11月20日，杰克逊将“毯子”短暂地抱在柏林酒店房间的栏杆外，当时房间位于四楼，这一举动引发了媒体的广泛批评。杰克逊为此事道歉，称其为“一个可怕的错误”。1月22日，演出商马塞尔·阿夫拉姆(Marcel Avram)对杰克逊提起违约诉讼，指控他未能履行原定于1999年举行的两场演唱会。3月，圣玛丽亚的一个陪审团裁定杰克逊需向阿夫拉姆支付530万美元（相当于2025年的950万美元）。2003年12月18日，杰克逊的律师放弃了对该判决的所有上诉，并以未公开的金额与阿夫拉姆达成和解。

2002年4月24日，杰克逊在阿波罗剧院演出。这场演唱会是为民主党全国委员会和前总统比尔·克林顿筹款的。筹集的资金将用于鼓励公民投票。此次演唱会共筹得250万美元（相当于2025年的390万美元）。这场演唱会名为“迈克尔·杰克逊：阿波罗现场”，也是杰克逊最后几场舞台演出之一。

2002年7月，在哈莱姆区阿尔·夏普顿的全国行动网络（National Action Network）活动上，杰克逊称索尼音乐董事长汤米·莫托拉是“种族主义者，而且非常、非常、非常邪恶”，并指责他为了自身利益剥削黑人艺术家。这一指控促使夏普顿组建了一个联盟，调查莫托拉是否剥削了黑人艺术家。杰克逊指控莫托拉曾称他的同事艾尔夫·戈蒂为“肥胖的黑鬼”。索尼发表声明，称这些指控“荒谬、恶毒且伤人”，并表示莫托拉多年来一直支持杰克逊的事业。索尼拒绝与杰克逊续约，并表示一项耗资2500万美元（相当于2025年的4480万美元）的宣传活动失败，是因为杰克逊拒绝在美国为专辑《无敌》（Invincible）进行巡演。

纪录片《Number Ones》，第二起虐童指控及无罪释放（2002-2005）

从2002年5月开始，由马丁·巴希尔带领的纪录片摄制组跟踪拍摄了杰克逊数月。这部纪录片于2003年2月播出，名为《与迈克尔·杰克逊同住》，片中展现了杰克逊与一名12岁男孩手牵手并讨论睡眠安排的画面。他表示，与未成年人过夜以及与不同的人共用床铺和卧室并无不妥，这引发了争议。他坚称这些过夜并非出于性目的，并表示他的话被误解了。

2003年10月，杰克逊从拉斯维加斯市长奥斯卡·古德曼手中接过拉斯维加斯市的钥匙。2003年11月18日，索尼发行了杰克逊的精选专辑《Number Ones》。该专辑在美国获得五白金认证，在英国获得十白金认证，销量至少达到300万张。

2003年12月18日，圣巴巴拉当局指控杰克逊犯有七项猥亵儿童罪和两项向未成年人提供酒精饮料罪。杰克逊否认了这些指控，并作无罪辩护。“人民诉杰克逊”案于2005年1月31日在加利福尼亚州圣玛丽亚开庭审理，一直持续到5月底。杰克逊感到压力巨大，并影响了他的健康。如果罪名成立，他将面临最高20年的监禁。2005年6月13日，杰克逊被判无罪。2009年公布的联邦调查局关于杰克逊的档案显示，联邦调查局没有发现任何犯罪行为的证据。

最后几年，财务问题，《Thriller 25》和《This Is It》（2005-2009）

审判结束后，杰克逊变得隐居。2005年6月，他应谢赫·阿卜杜拉之邀移居巴林。他再也没有回到梦幻庄园。2006年初，有消息称杰克逊与巴林一家名为Two Seas Records的初创公司签约。但最终未能达成协议，Two Seas的首席执行官盖伊·霍姆斯后来表示，该协议从未最终敲定。霍姆斯还发现，杰克逊当时濒临破产，并卷入了47起未决诉讼。到2006年9月，杰克逊已与Two Seas彻底断绝关系。

2006年4月，杰克逊同意以其持有的ATV音乐版权库中价值约10亿美元的部分股份作为抵押，偿还其从美国银行获得的2.7亿美元贷款。美国银行此前一年已将这些贷款出售给了Fortress Investments，一家专门收购不良贷款的投资公司。作为协议的一部分，Fortress Investments向杰克逊提供了一笔3亿美元的新贷款，并降低了利息支出（相当于2025年的4.8亿美元）。索尼音乐可以选择以固定价格购买杰克逊一半的股份，约占其音乐版权库的25%。杰克逊的财务经理曾敦促他出售部分股份以避免破产。为了削减开支，梦幻庄园的主屋被关闭，杰克逊则在巴林阿卜杜拉的款待下居住。杰克逊至少有30名员工未按时拿到工资，被拖欠工资总额达30.6万美元。杰克逊被责令支付10万美元罚款。

2006年中期，杰克逊搬到了位于爱尔兰西米斯郡罗斯芒特附近的格劳斯小屋（Grouse Lodge），这是一间住宅式录音棚。在那里，他开始与美国制作人will.i.am和罗德尼·杰金斯合作制作一张新专辑。同年11月，杰克逊邀请了《走进好莱坞》（Access Hollywood）的摄制组到西米斯的录音棚进行拍摄。他在伦敦举行的世界音乐奖颁奖典礼上短暂地参与了《We Are the World》的表演，这也是他最后一次公开演出。他还接受了唱片销量突破1亿张的钻石奖。杰克逊于12月返回美国，定居拉斯维加斯。当月，他前往佐治亚州奥古斯塔参加詹姆斯·布朗的葬礼，并在悼词中称布朗是他最大的灵感来源。

2007年，杰克逊和索尼收购了另一家音乐出版公司Famous Music LLC，该公司此前隶属于维亚康姆集团。这笔交易使他获得了包括埃米纳姆和贝克在内的多位歌手的歌曲版权。杰克逊表示，尽管有人“蓄意伤害我”，但他对自己的职业生涯没有任何遗憾。同年3月，他访问了位于日本的美国陆军基地座间营，慰问了3000多名官兵及其家属。到了9月，杰克逊仍在制作他的下一张专辑，坎耶·韦斯特也加入了制作团队。

2008年，为纪念《Thriller》发行25周年，杰克逊与索尼音乐发行了《Thriller 25》重制版，其中收录了五首由他与客座制作人共同制作的全新混音歌曲，包括单曲《The Girl Is Mine 2008》和《Wanna Be Startin' Somethin' 2008》。《Thriller 25》是杰克逊生前参与制作的最后一张录音作品。为庆祝杰克逊50岁生日，索尼BMG发行了一系列精选专辑《King of Pop》，不同地区的曲目列表有所不同。同年7月，Fortress Investments威胁要收回杰克逊用于贷款抵押的梦幻庄园。Fortress将杰克逊的债务出售给了Colony Capital LLC。11月，杰克逊将梦幻庄园的所有权转让给了Sycamore Valley Ranch Company LLC，该公司是杰克逊与Colony Capital LLC的合资企业。这笔交易为他带来了3500万美元的收入。2009年，迈克尔·杰克逊安排通过朱利安拍卖行出售他超过1000件的纪念品，但于4月取消了拍卖。

