Madonna

出生日期1958-08-16

成立于美国 / Bay City

风格 art pop , bubblegum pop , club , contemporary r&b , country pop , dance-pop , easy listening , edm , electronic , electronica , electropop , jazz , new wave , pop , pop rock , synth-pop , trip hop

别名麦当娜|玛丹娜

Update time 2026-06-30 13:19

Madonna （大陆及香港：麦当娜；台湾：玛丹娜）本名Madonna Louise Ciccone，1958年8月16日出生，是一位美国歌手、词曲作家、唱片制作人和演员。她被誉为“流行女王”，以其在音乐制作、歌曲创作和视觉呈现方面的不断创新和多才多艺而闻名。她的作品涉及社会、政治、性以及宗教等主题，既引发了争议，也赢得了评论界的赞誉。麦当娜被认为是史上最具影响力的音乐家之一，她打破了流行音乐中的性别壁垒，并在其职业生涯中产生了深远的社会文化影响。2026年 68岁的Madonna是我小学时候最早听的歌手之一，一直走在时尚的前沿，是音乐和时尚的常青树，她在2026年7月推出最新录音室专辑《Confessions II》。

1978年，麦当娜移居纽约，开始追求舞蹈事业。她曾担任摇滚乐队“早餐俱乐部”（Breakfast Club）和“艾美”（Emmy）的鼓手、吉他手和主唱，之后凭借首张录音室专辑《麦当娜》（Madonna，1983）一举成名。她在全球拥有18张白金唱片，其中包括《宛如处女》（Like a Virgin，1984）、《真蓝》（True Blue，1986）和《完美精选》（The Immaculate Collection，1990）——这些专辑都是史上最畅销的专辑之一——以及她21世纪的畅销专辑《舞池告白》（Confessions on a Dance Floor，2005）。《宛如祈祷》（Like a Prayer，1989）、《光芒万丈》（Ray of Light，1998）和《音乐》（Music，2000）都被《滚石》杂志评为史上最伟大的专辑之一。麦当娜的热门单曲包括"Like a Virgin", "Papa Don't Preach", "La Isla Bonita", "Like a Prayer", "Vogue", "Take a Bow", "Frozen", "Music", "Hung Up", 和 "4 Minutes".

麦当娜曾出演过Desperately Seeking Susan(1985),Dick Tracy(1990),A League of Their Own(1992), 和Evita(1996)等影片。尽管她的许多电影反响平平，但她凭借在《Evita》中饰演的同名政治家一角，荣获金球奖最佳女主角奖。她的商业版图涵盖娱乐公司Maverick （1992-2009），旗下拥有 Maverick Records——最成功的艺人自主运营唱片公司之一。此外，麦当娜还涉足时尚品牌、写作、健身俱乐部和电影制作等领域。她积极投身慈善事业，于1998年创立了“光芒基金会”（Ray of Light Foundation），并于2006年创立了“拯救马拉维基金会”（Raising Malawi），同时她也积极倡导性别平等和LGBT权益。

麦当娜是史上最畅销的女音乐人，也是首位演唱会收入突破10亿美元的女艺人。她拥有12首美国公告牌百强单曲榜冠军单曲，并保持着公告牌单榜冠军单曲数量最多的纪录。她获得的荣誉包括7项格莱美奖、2项金球奖、20项MTV音乐录影带大奖，并在符合资格的第一年就入选摇滚名人堂。麦当娜曾连续11年（横跨40年代至2010年代）蝉联全球收入最高的女音乐人，创下纪录。她也成为众多学术、文学和艺术作品的主题，并催生了一个名为“麦当娜研究”的学术分支领域。

生活与事业

1958–1978：早年生活

Madonna Louise Ciccone于1958年8月16日出生于密歇根州贝城。她的父亲Silvio "Tony" Ciccone曾担任克莱斯勒防务公司和通用动力陆地系统公司的光学和军事工程师以及物理学家；她的母亲Madonna Louise（娘家姓福廷）是一名X光技师。托尼的父母是来自意大利帕森特罗的移民，而她的母亲是法裔加拿大人。由于麦当娜与母亲同名，家人都称她为“小诺妮”。麦当娜在底特律郊区的庞蒂亚克和埃文镇（现罗切斯特山）长大，与她一起生活的还有她的两个哥哥安东尼和马丁，以及三个弟弟妹妹宝拉、克里斯托弗和梅兰妮。

麦当娜五岁时，她的母亲于1963年12月1日因乳腺癌去世。1966年，她在天主教堂接受坚信礼时，取名为维罗妮卡。同年，托尼与家里的管家琼·古斯塔夫森结婚。他们育有三个孩子：乔伊（1967年出生后不久因先天性心脏病夭折）、詹妮弗和马里奥。麦当娜先后就读于圣弗雷德里克天主教小学、圣安德鲁天主教小学和西中学。她成绩优异——父亲每给她一个A就奖励她25美分——并且以其特立独行的行为而闻名。麦当娜会在课间走廊里翻跟头和倒立，在课间休息时倒挂在单杠上，还会在课堂上撩起裙子逗男生开心。

回顾往事，麦当娜形容自己是一个“孤独的女孩，一直在寻找着什么”，她解释道：“我并非叛逆。我只是在乎自己能否有所成就。我不刮腋毛，也不像其他女孩那样化妆。但我会努力学习，而且成绩很好……我想成为一个了不起的人。”她的父亲最初让她学习古典钢琴，但她最终说服父亲让她学习芭蕾舞。她的芭蕾舞老师克里斯托弗·弗林激励她追求舞蹈事业，并称赞她是班上最优秀的学生。在罗切斯特亚当斯高中就读期间，麦当娜成绩全优，并且是啦啦队成员。1976年1月毕业后，她获得了密歇根大学的舞蹈奖学金，并在北卡罗来纳州达勒姆的美国舞蹈节度过了那个夏天。

1978年，麦当娜离开大学，搬到纽约市。她称这个决定是“我做过的最勇敢的事”；这是她第一次坐飞机或出租车，而且她到的时候“口袋里只有35美元”。她在东村的字母城地区安顿下来，靠着有限的收入做各种工作维持生计——包括在俄罗斯茶室做衣帽间服务员、在公园露台餐厅做电梯操作员，以及加入舞蹈团。麦当娜在阿尔文·艾利美国舞蹈剧院学习，与珍珠·朗舞蹈剧院合作演出，并师从舞蹈家兼编舞家玛莎·格雷厄姆。一天晚上，在排练结束后回家的路上，她被两名男子用刀指着，被迫为他们口交。她后来发现这件事“让我尝到了自己软弱的滋味，让我明白尽管我表现得坚强，但我还是无法保护自己。我永远不会忘记这件事。”

1979–1983：事业起步、摇滚乐队和《Madonna》

1979年，麦当娜与音乐家丹·吉尔罗伊（Dan Gilroy）开始了一段恋情。在此期间，她开始在《综艺》（Variety）、《后台》（Backstage）和《演艺圈》（Show Business）等杂志上寻找工作机会，最终在巴黎成功试镜，成为法国迪斯科艺术家帕特里克·埃尔南德斯（Patrick Hernandez）的伴唱和伴舞。她随埃尔南德斯的团队前往突尼斯和几个以迪斯科文化为主的欧洲国家演出，同年返回纽约。麦当娜搬到了皇后区科罗纳的一座废弃犹太教堂，吉尔罗伊和他的兄弟艾德（Ed）也住在那里并进行排练。他们住在地下室，并利用地下室的场地排练和录制乐队“早餐俱乐部”（Breakfast Club）的音乐，麦当娜在乐队中担任主唱、鼓手和吉他手。

Madonna - Open Your Heart 洛杉矶时报 1986年8月17日

Danwat1234 thesecond, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

麦当娜的银幕处女作是低成本独立电影《某种牺牲》（A Certain Sacrifice），该片于1979年至1981年间分两部分拍摄完成。她曾试图通过法律手段阻止该片于1985年上映，被告是导演斯蒂芬·乔恩·莱维基（Stephen Jon Lewicki），但最终未能成功。该片主要因其露骨的性爱和暴力内容而备受诟病。1980年，离开“早餐俱乐部”（The Breakfast Club）并与吉尔罗伊（Gilroy）分手后，麦当娜与她之前在密歇根州交往过的鼓手斯蒂芬·布雷（Stephen Bray）重聚，两人组建了乐队Emmy。她和布雷在曼哈顿的音乐大厦（Music Building）生活和排练，在那里他们创作歌曲并录制了一张四轨小样带。麦当娜离开艾美唱片公司后，在音乐大厦经营哥谭唱片公司的卡米尔·巴博内于1981年3月与她签约，并担任她的经纪人直至1982年2月。她与布雷的创作合作关系持续多年。

1982年，麦当娜四处拜访夜总会，试图说服唱片骑师（DJ）播放她的试听带，这引起了Danceteria夜总会的马克·卡明斯（Mark Kamins）的注意，两人由此展开了一段恋情。卡明斯安排她与华纳兄弟唱片公司旗下子公司Sire唱片的总裁西摩·斯坦（Seymour Stein）会面，之后麦当娜与Sire唱片公司签订了一份包含两首单曲的合约。卡明斯制作了她的首支单曲《Everybody》，该单曲于1982年10月发行，并通过电视和夜总会演出进行宣传。她的第二支单曲，双A面单曲《Burning Up》/《Physical Attraction》，于1983年3月发行。这两首单曲都登上了公告牌热门舞曲榜第三名。在此期间，麦当娜与艺术家让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）交往，并住在巴斯奎特位于SoHo区的阁楼里。巴斯奎特将她介绍给了艺术策展人迭戈·科尔特斯，科尔特斯曾担任过几支朋克乐队的经纪人。当麦当娜请求科尔特斯担任她的经纪人时，科尔特斯拒绝了。

