Britney Spears

Britney Spears（大陆：布兰妮·斯皮尔斯；台湾：布蘭妮·斯皮爾斯，常简称 布蘭妮；香港：碧妮·史皮雅斯 或 布兰妮·斯皮雅斯；其他常见简称：小甜甜布兰妮）本名Britney Jean Spears，1981年12月2日出生，是一位美国歌手。她被誉为“流行公主”，以其独特的嗓音、充满活力的舞台表演以及对青少年流行音乐复兴的贡献而闻名。她被广泛认为是21世纪初最具影响力的艺人之一。。

布兰妮·斯皮尔斯 (Britney Spears) 的演艺生涯始于上世纪90年代初，当时她参演了音乐剧《Ruthless!》以及真人秀节目《全新米老鼠俱乐部》(The All-New Mickey Mouse Club)的最后两季。 1997年，她与Jive唱片公司签约，发行了首支单曲《 ...Baby One More Time》，这首歌荣登美国公告牌百强单曲榜榜首，并成为史上最畅销的单曲之一。她的前两张专辑《...Baby One More Time》（1999）和《Oops!... I Did It Again》（2000）均位列全球最畅销专辑之列，而她的第三张专辑《Britney》（2001）则成为21世纪最畅销的专辑之一。2002年，她主演了电影《十字路口》 (Crossroads )。她的第四张专辑《In the Zone》（2003）收录了单曲《Toxic》，这首歌荣获格莱美最佳舞曲/电子音乐录音奖。

歌手布兰妮·斯皮尔斯在国家广场举行的“2003 NFL Kickoff Live”演唱会上献唱

U.S. Navy photo by Chief Warrant Officer 4 Seth Rossman., Public domain, via Wikimedia Commons

在经历了一段沉寂期和备受瞩目的情绪崩溃后，她发行了第五张专辑《Blackout》（2007）。2008年，布兰妮·斯皮尔斯被置于备受争议的监护之下。在此期间，她发行了专辑《Circus》（2008）、《Femme Fatale》（2011）、《Britney Jean》（2013）和《 Glory 》 （2016）。凭借热门单曲《Womanizer》、《3》和《Hold It Against Me》，她成为第三位在三个不同十年都登上公告牌百强单曲榜榜首的女歌手。2019年，斯皮尔斯停止了常规巡回演唱会，专注于她的监护权案件，并在2021年公开指控家人和经纪公司虐待后，监护权被解除。她于2024年宣布退出乐坛，并于2026年以据报道2亿美元的价格出售了她的音乐版权。

布兰妮·斯皮尔斯是有史以来最畅销的音乐艺术家之一，唱片销量估计超过1.5亿张。《福布斯》杂志在2000年和2012年将她评为全球收入最高的女音乐人。她曾被《时代》杂志（2021年）评为全球最具影响力的100人之一，并被《公告牌》杂志（2023年）评为21世纪最伟大的流行歌星之一。她获得的荣誉包括一座格莱美奖、六座MTV音乐录影带大奖（其中包括迈克尔·杰克逊音乐录影带先锋奖）、七座公告牌音乐奖，以及好莱坞星光大道上的一颗星。斯皮尔斯推出了众多产品，其中她与伊丽莎白·雅顿公司合作推出的香水“Fantasy” （2005年上市）截至2011年销售额超过15亿美元。她的生平及事业经历被拍成了纪录片《塑造布兰妮·斯皮尔斯》（2021年）和回忆录《我心中的女人》（2023年）。

生活与事业

1981–1997：早年生活、家庭和职业生涯的开端

Britney Jean Spears 于1981年12月2日出生于密西西比州麦库姆 ，是琳恩·艾琳（娘家姓布里奇斯）和詹姆斯·“杰米”·帕内尔·斯皮尔斯的第二个孩子。她的外祖母莉莲·波特尔是英国人，出生于伦敦，而她的一位外曾祖父是马耳他人。她的童年和哥哥布莱恩、姐姐杰米·琳以及父母在路易斯安那州肯特伍德度过。

她出生于美国南部的“圣经地带”，那里保守的福音派新教影响尤为深远。她接受了南方浸信会的洗礼，并在童年时期参加过教堂唱诗班。成年后，她研习了卡巴拉教义。 2021年8月5日，布兰妮·斯皮尔斯宣布她已皈依天主教。她的母亲和姐姐也是天主教徒。然而，2022年9月，在斯皮尔斯的前夫凯文·费德林和她的小儿子接受采访，为她父亲在她监护期间的行为辩护之后，她表示：“因为我的孩子和家人对待我的方式，我不再相信上帝了。没有什么值得我信仰的了。我是个无神论者。”

1984年，两岁的布兰妮·斯皮尔斯开始在肯特伍德学习舞蹈，并被选中在年度汇报演出中担任独唱。不久之后，她在幼儿园毕业典礼上演唱了《这是什么孩子？》（What Child Is This? ） 。童年时期，她还学习体操和声乐，并在许多州级比赛和儿童才艺表演中获奖。 在体操方面，斯皮尔斯曾参加贝拉·卡罗利（Béla Károlyi）的训练营。她谈到自己儿时的抱负时说：“我沉浸在自己的世界里……我很早就找到了自己的人生方向。”

八岁时，她和琳恩前往佐治亚州亚特兰大，参加 20 世纪 90 年代《米老鼠俱乐部》复播的试镜。选角导演马特·卡塞拉以她年龄太小为由拒绝了她，但把她介绍给了纽约市的经纪人南希·卡森。卡森对斯皮尔斯的歌声印象深刻，并建议她进入专业表演艺术学校学习。