2009年3月，在外界对其财务状况和健康状况的猜测甚嚣尘上之际，杰克逊在伦敦O2体育馆举行的新闻发布会上宣布了一系列名为“This Is It”的复出演唱会。这些演唱会将是他自1997年“HIStory世界巡回演唱会”以来首次举办的大型演唱会。迈克尔·杰克逊暗示他将在演唱会结束后退休。最初的计划是在伦敦举办十场演唱会，随后在巴黎、纽约和孟买举行。AEGLive的总裁兼首席执行官兰迪·菲利普斯预测，前十场演唱会将为杰克逊带来5000万英镑的收入。

由于门票销售破纪录，伦敦驻唱演出增加至五十场；不到两小时就售出了超过一百万张门票。演唱会原定于2009年7月13日至2010年3月6日举行。杰克逊搬到洛杉矶，在巡演前的几周里，他在编舞肯尼·奥特加的指导下进行排练，奥特加曾与杰克逊之前的巡演合作过。排练地点在AEG旗下的论坛体育馆和斯台普斯中心。此时，杰克逊的债务已接近5亿美元。在他去世时，他位于圣费尔南多谷的房产已拖欠三四个月的房贷。《独立报》报道称，杰克逊计划开展一系列旨在偿还债务的项目，包括世界巡回演唱会、新专辑、电影、博物馆和赌场。

死亡

2009年6月25日，距离迈克尔·杰克逊在伦敦的驻唱演唱会开幕不到三周，所有场次的门票均已售罄，他因丙泊酚和苯二氮卓类药物过量导致心脏骤停去世，享年50岁。他的私人医生康拉德·默里（Conrad Murray）在洛杉矶霍姆比山庄的家中给他服用了多种药物以帮助睡眠。太平洋时间下午12:21（世界协调时19:21），急救人员接到911报警电话，四分钟后赶到现场。迈克尔·杰克逊当时已停止呼吸，急救人员立即对他进行了心肺复苏。在送往罗纳德·里根加州大学洛杉矶分校医学中心的途中以及抵达后的一个多小时内，急救人员持续进行抢救，但最终未能挽回他的生命。他于太平洋时间下午2:26（世界协调时21:26）被宣布死亡。默里曾给杰克逊注射丙泊酚、劳拉西泮和咪达唑仑；杰克逊死于丙泊酚过量。

他的死讯迅速在网络上传播，导致网站因访问量过大而运行缓慢甚至崩溃，给包括谷歌、美国在线即时通讯 、推特和维基百科在内的服务带来了前所未有的压力。网络整体流量增长了11%到20%。MTV和BET电视台连续播放迈克尔·杰克逊的音乐录影带。MTV短暂地恢复了其原有的音乐录影带播放模式，在播出包含MTV主持人和其他名人反应的现场新闻特别节目的同时，还播放了杰克逊的加长版音乐录影带。美国总统奥巴马向杰克逊的家人致以慰问，众议院默哀。

迈克尔·杰克逊 1983

Matthew Rolston, Public domain, via Wikimedia Commons/p>

追悼会

杰克逊的追悼会于2009年7月7日在洛杉矶的斯台普斯中心举行，此前在森林草坪纪念公园的自由大厅举行了私人家庭仪式。超过160万歌迷申请了追悼会的门票；最终随机抽取了8750名获奖者，每人获得两张门票。这场追悼会是流媒体历史上观看人数最多的活动之一，据估计，美国观众人数达3110万，全球观众人数估计达25亿至30亿。

玛丽亚·凯莉、史蒂夫·旺德、莱昂内尔·里奇、詹妮弗·哈德森和沙欣·贾法尔戈利在追悼会上献唱，贝瑞·戈迪、波姬·小丝、斯莫基·罗宾逊和奎恩·拉蒂法致悼词。阿尔·夏普顿对杰克逊的孩子们说：“你们的父亲并不奇怪。奇怪的是你们的父亲所要面对的一切。但他还是勇敢地面对了。”杰克逊11岁的女儿帕里斯·凯瑟琳首次公开讲话，她在向人群致辞时泣不成声。卢修斯·史密斯做了最后的祷告。2009年9月3日，杰克逊被安葬在加利福尼亚州格伦代尔的森林草坪纪念公园。

对康拉德·默里的刑事调查和起诉

2009年8月，洛杉矶县验尸官裁定杰克逊的死因是谋杀。2010年2月8日，执法官员以过失杀人罪起诉默里。2011年末，他被判犯有过失杀人罪，并被羁押候审，不得保释。默里被判处四年监禁，但服刑一年零十一个月后获释。

死后销售

在2009年的全美音乐奖颁奖典礼上，迈克尔·杰克逊荣获四项遗作奖，其中包括凭借精选专辑《Number Ones》获得的两项大奖，使其全美音乐奖总数达到26项。在他去世后的第一年，仅在美国，杰克逊的专辑销量就超过1610万张，全球销量更是高达3500万张，超过了2009年任何其他艺人的专辑销量。他成为首位单周音乐下载量突破百万的艺人，单周歌曲下载量达到260万次。《Thriller》、《Number Ones》和《The Essential Michael Jackson》成为首批销量超过新专辑的经典专辑。杰克逊也是首位在美国单年拥有四张专辑进入销量前20的艺人。在他去世后的第一年，杰克逊的唱片全球销量超过7500万张。截至2013年底，杰克逊去世后，其专辑在全球的销量已超过5000万张。

随着销量激增，2010年3月，索尼音乐与杰克逊遗产管理委员会签署了一份价值2.5亿美元（相当于2025年的3.7亿美元）的协议，将杰克逊过往作品的发行权至少延长至2017年；该协议原定于2015年到期。这是历史上单位艺人最昂贵的音乐合约。双方同意发行十张此前未发行的专辑以及已发行作品的新合辑。该协议于2017年续签。同年7月，洛杉矶一家法院判决昆西·琼斯获得940万美元的争议版税，这笔款项涉及《OfftheWall》、《Thriller》和《Bad》三张专辑。2018年7月，索尼/ATV以2.875亿美元的价格收购了杰克逊遗产管理委员会在EMI的股份。

2015年，《Thriller》成为美国首张销量突破3000万张的专辑。一年后，在Soundscan将流媒体播放量和音频下载量纳入专辑认证后，该专辑获得了33白金认证。2024年2月，索尼音乐以6亿美元的价格收购了迈克尔·杰克逊一半的出版权和录音母带。该交易包括其Mijac出版目录中的资产，但不包括与杰克逊相关的几部作品的版税，例如百老汇音乐剧《迈克尔·杰克逊》和2026年上映的迈克尔·杰克逊传记电影。这笔交易可能是迄今为止单个音乐人作品的最大宗交易。