华纳唱片聘请雷吉·卢卡斯制作她的首张录音室专辑《Madonna》。麦当娜对专辑中的许多曲目都不满意，因此她寻求其他方面的帮助。她邀请DJJohn "Jellybean" Benitez协助完成专辑，两人也因此发展出一段短暂的恋情。贝尼特斯重新混音了大部分歌曲，并制作了她的成名作《Holiday》。《Madonna》于1983年7月27日发行，获得了普遍好评，并在美国公告牌二百强专辑榜上最高排名第八。这张专辑诞生了两首进入美国公告牌百强单曲榜前十的歌曲：《边界线》和《幸运星》。1983年末，麦当娜的新经纪人弗雷迪·德曼安排她与电影制片人乔恩·彼得斯会面，彼得斯邀请她在浪漫剧情片《追梦赤子心》Vision Quest（1985）中饰演一位夜总会歌手。

1984–1987年：《Like a Virgin》、第一次婚姻、《True Blue》和《Who's That Girl》

1984年1月，麦当娜凭借在《美国乐队秀》（American Bandstand）和《流行音乐榜》（Top of the Pops）上的表演，进一步提升了知名度。为了使第二张录音室专辑《宛如处女》（Likea Virgin ）比首张专辑“更出色”，她亲自挑选了所有歌曲，其中五首由她创作或参与创作。《宛如处女》于1984年11月12日发行，并成为她在德国、意大利、荷兰、新西兰、西班牙、英国和美国等国的首张冠军专辑。在美国，这张专辑连续三周蝉联公告牌二百强专辑榜榜首，并成为首张销量超过五百万张的女性专辑。《宛如处女》全球销量超过2100万张，成为史上最畅销的专辑之一。

Madonna 和她的乐队在 the Virgin Tour （1985）

Bill Lanphier, www.lanphier.net, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

专辑同名主打歌《宛如处女》（Like a Virgin）被选为首支单曲。这首歌是她第一首登上公告牌百强单曲榜榜首的歌曲，连续六周蝉联冠军。《宛如处女》引起了保守组织的关注，他们抱怨这首歌及其MV宣扬婚前性行为，破坏家庭价值观；一些道德卫士试图禁播这首歌和MV。1984年，麦当娜在首届MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上表演了这首歌，引起了媒体的广泛关注。她身着婚纱，戴着白色手套，出现在一个巨大的婚礼蛋糕上，然后以极具挑逗性的方式在舞台上移动。MTV新闻后来将这场表演描述为流行音乐史上最具标志性的表演之一。《宛如处女》的下一首单曲《物质女孩》（Material Girl）在美国最高排名第二。

麦当娜在拍摄歌曲《Material Girl》的音乐录影带时与演员肖恩·潘（Sean Penn）相恋，两人于1985年麦当娜27岁生日当天结婚。同年，她主演了喜剧电影《寻找苏珊》，饰演一位自由奔放的波西米亚流浪女郎，她通过征友广告与一位百无聊赖的家庭主妇相遇。这部电影收录了歌曲《Into the Groove 》，这首歌成为她在英国单曲榜上的首支冠军单曲。《寻找苏珊》被《纽约时报》影评人文森特·坎比评为1985年十大佳片之一。1985年4月，麦当娜开启了她的首次北美巡回演唱会——“Virgin Tour”。这次巡演恰逢麦当娜模仿热潮的顶峰，许多年轻女粉丝都效仿她的时尚风格。在造型师玛丽波尔的打造下，她的造型——包括蕾丝上衣、七分裤外搭半裙、渔网袜、十字架首饰、叠戴手镯和漂白头发——成为20世纪80年代女性时尚潮流的代表。

在电影《追梦之旅》（1985）中，麦当娜饰演一位夜总会歌手，并演唱了她的第二首公告牌百强单曲榜冠军歌曲《为你疯狂》（Crazy for You ）。大约在同一时期，麦当娜为专辑《宛如处女》（Like a Virgin ）发行了另外两首单曲《天使》（Angel）和《装扮你》（Dress You Up），这两首歌都进入了公告牌百强单曲榜前五名。1985年7月，《阁楼》（Penthouse）和《花花公子》（Playboy）杂志刊登了麦当娜1978年担任艺术模特时拍摄的裸照。据报道，她拍摄这些照片的报酬并不丰厚，每次拍摄仅25美元；这些照片后来以高达10万美元的价格售出。尽管麦当娜对此毫不后悔，但此次刊登事件引起了媒体的广泛关注。在 1985 年的Live Aid演唱会上，她提到了这场争议，并拒绝脱下外套，因为她认为媒体“十年后可能会因此记恨我”。

麦当娜参与创作并制作了她第三张录音室专辑《True Blue》中的每一首歌曲。这张专辑的创作灵感源于她的丈夫佩恩，并献给他。专辑于1986年6月30日发行，广受好评。它在全球28个国家/地区的排行榜上荣登榜首，其中包括美国，并在美国公告牌二百强专辑榜上蝉联五周冠军。专辑中的五首单曲全部进入公告牌百强单曲榜前五名；《Live to Tell》、《Papa Don't Preach》和《Open Your Heart》使麦当娜成为第二位凭借一张专辑中的三首歌曲登上该榜单榜首的女歌手。《True Blue》和《La Isla Bonita》也登顶欧洲单曲榜；后者成为1987年欧洲最畅销的单曲。《True Blue》是1986年最畅销的专辑，也是20世纪80年代女性歌手最畅销的专辑，同时也是有史以来最畅销的专辑之一，全球销量达2500万张。

Madonna在 Who's That Girl World Tour （1987）

Tom Lynn, Public domain, via Wikimedia Commons

麦当娜与西恩·潘共同出演了电影《上海惊奇》（1986），该片口碑不佳，并让她获得了金酸莓奖最差女演员奖。同年，她首次登上舞台，在戴维·雷布的舞台剧《鹅与汤姆汤姆》中亮相，西恩·潘也出演了该剧。1987年，她主演了电影《谁是那个女孩》，并为该片原声带贡献了四首歌曲，其中包括同名歌曲《谁是那个女孩》和《引起骚动》，这两首歌分别在公告牌百强单曲榜上排名第一和第二。同年6月，她开启了“谁是那个女孩”世界巡回演唱会，打破了多项票房纪录，其中包括在巴黎附近举行的一场演出，吸引了超过13万名观众——这是当时女歌手的最高纪录。1987年，她发行了混音专辑《You Can Dance》，收录了她早期作品的重新混音版本。在经历了动荡的两年婚姻后，麦当娜于1987年12月4日向潘恩提出离婚申请，但后来撤回了申请。

1988–1991年：《Like a Prayer》、《Dick Tracy》和《The Immaculate Collection》

麦当娜于1988年5月至8月在百老汇皇家剧院出演话剧《速成致富》（Speed-the-Plow），完成了她的百老汇舞台首秀。据美联社报道，在新年周末期间，麦当娜在马里布的住所遭到西恩·潘的袭击，随后她向警方报案。1989年1月5日，麦当娜提出离婚，据报道，她在接下来的一周要求法院不要追究刑事责任。当月，麦当娜与百事可乐公司签署了代言协议。在百事可乐的广告中，她首播了歌曲《宛如祈祷》（Like a Prayer），该歌曲的音乐录影带中出现了圣痕、十字架燃烧等天主教意象，以及一段与圣人亲密接触的梦境，这引发了梵蒂冈的谴责。宗教组织呼吁抵制百事可乐产品，导致该公司撤下广告并终止了与她的代言协议。

Madonna - Rebel Heart tour 2015 - Berlin

chrisweger, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

《宛如祈祷》（Like a Prayer）是她第四张录音室专辑的首支单曲，专辑也名为《宛如祈祷》。这首歌成为她在公告牌百强单曲榜上的第七首冠军单曲，并蝉联三周冠军。麦当娜从她与佩恩动荡的感情经历和离婚中汲取灵感创作了这张专辑，并与帕特里克·伦纳德、斯蒂芬·布雷和王子共同创作和制作了这张专辑。在美国，《宛如祈祷》于1989年3月21日发行，获得了评论界的一致好评。《滚石》杂志的JDConsidine称这张专辑“不仅证明了麦当娜作为一名艺术家应该被认真对待，而且证明了她拥有八十年代最具感染力的声音之一”。《宛如祈祷》在公告牌二百强专辑榜上蝉联六周冠军——这是她所有专辑中在榜时间最长的——最终在全球售出1500万张。单曲《表达自我》（Express Yourself）和《珍惜》（Cherish）均在美国排行榜上获得第二名，而《保持团结》（Keep It Together）则进入了前十名。

《公告牌》和MTV曾将麦当娜评为“十年最佳艺人”（1980年代）。1990年4月，她开启了“金发野心世界巡回演唱会”。《滚石》杂志将其描述为“精心编排、充满性挑逗的盛大演出”，并称其为1990年最佳巡演。该巡演招致了宗教组织的批评，尤其是她在演唱《宛如处女》时，被两名男舞者抚摸并模拟自慰的场景。麦当娜为这场演出辩护，称其旨在面向“思想开放”的观众，并鼓励他们以不同的视角看待性。此次巡演的现场录音为麦当娜赢得了格莱美最佳长篇音乐录影带奖。她的第一部纪录片《真心话大冒险》（在北美以外地区名为《与麦当娜同床》）于1991年5月上映。该片记录了她的“金发野心世界巡回演唱会”，成为当时票房最高的纪录片，这一纪录保持了11年才被打破。

