Whitney Houston

Whitney Houston（大陆：惠特尼·休斯顿；香港：云妮·休斯顿；台湾：惠妮·休斯顿）本名 Whitney Elizabeth Houston（1963年8月9日－2012年2月11日），是一位美国歌手、演员、电影制片人和唱片制作人。她被誉为“天籁之音”，是史上最畅销的音乐艺术家之一，唱片全球销量超过2.2亿张。她也是史上获奖最多的艺术家之一。作为一位文化偶像，休斯顿凭借其艺术成就、好莱坞跨界合作以及音乐录影带打破了性别和种族壁垒。她以其独特的嗓音、福音音乐风格、跨界魅力和精彩的现场表演而闻名，并在2023年被《滚石》杂志评为史上最伟大歌手第二名。

惠特尼·休斯顿在1981年成为青少年模特后，成为首批登上《Seventeen》杂志封面的黑人女性之一。19岁时，她与阿里斯塔唱片公司签约。她的前两张录音室专辑《Whitney Houston》（1985）和《Whitney》（1987）分别在公告牌二百强专辑榜上蝉联14周和11周冠军。前者至今仍是个人歌手首张专辑销量最高的纪录保持者，而后者则使她成为首位同时登上美国和英国专辑榜榜首的女性歌手。惠特尼·休斯顿的第三张专辑《I'm Your Baby Tonight》 （I'm Your Baby Tonight，1990）风格转向都市化，并在1991年第25届超级碗上献唱了备受赞誉的美国国歌《The Star-Spangled Banner》 。之后，她主演了电影《保镖》（The Bodyguard，1992）、 《待到梦醒时分》（Waiting to Exhale，1995）、《牧师的妻子》（The Preacher's Wife，1996）、 《灰姑娘》（ Cinderella，1997）和《闪耀》（ Sparkle，2012），并担任电影系列《公主日记》（The Princess Diaries，2001-2004）和《猎豹少女队》（The Cheetah Girls，2003-2006）的制片人。《保镖》和《牧师的妻子》的电影原声带分别创下了史上最畅销电影原声带和福音专辑的纪录，其中《保镖》荣获格莱美年度专辑奖，并连续20周位居公告牌二百强专辑榜榜首。

惠特尼·休斯顿在 HBO 电视直播的“欢迎英雄回家”音乐会上演唱了《Greatest Love of All》

PH2 Mark Kettenhofen, Public domain, via Wikimedia Commons

继惠特尼·休斯顿八年来首张录音室专辑《My Love Is Your Love 》（1998）取得成功后，她于2001年与阿里斯塔唱片公司续签了一份价值1亿美元的合约，这是当时唱片史上最大的合约之一。然而，她的吸毒问题以及与歌手鲍比·布朗动荡的婚姻损害了她“美国甜心”的形象，也使她接下来的两张专辑《Just Whitney》（2002）和《One Wish: The Holiday Album》 （2003）黯然失色。与布朗离婚后，休斯顿凭借最后一张专辑《I Look to You》 （2009）重返公告牌二百强专辑榜榜首。2012年2月11日，休斯顿在加利福尼亚州比佛利山庄的比佛利希尔顿酒店浴缸中意外溺亡，心脏病和吸食可卡因是导致她死亡的因素。她的死讯恰逢第54届格莱美奖颁奖典礼，她的追悼会也受到了国际媒体的广泛关注。

惠特尼·休斯顿的前两张专辑，连同电影《保镖》的原声带，均位列史上最畅销专辑之列，使她成为首位获得三张美国唱片工业协会（RIAA）钻石认证专辑的黑人艺术家。《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》和《I Will Always Love You》是史上最畅销的单曲之一；后者至今仍保持着女性单曲销量最高纪录，并获得了RIAA钻石认证。休斯顿在公告牌百强单曲榜上拥有11首冠军单曲，至今仍是唯一一位连续七首单曲登顶的歌手。她入选了多个名人堂和星光大道，包括摇滚名人堂、节奏布鲁斯名人堂和格莱美名人堂（两次）。吉尼斯世界纪录将休斯顿列为身后收入最高的女性名人。在她长达25年的职业生涯中，她的资产总额高达2.5亿美元。 她的生活和事业一直是多部纪录片和电视特辑的主题。

早年生活和家庭

Whitney Elizabeth Houston于1963年8月9日出生于新泽西州纽瓦克长老会医院，母亲是艾米丽·“茜茜”（娘家姓德林卡德），父亲是约翰·罗素·休斯顿二世。茜茜是一位格莱美奖得主，曾是福音和灵魂乐歌手，是德林卡德歌手合唱团的成员，也是甜蜜灵感合唱团的创始人，之后成为一名独唱歌手。 约翰曾是一名陆军军人，后来在纽瓦克市长肯尼斯·A·吉布森手下担任行政职务。据她母亲说，休斯顿的名字来源于女演员惠特尼·布莱克。休斯顿的昵称是她父亲起的。

惠特尼·休斯顿的父母都是非裔美国人。西西·休斯顿表示她有部分荷兰和美洲原住民血统。休斯顿是歌手迪昂·沃里克和迪迪·沃里克的表妹，也是歌剧演唱家莉昂婷·普莱斯的表妹。 艾瑞莎·富兰克林是她的“名誉姑姑”，达琳·洛芙是她的教母。 休斯顿的曾祖父杰里迈亚·伯克·桑德森是美国废奴主义者，也是19世纪中期美国黑人公民权利和教育权利的倡导者。 休斯顿有三个哥哥：同父异母的哥哥约翰三世 ；同母异父的哥哥加里，篮球运动员兼歌手 ；以及同父同母的哥哥迈克尔 。

三岁时，惠特尼·休斯顿亲历了1967年纽瓦克种族骚乱。 1970年，西西·休斯顿签约个人唱片公司后，全家搬到了新泽西州东奥兰治郊区的道德镇。在搬到东奥兰治之前，休斯顿一家在纽瓦克的温赖特街抚养孩子。休斯顿的父母于1964年春天结婚，当时距离休斯顿一周岁生日仅几个月。这段婚姻最初很幸福，但在休斯顿十几岁时，由于她父亲突发心脏病险些丧命，婚姻破裂。休斯顿18岁时，父母分居，十多年后正式离婚。

惠特尼·休斯顿在浸信会信仰中长大。五岁时，她加入了纽瓦克新希望浸信会的唱诗班，并在那里学习钢琴。 她后来回忆说，她也曾接触过附近的五旬节派教会。 1975年11月，12岁的休斯顿在新希望浸信会首次独唱，演唱了赞美诗《引导我，伟大的耶和华》。 大约在同一时期，她告诉母亲她想从事音乐事业。在整个青少年时期，休斯顿都接受着母亲西西的声乐训练。

休斯顿从一年级到六年级就读于富兰克林小学（现为惠特尼·E·休斯顿创意与表演艺术学院），之后于 13 岁时转学到新泽西州考德威尔的圣多米尼克山学院，这是一所天主教女子高中。她于 1981 年从圣多米尼克山学院毕业。

职业

1977–1984：职业生涯的开始

Whitney Houston的职业生涯始于14岁时，当时她加入了母亲的乐队，担任伴唱歌手，而她的母亲西西则在曼哈顿的夜总会演出。 1978年2月，在西西于曼哈顿市政厅的演出中，休斯顿首次独唱，演唱了百老汇音乐剧《安妮》中的歌曲《明天》，并获得了她人生中的第一次全场起立鼓掌。 休斯顿开始担任录音室歌手，为她的母亲、迈克尔·扎格、内维尔兄弟、查卡·汗和卢·罗尔斯等艺术家伴唱。 休斯顿在扎格的迪斯科歌曲《人生如派对》（1978年）中担任主唱。

惠特尼·休斯顿于1980年在卡内基音乐厅被星探发掘，成为一名时装模特。她先是与Click Models模特经纪公司签约，之后转投威廉敏娜模特经纪公司，并登上了《Seventeen》杂志的封面。休斯顿邻家女孩般的魅力也让她频频登上《Glamour》、《Cosmopolitan》和《Young Miss》等时尚杂志的封面。在此期间，休斯顿继续发展她的音乐事业，录制了一些福音歌曲的样带。休斯顿的歌唱天赋使她成为唱片公司争相签约的对象，但都被她的母亲拒绝了，母亲坚持要她完成高中学业。

1981年9月，惠特尼·休斯顿与Tara Productions签约，聘请吉恩·哈维担任她的经纪人，丹尼尔·吉特尔曼和西摩·弗利克斯也参与了她的经纪事务。 1982年，休斯顿同时参加了Elektra唱片公司和CBS唱片公司的试音。休斯顿在Material乐队专辑《One Down》中的歌曲《 Memories》中的献声广受好评，当时的《Village Voice》乐评人罗伯特·克里斯特高称其为“你听过的最动人的情歌之一”。制作人保罗·贾巴拉后来邀请她参与了他专辑《 Paul Jabara & Friends》中的情歌《Eternal Love》的录制。

在曼哈顿第七大道南夜总会观看惠特尼·休斯顿的演出后，当时担任阿里斯塔唱片公司艺人与曲目代表的格里·格里菲斯说服了唱片公司老板克莱夫·戴维斯，让他第二天晚上去甜水夜总会观看她的演出。戴维斯看完演出后印象深刻，向休斯顿提供了一份唱片合约。在父母的见证下，休斯顿于1983年4月10日签约。

1983年6月，惠特尼·休斯顿在《默夫·格里芬秀》上演唱了百老汇音乐剧《绿野仙踪》中的歌曲《家》，由此进入了全国观众的视野。 在此期间，休斯顿几乎获得了《考斯比一家》的一个角色，但由于事业的蓬勃发展，她最终退出了该剧。休斯顿在《给我休息一下！》中客串演出，出演了加拿大干姜水的广告，并演唱了一些商业广告歌曲，包括为牛排啤酒餐厅演唱的广告歌曲。

休斯顿并没有立即开始制作专辑。唱片公司想确保没有其他公司签下她，而戴维斯则想确保他为她的首张专辑找到了合适的素材和制作人。一些制作人因为已有其他工作安排而放弃了这个项目。在纽约看过她的演出后，迈克尔·马瑟安排休斯顿与泰迪·彭德格拉斯合作演唱了二重唱歌曲《Hold Me》，这首歌收录在他的专辑《Love Language 》中。这首歌于1984年5月发行，成为休斯顿的第一首热门歌曲，打入了美国R&B榜和成人当代音乐榜的前十名。 1984年，休斯顿与杰梅因·杰克逊合作演唱的二重唱歌曲《Take Good Care of My Heart》也引起了人们的关注，这首歌收录在杰克逊的同名专辑中。此外，休斯顿还与杰克逊一起在电视节目《 As the World Turns》中表演了这首歌以及另一首二重唱歌曲《Nobody Loves Me Like You Do》。这三首歌最终都收录在她的首张专辑中。

惠特尼·休斯顿：单曲《 How Will I Know》的封面 （1985）

Steve Prezant, Public domain, via Wikimedia Commons

1985–1986年：《Whitney Houston》走向国际舞台

惠特尼·休斯顿的首张专辑于1985年2月14日情人节发行。 专辑发行初期评价褒贬不一，但总体偏向正面，其中大部分好评都集中在休斯顿的演唱能力上。《滚石》杂志称休斯顿是“近年来最令人兴奋的新声音之一”，而《纽约时报》则称这张专辑“令人印象深刻，音乐风格保守，展现了非凡的歌唱天赋”。 专辑于1985年3月30日登上公告牌二百强专辑榜第166位， 23周后进入前十。 1986年3月，专辑荣登榜首，并蝉联14周冠军——这是女性歌手首张专辑在榜时间最长的纪录。

惠特尼·休斯顿凭借四首打入公告牌百强单曲榜前十的歌曲，追平了辛迪·劳帕和麦当娜当时保持的单张专辑拥有最多前十单曲的纪录。首支单曲《You Give Good Love》最高排名第三，但随后引发了一些争议，因为专栏作家安·兰德斯在其“ Ask Ann Landers ”专栏中将其列入了“低俗音乐”摇滚歌曲的名单；休斯顿很快在接受《芝加哥论坛报》采访时回应了兰德斯的评论。 随后的三支单曲《Saving All My Love for You》、《How Will I Know》和《Greatest Love of All》连续登上公告牌百强单曲榜榜首，创造了单张专辑拥有最多冠军单曲的女歌手新纪录。在获得首支冠军单曲两天后，休斯顿在卡内基音乐厅举行了演唱会。 此外，抒情歌曲《All at Once》在欧洲和日本也成为了国际热门歌曲。