遗作发行和制作

杰克逊的遗作和作品由迈克尔·杰克逊遗产管理委员会管理，该委员会拥有杰克逊的商标权以及姓名、肖像和形象权。杰克逊的第一首遗作歌曲《就是这样》（This Is It）于2009年10月发行，这首歌由他与保罗·安卡在20世纪80年代共同创作。杰克逊的在世兄弟重聚，录制了和声。随后，一部关于取消的“就是这样”巡演彩排的纪录片《迈克尔·杰克逊的就是这样》（Michael Jackson's This Is It）和一张精选专辑也相继发行。尽管上映时间仅为两周，但这部电影却成为史上票房最高的纪录片或演唱会电影，全球票房超过2.6亿美元。杰克逊的遗产管理委员会获得了其中90%的利润。2010 年末，索尼发行了迈克尔·杰克逊的首张遗作专辑《Michael》，主打单曲是与阿肯（Akon）合唱的《Hold My Hand》 。杰克逊的合作者 will.i.am 对此表示不满，称杰克逊不会同意发行这张专辑。

电子游戏开发商育碧（Ubisoft）在2010年假日季推出了一款以迈克尔·杰克逊为主题的音乐游戏《迈克尔·杰克逊：体验》（Michael Jackson: The Experience）。它是最早使用Kinect和PlayStation Move （Xbox 360和PlayStation 3的体感摄像头系统）的游戏之一。2011年10月，太阳马戏团（Cirque du Soleil）在蒙特利尔推出了耗资5700万美元的《迈克尔·杰克逊：不朽世界巡回演唱会》（Michael Jackson: The Immortal World Tour） 。2013年5月23日，太阳马戏团为拉斯维加斯曼德勒海湾度假酒店打造的规模更大、更具戏剧性的演出《迈克尔·杰克逊：独一无二》（Michael Jackson: One）在翻新后的剧院首演。

2012年，为了结束一场家庭纠纷，杰克逊的弟弟杰梅因撤回了他在一封公开信上的签名。这封信批评了杰克逊遗产的执行人和他母亲的顾问，质疑他哥哥遗嘱的合法性。在凯瑟琳·杰克逊失踪的虚假报道出现后，蒂托·杰克逊的儿子TJ·杰克逊被授予迈克尔·杰克逊子女的共同监护权。未发行作品专辑《Xscape》于2014年5月13日发行。首支单曲是杰克逊与贾斯汀·汀布莱克的合唱曲《Love Never Felt So Good》，这首歌在美国公告牌百强单曲榜上排名第九，使杰克逊成为首位在五个不同年代都有单曲进入该榜单前十的艺人。

2014年晚些时候，皇后乐队发行了一首与杰克逊在20世纪80年代录制的二重唱。精选专辑《Scream》于2017年9月29日发行。点唱机音乐剧《MJ the Musical》于2022年在百老汇首演。迈尔斯·弗罗斯特凭借对杰克逊的精彩演绎，荣获2022年托尼奖最佳音乐剧男主角奖。2022年11月18日，Epic唱片公司发行了《Thriller》40周年纪念版。自杰克逊去世以来，他的遗产已从《MJ the Musical》、《Michael Jackson's This Is It》以及两部太阳马戏团的演出中获得了20亿美元的票房收入。2023年，挪威DJKygo重新混音了迈克尔·杰克逊与保罗·麦卡特尼合作的歌曲《Say Say Say》，两位艺术家的名字都出现在歌曲的创作名单中，以庆祝这首歌发行近40周年。由安东尼·福奎阿执导、迈克尔·杰克逊的侄子贾法尔·杰克逊主演的传记电影《迈克尔》于2026年4月上映。该片获得了评论界普遍负面的评价。这部电影打破了传记片首映日和首周的票房纪录，首周末北美票房估计为9700万美元，全球票房为2.17亿美元，成为2026年票房第二高的电影。

死后儿童性虐待指控

2013年，编舞家韦德·罗布森提起诉讼，指控杰克逊从他七岁起（1989-1996年）对他进行性虐待长达七年。2014年，詹姆斯·萨菲查克提起诉讼，指控杰克逊从他十岁起（1988-1992年）四年间对他进行类似的性虐待。两人此前都曾在1993年的指控中为杰克逊作证；罗布森在2005年再次作证。2015年，罗布森对杰克逊遗产的诉讼因提起时间过晚而被驳回。萨菲查克的诉讼也因超过时效而被驳回。

2017年，法院裁定杰克逊的公司无需为其过去的所谓行为承担责任。该裁决被提起上诉。2020年10月20日，萨夫查克对杰克逊公司的诉讼再次被驳回。法官裁定，没有证据表明萨夫查克与杰克逊的公司存在任何关系，也没有证据表明两者之间存在特殊关系。2021年4月26日，罗布森的案件因缺乏被告对杰克逊行使控制权的证据而被驳回。

罗布森和萨夫查克的指控是HBO于2019年3月播出的纪录片《离开梦幻岛》的主题。新西兰、加拿大、英国和荷兰的广播电台将杰克逊的音乐从播放列表中移除。杰克逊的家人谴责这部影片是“公开的私刑”，杰克逊遗产管理委员会发表声明，称这部影片是“小报式的诽谤，杰克逊生前遭受过这种诽谤，死后依然遭受这种诽谤”。纪录片播出后，杰克逊的亲密伙伴，如科里·费尔德曼、亚伦·卡特、布雷特·巴恩斯和麦考利·卡尔金，纷纷为杰克逊辩护，称杰克逊从未性侵过他们。

诸如《起点：迈克尔·杰克逊》（Square One: Michael Jackson）、《梦幻岛第一手：调查迈克尔·杰克逊纪录片》（Neverland Firsthand: Investigating theMichael Jackson Documentary）和《迈克尔·杰克逊：追寻真相》（Michael Jackson: Chase the Truth）等纪录片提供了反驳《离开梦幻岛》（Leaving Neverland）中所述观点的信息。纪录片上映后，迈克尔·杰克逊的专辑销量有所增长。《公告牌》（Billboard）高级编辑盖尔·米切尔（Gail Mitchell）表示，她和一位同事采访了约30位音乐界高管，他们认为杰克逊的音乐遗产能够经受住这场争议。2019年末，由于“积极的听众调查结果”，一些新西兰和加拿大的电台重新将杰克逊的音乐添加到播放列表中。

2019年2月21日，杰克逊遗产管理委员会起诉HBO，指控其违反了1992年合同中的不贬损条款。该诉讼旨在强制HBO参与一项非保密仲裁，该仲裁可能导致遗产管理委员会获得1亿美元或更多的赔偿。HBO表示其并未违反合同，并对遗产管理委员会提起反SLAPP动议。2019年9月，法官乔治·H·吴驳回了HBO的撤诉动议，允许杰克逊遗产管理委员会进行仲裁。HBO提起上诉，但2020年12月，上诉法院维持了吴法官的裁决。2024年，杰克逊遗产管理委员会与HBO达成和解；作为和解的一部分，HBO从HBO Max流媒体服务中下架了纪录片《离开梦幻岛》。