麦当娜在沃伦·比蒂自导自演的电影《迪克·特雷西》（1990）中饰演了布雷斯莱斯·马奥尼。该片连续两周蝉联美国票房冠军，《娱乐周刊》的欧文·格莱伯曼盛赞麦当娜的表演，并表示希望她能有更多戏份。为了配合电影上映，她发行了电影原声专辑《I'm Breathless》，其中的歌曲大多受到20世纪30年代音乐的启发。这张专辑中的单曲《Vogue》在包括美国在内的30多个国家/地区的排行榜上名列前茅，并在美国公告牌百强单曲榜上连续三周位居榜首。在拍摄期间，麦当娜和比蒂开始了一段恋情，但这段恋情在电影上映后不久便结束了。1990年10月，她录制了一段公益广告，支持“摇滚投票”组织的选民登记活动。

麦当娜的首张精选辑《The Immaculate Collection》于1990年11月发行。该专辑全球销量达3000万张，成为史上销量最高的独唱歌手精选辑，也是史上最畅销的专辑之一。这张精选辑收录了两首新歌《Justify My Love》和《Rescue Me》。当时麦当娜的男友、模特托尼·沃德出演了《Justify My Love》的音乐录影带，其中包含虐恋、捆绑、同性亲密以及短暂裸露的画面。由于被认为过于露骨，该录影带被MTV禁播。由此引发的争议促使这首歌登上公告牌百强单曲榜榜首，成为她的第九首冠军单曲。

1992–1997：特立独行者、《Erotica》、《Sex》、《Bedtime Story》、Evita和人母

1992年，麦当娜在电影《女子棒球队》（A League of Their Own）中饰演了一支女子棒球队的成员。该片上映第二个周末便荣登美国票房榜首。麦当娜还演唱了该片的主题曲《This Used to Be My Playground》，这首歌成为她第十首登上公告牌百强单曲榜榜首的歌曲，在当时是女性歌手中最多的。1992年4月，麦当娜创立了娱乐公司Maverick ，旗下包括唱片公司、电影制作部门以及音乐出版、电视、图书出版和商品销售等业务部门。该公司与时代华纳合作，为麦当娜提供了6000万美元的预付款和20%的版税率——这在当时是业内最高的。Maverick 后来成为历史上最成功的艺人自主运营厂牌之一，签约了Alanis Morissette和Michelle Branch等成功艺人。

1992年晚些时候，麦当娜与他人共同赞助了其前伴侣、艺术家让-米歇尔·巴斯奎特在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的首个博物馆回顾展。1992年10月20日，她在美国发行了第五张录音室专辑《情色》（Erotica），并在第二天出版了她的精装画册《性》（Sex ）。《性》收录了史蒂文·梅塞尔拍摄的极具性挑逗性和露骨的图片，引发了媒体和公众的强烈负面反应；但最初的关注度也使这本书登上了《纽约时报》畅销书榜首。《华盛顿邮报》的一位评论员将其描述为“一本篇幅过大、价格过高、枯燥乏味的、充斥着硬核性幻想的精装画册”。

2012年Madonna MDNA巡演，西雅图

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广泛的负面评价使《情色》（Erotica）这张专辑黯然失色，成为她当时销量最低的专辑。该专辑在美国公告牌二百强专辑榜上首周排名第二，并获得了评论界的好评。其单曲《情色》（Erotica）和《越来越深》（Deeper and Deeper ）均进入公告牌百强单曲榜前十，并在意大利荣登榜首。在此期间，麦当娜与说唱歌手Vanilla Ice交往，并向他求婚。在《性》（Sex）一书出版后，两人分手，Vanilla Ice声称他未经同意就被写进了书中。1993年，麦当娜在情色惊悚片《肉体证据》（Body of Evidence）中延续了她挑衅性的主题，该片包含虐恋和捆绑场景，但受到了评论界的差评。

1993年9月，麦当娜在电影《危险游戏》中饰演一位婚姻不幸、饱受虐待的妻子，她的丈夫是一位电影制片人，但她在该片中的表演却反响平平。同月，她开启了第四次巡回演唱会“Girlie Show”，期间她以挥舞鞭子的女虐待狂形象出现，并与裸体舞者同台演出。1994年3月，她做客大卫·莱特曼的深夜秀，引发广泛关注。她在节目中使用了粗俗的语言，以至于需要进行电视审查，她还递给莱特曼一条自己的内裤，并示意他闻一闻。随着《性与情色》等露骨作品的发行，以及她在电影中的角色和颇具争议的莱特曼秀亮相，评论家们开始质疑她是否过度依赖挑衅性的形象。大约在同一时期，麦当娜曾与说唱歌手图帕克·沙库尔和篮球运动员丹尼斯·罗德曼短暂交往。

传记作家J·兰迪·塔拉博雷利认为，麦当娜为电影《荣誉》（1994）录制的抒情歌曲《我会记住》（I'll Remember）是为了柔化她以往的性感形象。凭借第六张录音室专辑《睡前故事》（Bedtime Stories），麦当娜拥抱了更为柔和的音乐风格和形象，以期重获公众的喜爱。该专辑于1994年10月25日在美国发行，首周便登上公告牌二百强专辑榜第三名，并诞生了两首美国前三的单曲：《秘密》（Secret）和《鞠躬》（Take a Bow）；其中，《鞠躬》在公告牌百强单曲榜上蝉联七周冠军，成为她保持冠军时间最长的单曲。1995年，麦当娜赞助了蒂娜·莫多蒂在费城艺术博物馆举办的首个大型回顾展，后来又赞助了巴斯奎特在伦敦蛇形画廊的画展和辛迪·舍曼在纽约现代艺术博物馆的画展。

这正是我命中注定的角色。我倾注了全部心血，因为这远不止是一部电影里的一个角色。它既令人兴奋又令人畏惧。我对艾薇塔的演绎比我以往的任何作品都更加让我感到骄傲。

— 麦当娜谈及她在《艾薇塔》中的角色

1996年2月，麦当娜开始在阿根廷拍摄音乐剧《艾薇塔》（Evita）。她一直渴望扮演阿根廷政治领袖伊娃·贝隆，于是写信给导演艾伦·帕克表达了自己对这个角色的兴趣。被选中后，她接受了声乐训练，并研究了阿根廷的历史和贝隆的生平。在拍摄期间，麦当娜因怀孕和电影拍摄带来的情感压力而多次生病。影片于1996年12月上映后，她的表演获得了评论界的好评。《时代》杂志的理查德·科利斯称赞这部电影选角出色，视觉效果震撼，并赞扬了麦当娜超越预期的表演。她凭借此片荣获金球奖最佳音乐/喜剧类电影女主角奖。

Madonna - Rebel Heart Trou 2015

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电影《艾薇塔》的原声带在公告牌二百强专辑榜上最高排名第二，其中收录的歌曲主要由麦当娜演唱，包括《你必须爱我》（You Must Love Me）和《阿根廷，别为我哭泣》（Don't Cry for Me Argentina），后者更是登顶欧洲单曲榜。1996年10月14日，她与健身教练卡洛斯·莱昂（Carlos Leon）的女儿卢尔德·“洛拉”·玛丽亚·西科内·莱昂（Lourdes “Lola” Maria Ciccone Leon）出生。据传记作家玛丽·克罗斯（Mary Cross）所述，麦当娜曾担心怀孕会影响《艾薇塔》的拍摄，但她最终实现了重要的个人目标：“麦当娜终于在同一年实现了银幕上的成功和为人母的梦想……重塑了她自己以及她在公众心目中的形象。”她与卡洛斯的恋情于1997年5月结束，她表示他们“更适合做最好的朋友”。

1998–2002年：《Ray of Light》、《Music》、第二次婚姻和巡演回归

女儿卢尔德出生后，麦当娜开始对东方神秘主义和卡巴拉产生兴趣，这要归功于女演员桑德拉·伯恩哈德的介绍。这种观念的转变影响了她的第七张录音室专辑《光芒万丈》（Ray of Light）。她与电子音乐制作人威廉·奥比特合作，融合了舞曲、流行乐和英式摇滚。音乐评论家安·鲍尔斯表示，麦当娜在这张专辑中追求的是“一种丰盈感”，而非20世纪90年代以派对为导向的电子乐和锐舞音乐，而是选择了更偏向创作型歌手的风格，而奥比特帮助她实现了这一目标。《光芒万丈》（Ray of Light）于1998年2月22日发行。该专辑首周销量空降公告牌二百强专辑榜第二名，创下当时女性歌手首周销量最高纪录，在17个国家/地区的排行榜上名列榜首，最终全球销量超过1600万张。《光芒万丈》广受好评，被广泛认为是麦当娜的巅峰之作。

专辑中两首排名最高的单曲《Frozen》和《Ray of Light》分别在美国公告牌百强单曲榜上排名第二和第五，其中《Frozen》成为她首支在英国空降冠军的歌曲。在第41届格莱美奖颁奖典礼上，麦当娜斩获四项大奖，包括凭借《Ray of Light》专辑获得最佳流行专辑奖，以及凭借同名主打歌获得最佳舞曲录制奖和最佳短篇音乐录影带奖。1998年，麦当娜创立了“Ray of Light”基金会，这是一个致力于女性权益、教育、全球发展和人道主义援助的非营利组织。她为电影《王牌大贱谍2》（1999）创作了单曲《Beautiful Stranger 》，并凭借此曲荣获格莱美最佳影视歌曲奖。她在喜剧剧情片《下一件好事》（2000）中饰演一位瑜伽老师，该片评价不佳，在美国票房榜上排名第二。她为该片原声带翻唱了唐·麦克林的《美国派》，这首歌成为她在英国的第九首冠军单曲。