惠特尼·休斯顿的这张专辑在全球范围内取得了巨大成功，在包括英国在内的20个国家和地区跻身前十，并在包括加拿大和澳大利亚在内的其他6个国家和地区荣登榜首。该专辑在美国销量达1400万张，获得钻石唱片认证，全球销量超过2500万张，成为音乐史上最畅销的个人首张专辑，也是最畅销的女歌手首张专辑。该专辑还被吉尼斯世界纪录认证为史上最畅销的女歌手R&B录音室专辑 。

惠特尼·休斯顿在 HBO 电视直播的“欢迎英雄回家”音乐会上演唱《Saving All My Love for You》

Freddie Mercury, Public domain, via Wikimedia Commons

1986年5月25日， 《纽约时报》记者斯蒂芬·霍尔顿在一篇文章中称惠特尼·休斯顿为“流行乐坛新女王”。这张专辑的成功归功于她在深夜脱口秀节目中的表演，这种形式在当时对新兴的黑人艺人来说并不常见。此外，专辑在音乐电视台（包括MTV）的曝光也功不可没。当时的MTV因播放的少数族裔艺人的音乐录影带数量不足，而主要偏爱白人艺人而饱受诟病。 休斯顿表示，MTV拒绝播放《You Give Good Love》的MV，理由是“这首歌太像R&B了”，但播放《Saving All My Love for You》的MV却是因为这首歌“太震撼人心，太有感染力了”，他们“别无选择，只能播放”。 12月，《How Will I Know》的音乐录影带被MTV高层选中，并在当月首播后几乎立即开始高频播放，之后惠特尼·休斯顿的音乐开始在该频道定期播放，这在当时是黑人女歌手的首次。 《How Will I Know》音乐录影带的成功使休斯顿在9月赢得了MTV音乐录影带大奖最佳女歌手录影带奖。1986年7月，她的首次大型世界巡回演唱会“The Greatest Love World Tour ”拉开帷幕，休斯顿在四大洲进行了54场演出，直至同年12月。

惠特尼·休斯顿被《公告牌》杂志评为1985年最佳流行新人；次年，她的首张专辑成为年度最畅销专辑。由于前一年的录音作品，休斯顿被剥夺了格莱美最佳新人奖的提名，这引发了克莱夫·戴维斯的抗议信。该专辑获得了五项格莱美奖提名，其中包括年度最佳专辑奖。 她凭借歌曲《Saving All My Love for You》赢得了首座格莱美奖最佳流行女歌手奖。之后，她在颁奖典礼上演唱这首歌，并凭借此片获得了艾美奖综艺或音乐节目个人表演奖。她凭借这张专辑获得了创纪录的13项全美音乐奖提名，并最终斩获七项大奖。 惠特尼·休斯顿的首张专辑被《滚石》杂志评为“史上最伟大的500张专辑”之一，并入选摇滚名人堂的“权威200张专辑”名单。 据《今日美国》 2007年报道，休斯顿进入音乐界被认为是过去25年音乐史上的25个里程碑事件之一。

1987–1989：《Whitney》

惠特尼·休斯顿的第二张专辑《惠特尼》 （Whitney ）于1987年6月发行。这张专辑主要由纳拉达·迈克尔·沃尔登（Narada Michael Walden）制作，但评论家们抱怨其作品与她之前的专辑过于相似。《滚石》杂志评论道：“这种才华被限制在狭隘的渠道中，令人沮丧。” 尽管评价褒贬不一，但这张专辑取得了商业上的成功。6月27日，休斯顿凭借这张专辑成为音乐史上第一位空降公告牌二百强专辑榜榜首的女歌手。 休斯顿也是史上第一位同时在美国和英国登上榜首，并在所有上榜国家都获得冠军的歌手。 该专辑在公告牌二百强专辑榜上蝉联冠军长达11周，是仅有的五张在榜首停留十周或以上的专辑之一。

Whitney Houston (1987)

Galaxy Artist Management, Public domain, via Wikimedia Commons

专辑的首支单曲《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》风靡全球，销量超过1800万张。这首歌也成为20世纪80年代女歌手销量最高的单曲，至今仍是史上最畅销的单曲之一。该曲在公告牌百强单曲榜上荣登榜首，并在包括澳大利亚、西德和英国在内的17个国家/地区的排行榜上名列前茅。专辑中的另外三首单曲——《Didn't We Almost Have It All》、《So Emotional》和《Where Do Broken Hearts Go》——在六个月内也都登上了公告牌百强单曲榜榜首。1988年4月23日，惠特尼·休斯顿凭借《Where Do Broken Hearts Go》成为历史上唯一一位连续七首单曲登上公告牌百强单曲榜榜首的歌手，打破了此前由披头士乐队和比吉斯乐队保持的六首冠军单曲的纪录。 惠特尼·休斯顿还打破了当时独唱歌手获得冠军单曲数量最多的纪录，并凭借同一张专辑中的四首冠军单曲打破了自己保持的纪录。当第五首单曲《爱会拯救一切》（Love Will Save the Day）登上排行榜第九名时，休斯顿跻身于少数几位拥有超过五首前十单曲的歌手之列。 惠特尼的这张专辑全球销量超过2000万张，其中仅在美国就售出1000万张，并在美国获得钻石唱片认证。

惠特尼·休斯顿凭借这张专辑第二次获得格莱美年度专辑奖提名，而《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》则为她赢得了第二次格莱美最佳流行女歌手奖。 休斯顿随后凭借这张专辑获得了四项全美音乐奖、六项公告牌音乐奖以及她的首个灵魂列车音乐奖。

惠特尼·休斯顿于1987年7月开启了她的第二次世界巡回演唱会——“真理时刻世界巡回演唱会”（Moment of Truth World Tour）。该巡演北美站的票房收入超过2000万美元，成为北美十大巡演之一，也是当时票房最高的女歌手巡演。 这次巡演规模盛大，休斯顿在四大洲共举办了160场演出，其中包括在伦敦温布利体育馆的九场售罄演出。在此期间，休斯顿录制了1988年汉城夏季奥运会的主题曲之一《时光一瞬》（One Moment in Time），这首歌后来成为美国排行榜前五的热门歌曲，并在英国、德国和欧洲荣登榜首，为休斯顿赢得了一座体育艾美奖。

为了支持当时身陷囹圄的民权活动家纳尔逊·曼德拉及其反种族隔离运动，惠特尼·休斯顿参加了在伦敦温布利球场举行的曼德拉70岁生日致敬演出。由于南非当时实行严格的种族隔离法，休斯顿拒绝在南非工作。 这场音乐会于当年6月11日播出，吸引了5亿观众收看，并为慈善机构筹集了100万美元，提高了人们对种族隔离制度的认识。同年8月，休斯顿在麦迪逊广场花园举办了一场慈善音乐会，为传统黑人大学（HBCU）筹款，筹集了25万美元。 1989年，休斯顿继续投身慈善事业，创立了惠特尼·休斯顿儿童基金会，这是一个非营利组织，致力于为世界各地的儿童筹集资金。该组织关注无家可归的儿童、患有癌症或艾滋病的儿童以及其他需要增强儿童自强自立能力的群体。

惠特尼·休斯顿在这一时期取得的空前成功引起了《福布斯》杂志的关注。1987年，她以4300万美元的收入位列演艺界收入最高艺人榜第八位，仅次于比尔·科斯比和艾迪·墨菲。 1988年，她的排名上升至第十七位。

Whitney Houston (1988)

Galaxy Artist Management, Public domain, via Wikimedia Commons

1990–1991 年：《I'm Your Baby Tonight》和《The Star-Spangled Banner》

凭借前两张专辑的成功，惠特尼·休斯顿成为一位国际跨界巨星，吸引了各个年龄段的听众。然而，一些黑人乐评人认为她是在“出卖灵魂”。他们认为她录音室里的演唱缺乏现场演唱会中那种灵魂。在1989年的灵魂列车音乐奖颁奖典礼上，当休斯顿的名字被念到获得提名时，现场观众中有人发出嘘声。 休斯顿为自己辩护，回应了这些批评，她说：“如果你想拥有长久的职业生涯，就必须遵循一定的原则，而我就是这么做的。我对此并不感到羞耻。”

惠特尼·休斯顿的第三张录音室专辑《 I'm Your Baby Tonight》于1990年11月发行，标志着她音乐风格的转变，更加都市化。这张专辑是她职业生涯中首次担任执行制作人并掌控创作方向。休斯顿邀请了安东尼奥·“LA”·里德和娃娃脸（Babyface）以及卢瑟·范德罗斯和史蒂夫·旺德参与制作，同时保留了之前的制作人沃尔登。专辑评价褒贬不一，但总体偏向正面。《滚石》杂志认为这是她“最好、最完整的专辑” ，而当时的《娱乐周刊》则认为休斯顿向都市风格的转变“流于表面” 。

这张专辑在商业上取得了巨大成功，在公告牌二百强专辑榜上最高排名第三，并在前十名停留了22周，成为1991年销量第十高的专辑，同时荣登R&B专辑榜榜首，并蝉联八周冠军。凭借这张专辑，惠特尼·休斯顿获得了四项公告牌音乐奖，其中包括1991年最畅销的R&B专辑奖。休斯顿凭借同名主打歌和《All the Man That I Need 》重返Hot 100榜首，并创造了另一项排行榜纪录，成为首位在至少三张专​​辑中拥有多首流行歌曲冠军的女歌手。 特别是同名主打歌，为Babyface和Reid带来了他们的首支流行歌曲冠军单曲，而《All the Man That I Need》则成为休斯顿第三首同时登顶流行、R&B和成人当代音乐榜的单曲。抒情歌曲《奇迹》（Miracle）和更具嘻哈风格的《我的名字不是苏珊》（My Name Is Not Susan）紧随其后，均进入了前20名，《奇迹》更是跻身前十。《我的名字不是苏珊》的混音版邀请了说唱歌手莫妮·洛夫（Monie Love）参与。

《I'm Your Baby Tonight》全球销量突破一千万张，在美国更是获得四白金认证。 除了斩获四项公告牌音乐奖外，惠特尼·休斯顿还凭借这张专辑获得多项格莱美奖和全美音乐奖提名。专辑日版中的一首附加曲目《Higher Love 》由挪威DJ兼唱片制作人Kygo重新混音，于2019年休斯顿去世后发行，并取得了商业上的成功。这首歌登顶美国舞曲榜，并在英国排行榜上名列第二，成为休斯顿自1999年以来在英国排名最高的单曲。

1991年1月27日，正值海湾战争期间，惠特尼·休斯顿在坦帕体育场举行的第25届超级碗上演唱了美国国歌《星条旗永不落》 。休斯顿的演唱是预先录制的，这引发了批评。 休斯顿的发言人丹·克洛雷斯表示：“这不是米利·瓦尼利（Milli Vanilli）式的做法。她是现场演唱的，只是麦克风被关掉了。这是一个技术上的决定，部分原因是出于噪音方面的考虑。这是此类活动的惯例。” 尽管如此，这首歌的商业单曲和MV还是打入了美国公告牌百强单曲榜前20名，使休斯顿的国歌演唱获得了当时最高的排行榜成绩。

休斯顿将她应得的收益捐赠给了美国红十字会海湾危机基金，并被任命为红十字会理事会成员。 她的演绎广受好评，被认为是歌手的标杆之作； VH1 将这场表演列为电视史上最伟大的时刻之一。 2001年9月11日恐怖袭击事件发生后，这首单曲重新发行，所有收益都捐给了消防员和袭击事件的受害者。它登上了公告牌百强单曲榜第六名，并获得了白金唱片认证。这首歌的重新上榜使休斯顿成为第一位凭借同一首歌再次进入公告牌百强单曲榜前20名的女歌手。 1991年3月，休斯顿与HBO合作，为参加海湾战争的士兵及其家属举办了“欢迎英雄回家”演唱会。这场免费音乐会在弗吉尼亚州诺福克市的诺福克海军基地举行，3500名官兵到场观看。HBO对音乐会进行了解密处理，使所有人都能免费观看。该节目为HBO带来了当时最高的收视率。