2020年，加利福尼亚州通过一项州法律，给予儿童性虐待案件原告额外的诉讼时效。2020年10月和2021年4月，洛杉矶县高等法院在Safechuck诉MJJ Productions一案中裁定，MJJ Productions Inc.和MJJ Ventures Inc.的员工没有法律义务保护两名男子免受杰克逊的伤害。2023年8月，加利福尼亚州第二巡回上诉法院推翻了该裁决，案件获准进入审判阶段。

2026年，卡西奥家族的三名成年男性（阿尔多、弗兰克和埃迪）和一名女性（玛丽·妮可）向联邦法院提起诉讼，控告杰克逊遗产管理人，指控其对他们进行性虐待，虐待时间从童年一直持续到成年。此前，一家初审法院裁定批准遗产管理人对弗兰克·卡西奥的仲裁申请。弗兰克·卡西奥因勒索2.13亿美元并威胁公开虐待指控而被控民事敲诈勒索。

遗产

杰克逊被誉为“流行音乐之王”，因为他革新了音乐录影带的艺术形式，并为现代流行音乐铺平了道路。在他职业生涯的大部分时间里，他对年轻一代产生了无与伦比的全球影响力。他的影响远不止于音乐产业；他还影响了舞蹈，引领了时尚潮流，并提高了人们对全球事务的关注。杰克逊的音乐和音乐录影带促进了MTV旗下艺人的种族多样性，并将MTV的重心从摇滚乐转向流行音乐和节奏布鲁斯，最终导致了此前在该频道占据主导地位的以专辑为导向的摇滚乐模式的终结。在《黑或白》（Black or White）、《治愈世界》（Heal the World）、《地球之歌》（Earth Song）和《他们不在乎我们》（They Don't Care About Us）等歌曲中，迈克尔·杰克逊的音乐强调了种族融合和环境保护，并抗议不公正现象。他被认为是20世纪最重要的文化人物之一，他对音乐、舞蹈和时尚的贡献，以及他备受瞩目的个人生活，使他在四十多年里成为全球流行文化的代表人物。

杰克逊在20世纪80年代的迅速崛起使他成为全球巨星，其影响力超越国界。在非洲，他的影响力被比作纳尔逊·曼德拉，因为他能够通过音乐激励和团结不同背景的听众。同样，在印度，杰克逊被比作圣雄甘地，他的艺术作品倡导社会正义和人道主义，他的影响力甚至延伸到宝莱坞，据说在宝莱坞，任何舞跳得好的人都会被比作杰克逊。在欧洲，杰克逊的影响力堪比教皇；大批民众聚集在一起观看他的公开露面，而他的演唱会更是吸引了更多人参加，在经济和政治动荡的时期，他的演唱会传递着爱与治愈的信息。他在中东的影响力被认为与可口可乐一样广泛，象征着通过他的音乐共享的全球文化。此外，杰克逊被认为是韩国流行音乐产业的支柱，影响了无数艺人，并塑造了该音乐类型的发展。

他的影响力如此巨大、影响如此深远——尤其是在《Thriller》取得空前巨大的商业成功之后——以至于几乎没有艺术家不试图模仿杰克逊的一些成功模式。

— 《滚石》杂志的 J. Edward Keyes

Vibe Media Group首席内容官兼Vibe杂志主编丹妮尔·史密斯(Danyel Smith)称杰克逊为“最伟大的巨星”。AllMusic的史蒂夫·休伊(Steve Huey)称他为“势不可挡的巨星，拥有所有称霸排行榜的技能，似乎可以随心所欲地做到：辨识度极高的嗓音、令人叹为观止的舞步、惊人的音乐才华以及强大的明星魅力”。BET电视台称杰克逊“堪称史上最伟大的艺人”，他的“声音、风格、舞步和传奇仍在激励着各个流派的艺术家”。1984年， 《时代》杂志流行乐评论家杰伊·考克斯(Jay Cocks)写道，杰克逊是自披头士乐队和埃尔维斯·普雷斯利以来最伟大的现象，同时也可能是“有史以来最受欢迎的黑人歌手”。考克斯称他为“唱片、电台、摇滚MV的巨星”以及“舞步最华丽的舞者”。2003年，《每日电讯报》记者汤姆·厄特利称杰克逊“极其重要”且“天才”。2009年7月7日，在杰克逊的追悼会上，摩城唱片创始人贝瑞·戈迪称杰克逊为“有史以来最伟大的艺人”。吉尼斯世界纪录认证杰克逊为“史上最成功的艺人”。他还曾出现在《滚石》杂志评选的“史上最伟大歌手”榜单上。

吉尼斯世界纪录总编辑克雷格·格伦戴在2006年称杰克逊为世界上最著名的人。杰克逊去世后，格伦戴在讣告中写道，杰克逊直到去世都保持着这一地位，并指出他的名气甚至超过了孔子。《卫报》撰文称，杰克逊的名气无人能及，并指出杰克逊的名气如此之大，以至于不知道他是谁的人在统计学上微不足道。由于他前所未有的影响力，杰克逊被公认为历史上最著名、最享誉全球的人物之一。他的名声远播，从中东、非洲、印度、中国，甚至远至亚马逊的部落。他的影响甚至延伸到世界偏远角落，例如圣多美和普林西比，或特里斯坦-达库尼亚群岛，那里的致敬艺术家通过演绎他的音乐来传承他的精神。

2018年，美国国家肖像馆将迈克尔·杰克逊评为本世纪被描绘次数最多的文化人物，并指出杰克逊对艺术的影响力堪比耶稣基督。美国国家肖像馆馆长兼“迈克尔·杰克逊：墙上的画像”展览策展人尼古拉斯·库里南(Nicholas Cullinan )形容杰克逊对艺术的影响是前所未有的，并在2018年声称杰克逊是当代艺术史上被描绘次数最多的人物。 2014年，图卢兹大学研究员严永浩(Young-Ho Eom)进行的一项综合研究将杰克逊列为有史以来最具影响力的人物之一。该研究运用了包括2D Rank和PageRank算法在内的先进排名方法来分析历史人物的影响力。杰克逊与瑞典植物学家卡尔·林奈、阿道夫·希特勒和耶稣基督一起，位列最具影响力人物榜单前列。 2013年进行的另一项研究也将杰克逊列为有史以来最具影响力的人物之一。该研究将杰克逊与拿破仑·波拿巴并列榜首，凸显了杰克逊在其职业生涯中所取得的非凡影响力和全球知名度。众多出版物和学术研究指出，他的影响不仅限于音乐领域，还包括心理学、法律、化学和工程学等领域。