2000年9月18日，麦当娜发行了她的第八张录音室专辑《Music》，并广受好评。她与法国制作人米尔瓦伊斯·艾哈迈德扎伊（Mirwais Ahmadzaï）合作，并表示她更倾向于与那些“创作出与众不同的音乐”的非传统、小众艺术家合作。该专辑在超过20个国家/地区登顶榜首，并在发行后的前十天内售出四百万张。在美国，《Music》首周便登上公告牌二百强专辑榜榜首，成为她自《Like a Prayer》以来十一年来的首张冠军专辑。单曲《Music》和《Don't Tell Me 》分别在公告牌百强单曲榜上获得第一名和第四名；前者成为她第十二首登顶该榜单的歌曲。自发行以来，《音乐》在全球的销量已超过 1100万张。

1998 年年中，麦当娜在朋友斯汀和特鲁迪·斯泰勒举办的晚宴上结识了导演盖·里奇。2000 年 8 月 11 日，她在洛杉矶生下了他们的儿子罗科·约翰·里奇。由于前置胎盘，她和罗科在分娩过程中出现了并发症。2000 年 12 月 21 日，罗科在苏格兰多诺赫大教堂接受洗礼，第二天，麦当娜在附近的斯基博城堡与里奇举行了婚礼。2001 年 6 月，她开启了“溺亡世界巡回演唱会”（Drowned World Tour ），这是她八年来的首次巡回演唱会。该巡演遍及美国和欧洲各大城市，以 7500 万美元的收入成为当年个人歌手巡演票房最高的纪录。同年，她发行了第二张精选专辑《GHV2》，收录了她从20世纪90年代至今的热门歌曲。该专辑在美国首周排名第七，全球销量达700万张。

2002年，麦当娜主演了盖·里奇执导的《浩劫妙冤家》（Swept Away），该片翻拍自莉娜·韦特缪勒1974年的同名电影。这部电影票房惨败，且饱受诟病。《纽约时报》的影评人A.O.Scott评论道：“这样的角色需要放弃情感控制，而麦当娜似乎天生就无法做到这一点。”2002年5月，她在伦敦西区温德姆剧院出演了话剧《待价而沽》（Up for Grabs），但该剧同样反响平平。同年晚些时候，麦当娜发行了主题曲《择日而亡》（Die Another Day ），这首歌是同名詹姆斯·邦德电影的主题曲。她还在片中客串出演，但《卫报》的影评人彼得·布拉德肖形容她的表演“极其木讷”。这首歌在公告牌百强单曲榜上排名第八，并获得金球奖最佳原创歌曲提名和两项格莱美奖提名。

2003–2006：《American Life》与《Confessions on a Dance Floor》

2003年，麦当娜与时尚摄影师史蒂文·克莱因合作，创作了名为“X-STaTIC Pro=CeSS”的展览装置作品。该项目于3月至5月在纽约迪奇项目画廊展出，之后以修订版在国际上展出。

麦当娜与艾哈迈德扎伊再度合作，制作了她的第九张录音室专辑《美国生活》（American Life），这张专辑反映了她对美国社会的看法。该专辑于2003年4月21日发行，反响褒贬不一，但首周便登上了美国公告牌二百强专辑榜榜首。《美国生活》是她销量最低的专辑，截至2005年，全球销量仅为四百万张。专辑共发行了四首单曲：《美国生活》（American Life）、《好莱坞》（Hollywood ）、《永不失败》（Nothing Fails）和《爱意浓烈》（Love Profusion）。《美国生活》是唯一一首进入公告牌百强单曲榜的歌曲，最高排名第37位。这些歌曲在国际市场上的表现更为出色；《美国生活》在加拿大和意大利登顶榜首，而《永不失败》和《爱意浓烈》则在西班牙荣登榜首。《美国生活》和《好莱坞》在英国的排名都达到了第二名。

《美国生活》（American Life）的原版音乐录影带因其暴力和反战画面而引发争议，并在2003年伊拉克战争爆发后被撤下。麦当娜出于对当时政治氛围的考虑，主动进行了自我审查。她在2003年MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上的表演——在演唱《好莱坞》（Hollywood）时亲吻了歌手布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉——引起了广泛关注。随后，她发行了迷你专辑《混音与重温》（Remixed & Revisited），其中收录了《美国生活》专辑中歌曲的全新混音版本以及未发行的歌曲《你的诚实》（Your Honesty）。麦当娜与卡拉威艺术娱乐公司（Callaway Arts & Entertainment）签约，创作五本儿童读物。第一本名为《英国玫瑰》（The English Roses），于2003年9月出版，讲述了四个英国女学生与嫉妒和羡慕作斗争的故事。这本书成为当时最畅销的儿童图画书，所有收益都捐给了儿童慈善机构。

2004年3月，麦当娜和她的唱片公司Maverick起诉华纳音乐集团及其前母公司时代华纳，指控其财务管理不善和会计操作失误导致重大损失。华纳提起反诉，声称Maverick独立遭受了巨额损失。最终，华纳收购了麦当娜和罗尼·达舍夫持有的Maverick股份，使该公司成为华纳音乐的全资子公司，双方达成和解。麦当娜仍与华纳保持着单独的唱片合约。同年5月，她开启了“重塑自我世界巡回演唱会”（Re-Invention World Tour），在北美和欧洲各地演出。该巡演成为2004年票房最高的巡回演唱会，收入超过1.2亿美元，并被记录在她的纪录片《我要告诉你一个秘密》（I'm Going to Tell You a Secret，2005）中。2004年11月，她作为五位创始成员之一入选英国音乐名人堂。

2005年1月，麦当娜在海啸赈灾义演中演唱了约翰·列侬的《Imagine》，六个月后又出现在伦敦的Live 8慈善演唱会上。她最初与艾哈迈德扎伊合作制作她的第十张录音室专辑《舞池告白》（Confessions on a Dance Floor），但后来为了达到她想要的音乐效果，转而与斯图尔特·普莱斯合作。这张专辑的结构如同连续播放的DJ混音俱乐部音乐，于2005年11月15日在美国发行，并广受好评。《公告牌》杂志的基思·考菲尔德称赞这张专辑是“流行女王令人欣喜的回归之作”。《舞池告白》在创纪录的 40 个国家/地区荣登榜首，为麦当娜赢得了第49 届格莱美奖最佳电子/舞曲专辑奖，并在全球售出超过 1000 万张。

首支单曲《Hung Up》在创纪录的41个国家/地区登顶榜首。这首歌采样了ABBA乐队的《Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)》，这是ABBA乐队第二次允许此类使用。ABBA的词曲作者比约恩·乌尔韦乌斯称其为“一首精彩的歌曲——百分百纯正的流行音乐”。专辑的第二支单曲《Sorry》成为麦当娜在英国的第十二首冠军单曲。2006年5月，麦当娜开启了“Confessions”巡回演唱会，该巡演总票房超过1.937亿美元，成为当时女性艺人票房最高的巡回演唱会。在演唱《活着讲述》时，她使用了宗教意象，包括十字架和荆棘冠冕，这促使俄罗斯东正教教会和俄罗斯犹太社区联合会呼吁抵制。

在巡演期间，麦当娜创立了慈善组织“拯救马拉维”（Raising Malawi），并资助了该国的一家孤儿院。2006年，她决定在马拉维收养一个名叫大卫·班达（David Banda）的男孩。这起收养事件引发了公众的争议，因为马拉维法律规定，准父母必须在该国居住一年才能收养孩子，而麦当娜并不符合这一条件。马拉维妇女和儿童发展部长凯特·凯恩贾（Kate Kainja）也曾阻止官员前往马拉维与麦当娜和里奇（Ritchie）会面，因为他们是潜在的收养人。在奥普拉·温弗瑞秀（The Oprah Winfrey Show）节目中，麦当娜解释说，马拉维没有针对外国人的正式收养法，并讲述了班达在战胜疟疾和肺结核后患上肺炎的情况。班达的父亲约翰（Yohane）为收养辩护，称他理解并支持这一安排。收养手续于 2008 年 5 月完成。

麦当娜 2007年费城

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2007–2011年：电影制作、《Hard Cand》和商业投资

2007年7月，麦当娜发行了单曲《Hey You》，并在伦敦“拯救地球”演唱会上进行了表演。随后，她宣布离开华纳兄弟唱片公司，并与Live Nation签署了一份为期十年、价值1.2亿美元的全方位合约。她制作、编剧并旁白了纪录片《我存在，因为我们存在》（I Am Because We Are，2008），该片由内森·里斯曼执导，探讨了马拉维的社会问题。同年，她执导了她的首部故事长片《污秽与智慧》（Filth and Wisdom ），讲述了三个朋友追求梦想的故事。该片评价普遍不佳，《泰晤士报》称其为一部值得称道的处女作，《每日电讯报》则称其为一部有潜力但并不完美的处女作。2008 年 3 月 10 日，麦当娜入选摇滚名人堂，成为继1995 年的詹尼斯·乔普林之后，第二位在符合资格的第一年就入选的女性独唱歌手。