惠特尼·休斯顿开启了她的第三次世界巡回演唱会——“今夜我是你的宝贝”世界巡回演唱会，共举办了99场演出，其中包括在伦敦温布利体育馆连续十场售罄的驻场演出。此次巡回演唱会的评价褒贬不一。《太阳哨兵报》认为，休斯顿应该选择规模较小的场馆和剧院，因为这些场馆“更适合她的成熟和才华” 。 而《今日美国》则赞扬休斯顿“打破了录音作品中精心制作的束缚，展现出十足的勇气和灵魂” 。

1992–1994：《The Bodyguard》

随着音乐事业的成功，惠特尼·休斯顿收到了许多电影邀约，包括与罗伯特·德尼罗、昆西·琼斯和斯派克·李的合作，但她觉得时机尚未成熟。她的首部电影作品是1992年上映的《保镖》（The Bodyguard）。休斯顿在片中饰演一位被疯狂粉丝跟踪的明星，她雇佣了一名保镖（由凯文·科斯特纳饰演）来保护自己。休斯顿的主流影响力使得观众能够忽略她饰演的角色与科斯特纳饰演的角色之间的跨种族关系。然而，争议由此产生，一些人认为休斯顿的脸被故意从宣传中移除，是为了掩盖影片中的跨种族关系。在1993年接受《滚石》杂志采访时，休斯顿表示：“人们都知道惠特尼·休斯顿是谁——我是黑人。这是无法掩盖的事实。”

这部电影的评价褒贬不一。虽然有人指责惠特尼·休斯顿只是“本色出演”，但最终“基本毫发无损” ，并且与她的搭档“缺乏化学反应” ，但另一篇影评写道，她“上镜效果极佳，笑容温暖，同时又能展现角色自私自利的一面” 。休斯顿凭借此片获得了美国有色人种协进会形象奖最佳女主角提名、MTV电影奖最佳女演员提名以及人民选择奖最受欢迎剧情片女演员提名 。影片上映后，《保镖》在美国本土票房超过1.21亿美元，全球票房超过4.1亿美元，使其成为当时影史上票房最高的100部电影之一 。它至今仍位列影史上最卖座的R级电影前50名。

电影原声带也取得了成功。作为原声带的执行制作人，惠特尼·休斯顿录制了六首歌曲，其中两首由她亲自制作。 《滚石》杂志评价这张原声带“悦耳动听、品味高雅、充满都市气息”。原声带首周便登上公告牌二百强专辑榜第二名，并在次周荣登榜首，连续20周蝉联冠军，成为首张获此殊荣的女性专辑。这张专辑也是史上销售速度最快的专辑之一，根据尼尔森音乐统计系统，它成为音乐史上首张单周销量突破百万张的专辑。 1993年11月初， 《保镖》专辑销量突破千万张，成为历史上第一张获得美国唱片工业协会（RIAA）钻石认证的女性歌手专辑。此后，该专辑仅在美国就售出超过1900万张，全球总销量达到4500万张，成为史上最畅销的女性歌手专辑和最畅销的电影原声专辑， 并为惠特尼·休斯顿赢得了多项吉尼斯世界纪录。

在1994年的格莱美奖颁奖典礼上，惠特尼·休斯顿凭借电影原声带荣获年度最佳专辑奖，成为首位同时以制作人和歌手身份获奖的黑人女性。除了格莱美奖，休斯顿还创纪录地斩获了八项全美音乐奖、十一项公告牌音乐奖、五项NAACP形象奖，并荣获灵魂列车音乐奖“萨米·戴维斯年度最佳艺人”奖。 休斯顿也凭借该电影原声带赢得了多项国际荣誉，包括朱诺奖、五项世界音乐奖、六项日本金唱片奖和一项全英音乐奖。

电影原声带的主打单曲是《我将永远爱你》（I Will Always Love You），这首歌由多莉·帕顿（Dolly Parton）创作并演唱。惠特尼·休斯顿的版本广受好评，被誉为她的“代表作”或“标志性表演”。《滚石》杂志和《今日美国》称她的演绎堪称“精彩绝伦”。 这首歌曾连续14周蝉联公告牌百强单曲榜冠军，创下当时的纪录。此外，这首歌还登顶了R&B榜和成人当代音乐榜，成为休斯顿第四首创纪录的“三冠王”公告牌冠军单曲。 这首歌在美国的销量已超过1100万张，并于2021年1月获得钻石唱片认证，使休斯顿成为仅有的四位同时拥有钻石唱片认证单曲和专辑的女歌手之一。 ​​ 这首歌至今仍是美国女歌手销量最高的单曲。 这首歌在34个国家/地区的排行榜上名列榜首，全球销量达2400万张，成为有史以来销量最高的女歌手单曲。 这首歌为惠特尼·休斯顿赢得了格莱美年度最佳唱片奖和最佳流行女歌手奖。

电影原声带的后续单曲《I'm Every Woman》和《I Have Nothing 》均在公告牌百强单曲榜上排名第四。1993年3月13日，惠特尼·休斯顿凭借这两首单曲与《I Will Always Love You》在同一周内同时进入前20名，创造了公告牌百强单曲榜的新纪录，这也是尼尔森音乐统计系统时代以来首位达成此成就的歌手。 第四首单曲《Run to You》在美国和英国取得了不错的成绩，而《Queen of the Night 》则在全球多个排行榜上进入前40名，其混音版本更是登顶美国舞曲榜。电影《保镖》的成功也让休斯顿登上了1993年6月10日出版的《滚石》杂志封面。

随后，惠特尼·休斯顿开启了她迄今为止规模最大的全球巡演：《保镖世界巡回演唱会》。她进行了近两年的巡演，足迹遍布五大洲，场场爆满。据《福布斯》杂志报道，休斯顿最终成为1993-94年度收入第三高的女艺人，被《首映》杂志评为好莱坞最具影响力的100人之一，并在《娱乐周刊》年度“年度艺人”排行榜中位列前五。 1994年，《Jet》杂志报道称，由于休斯顿当年为AT&T代言，她被Video Storyboard Tests评为年度十大电视名人代言人之一。

1994年10月，惠特尼·休斯顿出席了在白宫举行的国宴，并在晚宴上献唱，以表彰新当选的南非总统纳尔逊·曼德拉。 在世界巡演的尾声，休斯顿在南非举办了三场演唱会，向曼德拉总统致敬，观众超过20万人；这使她成为曼德拉当选后首位访​​问这个新统一且摆脱种族隔离制度的国家的知名音乐家。《惠特尼：新南非演唱会》的部分内容在HBO电视台现场直播，演唱会所得款项捐赠给了南非的各个慈善机构。这场活动被认为是自纳尔逊·曼德拉就职以来南非“规模最大的媒体盛事”。 1995年5月，休斯顿主持了第八届尼克儿童频道儿童选择奖颁奖典礼。一个月后，即 1995 年 6 月，惠特尼·休斯顿儿童基金会因其所有慈善工作而获得 VH1 荣誉奖。

1995–1997：《Waiting to Exhale》、《The Preacher's Wife》和《Cinderella》

1995年，惠特尼·休斯顿主演了电影《等待梦醒时分》（Waiting to Exhale），饰演电视制片人萨凡纳·杰克逊。休斯顿称这部电影“突破了黑人女性的形象，因为它展现了她们既是职业女性，又是慈爱的母亲”。该片荣登美国票房榜首，并跻身1995年和1996年票房最高的电影之列，最终在美国本土票房超过6700万美元，全球总票房达8100万美元。影片上映之初，评论褒贬不一。据《洛杉矶时报》的苏珊·金报道，该片“展现了黑人女演员的力量，并引领了其他以少数族裔演员为主角的成功电影”。该片的成功催生了《斯黛拉重拾激情》（How Stella Got Her Groove Back）、《伴郎》（The Best Man ）和《黑疯婆娘日记》（Diary of a Mad Black Woman）等类似题材的电影。 这部电影的另一大亮点在于它将黑人女性刻画成坚强的中产阶级公民，而非刻板印象。休斯顿凭借此片获得好评，《纽约时报》报道：“休斯顿女士摆脱了她在《保镖》中饰演流行歌星时那种高傲的防御姿态，那种姿态让她显得与观众格格不入。” 休斯顿凭借此片第二次获得美国有色人种协进会形象奖最佳女演员提名。

惠特尼·休斯顿为电影原声带贡献了三首歌曲，并建议制作人Babyface将其打造为一张“展现女性独特嗓音的专辑”。因此，其他几位当代R&B女歌手，如布兰迪、玛丽·布莱姬和托妮·布莱斯顿也参与了原声带的制作。休斯顿的单曲《Exhale (Shoop Shoop) 》空降公告牌百强单曲榜榜首，成为该专辑第三首获此殊荣的单曲。 休斯顿为该原声带创作的另外两首单曲，与西西·威南斯合唱的《 Count On Me 》和《Why Does It Hurt So Bad》，也都打入了美国前40名，其中《Count On Me》在公告牌百强单曲榜上最高排名第八。该原声带于1996年1月荣登公告牌二百强专辑榜榜首，并在美国获得七白金认证。该专辑获得11项格莱美奖提名，并荣获全美音乐奖最受欢迎电影原声带奖。原声带广受好评；《娱乐周刊》评论道：“这张专辑很容易让人接受，正如你所期待的那样，它是由惠特尼·休斯顿的歌曲构成……原声带仿佛在等待着释放，萦绕在感性的悬念之中” ，并被评为百佳电影原声带之一。

休斯顿的下一部电影是圣诞 喜剧 《牧师的妻子》（1996），这部电影很大程度上是对《主教的妻子》（1948）的翻拍，由休斯顿与丹泽尔·华盛顿和考特尼·B·万斯共同主演。休斯顿凭借此片获得了1000万美元的片酬，使她成为当时好莱坞收入最高的非裔美国女演员。这部全非裔美国演员阵容的电影取得了中等程度的成功，在美国获得了约5000万美元的票房。这部电影为休斯顿赢得了她演艺生涯中最高的评价。《旧金山纪事报》称休斯顿“宛如天使一般，展现了同时兼具美德和妩媚的非凡天赋”，并且她“散发着温柔而充满活力的温暖，尤其是在她用美妙的歌声赞美上帝时”。休斯顿凭借此片获得了美国有色人种协进会形象奖最佳电影女演员奖。

这张原声带是惠特尼·休斯顿首次涉足福音音乐领域，由她与默文·沃伦共同制作。其中六首较为传统的福音歌曲是在亚特兰大的“大星升起浸信会教堂”与乔治亚州合唱团录制的。原声带发行后，立即登上公告牌二百强专辑榜第三名，并荣登福音专辑榜榜首，成为首位获此殊荣的女歌手。原声带共发行了三首单曲，包括打入美国排行榜前十的《我相信你和我》（I Believe in You and Me）以及在欧洲走红的《一步一步》（Step by Step）。该原声带全球销量达六百万张，成为史上最畅销的福音专辑。尽管取得了巨大成功，休斯顿仍对1998年第40届格莱美奖未获福音类提名表示不满，并以抵制颁奖典礼的方式表达了不满。 休斯顿的作品获得了鸽子奖和NAACP 形象奖的认可，休斯顿在 NAACP 形象奖中获得了杰出福音艺术家奖。

1996年，惠特尼·休斯顿成立了自己的电影制作公司BrownHouse Productions，黛布拉·马丁·蔡斯成为她的合伙人。她们的目标是“展现非裔美国人生活中此前从未在大银幕上呈现过的方方面面”，同时改善非裔美国人在电影和电视中的形象。她们的第一个项目是罗杰斯和汉默斯坦的音乐剧《灰姑娘》的电视翻拍版。除了担任联合制片人外，休斯顿还在片中饰演仙女教母，其他主演包括布兰迪、杰森·亚历山大、乌比·戈德堡和伯纳黛特·彼得斯。休斯顿最初在1993年就获得了出演灰姑娘的机会，但由于其他项目而未能成行。这部电影因其多元种族的演员阵容和非刻板印象的信息而备受瞩目。据估计，有6000万观众收看了这部特别节目，使ABC电视台获得了16年来最高的收视率。该电影获得了七项艾美奖提名，包括杰出综艺、音乐或喜剧类节目奖，并获得了杰出综艺、音乐或喜剧类特别节目艺术指导奖。

休斯顿和蔡斯拥有唐纳德·博格尔所著关于女演员多萝西·丹德里奇的故事的版权，并花了五年时间试图说服制片厂据此拍摄一部传记片。 但1999年8月21日，由哈莉·贝瑞主演、根据厄尔·米尔斯所著书籍改编的《多萝西·丹德里奇传》在HBO首播。