慈善事业

杰克逊以其慷慨的慈善事业和人道主义精神而闻名。《慈善纪事报》称迈克尔·杰克逊早期的慈善工作“为当前名人慈善事业的蓬勃发展铺平了道路”，《洛杉矶时报》则称其“为其他演艺人员的慷慨树立了标杆”。据估计，杰克逊一生向各类慈善机构捐赠了超过5亿美元（未考虑通货膨胀因素）。1992年，杰克逊创立了“治愈世界基金会” ，并将“危险世界巡回演唱会”的部分收入捐赠给了该基金会。

杰克逊的慈善活动不仅限于捐款。他还参加慈善演唱会，其中一些是他亲自安排的。他将自己常规演唱会的门票赠送给帮助贫困儿童的团体。杰克逊探望世界各地医院里的患病儿童。他还捐赠了许多珍贵的个人和职业用品用于慈善拍卖。他因其慈善工作获得了各种奖项和荣誉，其中包括两位美国总统颁发的奖项。杰克逊慈善工作的广泛性使其被载入吉尼斯世界纪录。

1984年5月14日，罗纳德·里根总统向杰克逊颁发奖项，以表彰他对酒精和药物滥用慈善机构的支持，以及他对广告委员会和国家公路交通安全管理局的酒后驾车预防运动的支持。杰克逊允许该运动在其公益广告中使用歌曲《Beat It》 。

罗纳德·里根总统、第一夫人南希·里根和流行歌手迈克尔·杰克逊在白宫启动反酒驾运动的仪式上

White House Photo Office, Public domain, via Wikimedia Commons

艺术性

演唱风格

杰克逊以其极富表现力的嗓音和绝对音准而闻名。评论家们形容他极具戏剧性的嗓音音域宽广，从清澈柔和到沙哑激昂，这取决于演唱的歌曲类型。历史上，杰克逊是唯一一位凭借三种不同音乐类型的演唱（独唱）获得格莱美奖的歌手，他分别凭借《Thriller 》获得流行演唱奖，凭借《Beat It 》获得摇滚演唱奖，以及凭借《Billie Jean》和《Don't Stop 'Til You Get Enough》获得节奏布鲁斯演唱奖。他的长期录音师布鲁斯·斯威迪恩强调，他们录音的关键在于他和杰克逊尝试了多种节奏、情感和技巧上的差异，以最终形成独特的“音色”。他独特的演唱风格，例如频繁使用断奏、连奏、假声以及人声上的抽搐、即兴发挥、哀嚎和咆哮，都是他标志性的声音特征。

杰克逊从小就唱歌，随着时间的推移，他的嗓音和演唱风格也发生了变化。1971年至1975年间，他的音域从男童高音逐渐过渡到抒情男高音。他以音准和音域著称。在他发行的每一张专辑中，音乐记者都对他的嗓音发展和变化给予了积极的评价。在20世纪70年代末的《Off the Wall》专辑中，杰克逊正值成熟期，《滚石》杂志将他的嗓音与史蒂夫·旺德“轻柔梦幻的口吃”相提并论，并写道：“杰克逊如羽毛般轻盈的男高音极其优美。它流畅地过渡到令人惊艳的假声，而且运用得非常大胆。”20世纪80年代初，《Thriller》专辑发行时，《滚石》杂志写道，杰克逊的嗓音“完全成熟”，并带有一丝“淡淡的忧伤”。随着内省专辑《危险》（Dangerous）的发行，《纽约时报》评论道，在一些歌曲中，“他喘着粗气，声音因焦虑而颤抖，或低声嘶哑，咬牙切齿地发出绝望的低语”，他的音色“十分凄凉”。而当歌唱兄弟情谊或自尊时，这位音乐家又会恢复“流畅”的嗓音。《滚石》杂志在评论《无敌》（Invincible）时写道，即使在43岁高龄，杰克逊依然能演绎“精妙绝伦的节奏伴奏和充满感染力的和声”。约瑟夫·沃格尔（Joseph Vogel）指出杰克逊能够运用非语言的声音来表达情感。尼尔·麦考密克（Neil McCormick）写道，迈克尔·杰克逊非传统的演唱风格“独树一帜，极具辨识度”。

影响

杰克逊深受James Brown,Little Richard,Jackie Wilson,Diana Ross,Fred Astaire,Sammy Davis Jr.,Gene Kelly,和David Ruffin等音乐家的影响。Little Richard对杰克逊的影响尤为显著，但布朗才是他最大的灵感来源。杰克逊小时候，每当布朗出现在电视上，他的母亲都会叫醒他。杰克逊形容自己当时“看得入了迷” 。

杰克逊的演唱技巧深受Diana Ross的影响；他从小就经常使用“呜呜”的感叹词，而罗斯在她与the Supremes合作的许多歌曲中也运用了这种技巧。罗斯对他来说就像母亲一样，他经常观看她排练。他说，他从观察罗斯的举手投足和歌声中学到了很多，罗斯也鼓励他建立自信。

编舞家大卫·温特斯在为1971年戴安娜·罗斯的电视特辑《戴安娜！》编舞时结识了杰克逊。他表示，杰克逊几乎每周都会观看音乐剧《西区故事》，这是他最喜欢的电影；他在歌曲《Beat It》和《Bad》的MV中都向这部电影致敬。

音乐才能

杰克逊没有接受过正规的音乐训练，也不会读写乐谱。他被认为会弹吉他、键盘和鼓，但实际上并不精通。在作曲时，他会通过口技和人声模仿乐器来记录灵感。他描述这个过程时说：“我会对着录音机唱贝斯部分。我会把贝斯乐句和旋律的和弦叠加在贝斯乐句上，这就是旋律的灵感来源。” 在他的歌曲《Beat It》和《Billie Jean》的演示带中，他通过叠加各个部分的方式，将旋律、贝斯乐器演奏以及主唱和和声都唱了出来。录音师罗伯特·霍夫曼回忆说，杰克逊带着一首他连夜创作的歌曲来录音后，会把每个和弦的每个音符都唱给吉他手听。霍夫曼还记得杰克逊会把弦乐编曲的音符一个个唱到录音机里。

舞蹈

迈克尔·杰克逊从小就作为杰克逊五兄弟乐队的成员学习舞蹈，并将舞蹈大量融入到他的表演中。据《卫报》的桑乔伊·罗伊（Sanjoy Roy）报道，杰克逊会“像弹簧刀一样快速地甩动和收回四肢，或者从旋风般的旋转中瞬间切换到完美的脚尖站立姿势”。由杰弗里·丹尼尔（ Jeffrey Daniel）教给他的太空步是杰克逊的标志性舞步，也是20世纪最著名的舞步之一。杰克逊被认为是“太空步”（moonwalk）这个街舞动作名称的创造者，这个动作以前被称为“后滑步”（backslide）。他的其他舞步还包括机器人舞、抓裆动作以及在《Smooth Criminal》MV中出现的“反重力”倾斜动作 。