麦当娜与Justin Timberlake,Timbaland, 和Pharrell Williams合作制作了她的第十一张录音室专辑《Hard Candy》。该专辑于2008年4月29日发行，首周便登上了包括美国公告牌二百强专辑榜在内的37个国家/地区的排行榜榜首。首支单曲《4 Minutes 》在公告牌百强单曲榜上最高排名第三，成为她在美国的第37首前十单曲，超越了猫王埃尔维斯·普雷斯利保持的拥有最多前十单曲的纪录。在英国，《4 Minutes》进一步巩固了她作为拥有最多冠军单曲的女歌手的纪录。《滚石》杂志的卡琳·甘兹 (Caryn Ganz) 将《Hard Candy》描述为“她即将到来的巡演的精彩预告”，而BBC记者马克·萨维奇 (Mark Savage) 则批评它是“试图抢占都市市场的尝试”。她于 2008 年 8 月开启了“Sticky & Sweet”巡演，这是她与 Live Nation 的首次大型合作。该巡演总票房超过 4.08 亿美元，成为史上票房第二高的巡演，也是个人歌手票房最高的巡演。

麦当娜在2008年翠贝卡电影节《I Am Because We Are 》首映礼上

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2008年7月，麦当娜的弟弟克里斯托弗出版了《与姐姐麦当娜的生活》一书，由于未经授权发行，导致两人关系破裂。同年10月，麦当娜以性格不合为由向里奇提出离婚。两个月后，她的发言人证实双方已达成和解，里奇将获得5000万至6000万英镑（约合6849万至8219万美元）的财产，其中包括两人在伦敦的酒吧、住所和位于威尔特郡的庄园。这段婚姻在伦敦霍尔本高街家事法庭首席登记处通过暂准离婚令正式解除。他们的儿子罗科和大卫当时分别为8岁和3岁，由里奇在伦敦的住所和麦当娜在纽约的住所共同抚养，麦当娜和女儿卢尔德也住在纽约。2009年5月，麦当娜申请从马拉维收养奇芬多·“梅西”·詹姆斯，但该国高等法院以她并非马拉维居民为由驳回了她的申请。她对该决定提出上诉，同年6月，最高法院推翻了高等法院的裁决，批准了她的收养申请。

2009年9月，麦当娜发行了她的第三张精选专辑《Celebration》，结束了与华纳唱片的合约。这张精选辑收录了两首新歌，以及她与华纳唱片合作期间的34首歌曲。该专辑在包括加拿大、德国、意大利和英国在内的多个国家荣登榜首。她出席了2009年MTV音乐录影带大奖颁奖典礼，向已故歌手迈克尔·杰克逊致敬。到2000年代末，麦当娜被公认为2000年代美国最成功的单曲歌手，以及英国十年来播放量最高的歌手。据《公告牌》杂志报道，麦当娜是2000年代巡演收入第三高的艺人，收入超过8.01亿美元，观众人数超过630万人，248场演出中有244场售罄。2010年1月，麦当娜在“希望之光：全球地震救灾慈善演唱会”上演出。

麦当娜的第三张现场专辑《Sticky & Sweet Tour》于2010年4月发行，首周便登上美国排行榜第十名。同年，她授权电视剧《欢乐合唱团》（Glee）使用她的全部音乐作品，并制作了一集完全由她的歌曲组成的剧集。她还与女儿卢尔德合作推出了“Material Girl”服装系列，灵感源自她80年代的时尚风格。2010年10月，她创立了全球健身连锁品牌Hard Candy Fitness；2011年11月，她推出了第二个生活方式品牌“Truth or Dare”，产品涵盖鞋履、香水、内衣和配饰。她执导的第二部电影是《我们》（WE，2011），这是一部关于爱德华八世国王和沃利斯·辛普森之间关系的传记剧情片。该片上映后口碑和票房均不佳。其电影原声带收录了抒情歌曲《杰作》，麦当娜凭借此曲获得了金球奖最佳原创歌曲奖。

2012–2016年：第46届超级碗中场秀、《MDNA》和Rebel Heart巡演

2012年2月，麦当娜在印第安纳州印第安纳波利斯的卢卡斯石油体育场领衔主演了第46届超级碗中场秀。这场演出由太阳马戏团和编舞杰米·金联合制作，LMFAO、妮琪·米娜、MIA和希洛·格林等嘉宾也参与了演出。该节目吸引了1.14亿观众，成为当时收视率最高的超级碗中场秀，甚至超过了比赛本身的收视人数。麦当娜与Orbit和马丁·索尔维格共同制作了她的第十二张录音室专辑《MDNA》。该专辑于2012年3月26日发行，并获得了普遍好评。MDNA是麦当娜与Interscope Records签订的三张专辑合约下的首张发行专辑，该合约是她与 Live Nation 签订的 360 度合约的一部分，而 Live Nation 本身无权发行录制音乐。

2012-02-05 Super Bowl Drumline Halftime Show 麦当娜

Center Grove High School Bands, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

《MDNA》成为她连续第五张空降公告牌二百强专辑榜榜首的录音室专辑。首支单曲《Give Me All Your Luvin' 》成为她在公告牌百强单曲榜上第38首进入前十的单曲，刷新了她的纪录。她举办了“MDNA巡回演唱会”来宣传这张专辑，该巡演于2012年5月开始，探讨了暴力、人权和政治等主题。这场巡演共举办了88场售罄的演出，总票房超过3.05亿美元，成为史上票房第十高的巡回演唱会，也使麦当娜成为首位巡演收入突破10亿美元的女歌手。麦当娜与史蒂文·克莱因合作，执导了一部名为《秘密革命》（secretprojectrevolution）的17分钟短片，该片于2013年9月在BitTorrent上发布。她借此片发起了“艺术换自由”（Art for Freedom）倡议，旨在通过艺术和言论自由来对抗全球范围内的迫害和不公正。截至2014年1月，该项目的网站已收到超过3000份投稿。

截至2013年，麦当娜的“拯救马拉维”项目已在马拉维建造了十所学校，为4000名儿童提供教育，价值40万美元。2014年5月，她向破产的家乡底特律捐款，同年在东京推出了她的MDNA护肤系列。2015年3月10日，麦当娜发行了她的第十三张录音室专辑《叛逆之心》（Rebel Heart），此前三个月，该专辑的十三首小样在网上泄露。她与众多制作人合作，包括艾维奇（Avicii）、迪波洛（Diplo）和坎耶·韦斯特（Kanye West）。这张专辑的核心主题是内省，以及“对个人和事业的真诚反思”。音乐评论家对《叛逆之心》给予了积极评价，称其为麦当娜十年来最好的作品。

麦当娜于2015年9月开启了她的Rebel Heart Tour，巡演遍及北美、欧洲、亚洲和澳大利亚，共举办82场，票房收入达1.698亿美元。巡演期间，麦当娜与丈夫盖·里奇就儿子罗科的监护权问题陷入法律纠纷。冲突的起因是罗科选择留在英国与里奇一起生活，而不是继续跟随麦当娜巡演。双方分别在纽约和伦敦出庭，但经过多次听证后，麦当娜撤回了监护权申请，选择私下解决此事。2016年10月，《公告牌》杂志将她评为年度女性。她坦率直言的演讲，探讨了年龄歧视和性别歧视问题，引起了媒体的广泛关注。

2016年11月，她曾在华盛顿广场公园举行了一场即兴不插电演唱会，以支持希拉里·克林顿的2016年总统竞选。唐纳德·特朗普当选后，麦当娜在2017年华盛顿女性大游行上发表讲话，其中关于“炸毁白宫”的言论引发争议。她后来澄清说，她的言论被断章取义，并强调她并非鼓吹暴力。

台北 madonna concert 2016

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2017–2021年：迁居里斯本和Madame X

2017年2月，麦当娜从马拉维收养了四岁的双胞胎姐妹埃斯特雷和斯特拉，并于同年晚些时候带着孩子们搬到了葡萄牙里斯本。同年7月，她为马拉维的“拯救马拉维”基金会设立的“慈悲詹姆斯儿科外科和重症监护研究所”揭幕。她的现场专辑《叛逆之心巡回演唱会》（Rebel Heart Tour）于2017年9月发行，并荣获第32届日本金唱片奖“西方艺人最佳音乐录影带奖”。同月，她在美国部分商店推出了个人护肤品牌MDNA Skin。同年早些时候，拍卖行“摇滚乐万岁”（Gotta Have Rock and Roll）曾试图拍卖麦当娜的个人物品，其中包括图帕克·沙库尔的信件。尽管她寻求通过法律途径阻止出售，但法院裁定艺术品经销商达琳·卢茨胜诉，因为2004年的一项协议授权出售这些物品。

在里斯本居住期间，麦当娜结识了葡萄牙音乐家迪诺·德桑蒂亚戈 (Dino D'Santiago) ，后者将她介绍给了当地的法朵、莫尔纳和桑巴音乐艺术家。她经常参加他们的非正式“客厅即兴演奏会”，这些演奏会激发了她的第十四张录音室专辑《Madame X》的创作灵感。该专辑于2019年6月14日发行，由麦当娜与多位音乐家共同制作，其中主要包括她的长期合作伙伴米尔瓦伊斯 (Mirwais) 和迈克·迪恩 (Mike Dean)。《Madame X》首周便登上公告牌二百强专辑榜榜首，这是她第九张登顶该榜单的专辑。专辑中的四首单曲——《Medellín》、《Crave》、《I Rise》和《I Don't Search I Find 》——均荣登公告牌舞曲俱乐部歌曲榜榜首，进一步刷新了她保持的单曲冠军数量纪录。