10月，HBO播出了第三部惠特尼·休斯顿演唱会特辑《经典惠特尼：华盛顿特区现场》，该特辑的收益捐给了玛丽安·赖特·埃德尔曼的儿童保护基金会，最终筹得30万美元。 1998年初，惠特尼·休斯顿在第12届灵魂列车音乐奖上荣获昆西·琼斯奖，以表彰其杰出的职业生涯成就。

1998–2000：《My Love Is Your Love》和《Whitney: The Greatest Hits》

1998年，惠特尼·休斯顿发行了她的首张录音室专辑《My Love Is Your Love》 ，这是她八年来的首张录音室专辑。这张专辑于当年11月17日所谓的“超级星期二”发行，当周还有许多其他歌手的专辑发行。专辑首周便登上公告牌二百强专辑榜第13位，并最终达到最高排名。 专辑由罗德尼·杰金斯、怀克莱夫·让和米西·艾莉特担任制作人，并为休斯顿赢得了她迄今为止最强烈​​的评价。《滚石》杂志评论说，休斯顿的歌声“充满力量” ，而《乡村之声》则称其为“惠特尼迄今为止最犀利、最令人满意的专辑”。《公告牌》杂志指出，这张专辑“比以往的作品更具放克和前卫的风格”，并认为休斯顿“以极大的技巧驾驭了都市舞曲、嘻哈、中速节奏布鲁斯、雷鬼、情歌和民谣”。这张专辑在公告牌百强单曲榜上产生了五首前40名的单曲，这是自1987年的《惠特尼》以来休斯顿专辑取得的最多成绩。

首支单曲是与玛丽亚·凯莉合作的二重唱歌曲《When You Believe》，出自电影《埃及王子》 ，在美国最高排名第15位，并在欧洲百强单曲榜上荣登第二名，后来还获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖。第二支单曲《Heartbreak Hotel 》在公告牌百强单曲榜上排名第二，而接下来的两支单曲《It's Not Right but It's Okay》和由Jean制作的同名主打歌均取得了第四名的好成绩。最后一支单曲《I Learned From the Best》也打入了美国前40名。这张专辑在公告牌二百强专辑榜上停留了近两年，仅在美国就售出了400万张，并获得了美国唱片工业协会（RIAA）的四白金认证。除了《When You Believe》之外，后四支单曲都登上了公告牌 舞曲榜榜首。

惠特尼·休斯顿为宣传专辑而举办的世界巡回演唱会北美站虽然取得了成功，但却因演出取消而受阻，休斯顿的公关人员称其病因是“喉咙问题和支气管炎”。然而，其欧洲站却成为当年欧洲大陆票房最高的体育馆巡回演唱会。巡演的成功使得《My Love Is Your Love》在1999年8月登上欧洲百强专辑榜榜首，并蝉联六周冠军。休斯顿专辑中的所有单曲在国际上都取得了成功，其中同名主打歌荣登欧洲百强单曲榜榜首，全球销量超过三百万张，而最后一首单曲《I Learned From the Best》则在波兰和罗马尼亚的排行榜上名列前茅。最终，该专辑的全球销量达到了一千万张。

这张专辑在欧洲的成功帮助惠特尼·休斯顿赢得了MTV欧洲音乐奖最佳R&B奖，而《伤心旅馆》（Heartbreak Hotel）的音乐录影带则让她获得了十多年来的首个MTV音乐录影带大奖提名。 在2000年的格莱美颁奖典礼上，休斯顿获得了四项提名，并凭借《It's Not Right but It's Okay》获得了她第六座也是最后一座竞争性格莱美奖——最佳R&B女歌手奖。 同年年底，美国唱片工业协会举办了世纪奖颁奖典礼，并授予休斯顿“世纪最畅销R&B女歌手”的称号，当时她的唱片在美国的销量已达5100万张。与此同时，电影《保镖》的原声带也获得了“世纪最畅销电影原声带”奖。 2000 年 3 月，惠特尼·休斯顿在第 14 届灵魂列车音乐奖上荣获“十年最佳女艺人”特别荣誉，以表彰她在 20 世纪 90 年代的杰出艺术贡献。

次年，即2000年5月，惠特尼·休斯顿的首张精选专辑《惠特尼：最伟大的金曲》（Whitney: The Greatest Hits）发行。该专辑在美国排名第五，在英国排名第一，并在多个国家进入前十。 这张双碟专辑的第一张CD名为“Cool Down”，收录了休斯顿所有热门抒情歌曲；第二张CD名为“Throw Down”，收录了这位歌手快节奏热门歌曲的浩室和俱乐部混音版本，以回应《My Love Is Your Love》中广受好评的舞曲混音版本。 专辑还收录了四首新歌，其中三首是与黛博拉·考克斯、安立奎·伊格莱西亚斯和乔治·迈克尔等歌手的合唱。与后两位歌手合作的单曲《Could I Have This Kiss Forever》和《If I Told You That》在欧洲都取得了成功。该专辑后来在美国获得五白金唱片认证，销量达五百万张，全球销量达到一千万张。

2000–2008 年：《Just Whitney》、《Princess Diaries》和《Cheetah Girls》

惠特尼·休斯顿作为“美国甜心”的声誉，在她整个职业生涯中一直被如此称呼，但在2000年代初，这一声誉受到了质疑。自1990年代末以来，就一直有报道称她行为古怪，经常迟到数小时参加采访、拍摄、彩排，并取消了多场演唱会。

2000年3月，惠特尼·休斯顿缺席了Clive Davis入选摇滚名人堂的仪式。几周后，休斯顿原定在奥斯卡颁奖典礼上表演，但却被音乐总监兼老朋友伯特·巴卡拉克取消了演出。当时，她的公关人员称取消演出的原因是喉咙不适。在史蒂夫·庞德的著作《大秀：奥斯卡颁奖典礼后台的辉煌与肮脏交易》中，作者透露“休斯顿的声音颤抖，她看起来心不在焉、焦躁不安，态度随意，甚至有些挑衅”；尽管她原本应该演唱《Over the Rainbow》，但在彩排时却唱了另一首歌。休斯顿后来承认自己被解雇了。然而，休斯顿确实出席了为庆祝阿里斯塔唱片公司与克莱夫·戴维斯合作25周年而举办的演出，她的表演获得了好评。

2000 年 5 月，惠特尼·休斯顿的长期行政助理兼好友罗宾·克劳福德从休斯顿的经纪公司辞职。

尽管负面新闻不断，惠特尼·休斯顿依然取得了成功。她与布朗豪斯制片公司的另一位合伙人黛布拉·马丁·蔡斯共同制作了电影《公主日记》 （2001）。这部由安妮·海瑟薇和朱莉·安德鲁斯主演的电影票房大获成功，全球票房超过1.65亿美元。休斯顿和蔡斯也因此成为电影史上首对制作票房突破1亿美元的黑人制片人。 2001年8月，休斯顿与阿里斯塔/ BMG唱片公司签下了音乐史上最大的唱片合约之一。她以1亿美元的价格续约，发行六张新专辑，并从中获得版税。

2001年9月，惠特尼·休斯顿在迈克尔·杰克逊30周年纪念特别节目上的表演引发了关于她吸毒和健康状况的种种传闻，因为她的身材极其消瘦。她取消了原定于次日晚举行的第二场演出。几周后，在9·11事件发生后，休斯顿演唱的《星条旗永不落》重新发行，所得收益捐给了纽约消防员9·11灾难救济基金和纽约警察兄弟会。这首单曲在美国公告牌百强单曲榜上最高排名第六，超过了之前的排名。

惠特尼·休斯顿于2002年12月发行了她的第五张录音室专辑《Just Whitney 》。该专辑首周登上公告牌二百强专辑榜第九名，并获得白金唱片认证，但评价褒贬不一。 2003年8月，休斯顿担任制片人的第二部电视电影《猎豹少女队》（The Cheetah Girls ）在迪士尼频道首播。由休斯顿担任执行制片人的电影原声带取得了成功，在美国获得了双白金唱片认证。同年11月，休斯顿发行了她的首张圣诞专辑《One Wish: The Holiday Album》，其中收录了传统的圣诞歌曲，并在美国获得了金唱片认证。

2004年4月，惠特尼·休斯顿担任制片人的第二部电影《The Princess Diaries 2: Royal Engagement》票房大获成功，与前作不相上下，斩获1.34亿美元票房。同年大部分时间，休斯顿都在进行国际巡回宣传。 2006年，休斯顿在幕后继续取得成功，她担任执行制片人的《The Cheetah Girls 2》上映。该片至今仍是迪士尼频道原创电影（DCOM）历史上收视率最高的影片之一，首播时吸引了超过810万观众。

2009–2012：《I Look to You》和《Sparkle》

惠特尼·休斯顿于2009年8月发行了专辑《I Look to You》。该专辑首周便登上公告牌二百强专辑榜榜首，销量达30.5万张，强势回归。专辑的成功之后，她受邀参加了多个欧洲电视节目的演出，并担任英国选秀节目《X Factor 》的客座导师。尽管在演唱单曲《Million Dollar Bill》时发生了服装故障，这首单曲依然取得了商业上的成功，并在英国获得了白金唱片认证。 同名主打歌《I Look to You》也大获成功，并在美国获得了白金唱片认证。专辑发行后，休斯顿开启了“Nothing but Love”世界巡回演唱会，这是她十多年来的首次世界巡回演唱会。尽管遭遇了一些负面评价，并且部分演唱会不得不改期，休斯顿依然坚持演出。

Whitney Houston 在 Good Morning America 表演（ 2009 ）

Asterio Tecson, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

2010年1月，惠特尼·休斯顿凭借歌曲《I Look to You》获得两项NAACP形象奖提名，并最终斩获最佳音乐录影带奖。 1月16日，她在BET荣誉奖颁奖典礼上荣获演艺人员奖，以表彰她超过25年的演艺生涯成就。2011年1月，休斯顿惊喜现身BET福音音乐庆典，与好友、福音歌手金·伯瑞尔同台献唱《I Look to You》，她们的表演广受好评。这也是休斯顿去世前最后一次电视演出。

2010年晚些时候，惠特尼·休斯顿出演了1976年电影《闪耀》（Sparkle）的翻拍版，她同时担任主演和执行制片人。这部电影是她英年早逝前的最后一部作品。该片于2012年8月17日上映。电影原声带收录了休斯顿生前录制的最后一首歌《庆祝》（Celebrate），该曲于2012年5月发行。

2012 年 2 月 9 日，也就是她去世前两天，她在好莱坞的 Tru 夜总会与她的朋友兼前合作伙伴Kelly Price即兴合唱了《Jesus Loves Me》 ，这是她最后一次公开演出。

艺术性

影响

惠特尼·休斯顿最大的音乐影响来自她的母亲Cissy Houston。 在舞台表现、舞台风采和表演技巧方面，休斯顿深受她的表妹Dionne Warwick的影响。休斯顿从小就观看沃里克的演出。据说她的另一位表妹Dee Dee Warwick在演唱方面也对她产生了影响。

其他音乐影响包括Karen Carpenter, Aretha Franklin, Chaka Khan, Gladys Knight, Roberta Flack 以及教母 Darlene Love。

芭芭拉·史翠珊 （Barbra Streisand）是惠特尼·休斯顿非常欣赏并深受其启发的一位歌手。非裔美国艺人Sammy Davis Jr., Lena Horne 和Dorothy Dandridge是惠特尼·休斯顿敬仰的艺术家，因为他们打破了非裔美国人在娱乐界的种族壁垒。

惠特尼·休斯顿早年从Luther Vandross那里学习了她的表演风格。范德罗斯的演出形式是环形舞台，经常在体育馆举行。休斯顿的前两次大型世界巡演也都是环形舞台演出。休斯顿小时候买的第一张唱片是Stevie Wonder的。

休斯顿也深受福音音乐的影响，她在母亲所在的纽霍普浸信会教堂接触到了福音音乐，她的大多数母系亲属都在那里表演和演奏乐器；休斯顿会在她的许多世俗音乐作品中融入福音音乐元素，并且也录制过福音歌曲。