主题和类型

杰克逊探索了多种音乐风格，包括流行乐、灵魂乐、节奏布鲁斯、放克、摇滚乐、迪斯科、后迪斯科、舞曲流行乐和新杰克摇摆乐。AllMusic的 Steve Huey写道，《Thriller》巩固了《Off the Wall》的优势；舞曲和摇滚歌曲更具冲击力，而流行歌曲和抒情歌曲则更加柔和动人。其曲目包括抒情歌曲"The Lady in My Life", "Human Nature", 和 "The Girl Is Mine"，放克歌曲"Billie Jean" 和 "Wanna Be Startin' Somethin'"，以及迪斯科歌曲"Baby Be Mine" and "P.Y.T. (Pretty Young Thing)"。

《卫报》的汤姆·尤因在评论《Off the Wall》时写道，杰克逊“标志性的嗓音抽搐——几乎每首歌中都穿插的喘息和颤抖”让人联想到“一位渴望挣脱束缚、用肢体语言表达自我的歌手”。《滚石》杂志的克里斯托弗·康纳利评论说，在《Thriller》中，杰克逊进一步发展了他长期以来与偏执和阴暗意象这一潜意识主题的联系。AllMusic的斯蒂芬·托马斯·厄尔温在歌曲《Billie Jean》和《Wanna Be Startin' Somethin'》中也注意到了这一点。在《Billie Jean》中，杰克逊描绘了一个痴迷的歌迷，她声称杰克逊是她孩子的父亲；而在《Wanna Be Startin' Somethin'》中，他则抨击了流言蜚语和媒体。据休伊称，《Beat It》是对《西区故事》的致敬，谴责了帮派暴力，也是杰克逊第一首成功的摇滚跨界作品。他指出，《Thriller 》开启了杰克逊对超自然主题的兴趣，此后几年他又多次涉猎这一主题。1985年，杰克逊与人合写了慈善歌曲《We Are the World》；人道主义主题后来成为他歌词和公众形象中反复出现的主题。

在《Bad》这张专辑中，杰克逊的“掠夺型情人”概念在摇滚歌曲《Dirty Diana》中得以体现。主打单曲《I Just Can't Stop Loving You》是一首传统的爱情民谣，《Man in the Mirror》则是一首关于忏悔和和解的民谣。《Smooth Criminal》则描绘了血腥的袭击、强奸，甚至可能是谋杀。AllMusic的斯蒂芬·托马斯·厄尔温指出，《Dangerous》将杰克逊塑造成一个充满矛盾的人物。专辑的前半部分以新杰克摇摆乐为主，收录了《Jam》和《Remember the Time》等歌曲。这是杰克逊第一张以社会弊病为主要主题的专辑；例如，《Why You Wanna Trip on Me》就抗议了世界饥饿、艾滋病、无家可归和毒品问题。《Dangerous》中也包含一些充满性暗示的歌曲，例如《In the Closet》。同名主打歌延续了“掠夺型情人”和“强迫性欲望”的主题。下半部分收录了内省式的流行福音歌曲，例如《你会在那里吗？》（Will You Be There）、《治愈世界》（Heal the World）和《保持信念》（Keep the Faith）。在抒情歌曲《英年早逝》（Gone Too Soon）中，杰克逊向瑞安·怀特致敬，并表达了对艾滋病患者困境的关注。

《HIStory》营造了一种偏执的氛围。在新杰克摇摆放克摇滚歌曲《Scream》和《Tabloid Junkie》以及节奏布鲁斯抒情歌曲《You Are Not Alone》中，杰克逊反抗他所感受到的不公和孤立，并将愤怒指向媒体。在内省的抒情歌曲《Stranger in Moscow》中，杰克逊哀叹自己“失宠”；《Earth Song》、《Childhood》、《Little Susie》和《Smile》则是歌剧式的流行歌曲。在《DS》中，迈克尔·杰克逊抨击了曾起诉他两起儿童性虐待案件的律师托马斯·W·斯内登；他称斯内登是一个白人至上主义者，想要“干掉我，不管是死是活”。《无敌》收录了诸如《哭泣》和《迷失的孩子》等都市灵魂乐歌曲，以及诸如《无言》《破晓》和《蝴蝶》等抒情歌曲，并在《2000瓦》《伤心人》和《无敌》等歌曲中融合了嘻哈、流行和节奏布鲁斯元素。

音乐视频和舞蹈编排

1983年，杰克逊发行了由约翰·兰迪斯执导的14分钟音乐录影带《Thriller 》。这支以僵尸为主题的录影带“定义了音乐录影带，并打破了种族壁垒”，在两年前开播的MTV频道上引起了轰动。在《Thriller》之前，杰克逊在MTV上很难获得曝光，据称是因为他是非裔美国人。在哥伦比亚广播公司唱片公司的压力下，MTV开始播放《Billie Jean》，后来又播放了《Beat It》，这促成了与杰克逊的长期合作，并帮助其他黑人音乐艺术家获得了认可。他在MTV上的音乐录影带的流行提升了这家相对较新的频道的收视率，MTV的重心也转向了流行音乐和节奏布鲁斯。他在摩城25周年纪念演出“昨日、今日、永恒”上的表演改变了现场舞台表演的格局，使艺人在舞台上对口型演唱音乐录影带成为可以接受的行为。《Thriller》的舞蹈编排被印度电影和菲律宾监狱效仿。《Thriller》标志着音乐录影带规模的扩大，并被吉尼斯世界纪录认证为史上最成功的音乐录影带。

在马丁·斯科塞斯执导的19分钟歌曲《Bad》的MV中，杰克逊运用了性暗示的画面和舞蹈动作，并触摸了自己的胸部、躯干和胯部。在1993年奥普拉·温弗瑞的采访中，当被问及为何要抓胯部时，他表示这是受音乐的驱使而做出的自发动作。《时代》杂志将《Bad》的MV描述为“臭名昭著”。该MV中出现了韦斯利·斯奈普斯；杰克逊后来的MV也经常邀请名人客串。在《Smooth Criminal》的MV中，杰克逊尝试了向前倾斜45度角的动作，这种姿势超过了表演者的重心。为了在现场表演中实现这一效果，杰克逊和设计师们开发了一种特殊的鞋子，可以将表演者的双脚固定在舞台上。他们为该装置获得了美国专利5,255,452 。《Leave Me Alone》的MV并未在美国正式发行，但在1989年获得了三项公告牌音乐录影带奖提名，并凭借其特效赢得了金狮奖。它还获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖。