麦当娜 Houston Concert 2008

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麦当娜在2019年欧洲歌唱大赛中场休息时亮相，演唱了《宛如祈祷》（Like a Prayer），随后与说唱歌手Quavo合作演唱了《未来》（Future）。她的“Madame X巡回演唱会”于2019年9月开始，这是一场在北美和欧洲部分城市举办的全剧院演唱会，总票房收入超过5140万美元。同年12月，麦当娜与舞者阿赫拉马利克·威廉姆斯（Ahlamalik Williams）开始交往，威廉姆斯曾于2015年加入她的“叛逆之心巡回演唱会”（Rebel Heart Tour）。由于麦当娜膝伤复发，该巡演多次取消，并于2020年3月8日因法国政府禁止大型集会以应对新冠疫情而提前结束。当月晚些时候，她因在Instagram和Twitter上发布一段现已删除的视频而受到批评；照片中，她赤身裸体地坐在玫瑰花瓣和蜡烛之间，称新冠病毒是“伟大的平等者”，使每个人无论身份地位如何都平等。

2020年4月，麦当娜宣布向由比尔及梅琳达·盖茨基金会、惠康基金会和万事达卡牵头的“新冠肺炎治疗加速器”项目捐款，并额外捐赠100万美元用于疫苗研发。一个月后，麦当娜透露她的新冠病毒抗体检测呈阳性。她和米西·艾莉特为杜阿·利帕的单曲《Levitating》献声，这首歌收录在利帕2020年的混音专辑《Club Future Nostalgia》中。随后，麦当娜开始筹备一部关于她人生的传记电影，并计划亲自执导。编剧艾琳·克雷西达·威尔逊和迪亚波罗·科迪曾参与剧本的不同阶段创作，女演员朱莉娅·加纳也曾被选定出演主角，但该项目最终因与环球影业在预算和选角方面存在分歧而被搁置并取消。2021 年 10 月，麦当娜通过Paramount+发行了纪录片《Madame X》，该片讲述了她同名巡回演唱会的故事。

2022年至今：混音专辑和《Confessions II》

2021年8月，在她63岁生日之际，麦当娜宣布与华纳唱片（华纳兄弟唱片的更名继承者）达成全球合作协议。该协议授予华纳唱片公司她所有录音作品的版权，包括她最近三张由Interscope唱片公司发行的专辑。作为协议的一部分，她于2022年开始发行一系列作品，以纪念她音乐生涯四十周年。混音专辑《Finally Enough Love: 50 Number Ones》于8月发行，此前两个月已发布了包含16首歌曲的精简版供流媒体播放。这张专辑收录了她在公告牌舞曲榜上的50首冠军单曲，庆祝了麦当娜与舞曲的长期渊源，并成为她在公告牌二百强专辑榜上的第23张前十专辑。

Madonna Celebration Tour 2023

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2022年至2023年间，麦当娜发行了几首独立单曲，其中包括《Back That Up to the Beat》，这首歌是《Rebel Heart》专辑录制期间一首此前从未发行过的demo，在社交媒体上迅速走红。她还参与了Christine and the Queens乐队专辑《Paranoïa, Angels, True Love》（2023）中的三首歌曲制作，并与The Weeknd和Playboi Carti合作了单曲《Popular》，这首歌被收录在电视剧《美国偶像》的原声带中。2023年1月，麦当娜宣布了她的首个精选集巡回演唱会“Celebration Tour” 。巡演原定于7月开始，但在一个月前，她被发现昏迷在纽约市的住所，随后被送往医院。她因低烧后引发严重细菌感染，在重症监护室住了五天，并被置于药物诱导昏迷状态48小时。

“庆典巡回演唱会”于2023年10月在伦敦拉开帷幕，并广受好评。巡演于次年5月在里约热内卢科帕卡巴纳海滩落下帷幕，以一场免费演唱会结束，吸引了160万观众——创下了当时单场演唱会观众人数最多和女歌手演唱会最高上座率的纪录。此次巡演共举办80场，总票房超过2.25亿美元，使麦当娜成为首位通过六次独立巡回演唱会获得超过1亿美元收入的女歌手。大约在同一时期，麦当娜经历了多位亲人的离世，首先是她的大哥安东尼于2023年2月去世。她的弟弟克里斯托弗于2024年10月去世，两周后，他们的继母琼也去世了。

2025年，麦当娜发行了混音专辑《Veronica Electronica》和迷你专辑《Bedtime Stories: The Untold Chapter》，这两张专辑都收录了她之前未发行过的demo。2026年1月，她成为杜嘉班纳香水“The One”的代言人。麦当娜翻唱了帕蒂·普拉沃1968年的单曲《La bambola》，作为该香水宣传活动的一部分，该活动还包括一部短片和一些照片。她将在真人秀节目《The Studio》第二季中客串出演。

麦当娜与普莱斯再度合作，推出了她的第十五张录音室专辑《Confessions II》，该专辑将于2026年7月3日发行。作为2005年专辑《 Confessions on a Dance Floor》的后续之作，这张专辑先行发布了宣传单曲《I Feel So Free》。4月，她与萨布丽娜·卡彭特在科切拉音乐节上合作表演了《Vogue》、《Like a Prayer》以及一首新合唱曲《Bring Your Love》。《Bring Your Love》于同月作为专辑的首支单曲发行，并在公告牌百强单曲榜上排名第74位。与专辑《Confessions II》配套的音乐短片于6月首映。5月14日，宣布麦当娜将与韩国男子组合防弹少年团（BTS）和哥伦比亚创作型歌手夏奇拉一起，在2026年国际足联世界杯决赛中场秀上表演，该表演将于7月19日在新泽西体育场举行。2026年6月26日，她与哥伦比亚歌手菲德合作，发布了《Confessions II》专辑中的歌曲《Read My Lips》的国际足联版本。

艺术性

影响

麦当娜的灵感来源包括玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）等电影明星、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）等艺术家以及大卫·鲍伊（David Bowie）等音乐家。

麦当娜出道初期，她的主要音乐灵感来源是金发女郎乐队（Blondie）的黛比·哈利（Debbie Harry）和大卫·鲍伊（David Bowie），她观看的第一场演出就是鲍伊的“钻石狗巡回演唱会”（Diamond Dogs Tour ）。麦当娜曾表示南希·辛纳屈（Nancy Sinatra ）是她的偶像之一，并称辛纳屈的歌曲《这些靴子是用来走路的》（These Boots Are Made for Walkin'，1965）给她留下了深刻的印象。年轻时，她通过文学、艺术和音乐来拓展自己的艺术视野，尤其对古典音乐产生了浓厚的兴趣。她认为巴洛克风格是她最喜欢的，并十分欣赏沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和弗雷德里克·肖邦，称赞他们作品中蕴含的“女性特质”。麦当娜的其他主要音乐影响包括克莉丝·海德（Chrissie Hynde）、艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）、帕蒂·史密斯（Patti Smith）、卡伦·卡朋特（Karen Carpenter）、至上女声（the Supremes）、琼尼·米切尔（Joni Mitchell）和齐柏林飞艇（Led Zeppelin,），以及舞蹈家鲁道夫·努里耶夫和玛莎·格雷厄姆，后者被她视为自己最重要的导师之一。

Madonna Rebel Heart Tour 2015

chrisweger, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

麦当娜也深受美国作家詹姆斯·鲍德温作品的启发。童年时期，麦当娜从卡罗尔·隆巴德、朱迪·霍利迪和玛丽莲·梦露等好莱坞女星身上汲取灵感，欣赏她们兼具女性魅力、坚强和性感的气质，并表示她“在她们身上看到了自己”。她的歌曲《物质女孩》（Material Girl）的音乐录影带重现了梦露在电影《绅士爱美人》（1953）中演唱的《钻石是女孩最好的朋友》（Diamonds Are a Girl's Best Friend）。为了出演电影《谁是那个女孩》（Who's That Girl），麦当娜研究了隆巴德在20世纪30年代的滑稽喜剧，并试图模仿她的表演风格。她的歌曲《Express Yourself》（1989 年）的MV视觉概念受到了弗里茨·朗的默片《大都会》（1927 年）的影响，而《Vogue》则向好莱坞黄金时代的魅力致敬，借鉴了霍斯特·P·霍斯特的摄影作品，并展现了玛琳·黛德丽、洛巴德和丽塔·海华丝的银幕风采。

历史学家、音乐家和人类学家追溯了她受到的影响——从非裔美国福音音乐到日本时尚，从中东灵性到女权主义艺术史——以及她借鉴、改编和诠释这些影响的方式。

— 国家地理学会论麦当娜的影响。

麦当娜也从视觉艺术中汲取灵感，尤其是墨西哥画家弗里达·卡罗。1995 年的歌曲《睡前故事》（Bedtime Story）的音乐录影带融入了受卡罗和雷梅迪奥斯·瓦罗作品影响的意象。作为塔玛拉·德·伦皮卡装饰艺术风格绘画的收藏家，麦当娜在她的音乐录影带和舞台表演中都运用了这些作品。2003 年的歌曲《好莱坞》（Hollywood）的音乐录影带向摄影师盖伊·伯丁致敬，但后来伯丁的儿子就未经授权使用其父亲的照片提起了诉讼。波普艺术家安迪·沃霍尔地下电影中的虐恋主题在《情色》（Erotica）和《越来越深》（Deeper and Deeper）的音乐录影带中得到了呼应。