音乐风格

惠特尼·休斯顿的音乐涵盖了广泛的音乐类型，包括节奏布鲁斯、流行、摇滚、 灵魂乐、福音音乐、放克、舞曲、拉丁流行、 迪斯科、 浩室、 嘻哈灵魂乐、 新杰克摇摆乐、 歌剧、 雷鬼、以及圣诞歌曲。她的歌词主题包括爱情、人际关系、宗教和女权主义。摇滚名人堂指出：“她与众多艺术家合作，拓展了她的音乐风格，其中包括Stevie Wonder, Luther Vandross, Babyface, Missy Elliott, Bobby Brown, 和 Mariah Carey。” AllMusic评论道：“休斯顿能够同样娴熟地驾驭大型成人抒情歌曲、活力四射、时尚动感的舞曲流行乐以及流畅的都市当代灵魂乐。” 休斯顿被认为是流行抒情歌曲的潮流引领者，理查德·里沙尔指出：“20世纪80年代中期的黑人流行抒情歌曲以惠特尼·休斯顿、珍妮·杰克逊和詹姆斯·英格拉姆等歌手为代表，其演唱和制作风格流畅而精致。”

在惠特尼·休斯顿职业生涯的早期，一些黑人评论家和听众指责她的嗓音和音乐听起来“不够黑人”。《卫报》的史蒂夫·罗斯将这种看法归因于她“甜腻的情歌和欢快的舞曲”，以及音乐录影带中黑人和白人舞者混杂的表演。当时，休斯顿已确立了自己作为主流流行歌星的地位，她的音乐风格与通常与黑人艺术家联系在一起的灵魂乐和节奏布鲁斯风格截然不同。由于她融合了流行乐、节奏布鲁斯和福音音乐，《滚石》杂志称她为“终极跨界艺术家”。

惠特尼·休斯顿还因将老派灵魂乐和流行乐与她那个时代的先锋音乐风格融合而备受赞誉。休斯顿的制作人纳拉达·迈克尔·沃尔登在2012年接受《滚石》杂志采访时说：“因为她的表妹迪昂·惠特尼，她理解伯特·巴卡拉克那些优美动听的旋律。但由于她年轻，又来自迈克尔·杰克逊、王子和麦当娜的时代，她的音乐中也蕴含着灵魂乐的精髓——那些节奏。她兼具这两种特质。此外，她美得令人窒息。你根本无法拒绝她。”

《斜线杂志》的安德鲁·陈写道：“惠特尼的形象掩盖了她的政治意义，这使得非裔歌手更容易模仿她而不被指责为文化盗窃，接下来的十年见证了非裔美国人声乐传统的加速去种族化。这种转变如此彻底，以至于现在几乎每一位希望凭借歌喉获得大众认可的新晋女流行歌手都必须掌握一系列技巧，而这些技巧在几十年前会被认为对白人听众来说太‘灵魂乐’、太‘都市’、太‘黑人’。”

声音和音色

惠特尼·休斯顿的音域跨越四个八度。她的歌唱能力使评论家们称她为“天籁之音”。 她的嗓音有时被描述为女高音、抒情女高音或次女高音。 《斜线杂志》的音乐评论家安德鲁·陈评价休斯顿的音色时说：“她的音色如此纯净，以至于当她用胸腔发出最高音时（例如，在《我是每个女人》的高潮部分），完全没有那种危险感，那种即将断裂的预感，而这种预感正是深情灵魂乐的戏剧性所在。”他将她的演唱风格与艾瑞莎·弗兰克林和查卡·汗等灵魂乐歌手的风格进行了比较。 Chan进一步指出，惠特尼·休斯顿之所以“如此令人难以忘怀”，是因为她“既能驾驭艾瑞莎·富兰克林那种强烈的感染力，又能让轻柔舒缓的嗓音成为她柔美歌喉的亮点”。 1987年， 《时代》杂志的理查德·科利斯在一篇关于休斯顿早期职业生涯的文章中写道，休斯顿的嗓音是“流行音乐界最柔韧的嗓音”。在另一篇与此无关的《时代》杂志评论中，他们这样评价休斯顿的嗓音：“如果人声是一种乐器，那么她的嗓音就是一把斯特拉迪瓦里小提琴，在众多小提琴中脱颖而出。”

《纽约时报》的乔恩·帕雷莱斯称惠特尼·休斯顿的嗓音“从丝绒般柔滑的低音到极具表现力的中音，再到清脆空灵的高音，堪称技术奇迹”。在她的整个职业生涯中，人们经常将她的录音室作品与她的现场表演进行比较。《滚石》杂志的马修·佩佩图亚指出，休斯顿之所以成为“伟大的歌手”，是因为她“能够与歌曲产生共鸣，并以惊人的精准度将歌曲的戏剧性和情感表达得淋漓尽致”，并补充说她是一位“才华横溢的表演者，她的现场演出往往比她的录音室作品更加精彩”。《洛杉矶时报》的伊丽莎·加德纳在评论电影《牧师的妻子》原声带时，高度赞扬了惠特尼·休斯顿的演唱能力，她评论道：“她首先是一位流行天后——而且是我们拥有的最棒的流行天后。没有其他任何一位女流行歌手——无论是玛丽亚·凯莉、席琳·迪翁还是芭芭拉·史翠珊——能在她那精湛流畅的嗓音、纯净的音色以及赋予歌词迷人戏剧性的能力方面与休斯顿相媲美。” 迈克尔·杰克逊称休斯顿是他的音乐灵感来源之一，称她是一位“出色的歌手，真正的风格大师。你只要听一句歌词，就知道是谁唱的。” 惠特尼·休斯顿去世后，《纽约时报》音乐评论家乔恩·卡拉马尼卡评论道：“她的嗓音清澈有力，几乎没有丝毫沙哑，非常适合演唱情歌和励志歌曲。 她的声音充满胜利和成就感，成就了无数令人惊艳、震撼人心的演唱。” 《洛杉矶时报》音乐评论家安·鲍尔斯表示，休斯顿的嗓音“如同20世纪流行音乐史上的丰碑，定义了那个时代的建筑，庇护了数百万人的梦想，并激励了无数模仿者攀登事业高峰。” 玛丽亚·凯莉说道：“她（惠特尼）拥有非常浑厚有力的中音，这在音乐界极为罕见。” 《滚石》杂志将休斯顿列为史上第二伟大的歌手，仅次于艾瑞莎·弗兰克林，并称她为“R&B唱腔的标杆人物”。

惠特尼·休斯顿被认为是20世纪80年代和90年代推广花腔唱法的功臣。 虽然像艾瑞莎·弗兰克林、史蒂夫·旺德和雷·查尔斯等其他艺术家此前也使用过这种技巧，但声乐教练史蒂夫·斯威特兰解释说，休斯顿的独特之处在于，对她而言，“这更多的是一种态度，而非其他。她真正相信花腔唱法的艺术价值。其他人或许只是在追随潮流，而她却将其融入自身，使其成为她的一部分。” BBC新闻的劳伦·埃弗里特评论了休斯顿录音中使用的花腔唱法。“惠特尼·休斯顿的《我将永远爱你》中，开头的‘I’音唱了将近六秒钟。在这短短的几秒钟里，这位从福音歌手转型为流行歌星的歌手将一系列不同的音符融入到这一个音节中，”埃弗里特说道。 “这种技巧贯穿整首歌，尤其在每个‘I’和‘you’上最为突出。这种演唱技巧被称为花腔，它启发了众多模仿者。其他艺术家可能在惠特尼·休斯顿之前就使用过这种技巧，但正是她对多莉·帕顿情歌的演绎，在90年代将这种技巧推向了主流。 但或许休斯顿最擅长的还是对技巧的把握。”埃弗里特说，“在充斥着‘过度演唱’的真人秀节目中，我们很容易欣赏休斯顿将花腔运用得恰到好处的能力。”

舞台表演

惠特尼·休斯顿早期为宣传她的首张专辑和第二张专辑而举办的大部分巡回演唱会都采用环形舞台，也称为圆形剧场或中央舞台，这种舞台布局的特点是观众环绕着表演区域。演出通常由休斯顿本人、她的九人现场乐队和四位和声歌手组成，很少使用舞蹈编排。在她的第二次世界巡回演唱会“真理时刻世界巡回演唱会”中，她开始加入伴舞。

1991年，惠特尼·休斯顿为了宣传专辑《 I'm Your Baby Tonight 》举办了第三次世界巡回演唱会。在这次巡演中，她与男伴舞合作，表演了更为复杂的舞蹈，有时在快节奏的表演中还会佩戴耳机。休斯顿的服装大多由马克·鲍尔（Marc Bouwer）设计，这与她之前巡演中以礼服为主的服装风格截然不同。这次巡演也是休斯顿与音乐总监瑞奇·米诺（Rickey Minor）开始尝试将音乐串烧融入演出，这后来成为了休斯顿的标志性元素。最初，在1993年的“保镖世界巡回演唱会”中，休斯顿选择在较小的场馆演出，以营造更亲密的氛围。但当巡演扩展到海外时，休斯顿的演出场地则遍布欧洲、亚洲和南美洲的大型体育馆和露天剧场。在1999年的“ My Love Is Your Love世界巡回演唱会”中，休斯顿身着杜嘉班纳（Dolce & Gabbana ）为她设计的更具个性的服装。在她的“保镖”和“我的爱就是你的爱”巡回演唱会上，伴舞是女性，而在她的“唯有爱”世界巡回演唱会上，伴舞是男性。

惠特尼·休斯顿的现场表演特色之一是她会和乐队一起重新编排自己的热门歌曲，并以不同于录音室版本的方式演唱。她还经常即兴发挥，偶尔会在演出中途加入拟声吟唱，尤其是在演唱《 Saving All My Love for You》时。此外，她还会通过延长音符来展现自己宽广的音域，这通常是由乐队对歌曲进行慢速改编来实现的。

《纽约时报》的斯蒂芬·霍尔顿在1993年7月20日对惠特尼·休斯顿在无线电城音乐厅的演唱会进行评论时，赞扬了她作为歌手的态度，他写道：“惠特尼·休斯顿是为数不多的几位当代流行歌星之一，可以说：她的歌声就足够了。几乎所有专辑销量达到数百万的歌手都会使出浑身解数，从讲笑话到跳舞再到马戏团般的烟火表演，而休斯顿女士却宁愿只是站在那里唱歌。”

关于她的演唱风格，他补充道：“她（惠特尼·休斯顿）的标志性风格——在歌曲中间涌现的颤音装饰音，以及在乐句结尾处旋转的装饰音，都给人一种近乎令人窒息的兴奋之感——为她的演绎注入了音乐和情感上的闪电。”

《斜线杂志》的安德鲁·陈在描述她现场表演时的嗓音时写道：“唱歌的艰辛不仅体现在她的肢体语言上，也正是这种艰辛造就了她在舞台上的强大气场。唱高音时，她会仰起头，露出修长的脖颈，以及为了发出如此洪亮的声音而迅速收缩的肌肉。她银铃般的头声一跃而起，伴随着闭眼和手指的轻微摆动。”

其他项目

商业投资和代言

1986年，惠特尼·休斯顿创办了自己的经纪公司Nippy Inc. 。该公司由休斯顿的父亲约翰担任总裁，旨在处理她的商业事务。在其整个职业生涯中，该公司负责管理她的音乐出版、录音和特别项目。从1987年的《惠特尼》专辑开始，该公司协助管理了她的大部分音乐作品。1995年，休斯顿与黛布拉·马丁·蔡斯共同创立了电影制作公司BrownHouse Productions 。该公司最初名为Houston Productions，后于1997年更名为BrownHouse。该公司的目标是制作主要面向非裔美国观众的电影和电视节目。通过该公司，休斯顿和蔡斯参与制作了两个不同的电影系列：《公主日记》和《猎豹少女队》，同时还制作了电视迷你剧《灰姑娘》和2012年的电影《闪耀》，后者是休斯顿去世前参与的最后一个项目。休斯顿和蔡斯还计划与威尔·史密斯、莫妮卡和阿丽雅合作 拍摄电影，但这些计划最终都未能实现，此外他们还计划拍摄一部关于女演员多萝西·丹德里奇的传记片。 1998年，休斯顿成立了自己的唱片公司Better Place Records，并签下了R&B女子组合Sunday和歌手Shanna。