他于1988年获得MTV音乐录影带先锋奖；2001年，该奖项更名为“黑与白”奖，以纪念他。1991年11月14日，《黑与白》的音乐录影带在27个国家同步首播，估计有5亿观众观看，创下了当时音乐录影带的最高收视纪录。除了杰克逊之外，该录影带还汇集了麦考利·卡尔金、佩吉·利普顿和乔治·温特等演员。它帮助音乐录影带引入了变形技术。该录影带因杰克逊摩擦下体、破坏汽车以及将垃圾桶扔进商店橱窗等场景而引发争议。他为此道歉，并删除了录影带的最后一个场景。

《In the Closet》的MV中，娜奥米·坎贝尔与杰克逊共舞，展现了一段求爱的场景。《Remember the Time》的MV以古埃及为背景，由艾迪·墨菲、伊曼和魔术师约翰逊出演。由马克·罗曼尼克执导、汤姆·福登担任美术指导的《Scream》MV获得了创纪录的11项MTV音乐录影带大奖提名，并最终斩获“最佳舞蹈录影带”、“最佳编舞”和“最佳艺术指导”三项大奖。这首歌及其MV是杰克逊对1993年被指控猥亵儿童的回应。一年后，该MV荣获格莱美最佳短篇音乐录影带奖。据报道，它是史上最昂贵的音乐录影带，耗资700万美元；但罗曼尼克否认了这一说法。《地球之歌》的音乐录影带获得了1997年格莱美最佳短篇音乐录影带奖的提名。

迈克尔·杰克逊的短片《鬼魂》（Michael Jackson's Ghosts）由杰克逊和斯蒂芬·金共同编剧，斯坦·温斯顿执导，于1996年戛纳电影节首映。这部时长超过38分钟的影片曾保持着吉尼斯世界纪录最长音乐录影带的称号，直到2013年才被打破。2001年，迈克尔·杰克逊的歌曲《你震撼我的世界》（You Rock My World ）的音乐录影带时长超过13分钟，由保罗·亨特执导，克里斯·塔克和马龙·白兰度出演。该录影带荣获2002年美国有色人种协进会形象奖最佳音乐录影带奖。

2009 年 12 月，美国国会图书馆将《Thriller》选为国家电影登记处唯一的音乐录影带，称其为“对美国文化具有持久重要性”的作品。休伊写道，杰克逊通过复杂的故事情节、舞蹈编排、特效和名人客串，将音乐录影带转变为一种艺术形式和宣传工具，同时打破了种族壁垒。

荣誉和奖项

杰克逊是历史上最畅销的音乐艺术家之一，其全球唱片销量估计在5亿到10亿张以上。在他的个人音乐生涯中，他在美国拥有13首冠军单曲——在他去世时，这一数字超过了Hot 100时代任何其他男歌手。杰克逊是仅有的三位唱片销量超过1亿张的歌手之一，他既作为独唱歌手，也作为乐队的主要成员都取得了这一成就。他曾三次受邀访问白宫。1984年，他因其人道主义贡献而被罗纳德·里根总统授予“总统公共安全嘉奖”。1990年，他被乔治·H·W·布什总统授予“十年最佳艺术家”称号，该奖项由国家儿童博物馆颁发。1992年，他因邀请贫困儿童到他的梦幻庄园参观，而被布什总统授予“光点大使”称号。

1990年，老布什总统在白宫会见了迈克尔·杰克逊

David Valdez, Public domain, via Wikimedia Commons

迈克尔·杰克逊荣获数百项奖项，是流行音乐界获奖最多的艺术家之一。他获得的奖项包括39项吉尼斯世界纪录，其中包括“史上最成功的艺人”；13项格莱美奖，以及格莱美传奇奖和格莱美终身成就奖；还有26项全美音乐奖，包括“世纪艺人”和“80年代艺人”。他还获得了世界音乐奖“千禧年最畅销男艺人”和“千禧年班比流行艺人”奖。

杰克逊于1980年以杰克逊五兄弟乐队成员的身份入选好莱坞星光大道，并于1984年以个人身份再次入选。他分别于1997年和1999年以杰克逊五兄弟乐队成员的身份入选摇滚名人堂和声乐组合名人堂，并于2001年再次以个人身份入选。 2002年，他入选词曲作家名人堂。2010年，他成为首位入选舞蹈名人堂的录音艺术家，并于2014年被追授进入节奏布鲁斯音乐名人堂。2021年，他成为首批入选黑人音乐与娱乐名人堂的成员之一。

1988年，菲斯克大学授予他荣誉博士学位。1992年，他被册封为桑维（Sanwi）的名义国王，桑维是一个传统的非洲王国。2009年，月球Republic协会将月球上的一个环形山以杰克逊的名字命名。8月，在杰克逊51岁冥诞之际，谷歌用涂鸦纪念他。2012年，一种已灭绝的寄居蟹被命名为“Mesoparapylocheles michaeljacksoni”，以纪念他。2014年，英国文化关系委员会将杰克逊的一生列为20世纪80个最重要的文化事件之一。世界白癜风日定于6月25日，即杰克逊的忌日，旨在提高人们对杰克逊所患自身免疫性疾病——白癜风的认识。

奖项和提名

吉尼斯世界纪录

《吉尼斯世界纪录大全》是一本每年出版的参考书，收录了世界纪录，包括人类的成就和自然界的极端情况。

吉尼斯世界纪录，最初名为《吉尼斯世界纪录大全》，并非被称为“奖项”，而是某人保持的纪录，直到被他人打破为止。杰克逊目前保持着26项吉尼斯世界纪录，而他一生共创造了36项纪录，其中包括史上最畅销专辑和最昂贵的音乐录影带。

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收益

1989年，杰克逊的专辑销售、代言和演唱会收入估计为1.25亿美元。《福布斯》杂志估计，杰克逊1996年的年收入为3500万美元，1997年为2000万美元。杰克逊一直是世界上最富有的名人和音乐家之一；据估计，他生前的净资产在2002年、2003年和2007年分别为负2.85亿美元和正3.5亿美元。《福布斯》杂志在2018年8月报道称，杰克逊生前和去世后的税前总收入为42亿美元。据估计，他通过索尼音乐部门销售唱片获得的版税收入约为3亿美元。他可能通过演唱会、音乐出版（包括他从披头士乐队作品中获得的份额）、代言、商品销售和音乐视频等方式赚取了另外 4 亿美元。

2013年，杰克逊遗产的执行人因与美国国税局（IRS）就遗产税问题发生争议，向美国税务法院提起诉讼。执行人估计遗产价值约为700万美元，而国税局则估计超过11亿美元。2014年2月，国税局报告称，杰克逊的遗产欠税5.05亿美元，罚款1.97亿美元。2021年，税务法院作出有利于遗产的裁决，裁定遗产总价值为1.115亿美元，杰克逊的姓名和肖像权价值为400万美元。

2016年，《福布斯》估计杰克逊遗产的年度总收入为8.25亿美元，是迄今为止名人遗产收入最高的，这主要归功于索尼/ATV音乐版权的出售。2018年，这一数字为4亿美元，到2024年，这一数字上升至6亿美元，使杰克逊去世后的总收入达到33亿美元。《福布斯》一直将杰克逊列为收入最高的已故名人之一，从2010年到2024年，他一直位居榜首，只有2012年、2021年和2022年例外。