麦当娜的天主教信仰对她的整个职业生涯都产生了持续的影响，从她将念珠作为时尚配饰到她的音乐创作，例如专辑《宛如祈祷》（1989）。2011年，她参加了天主教主业会（Opus Dei）中心的会议和礼拜活动。主业会是一个致力于在日常生活中倡导圣洁的天主教机构。在2015年接受《滚石》杂志采访时，麦当娜表示她一直与天主教有着“难以言喻的联系”，并指出这种联系始终贯穿于她的所有作品中。

音乐风格与作曲

麦当娜是一位才华横溢的流行歌曲作曲家和作词家。在录制《Ray of Light》期间，她的创作水平让我惊叹不已……我知道她从小听着琼尼·米切尔和摩城音乐长大，在我听来，她完美融合了这两种音乐风格的优点。她既是一位优秀的抒情歌曲创作人，也是一位创作朗朗上口流行金曲的杰出作家。

—— 里克·诺维尔斯谈与麦当娜合作创作。

麦当娜的作品一直是评论界分析和辩论的主题。罗伯特·M·格兰特在其著作《当代战略分析》（2005）中指出，她的音乐生涯是一个不断尝试新声音和新形象的过程。托马斯·哈里森在《流行十年：八十年代》一书中将她描述为“一位突破界限的艺术家”，无论在视觉上还是歌词上，她都突破了女性表演者所能达到的成就。圣地亚哥·福兹-埃尔南德斯教授指出，尽管麦当娜的嗓音并不特别浑厚或宽广，但她通过多元化的音乐、歌词和视觉风格拓展了她的艺术领域，“所有这些都是为了将自己塑造成一位成熟的音乐家”。

Madonna Rebel Heart Tour 2015

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《滚石》杂志将麦当娜列入“史上最伟大的100位艺术家”榜单，位列第36位（2004年）。她掌控着自己事业的方方面面；她创作并制作了大部分的唱片。早在她的首张专辑中，她对创作决策的掌控欲就已显露无疑。据报道，在制作首张专辑期间，她曾与制作人雷吉·卢卡斯（Reggie Lucas）就最终混音版本产生分歧。华纳兄弟唱片公司后来允许她独立制作第三张录音室专辑。据《流行乐坛的清算》（Settling the Pop Score）一书的作者斯坦·霍金斯（Stan Hawkins）称，麦当娜是少数几位进入男性主导的音乐制作领域的女性艺术家之一。她表示，自己意识到女性在音乐制作领域长期遭受的排斥，并积极“致力于改变这种现状”。制作人斯图尔特·普莱斯也曾说过类似的话：“你不是在制作麦当娜，而是在和她合作……她有自己的愿景，也知道如何实现它。”尽管媒体和工作人员称她为“控制狂”，但麦当娜表示，她重视与她合作的人的创意投入。她进一步解释说：

我喜欢掌控事业中的大部分事情，但我不是独裁者。我的专辑不必非得写上“麦当娜包揽词曲创作、编曲、制作、导演和主演”之类的字眼。对我来说，完全掌控一切意味着失去客观性。我喜欢身边围绕着真正有才华、聪明且值得信赖的人，向他们征求意见，听取他们的想法。

麦当娜在1979年与“早餐俱乐部”（Breakfast Club）乐队演出期间，开始展现出早期的创作才华，并独立创作了首张录音室专辑中的五首歌曲。作为一名词曲作者，麦当娜已在美国作曲家、作家和出版商协会（ASCAP）注册了300多首作品，其中18首完全由她本人创作。《滚石》杂志称她为“一位杰出的词曲作者，拥有创作朗朗上口旋律和令人难忘的歌词的天赋”，并指出，尽管她的作品受到与不同流派制作人合作的影响，但始终体现着“她自身的感性，并融入了自传式的细节”。曾与她共同创作多首歌曲的帕特里克·伦纳德（Patrick Leonard）赞扬了她对旋律结构的把握，并表示“很多时候，她唱出的音符是除了她自己之外无人能想到的”。《Spin》杂志的巴里·沃尔特斯也认为，麦当娜音乐风格的稳定性归功于她的歌曲创作。麦当娜曾于2014年、2016年和2017年获得词曲作家名人堂的提名，并在《滚石》杂志2015年评选的“史上最伟大的100位词曲作家”榜单中位列第五十六位。

2012年7月26日，麦当娜在法国巴黎“MDNA à l'Olympia”展演中

麦当娜的音乐作品通常被归类为流行乐、电子乐和舞曲。她早期的作品以摇滚乐为主，曾参与过Breakfast Club和Emmy乐队。在Emmy乐队时期，她录制了一些反映20世纪80年代早期朋克摇滚风格的歌曲。在与Gotham唱片公司签约之前，她放弃了摇滚乐，但Gotham唱片公司因不满她转向放克音乐而与她解约。在《美国流行乐》一书中，阿里·卡普兰称麦当娜为舞曲流行乐的“先驱” 。福兹-埃尔南德斯进一步指出，与摇滚乐的真实性相比，麦当娜对舞蹈语汇的持续运用以及她与同性恋和性解放观众的联系常常被低估，并指出她的音乐“拒绝被性别、性取向或流派的狭隘界限所定义”。

冷峻而充满情感的抒情歌曲《Live to Tell》及其所属专辑《True Blue》（1986）被认为是麦当娜首次重要的音乐转型。PopMatters乐评人 Peter Piatkowski 将这首歌描述为“麦当娜刻意展现成熟严肃的艺术家形象的一次尝试”。虽然她继续录制抒情歌曲以及一些节奏欢快的作品，但她的一些专辑，例如《Madonna》（1983）和《Confessions on a Dance Floor》（2005），则完全由舞曲组成。凭借《Ray of Light》（1998），评论家们认为她推广了电子音乐并将其融入主流流行音乐。她其他的风格突破还包括在《I'm Breathless 》（1990）中融入的 20 世纪 30 年代大乐队爵士乐；《睡前故事》（1994）中流畅的节奏布鲁斯编曲；《艾薇塔》（1996）中歌剧式的曲调；《美国生活》（2003）中以吉他为主的民谣音乐；《X夫人》（2019）中融合了多种语言元素。

人声和乐器

麦当娜拥有女中音的音域，并且对自己的歌声感到不自信。 《麦当娜：金发野心》的作者马克·贝戈形容她“非常适合演唱轻快的歌曲”，尽管她并非“重量级歌手”。据MSNBC的托尼·斯克拉法尼称，她的演唱方式体现了她的“摇滚根基”，并解释说，与大多数“直白”演唱歌曲的流行歌手不同，麦当娜在歌曲中融入了潜台词、讽刺、攻击性以及其他与约翰·列侬和鲍勃·迪伦类似的独特嗓音。在她早期的录音中，麦当娜采用了一种明亮、少女般的音色，但在评论家将她的声音比作“吸了氦气的米妮”之后，她试图放弃这种音色。在拍摄电影《艾薇塔》（1996）期间，她接受了声乐训练，这拓展了她演唱的多样性。她谈到这段经历时说：“我为了出演《艾薇塔》而跟声乐老师学习，我意识到我的声音还有很多部分我没有用上。以前，我一直认为自己的音域很有限，只能尽力发挥。”

麦当娜会演奏多种乐器。她从小就学习钢琴。20世纪70年代末，她的前男友丹·吉尔罗伊教她打鼓和弹吉他，后来她加入了吉尔罗伊的乐队“早餐俱乐部”（The Breakfast Club）担任鼓手。之后，麦当娜又在乐队Emmy中担任吉他手。在她商业上取得突破后，直到2000年，她很少公开演奏乐器，不过她曾在专辑《麦当娜》（Madonna，1983）中演奏牛铃，并在《宛如祈祷》（Like a Prayer ，1989）中演奏合成器。1999年，她进行了三个月的提琴训练，为在电影《弦动我心》（Music of the Heart，1999）中饰演小提琴老师做准备，但在拍摄前退出了该项目。在宣传专辑《音乐》（Music，2000）期间，她在吉他手蒙特·皮特曼的指导下重拾吉他演奏，以提高自己的技巧。此后，麦当娜在她的录音室专辑和巡回演唱会中都加入了吉他演奏。她获得了2002年奥维尔·H·吉布森吉他奖的莱斯·保罗地平线奖提名。

音乐视频和表演

在《麦当娜伴侣》（The Madonna Companion）一书中，传记作家艾伦·梅茨（Allen Metz）和卡罗尔·本森（Carol Benson）指出，麦当娜利用MTV和音乐录影带提升自身人气并增强唱片效果，比任何其他当代流行歌手都更为有效。他们注意到，她的许多歌曲都与相应的音乐录影带画面紧密相连。文化评论家马克·C·泰勒（Mark C. Taylor）在其著作《Nots》（1993）中将音乐录影带描述为后现代艺术形式的典范，并称麦当娜为“当之无愧的女王” 。他认为“MTV最杰出的创造就是麦当娜”，公众对她那些极具争议的音乐录影带的反应“不出所料地充满矛盾”。梅茨和本森指出，围绕她一些最具争议歌曲的评论界和公众讨论，往往更多地集中在音乐录影带及其文化影响上，而非歌曲本身。莫顿（Morton）认为，“从艺术角度来看，麦当娜的歌曲创作常常被她引人注目的流行音乐录影带所掩盖”。2003 年，MTV 杂志将麦当娜评为有史以来最伟大的音乐录影带艺术家；2020 年，公告牌杂志也给予了同样的评价。