从1983年开始，惠特尼·休斯顿涉足广告领域。在她成名之前，她的第一支广告是为加拿大干姜汽水（Canada Dry）担任歌唱服务员。 随后，在1985年，她至少在两支广告中为牛排啤酒餐厅（Steak & Ale）演唱了广告歌，同年她的首张专辑也发行了。 1986年，休斯顿成为汽水代言人，代言健怡可乐（Diet Coke），演唱了其广告歌“Just for the Taste of It”。两年后，1988年，她拍摄了第二支健怡可乐广告，这支广告更加受欢迎。后来，歌手尼尔·杨在他的歌曲《 This Note's for You 》的音乐录影带中恶搞了这支广告，以此讽刺“企业摇滚”广告。 同年，休斯顿为健怡可乐的母公司可口可乐在欧洲拍摄了一支广告，演唱了歌曲《至高之爱》（ Greatest Love of All）。一年后，她为日本品牌三洋演唱了自己创作的歌曲《冒险一试》（Takin' a Chance ），这些广告在欧洲各地的电视上播出。 1994年，休斯顿为电话公司AT&T代言，演唱了其广告歌曲《真声》（True Voice）。 1999年和2000年，休斯顿为日本公司日清（Nissin）代言，该公司是一家非银行金融公司，为日本的消费者和小企业提供贷款，她演唱了该公司的广告语“与日清一起实现梦想”（Make it happen with Nissin）。

慈善事业与社会活动

惠特尼·休斯顿长期以来一直支持世界各地的慈善事业。1989年，她创立了惠特尼·休斯顿儿童基金会。该基金会为患病和无家可归的儿童提供医疗援助，致力于防止虐待儿童，教孩子们阅读，在城市中心建造公园和游乐场，并颁发大学奖学金，其中包括茱莉亚音乐学院的奖学金。 1988年，在麦迪逊广场花园的一场演唱会上，休斯顿为美国黑人大学基金会（UNCF）筹集了超过25万美元的善款。 1990年3月，休斯顿因其贡献荣获UNCF弗雷德里克·D·帕特森奖。 1988年10月，休斯顿在珀斯举行的第七频道慈善电视募捐活动中演出，为当地几家儿童医院筹款。次年11月，休斯顿宣布计划投资1亿美元，用于其家乡新泽西州纽瓦克市由房地产开发公司Vogue Skyview Estates设立的住房项目，旨在为低收入和中等收入人群建造住房。波士顿费恩戈尔德儿童中心（Feingold Center for Children）的听力与语言障碍诊所在休斯顿捐款后，以她的名字命名。据报道，1995年6月，休斯顿向哈莱姆区的黑尔之家中心（Hale House Center）捐赠了12.5万美元，用于帮助那些有虐待儿童风险的母亲。后来，由于休斯顿的捐款，黑尔之家中心建造了一个学习与娱乐中心。休斯顿还向圣裘德儿童研究医院（St. Jude Children's Research Hospital）捐款。为表彰惠特尼·休斯顿对该医院的贡献，纽瓦克大学医院将其儿科特殊护理病房更名为惠特尼·休斯顿重症监护病房。

惠特尼·休斯顿将她在1991年第25届超级碗上演唱《星条旗永不落》的所有收益捐赠给了海湾战争的军人及其家属。唱片公司也效仿，她因此当选为美国红十字会董事会成员。 2001年恐怖袭击事件发生后，休斯顿重新发行了《星条旗永不落》，以支持纽约消防员9/11灾难救济基金和纽约警察兄弟会。她放弃了这首歌的版税，该歌曲在2001年10月登上排行榜榜首，并创造了超过100万美元的收入。 20世纪80年代，休斯顿拒绝在种族隔离时期的南非演出。 1988年，她参加了在伦敦举行的自由节演出（为当时被监禁的纳尔逊·曼德拉献唱），引起了其他音乐家和媒体的关注。 1994 年，惠特尼·休斯顿在南非进行了历史性的巡回演唱会，并将所有演唱会收入捐赠给了众多儿童慈善机构，其中包括两家儿童博物馆、总统信托基金（为纳尔逊·曼德拉设立）和卡西戈信托基金以及几家孤儿院。

此外，在艾滋病疫情爆发的第一个十年里，休斯顿积极投身于抗击艾滋病病毒和艾滋病的斗争。1986年，LGBT杂志《倡导者》（The Advocate）报道称，休斯顿在波士顿公园举办的一场演唱会为马萨诸塞州艾滋病行动委员会和同性恋咨询服务中心筹集了3万美元。 惠特尼·休斯顿儿童基金会尤其致力于帮助受艾滋病病毒/艾滋病影响的儿童。1990年，休斯顿参加了阿里斯塔唱片公司成立15周年庆典暨艾滋病慈善晚会，她在晚会上演唱了《我想和爱我的人跳舞》（I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)）、《至高之爱》（Greatest Love of All），并与表妹迪昂·沃里克（Dionne Warwick）合唱了《朋友就是用来干的》（That's What Friends Are For）。一年后，1991年9月，休斯顿在伦敦温布利体育馆结束其历史性的十场驻场演出期间，参加了在伦敦举行的“伸出援手，关爱他人”艾滋病守夜活动；在那里，她强调了艾滋病研究的重要性以及消除对艾滋病毒感染者的歧视。

1999年6月，惠特尼·休斯顿在纽约市西区码头举行的第十三届纽约市同性恋骄傲舞会上进行了惊喜演出。 据《Instinct》杂志报道，休斯顿在码头的这场未事先宣布的演出“开启了一个新时代，最终使得知名艺术家在LGBTQ活动中表演变得司空见惯”。在登台之前，MTV主持人约翰·诺里斯问休斯顿为什么决定参加这个活动。休斯顿回答说：“我们都是上帝的孩子，亲爱的。”

个人生活

信仰

惠特尼·休斯顿是一位基督徒，她坚持在演唱会上演唱福音歌曲。 童年时期，她经常去新希望浸信会教堂，加入了儿童唱诗班，后来也经常在那里独唱。休斯顿的母亲西西写道，休斯顿在新希望教堂“得救了”，后来她告诉母亲，自己大约在十三岁时“接受了救主”。休斯顿演唱的《你听见了吗？》（Do You Hear What I Hear ）收录于圣诞合辑专辑《非常特别的圣诞节》（A Very Special Christmas，1987）中，自2011年以来一直位列公告牌福音歌曲排行榜。1997年，休斯顿因帮助福音音乐进入主流视野而荣获鸽子奖特别奖。 惠特尼·休斯顿的最后两首录音作品——《祂的眼目眷顾麻雀》（His Eye Is on the Sparrow）和2012年电影《闪耀》 （Sparkle）中的歌曲《庆祝》 （Celebrate ） ——在她去世后登上了公告牌福音歌曲排行榜。她去世前最后一次公开演出是在好莱坞的Tru夜总会，与好友兼前合作伙伴凯莉·普莱斯即兴合唱了《耶稣爱我》（Jesus Loves Me）。

惠特尼·休斯顿在 HBO 电视台播出的“欢迎英雄回家”音乐会上演唱《All the Man That I Need》

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人际关系、婚姻和家庭

惠特尼·休斯顿第一次见到罗宾·克劳福德时，克劳福德19岁，休斯顿16岁；两人当时都在新泽西州东奥兰治社区发展中心担任夏令营辅导员。据克劳福德回忆，两人曾有过几年的恋爱关系，直到休斯顿开始寻求唱片合约。 克劳福德和休斯顿继续保持着工作关系和柏拉图式的友谊，直到2000年克劳福德离开休斯顿的公司。

20 世纪 80 年代，惠特尼·休斯顿曾与音乐家杰梅因·杰克逊 、美国橄榄球明星兰德尔·坎宁安和演员艾迪·墨菲传出恋情。

2012年7月有报道称，说唱歌手MC Hammer在1991年1月第25届超级碗期间，受到惠特尼·休斯顿的父亲约翰的鼓励，与她结婚，尽管Hammer当时已经结婚并育有子女；休斯顿和Hammer一直保持着友谊，直到休斯顿去世。

惠特尼·休斯顿在1989年的灵魂列车音乐奖颁奖典礼上结识了R&B歌手鲍比·布朗。经过三年的恋爱，两人于1992年7月18日结婚。两位歌手偶尔会合作演唱歌曲，其中包括热门歌曲《Something in Common》。次年，休斯顿生下了他们的女儿鲍比·克里斯蒂娜·布朗（1993年3月4日—2015年7月26日），这也是这对夫妇的独生女。

在他们婚姻期间，布朗曾多次因酒后驾车、持有毒品和殴打罪触犯法律，并因此入狱服刑。 2003年12月，布朗因殴打罪被起诉。此前，他与休斯顿发生争执，期间他威胁要殴打她，随后真的殴打了她。警方报告称，休斯顿面部有明显伤痕。

次年四月，真人秀节目《鲍比·布朗的生活》（Being Bobby Brown）开始录制，并于2005年6月在Bravo电视台首播。该节目因一些评论家认为节目中展现了这对夫妇不光彩的一面而受到批评，但收视率依然很高。然而，由于休斯顿拒绝继续参与，该节目没有续订第二季 。2006年9月， 《鲍比·布朗的生活》播出一年后，休斯顿提出与布朗分居，并在次月以性格不合为由提出离婚 。离婚于2007年4月24日获得批准。

法律问题

1991年4月19日，在惠特尼·休斯顿“今夜我是你的宝贝”世界巡回演唱会的开场白之际，她和哥哥迈克尔在肯塔基州列克星顿的一家酒店与三名男子发生冲突。据报道，当时这三名男子正在观看一场重量级拳击冠军赛，却上前向休斯顿索要签名。休斯顿看到这三名男子攻击她的哥哥后，据称扑向其中一名男子兰索姆·布拉瑟顿，将他从哥哥身上打开，随后休斯顿和她的随行人员逃离了酒店。布拉瑟顿报了警，导致他不得不前往医院接受“左眼缝了12针”的治疗。休斯顿因攻击布拉瑟顿并“威胁要杀死他”而被控四级攻击罪，而她的哥哥则因攻击另一名参与斗殴的男子凯文·欧文斯而被控。

由于“证据相互矛盾”以及检方难以“证明休斯顿夫妇有罪”，对休斯顿夫妇的指控于5月被撤销。 后来披露，冲突起因是三名男子对休斯顿夫妇大喊种族歧视性言语。

2000年1月11日，惠特尼·休斯顿与丈夫鲍比·布朗一同旅行时，在夏威夷科纳国际机场，机场安检人员在其手提包中发现了半盎司大麻。在警方赶到之前，她已离开机场。 休斯顿最初被控轻罪毒品罪，最高可判处30天监禁和1000美元罚款。然而，在2001年3月，检察官收到新泽西州一位咨询师出具的药物滥用评估报告后，撤销了对她的指控。该报告指出，这位歌手无需接受药物滥用治疗。

2002年，惠特尼·休斯顿与她父亲创办的约翰·休斯顿企业公司陷入法律纠纷。该公司由凯文·斯金纳经营，起诉她索赔1亿美元，声称未支付工资。休斯顿的父亲于2003年2月去世，该诉讼于2004年4月被驳回，未判决任何赔偿。

联邦调查局文件

1988年至1999年的FBI文件显示，惠特尼·休斯顿在其事业巅峰时期，曾遭遇勒索和狂热粉丝的双重骚扰。文件显示，一名来自芝加哥的律师索要高达25万美元的封口费，以阻止媒体披露她私生活的“某些细节”。最终，在休斯顿和她的父亲将发信人描述为朋友并达成私下协议后，FBI结案。这些文件还包括一些令人不安的信件，这些信件和言论来自一些狂热的仰慕者，其中一位仰慕者在数十封信件中表达了爱意，这些信件和言论曾引发FBI的调查，但后来被归类为不构成威胁。

住宅

1981年从圣多米尼克山学院毕业后，休斯顿于同年10月与罗宾·克劳福德搬到伍德布里奇镇的一套两居室公寓居住。

1986年初，惠特尼·休斯顿搬到了位于福特李的一套更大的公寓，距离曼哈顿仅几分钟路程。这套公寓后来成为她于1986年末成立的经纪和制作公司Nippy Inc.的正式总部，在公司运营期间，她的父亲一直担任公司负责人。

在父亲的帮助下，惠特尼·休斯顿于 1987 年末在门德姆镇北门路 22 号购买了一栋豪宅。 这栋面积为 13,607 平方英尺的房子是在休斯顿购买该房产的前一年建造的。