唱片目录

美国歌手兼词曲作家迈克尔·杰克逊（1958年8月29日－2009年6月25日）发行了十张录音室专辑、五张电影原声专辑、55张精选专辑、十张视频专辑和七张混音专辑。在他于2009年6月去世后，两张收录了未发行曲目的遗作专辑得以发行。杰克逊六岁时以杰克逊五兄弟乐队（后更名为杰克逊家族乐队）主唱的身份于1964年出道，该乐队在20世纪70年代风靡一时。杰克逊是历史上最畅销的音乐艺术家之一，全球唱片销量超过5亿张。根据美国唱片工业协会（RIAA）的数据，杰克逊在美国的认证专辑销量已达9000万张。

1972年，杰克逊发行了他的首张录音室专辑《Got to Be There》，这张专辑由摩城唱片公司发行，当时他仍是杰克逊五兄弟组合的成员。该专辑在美国公告牌专辑榜（BillboardTop LPs & Tapechart）上最高排名第14位，并获得美国唱片工业协会（RIAA）的金唱片认证。同年，他发行了另一张专辑《Ben》，该专辑在公告牌专辑榜（BillboardTop LPs & Tape chart）上最高排名第5位，并获得英国唱片业协会（BPI）的银唱片认证。专辑的同名主打歌在音乐排行榜上取得了商业上的成功，同时登顶美国和澳大利亚ARIA排行榜，使杰克逊作为独唱歌手首次获得公告牌百强单曲榜冠军。杰克逊接下来的两张录音室专辑分别是《Music & Me》（1973年）和《Forever, Michael》（1975年）。1975年，杰克逊与Epic唱片公司签约，并于1979年发行了他的第五张录音室专辑《Off the Wall》。该专辑在公告牌专辑榜（BillboardTop LPs & Tape chart）上最高排名第三，并诞生了两首美国公告牌百强单曲榜（Billboard Hot 100）冠军单曲。《Off the Wall》使杰克逊成为首位凭借同一张专辑中的四首单曲进入公告牌百强单曲榜前十的独唱歌手。该专辑获得了美国唱片工业协会（RIAA）的钻石唱片认证，全球销量超过2000万张，成为史上最畅销的专辑之一。在1980年的格莱美奖上，该专辑获得两项提名，杰克逊最终荣获最佳R&B男歌手奖。

杰克逊的第六张录音室专辑《Thriller》（1982年）成为他首张登上公告牌专辑榜榜首的专辑。《Thriller》创纪录地连续37周位居榜首，从1983年2月26日至1984年4月14日。专辑共发行了七首单曲，全部进入公告牌百强单曲榜前十名。这张专辑创下了单张专辑拥有最多前十单曲的纪录，其中《Beat It》和《Billie Jean》均荣登榜首。这张专辑是1983年全球最畅销的专辑，也是首张在1983年至1984年间连续两年蝉联美国最畅销专辑的专辑。这张专辑打破了流行音乐中的种族壁垒，使杰克逊得以登上MTV，并在白宫与美国总统罗纳德·里根会面。这张专辑的音乐录影带和宣传策略为音乐产业树立了标杆，影响了艺术家、唱片公司、制作人、营销人员和编舞。《Thriller》获得美国唱片工业协会（RIAA）34白金认证，至今仍是史上最畅销的专辑，全球销量达7000万张。该专辑在1984年的格莱美奖（荣获年度专辑奖）和全美音乐奖上斩获八项大奖，创下纪录。1987年，杰克逊发行了他的第七张录音室专辑《Bad》。该专辑在美国公告牌流行专辑榜上荣登榜首。该专辑还在其他25个国家/地区登顶榜首。七首单曲在公告牌百强单曲榜上名列前茅，其中包括创纪录的五首冠军单曲。获得美国唱片工业协会 (RIAA) 11白金认证，全球销量超过3500万张，《Bad》是有史以来最畅销的专辑之一。

1991年，杰克逊发行了第八张录音室专辑《 Dangerous》，正式进入20世纪90年代。这张专辑是自《Forever, Michael》以来，杰克逊首张没有与长期合作伙伴昆西·琼斯合作制作的专辑。《Dangerous》在美国公告牌流行专辑榜以及其他13个国家/地区荣登榜首。该专辑首周全球销量达500万张，成为1992年全球最畅销的专辑。《Dangerous》获得了美国唱片工业协会（RIAA）的8白金认证，是史上最畅销的专辑之一，全球销量超过3200万张。杰克逊的第九张录音室专辑《HIStory》（1995年）在美国公告牌二百强专辑榜以及其他19个国家/地区荣登榜首。该专辑获得美国唱片工业协会（RIAA）八白金认证，全球销量超过2000万张，成为史上最畅销的专辑之一。1997年，杰克逊发行了混音专辑《Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix》，全球销量超过600万张，成为史上最畅销的混音专辑。杰克逊的第十张也是最后一张录音室专辑《Invincible》于2001年发行，荣登国际排行榜榜首，全球销量超过800万张。2009年杰克逊去世后，他之前的作品销量飙升，精选专辑《Number Ones》（2003）和《The Essential Michael Jackson》（2005）成为首批销量超过新专辑的经典专辑，并成为国际畅销专辑。这两张专辑后来都获得了美国唱片工业协会 (RIAA) 的五白金认证。2010 年 3 月销量激增后，索尼音乐与杰克逊遗产管理委员会签署了一份价值 2.5 亿美元的协议，将杰克逊过往作品的发行权至少延长至 2017 年。作为该协议的一部分，两张收录了此前未发行曲目的遗作专辑得以发行：《Michael》（2010 年）和《Xscape》（2014 年）。2017 年，索尼以 2.5 亿美元的价格续签了协议，该协议于 2018 年 1 月生效。

录音室专辑

• Got to Be There(1972)
• Ben(1972)
• Music & Me(1973)
• Forever, Michael(1975)
• Off the Wall(1979)
• Thriller(1982)
• Bad(1987)
• Dangerous(1991)
• HIStory: Past, Present and Future, Book I(1995)

去世后发行的录音室专辑

• Invincible(2001)
• Xscape(2014)

电影作品

• The Wiz(1978)
• Michael Jackson's Thriller(1983)
• Captain EO(1986)
• Moonwalker(1988)
• Michael Jackson: The Legend Continues(1989)
• Michael Jackson's Ghosts(1997)
• Men in Black II(2002)
• Miss Cast Away and the Island Girls(2004)
• Michael Jackson's This Is It(2009)
• Bad 25(2012)
• Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall(2016)
• Thriller 40(2023)

巡演

• Bad World Tour(1987–1989)
• Dangerous World Tour(1992–1993)
• HIStory World Tour(1996–1997)

参考资料

• wikipedia