麦当娜早期的音乐录影带融合了美国和西班牙裔的街头风格，并带有华丽的魅力。通过这些视觉元素，她将自己前卫的曼哈顿下城时尚理念介绍给了美国观众。她反复运用西班牙裔文化元素和天主教象征符号，这种做法一直延续到《True Blue》时期。据作家道格拉斯·凯尔纳(Douglas Kellner) 所述，麦当娜对“多元文化主义”的拥抱以及她“文化上的越轨行为”有效地吸引了众多年轻观众。学者们指出，麦当娜经常通过视觉叙事颠覆传统的性别规范，象征性地反转男性主导地位。她在歌曲《Like a Prayer》的音乐录影带中突出运用了宗教和种族意象，该录影带描绘了非裔美国人教堂唱诗班的场景、麦当娜对黑人圣人雕像的迷恋以及她在燃烧的十字架前的表演。

Madonna MDNA Tour 2012

Ronald Woan, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

麦当娜的演技经常受到影评人的负面评价。传记作家安德鲁·莫顿指出，麦当娜公开驳斥了这些批评。在电影《浩劫妙冤家》（2002）遭遇票房和口碑的双重失败后，她发誓不再出演任何电影。在纽约Metrograph影院举办的名为“作品回顾展”（2016）的麦当娜银幕生涯回顾展上，《卫报》的奈杰尔·M·史密斯认为，麦当娜在电影界的困境很大程度上是由于缺乏高质量的角色，并指出她“完全可以凭借自身实力抢尽风头”。她的巡回演唱会经常重现她的音乐录影带；作家艾琳·戴蒙德表示，在现场重现麦当娜音乐录影带中的场景增强了录影带的真实感，并认为“她的现场表演已经成为媒体呈现自然化的手段”。

据塔拉博雷利（Taraborrelli）称，麦当娜的演唱会融合了多媒体元素、先进技术和精心设计的音响效果，堪称“奢华的表演”和“行走的艺术展”。《纽约时报》的克里斯·尼尔森（Chris Nelson）指出，像麦当娜这样的艺术家重新定义了现场表演的标准，她们的演唱会“不仅包括华丽的服装和精准的烟火表演，还包括极具爆发力的舞蹈”——而这往往是以牺牲现场演唱为代价的。《奥兰多哨兵报》的一位撰稿人表示，麦当娜后来调整了她的舞台表演结构，通过在演唱难度较高的部分保持静止不动，并将更复杂的舞蹈动作交给伴舞演员，来平衡舞蹈和现场演唱。为了实现边唱边跳，麦当娜开始使用免提式射频头戴麦克风，这种麦克风固定在头部或耳朵上，麦克风杆延伸到嘴部。

遗产

她是历史上的重要人物，当她去世后，对她的回顾在历史上的地位将会越来越重要。

— 学者卡米尔·帕格利亚论麦当娜 (2017)。

麦当娜对流行音乐的深远影响使评论家和学者称她为“流行女王”。她的影响力超越了音乐本身，社会学家、历史学家、媒体学者和文化评论家都对她进行了研究，这促进了麦当娜研究的发展，该领域是美国文化研究的一个分支。《滚石》杂志指出，麦当娜在电视、广播、杂志和书店的无处不在，是自披头士乐队以来前所未有的流行音乐现象。《每日电讯报》评论说，麦当娜“改变了世界社会史”，学者黛安·佩克诺德注意到，“几乎所有关于流行文化中最伟大或最具影响力人物的民意调查都包括麦当娜”。麦当娜经常出现在最伟大和最具影响力音乐家的排名中。

摇滚名人堂撰文称，麦当娜帮助打破了性别界限。《Spin》杂志评论道，“流行女王”的称号远不足以概括她的影响力，并指出“她就是流行乐本身”，她为现代流行歌星树立了标杆。斯克拉法尼认为，在麦当娜之前，大多数主流音乐明星都是男性摇滚歌手，而她的影响力开启了一个女性独唱歌手在主流流行音乐中占据更重要地位的时代。许多21世纪的女性艺术家——包括Britney Spears,Beyoncé,Rihanna,Katy Perry, 和Lady Gaga——都表示麦当娜对她们的职业生涯产生了影响。麦当娜也影响了男性艺术家，激励了绿洲乐队（Oasis）的利亚姆·加拉格尔（Liam Gallagher）和林肯公园乐队（Linkin Park）的切斯特·贝宁顿（Chester Bennington）走上音乐之路。

麦当娜对性意象的运用引发了关于性和女权主义的广泛讨论。媒体学者约翰·菲斯克指出，麦当娜所传递的赋权与掌控自我定义、性取向和社会动态所带来的满足感密切相关。正如《媒体、艺术与文化中的性别建构》（2009）一书中所讨论的，麦当娜作为女性名人、表演者和流行偶像的地位不断挑战并重新诠释着既定的女权主义话语。女同性恋女权主义者希拉·杰弗里斯认为，麦当娜体现了莫妮克·维蒂格所说的“性”这一权力载体，同时她也刻意地接受了女性被赋予的性劳动。同样，传播学者苏特·贾利也称她为“近乎神圣的女权主义偶像”。

作家和学者也强调了麦当娜与LGBTQ、拉丁裔和黑人文化的互动。马特·凯恩认为，她的作品帮助边缘群体和文化融入了主流流行文化。一位作者评论道：“通过让文化普及，麦当娜成为了所有社会阶层的文化。”加拿大学者卡琳·费斯也指出，麦当娜的独特之处在于她能够“自由穿梭于不同的文化领域”，并称她在获得主流成功的同时，仍然是多个自给自足的亚文化群体中的“偶像人物”。她经常被视为同性恋偶像，GLAAD主席莎拉·凯特·埃利斯肯定麦当娜“过去是、现在是、将来也永远是LGBTQ群体最伟大的盟友”，《倡导者》杂志称她为“最伟大的同性恋偶像”。

麦当娜也被视为一位商业人物和企业家；在她职业生涯的第一个十年里，她的销售额就超过了12亿美元。吉妮·戈林斯基在《史上最具影响力的100位音乐家》（2010年）一书中指出，麦当娜在娱乐行业的权威和自主权在当时对女性而言是前所未有的。伦敦商学院的学者们将她描述为一位“充满活力的企业家”，认为她的成功模式值得效仿，并指出她对成功的愿景、对音乐行业的理解、对自身表现极限的认知、职业道德和适应能力是她商业成就的基础。莫顿称这位歌手“投机取巧、善于操纵、冷酷无情——一个不达目的誓不罢休的人”。

麦当娜在社会、道德和政治层面都受到了批评。学者们质疑她对种族化和少数族裔文化的运用，并指出她所处的特权地位对她所借鉴的群体并无益处。麦当娜与“麦当娜经济”和“麦当娜化”等词汇联系在一起，这些词汇指的是美国大众文化的同质化，类似于“麦当劳化”和“可口可乐化” 。在国际上，一些政治和宗教评论家有时将她视为西方文化霸权或“文化恐怖主义”的象征，将她与美国化和本土传统的侵蚀联系起来。保守团体、家长组织和一些哲学家进一步批评她，认为她是大众文化腐蚀青少年的典型代表，加剧了人们对性、宗教和流行音乐商业化的道德恐慌。

成就

据《福布斯》估计，截至2025年，麦当娜的净资产为8.5亿美元，使她成为世界上最富有的音乐家之一。在20世纪80年代、 90年代、21世纪初和10年代，她曾11次荣膺《福布斯》年度收入最高的女音乐家。麦当娜是有史以来最畅销的女音乐艺术家，拥有18张在多个国家获得多白金认证的专辑。根据美国唱片工业协会（RIAA）的数据，她是20世纪最畅销的摇滚女歌手，也是美国认证销量第四高的女歌手，拥有6550万张认证专辑等效单位。

麦当娜的演唱会门票收入在其职业生涯中累计超过16亿美元。据BillboardBoxscore统计，她曾连续19年（2004-2023年）保持着女性巡演票房最高纪录，直到被泰勒·斯威夫特超越。麦当娜曾获得七项格莱美奖和二十项MTV音乐录影带大奖，其中包括1986年的“音乐录影带先锋奖”，她是该奖项的首位女性获奖者。在日本这个世界第二大音乐市场，麦当娜获得了日本唱片协会颁发的十七项金唱片奖，其中包括五次“年度最佳艺人”奖，是获得该奖项次数最多的独唱歌手。麦当娜是首位两次被Billboard评为“年度最佳流行巨星”的艺人（1985年和1989年）。《Like a Prayer》（1989）、《The Immaculate Collection》（1990）、《Ray of Light》（1998）和《Music》（2000）均被《滚石》杂志评为史上最伟大的500张专辑之一。

麦当娜的职业生涯中，共有12首歌曲在美国、13首在英国、24首在加拿大、11首在澳大利亚荣登榜首。在GfK媒体控制排行榜40周年之际，麦当娜被评为德国排行榜历史上最成功的单曲歌手。据《公告牌》报道，截至2021年，她是公告牌百强单曲榜上最成功的独唱歌手——总排名仅次于披头士乐队——并且仍然是有史以来最成功的舞曲歌手。她在公告牌百强单曲榜上拥有38首前十单曲，是流媒体时代之前所有歌手中最多的。作为实体单曲销量王，她在公告牌百强单曲榜（Hot 100 Singles Sales）和舞曲单曲榜（Dance Singles Sales）上拥有最多的冠军单曲（16首）和舞曲单曲榜冠军单曲（33首）。凭借50首舞曲榜冠军单曲，麦当娜成为在公告牌单一榜单上拥有最多冠军单曲的艺人。