这栋房子是惠特尼·休斯顿和鲍比·布朗 1992 年婚礼的主要举办地，也是休斯顿 1998 年专辑《 My Love Is Your Love》封面照片的拍摄地。

1993 年，惠特尼·休斯顿在该镇购买了第二套房产，地址是十字路 1 号。这套房产成为了这位歌手的私人录音室，她在这里录制了自己的作品，其中最著名的包括《牧师的妻子》、《我的爱就是你的爱》和《惠特尼》。

在与布朗婚姻的后期，休斯顿居住在佐治亚州亚特兰大郊区的阿尔法利塔，并在阿尔法利塔和门德姆两地居住。2003年，这对夫妇在阿尔法利塔购买了一座豪宅，真人秀节目《成为鲍比·布朗》的大部分拍摄工作都在那里进行。

与布朗分居后，惠特尼于 2006 年 4 月在加利福尼亚州拉古纳山租了一栋豪宅，并在那里居住到 2008 年。

惠特尼·休斯顿去世前的最后一处住所是位于阿尔法利塔的一栋联排别墅，由她的女儿共同拥有。休斯顿还在佛罗里达州阿文图拉的威廉姆斯岛拥有一套公寓，阿文图拉是迈阿密的郊区。

健康

在婚姻期间，惠特尼·休斯顿经历了多次流产，其中一次是在拍摄电影《保镖》期间，另一次是在1994年7月，还有一次是在1996年12月。

1993年6月，《纽约邮报》报道称，惠特尼·休斯顿在女儿出生后为了减肥而服用过量减肥药，并在迈阿密地区的一家医院接受了治疗。文章发表的第二天，休斯顿通过她的律师谢尔顿·普拉特否认了这些指控。普拉特表示：“她这辈子从未服用过减肥药。她感到愤怒，也感到很受伤。”普拉特还否认休斯顿被送往医院，并补充说：“这篇文章完全错误——不准确——完全不可信。这些事根本没有发生过。”

《滚石》杂志在 2000 年 6 月发表了一篇报道，称 Cissy Houston 等人在 1999 年 7 月进行了一次干预，试图说服 Whitney 接受药物治疗，但没有成功。

在2019年出版的回忆录《献给你的歌：我与惠特尼·休斯顿的生活》中，休斯顿的长期执行助理兼好友罗宾·克劳福德表示，在休斯顿拒绝寻求帮助戒除毒瘾后，她离开了休斯顿的经纪公司；而多年前，休斯顿在一次采访中声称，两人因休斯顿的丈夫鲍比·布朗而决裂。

2001年9月，惠特尼·休斯顿极度消瘦的外表引发了关于她健康状况的传闻。她的公关人员表示：“惠特尼因为家庭事务承受着压力，而压力大的时候她就吃不下饭。” 2009年，休斯顿承认，2001年她体重骤减的原因是吸毒。

2002年，惠特尼·休斯顿接受了黛安·索耶的采访，宣传她即将发行的新专辑。在采访中，她回应了有关她吸毒的传闻，并发表了著名的言论：“可卡因太糟糕了。”她承认使用过多种药物，但否认自己患有饮食失调症。

2009年9月，惠特尼·休斯顿接受了奥普拉·温弗瑞的采访。在采访中，她承认在与丈夫布朗的婚姻期间曾吸毒，并描述了自己与毒瘾作斗争的经历。她告诉温弗瑞，在拍摄《保镖》之前，她吸毒的量并不大；电影成功以及女儿出生后，她的吸毒量开始增加；到了1996年，“吸毒”已经成了家常便饭……“那时候我并不快乐，我迷失了自我。” 休斯顿告诉温弗瑞，她曾参加过一个为期30天的戒毒康复项目。休斯顿还向温弗瑞承认，康复后她仍然继续吸毒，而且一度她的母亲获得了法院的强制令，并寻求执法部门的帮助，才迫使她接受进一步的戒毒治疗。休斯顿的母亲在2013年出版的《追忆惠特尼：我的爱、失去与音乐停止之夜的故事》一书中回忆了这件事。 2005年，当她探望女儿位于阿尔法利塔的住所时，墙上被喷绘着“闪闪发光的大眼睛和怪异的面孔。邪恶的眼睛，像威胁一样盯着你”，而且她女儿的一张相框照片上，女儿的头像大部分都被剪掉了。休斯顿本人在接受奥普拉·温弗瑞采访时解释了这件事。 当温弗瑞问休斯顿是否戒毒时，休斯顿回答说：“是的，女士。我的意思是，你知道，别以为我没有吸毒的欲望。”

2011年5月，休斯顿因毒品和酒精问题再次进入康复中心，她表示这是她“长期康复过程”的一部分。一个月后，有报道称休斯顿被诊断出患有肺气肿。

死亡

2012年2月11日，惠特尼·休斯顿被发现昏迷在比佛利山庄希尔顿酒店434号套房的浴缸中。 据报道，休斯顿在去世前的几天里显得“衣衫不整”且“行为异常”。比佛利山庄的医护人员于下午3:30左右到达现场，发现休斯顿已无反应，并立即对其进行心肺复苏。休斯顿于太平洋标准时间下午3:55被宣布死亡。 死因当时尚不清楚； 当地警方表示“没有明显的犯罪意图迹象”。 2012年3月22日，洛杉矶县验尸官办公室报告称，休斯顿的死因是溺水以及“动脉粥样硬化性心脏病和可卡因使用的影响”。 死亡方式被列为“意外”。

第54届格莱美颁奖典礼在她去世的第二天举行，并特别致敬了惠特尼·休斯顿；该届格莱美颁奖典礼后来被认为是历史上收视率第二高的颁奖典礼。原定于2012年2月11日举行的克莱夫·戴维斯格莱美预热派对，惠特尼·休斯顿原本预计会出席，这场派对汇聚了众多音乐和电影界的巨星，派对也如期举行，但很快就变成了对休斯顿的致敬。许多其他公众人物也表达了他们的哀悼，包括玛丽亚·凯莉、昆西·琼斯、达琳·洛芙、艾瑞莎·弗兰克林和奥普拉·温弗瑞。 休斯顿的去世以及她的追悼会都受到了国际媒体的广泛报道。追悼会于2012年2月18日在休斯顿的家乡教堂——新泽西州纽瓦克的新希望浸信会教堂举行。

惠特尼·休斯顿的音乐人气飙升。据休斯顿唱片公司代表称，在她去世当年的前十个月，她的唱片全球销量达到800万张。单曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You）在沉寂近20年后重返公告牌百强单曲榜，最高排名第三，成为自2001年以来首支进入前十的遗作单曲。 休斯顿创造了一项吉尼斯世界纪录，成为同时有10张专辑进入公告牌二百强专辑榜的女歌手。 2023年10月，休斯顿登上《福布斯》杂志评选的十大收入最高的遗作名人榜单，收入达3000万美元，随后又获得吉尼斯世界纪录认证，成为收入最高的遗作女性，这是她的第32项世界纪录。

成就

惠特尼·休斯顿被誉为史上最伟大的歌手之一，也是一位文化偶像。 她也被公认为历史上最具影响力的R&B艺术家之一。 美国广播公司新闻（ABC News）称休斯顿是一位“革命性的艺术家，她用标志性的嗓音征服了观众，并为后来的黑人艺术家们打开了大门。” 《女性世界》（Woman's World）杂志的朱莉安·麦克尼尔（Julianne MacNeill）称赞休斯顿“凭借一己之力改变了流行音乐和R&B音乐的世界。” 20世纪80年代，MTV正处于发展初期，但因播放黑人艺术家的音乐录影带数量不足而受到批评。迈克尔·杰克逊打破了黑人男性在MTV上的种族壁垒，休斯顿也为黑人女性做到了这一点。凭借歌曲《我该如何知道》（How Will I Know）的音乐录影带的成功，她成为第一位在MTV上获得高频播放的黑人女性。 《纽约时报》的斯蒂芬·霍尔顿称，惠特尼·休斯顿“重振了以福音音乐为主导的流行灵魂乐演唱传统”。 《洛杉矶时报》的安·鲍尔斯称惠特尼·休斯顿的嗓音是“国宝”。

《独立报》的音乐评论家安迪·吉尔也撰文谈到了惠特尼·休斯顿对现代R&B和歌唱比赛的影响，并将其与迈克尔·杰克逊相提并论。吉尔写道：“杰克逊当然是一位才华横溢的偶像，但他不仅因其音乐创新而被人们铭记（甚至可能更甚），他的舞台表现力、炫目的舞步也同样令人难忘。而惠特尼则不同，她只是歌唱，她歌声的涟漪至今仍在流行乐坛回荡。”吉尔还说，“如今的电视选秀节目中几乎没有杰克逊的模仿者，但其他参赛者几乎都是惠特尼的追随者，他们拼命地想要模仿她那奇妙的嗓音组合——流畅的装饰音、高亢自信的女中音，以及将歌词结尾带入更高境界的颤音。”

据琳达·利斯特在《天后化：现代流行女星的神化》一书中指出，惠特尼·休斯顿因其在20世纪90年代的影响力而被誉为“流行女王”，其商业成就足以与玛丽亚·凯莉和席琳·迪翁相媲美。 《滚石》杂志称，休斯顿“重新定义了灵魂乐女偶像的形象，并激励了从玛丽亚·凯莉到蕾哈娜等众多歌手”。 2013年，美国广播公司（ABC）将休斯顿评为音乐界最伟大的女性。 VH1电视台也将她列入音乐界最伟大女性的行列。 2016年，美国有线电视新闻网（CNN）将她列为20世纪最浪漫的歌手之一。据《今日美国》 2007年报道，惠特尼·休斯顿进入音乐界被认为是过去25年音乐史上25个里程碑事件之一。该报道指出，她为玛丽亚·凯莉的登顶排行榜的歌唱技巧铺平了道路。包括摇滚名人堂、福克斯新闻、NBC新闻和《独立报》在内的许多主流媒体都称休斯顿为“她那一代最伟大的歌手”。 尽管奥萨马·本·拉登反对音乐，但据报道他很喜欢惠特尼·休斯顿。据诗人兼活动家科拉·布夫称，本·拉登曾想娶她为妻。 2025 年 2 月，唐纳德·特朗普宣布计划在拟建的美国英雄国家花园中建造休斯顿的雕像，该花园将于 2026 年建成。

成就

惠特尼·休斯顿是史上获奖最多的艺人之一，她的职业生涯中斩获无数荣誉，包括两项艾美奖、五项世界音乐奖、九项格莱美奖（其中两项入选格莱美名人堂，并荣获格莱美终身成就奖）、16项公告牌音乐奖（共获得36项公告牌奖项）以及22项全美音乐奖。休斯顿目前保持着单晚获得八项全美音乐奖的纪录，这一纪录是女性的纪录，与另一位音乐人迈克尔·杰克逊并列。 1993年，在第四届公告牌音乐奖颁奖典礼上，休斯顿成为首位单晚获得超过11项公告牌奖项的艺人，并创造了当时的吉尼斯世界纪录。休斯顿至今仍保持着单年获得世界音乐奖最多的纪录，她在1994年第六届世界音乐奖上一举斩获五项大奖。休斯顿也是历史上拥有最多吉尼斯世界纪录的黑人女艺人，共获得33项吉尼斯世界纪录。

惠特尼·休斯顿在马库斯露天剧场演出（1987）

Jeffrey Phelps, Public domain, via Wikimedia Commons

作为一位杰出的黑人女艺人，惠特尼·休斯顿入选了BET星光大道和灵魂列车名人堂。2001年，她成为首位荣获BET终身成就奖的艺人。 2010年，她在BET荣誉奖颁奖典礼上荣获演艺奖。2008年，为庆祝美国单曲榜成立50周年， 《公告牌》杂志发布了“史上百强艺人”榜单，休斯顿位列第九。 2010年11月，《公告牌》杂志发布了“过去25年最佳50位R&B/嘻哈艺人”榜单，惠特尼·休斯顿位列第三。她不仅在R&B/嘻哈歌曲榜上斩获八首冠军单曲，还在R&B/嘻哈专辑榜上获得五张冠军专辑。该杂志后来将她评为“21世纪最伟大的女艺人”第69位。休斯顿是美国公告牌排行榜上停留时间最长的艺人之一，在公告牌百强单曲榜上累计上榜692周，在公告牌二百强单曲榜上累计上榜1053周。

惠特尼·休斯顿是有史以来最畅销的唱片艺术家之一，全球唱片销量超过2.2亿张。 1999年，她被美国唱片工业协会（RIAA）评为20世纪最畅销的R&B女歌手。休斯顿的单曲实体销量超过了历史上任何其他女独唱歌手。截至2026年，她被RIAA评为美国最畅销的歌手之一，专辑认证销量达6200万张。休斯顿发行了七张录音室专辑和两张电影原声带专辑，全部获得钻石、多白金或白金认证。

惠特尼·休斯顿凭借电影《保镖》的原声带，于1993年11月获得十白金认证，成为首位专辑销量突破钻石级的女歌手。 1994年1月，她的首张同名专辑《惠特尼·休斯顿》成为首张获得十白金认证的女性录音室专辑，使她成为首位拥有两张钻石认证专辑的独唱歌手。2020年10月，她的第二张专辑《惠特尼》（1987）获得钻石认证，使休斯顿成为历史上首位拥有三张钻石认证专辑的黑人歌手。这三张专辑也位列史上最畅销专辑之列。休斯顿是唯一一位拥有六张全球销量超过千万张专辑的黑人女歌手，在所有女歌手中排名第三。《保镖》至今仍保持着史上最畅销电影原声带和最畅销女歌手专辑的纪录，全球销量超过4500万张，而《我将永远爱你》则保持着女性歌手单曲销量最高的纪录，全球销量达2400万张。此外，她为电影《牧师的妻子》创作的原声带是有史以来最畅销的福音音乐专辑。

她拥有路易斯安那州格林布林州立大学授予的人文科学荣誉博士学位。 2013年，惠特尼·休斯顿入选新泽西州名人堂。 2014年，她作为第二批成员入选节奏布鲁斯名人堂。 2020年，休斯顿首次获得提名后，成功入选摇滚名人堂。 2020年10月，《我将永远爱你》（I Will Always Love You）的音乐录影带在YouTube上的观看次数突破10亿，使休斯顿成为20世纪首位音乐录影带观看次数达到这一里程碑的独唱歌手。 2023年5月，休斯顿成为首批获得英国唱片业协会（BPI）颁发的“全英十亿奖”（Brits Billion Award）的13位艺术家之一，该奖项旨在表彰在英国职业生涯播放量达到10亿次的艺人。惠特尼·休斯顿是20世纪为数不多的几位在Spotify上拥有多首播放量超过10亿次歌曲的艺术家之一，她的1987年热门歌曲《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》以及她2019年的遗作《Higher Love》分别在2023年和2024年达到了这一成就。 2025年9月，休斯顿在密苏里州圣路易斯市入选密苏里州福音音乐名人堂。 2026年1月，休斯顿荣获格莱美终身成就奖。 2026年2月，休斯顿的歌曲《I Have Nothing》的音乐录影带播放量突破10亿次，这是她的第二支播放量达到10亿次的音乐录影带。

惠特尼·休斯顿是一位美国歌手、演员和电影制片人，在她长达25余年的演艺生涯中，以及去世后，她获得了无数奖项和荣誉。她被誉为“天籁之音”，是20世纪最具影响力的文化偶像之一，也是史上获奖最多的艺术家之一。 休斯顿曾获得38项提名，并最终斩获22项大奖，是全美音乐奖历史上获奖第二多的女歌手；在1994年的全美音乐奖颁奖典礼上，休斯顿一举夺得八项大奖，创下了单晚获奖最多的纪录。她也是美国有色人种协进会形象奖历史上获奖第二多的艺人，共获得20项大奖。惠特尼·休斯顿是公告牌音乐奖历史上获奖第九多的艺人，共获得16项奖项，其中1993年就斩获11项。 2012年，休斯顿被追授公告牌千禧年奖。她是少数几位凭借福音音乐作品获奖的世俗艺人之一，曾获得星光奖和两项鸽子奖。

1986年至2000年间，惠特尼·休斯顿共获得25项格莱美奖提名，并最终斩获6项大奖。1994年，她凭借同名电影原声专辑《保镖》荣获格莱美年度专辑奖，同时凭借单曲《我将永远爱你》荣获年度制作奖。此外，休斯顿两次入选格莱美名人堂，并荣获格莱美终身成就奖，使其格莱美奖杯总数达到9座。1994年，休斯顿还一举斩获五项世界音乐奖，其中包括传奇奖，创下当年单晚获奖纪录。 2023年，休斯顿成为首批获得全英音乐奖“十亿奖” （Brit Billion Award）的13位音乐人之一，该奖项旨在表彰在英国获得十亿次流媒体播放量的音乐人。自 20 世纪 80 年代以来，惠特尼·休斯顿一直是MTV、BET和VH1等音乐视频频道的常客，并获得了这三个频道的奖项，她是BET 奖终身成就奖的首位获得者，也是MTV欧洲音乐奖全球偶像奖的首位获得者。

尽管音乐是她最主要的成就来源，但惠特尼·休斯顿在慈善、电影和电视领域的其他作品也获得了提名和奖项。她分别于1986年和1988年两次荣获艾美奖，前者是凭借1986年格莱美奖的表演，后者则是因为她的歌曲《One Moment in Time 》在1988年汉城奥运会的报道中播放。 休斯顿凭借在《保镖》、《等待梦醒时分》、《牧师的妻子》和《闪耀》中的出色表演获得了多项表演奖项提名，并最终凭借在《牧师的妻子》中的角色荣获美国有色人种协进会形象奖最佳女演员奖。她还凭借在《灰姑娘》中的表演获得了另一项艾美奖提名。此外，休斯顿还因其慈善工作获得了美国黑人大学基金会奖、总统荣誉奖和VH1荣誉奖。

惠特尼·休斯顿在纽约州博览会上表演 （1987）

Harry DiOrio, Public domain, via Wikimedia Commons

惠特尼·休斯顿已入选多个名人堂，包括佐治亚州音乐名人堂、新泽西州名人堂、词曲作家名人堂、国家节奏布鲁斯名人堂以及格莱美名人堂。她里程碑式的录音作品《我将永远爱你》（I Will Always Love You）于2019年入选美国国会图书馆国家录音登记处。 2020年，休斯顿首次获得提名便成功入选摇滚名人堂。 作为一位杰出的黑人女艺人，她还入选了BET星光大道和灵魂列车名人堂。

奖项和提名

其他荣誉

入选荣誉

终身成就奖

慈善荣誉

年度荣誉

吉尼斯世界纪录

截至 2026 年，休斯顿已获得 33 项吉尼斯世界纪录。

列表文章

国家荣誉

荣誉学位

Vevo认证视频

纪念

• 1997 年，惠特尼·休斯顿童年时期就读的新泽西州东奥兰治的富兰克林学校更名为惠特尼·E·休斯顿创意与表演艺术学院。
• 2014年，哈特菲尔德兰花公司向英国皇家园艺学会（RHS）注册了一种新的杂交兰花，命名为惠特尼·休斯顿兰花（Cymbidium Whitney Houston），以纪念惠特尼·休斯顿。
• 已发行五张遗作专辑，包括三张精选专辑和两张现场专辑。一场名为“与惠特尼共度良宵：惠特尼·休斯顿全息影像巡回演唱会”的遗作巡回演唱会于2020年至2023年举行，演唱会上投影了惠特尼的影像。
• 2013 年，杜莎夫人蜡像馆推出了四尊惠特尼·休斯顿的蜡像，其灵感分别来自她的歌曲《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》的音乐录影带、电影《保镖》、专辑《I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston》的封面以及1991 年超级碗上演唱的美国国歌《星条旗永不落》的表演。
• 2015年，Lifetime电视台首播了传记电影《惠特尼》 。惠特尼·休斯顿由模特雅雅·达科斯塔饰演。
• 2016年，惠特尼·休斯顿的音乐成就在华盛顿特区的史密森尼国家非裔美国人历史文化博物馆得到表彰，其成就捐赠的几件惠特尼·休斯顿职业生涯中的文物在博物馆的“音乐十字路口”展厅展出。
• 一部名为《惠特尼：我可以做我自己吗？》的电视纪录片于2017年8月25日在Showtime电视台播出。该片由尼克·布鲁姆菲尔德执导。
• 以惠特尼·休斯顿的生平为蓝本的纪录片《惠特尼》于2018 年戛纳电影节首映，并于 2018 年 7 月 6 日在国际影院上映。
• 2019年，惠特尼·休斯顿和凯戈合作的《Higher Love》作为单曲发行。该单曲在英国单曲榜上排名第二，并在多个国家进入前十名。
• Lifetime于 2021 年发行了纪录片《惠特尼·休斯顿和鲍比·克里斯蒂娜：我们差点就拥有了一切》。
• 2021 年，艺术家 Maude Lemaire 用手工切割的玻璃制作的休斯顿壁画被安装在新泽西州纽瓦克市威廉姆斯街 45 号。
• 2021 年 8 月 11 日，休斯顿成为ABC纪录片系列《超级巨星》的首位人物，该系列采访了Brandy、BeBe Winans、Chaka Khan、Narada Michael Walden、Darlene Love和Savion Glover。
• 在惠特尼·休斯顿逝世十周年之际，ESPN播放了一部 30 分钟的纪录片，回顾了她在1991 年第 25 届超级碗上演唱美国国歌《星条旗永不落》的精彩表演，片名为《惠特尼的国歌》 。
• 从2022年2月，也就是惠特尼·休斯顿逝世十周年之际，Funko Pop!推出了四款惠特尼·休斯顿的Funko Pop!玩偶，第一款是她在歌曲《How Will I Know》MV中的造型；第二款是她在第二十五届超级碗上的运动服造型，于次年3月推出；第三款是她首张专辑中的粉色休闲长裙造型，于同年8月推出；第三款是她在歌曲《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》MV中的造型，于她59岁冥诞前一天推出。
• 惠特尼·休斯顿传记电影《我想和某人跳舞》于2022年12月23日上映，由娜奥米·阿基饰演休斯顿。该片票房收入约为6000万美元。
• 2023 年 12 月，新泽西名人堂揭幕了位于花园州高速公路的惠特尼·休斯顿服务区，该服务区原名为沃克斯豪尔服务区。新泽西名人堂解释说，更名是他们“持续推进的表彰入选者的计划的一部分，该计划旨在通过以入选者的名字命名花园州高速公路服务区，并建造相关展示设施来纪念他们”。
• 2025 年 5 月，惠特尼·休斯顿的成就管理机构宣布，将惠特尼·休斯顿的歌声录音与管弦乐队伴奏相结合的《惠特尼之声：交响乐庆典》将于 2025 年 9 月开始进行完整的北美巡演。
• 2025年9月，卡勒姆·斯科特与惠特尼·休斯顿合作，重新演绎了歌曲《我想和爱我的人跳舞》（I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)）的二重唱版本。
• 2026年8月，本应是惠特尼·休斯顿63岁生日的日子，美泰公司发布了官方的惠特尼·休斯顿芭比娃娃，这款娃娃还原了她在1987年著名歌曲《我想和某人跳舞（爱我的人）》MV中的造型。

唱片目录

• Whitney Houston (1985)
• Whitney (1987)
• I'm Your Baby Tonight (1990)
• My Love Is Your Love (1998)
• Just Whitney (2002)
• One Wish: The Holiday Album (2003)
• I Look to You (2009)

电影作品

主演电影

• The Bodyguard (1992)
• Waiting to Exhale (1995)
• The Preacher's Wife (1996)
• Cinderella (1997)
• Sparkle (2012)

制作的电影

• Cinderella (1997)
• The Princess Diaries (2001)
• The Cheetah Girls (2003)
• The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004)
• The Cheetah Girls 2 (2006)
• Sparkle (2012)

纪录片及其他

• Nora's Hair Salon (2004)
• The Concert for a New South Africa (Durban) (2024)

传记改编

纪录片

• Whitney: Can I Be Me (2017)
• Whitney (2018)

故事片

• Whitney (2015)
• Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody (2022)

巡演

领衔巡演

• US Tour (1985)
• The Greatest Love World Tour (1986)
• Moment of Truth World Tour (1987–1988)
• Feels So Right Tour (1990)
• I'm Your Baby Tonight World Tour (1991)
• The Bodyguard World Tour (1993–1994)
• Pacific Rim Tour (1997)
• The European Tour (1998)
• My Love Is Your Love World Tour (1999)
• Nothing but Love World Tour (2009–2010)

致敬巡演

• An Evening with Whitney: The Whitney Houston Hologram Tour (2020–2023)

联合领衔巡演

• Soul Divas Tour (2004)

参考资料

• wikipedia