Britney Spears -Femme Fatale Tour - 2011

Kristopher Harris from Charlotte, NC, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

布兰妮·斯皮尔斯的第一份职业工作是在外百老汇音乐剧《无情！》（Ruthless!）中担任女主角蒂娜·丹麦的替补演员。她还参加了热门电视节目《明星搜寻》（Star Search），并出演了多部广告。 1992年12月，她出演了全新版《米老鼠俱乐部》（The All-New Mickey Mouse Club）。其他演员包括克里斯蒂娜·阿奎莱拉、贾斯汀·汀布莱克、瑞恩·高斯林、凯瑞·拉塞尔和JC Chasez。该节目于1994年停播后，她回到密西西比州，进入麦库姆的帕克兰学院就读。虽然她和大多数同学都成了朋友，但她把这所学校比作“电影《独领风骚》（Clueless）的开头场景，到处都是小团体。 我感到非常无聊。我是篮球队的控球后卫。我有男朋友，也参加了返校节和圣诞舞会。但我想要更多。”

1997年6月，布兰妮·斯皮尔斯与经纪人卢·珀尔曼商谈加入女子流行组合Innosense的事宜。琳恩向家族好友兼娱乐律师拉里·鲁道夫征求意见，并提交了一盘斯皮尔斯翻唱惠特尼·休斯顿卡拉OK歌曲的录音带以及一些照片。鲁道夫决定向唱片公司推介她，而她需要一份专业的样带。他给斯皮尔斯寄了一首托妮·布莱斯顿未发表的歌曲；她排练了一周，并在录音棚录制了人声。斯皮尔斯带着样带前往纽约，会见了四家唱片公司的高管，当天就返回了肯特伍德。其中三家唱片公司拒绝了她，称观众想要的是像后街男孩(Backstreet Boys)和辣妹组合(Spice Girls)那样的流行乐队，“不会再出现另一个Madonna、另一个Debbie Gibson或另一个Tiffany”。

两周后，Jive唱片公司的高管们回电给鲁道夫。负责艺人与曲目开发的高级副总裁杰夫·芬斯特在谈到斯皮尔斯的试音时说：“很少听到像她这个年纪的人能兼具情感表达和商业吸引力……对任何艺术家来说，动力——那种‘虎眼’——都至关重要。而布兰妮就具备这种特质。” 斯皮尔斯为高管们演唱了惠特尼·休斯顿的《I Have Nothing》（1992），随后与唱片公司签约。他们安排她与制作人埃里克·福斯特·怀特合作一个月；据报道，他将她原本“更低沉、不那么流行”的嗓音打磨成了“独具特色、无可置疑的布兰妮式唱腔”。听过录制好的素材后，总裁克莱夫·卡尔德下令制作一张完整的专辑。斯皮尔斯最初设想的是“类似雪莉·克罗的音乐，但更年轻；更偏向成人当代音乐”。她对唱片公司指定的制作人感到很放心，因为“走流行路线更有意义，因为我可以跟着跳舞——这更符合我的风格。” 她飞往瑞典斯德哥尔摩的Cheiron Studios，于1998年3月至4月期间在那里录制了专辑的一半，制作人包括Max Martin、Denniz Pop和Rami Yacoub等人。

1998–2000 年：《…Baby One More Time》和《Oops!…I Did It Again》。

回到美国后，布兰妮·斯皮尔斯参加了欧莱雅美发沙龙购物中心巡回演唱会，宣传即将发行的首张专辑。她的演出包含四首歌曲，并有两名伴舞。随后，她开启了首次巡回演唱会，为超级男孩组合（NSYNC）担任开场嘉宾。 1999年1月，Jive唱片公司发行了她的首张专辑《...Baby One More Time》。该专辑一经发行便登上公告牌二百强专辑榜榜首，并在一个月后获得美国唱片工业协会（RIAA）双白金认证。这张专辑在十五个国家/地区的排行榜上名列前茅，一年内销量超过1000万张。它成为青少年歌手有史以来最畅销的专辑。

Britney Spears （1999）

Greg, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

《...Baby One More Time》于1998年9月作为专辑的首支单曲发行。Jive唱片公司最初希望这首歌的MV采用动画形式，但布兰妮·斯皮尔斯最终提出了以天主教女学生为主角的创意。这首单曲在公告牌百强单曲榜上荣登榜首，并在1999年1月至2月连续两周蝉联冠军。它的销量超过1000万张，成为史上最畅销的单曲之一。 《...Baby One More Time》后来获得了格莱美最佳流行女歌手奖的提名。这首同名主打歌也在英国单曲榜上连续两周位居榜首，并成为女歌手史上销售速度最快的单曲，销量超过46万张。它后来成为英国排行榜历史上销量排名第25位的歌曲。布兰妮·斯皮尔斯是英国最年轻的百万销量女歌手。专辑的第三首单曲《(You Drive Me) Crazy》在全球范围内跻身十大热门歌曲之列，进一步推动了《...Baby One More Time》专辑的成功；这首单曲后来出现在约翰·舒尔茨执导的电影《Drive Me Crazy 》中。该专辑全球销量达3000万张，成为史上最畅销的专辑之一，也是所有歌手中销量最高的出道专辑。

1999年6月，布兰妮·斯皮尔斯在北美开启了她的首次个人巡回演唱会“...Baby One More Time Tour” ，并获得了评论界的好评。 但她性感火辣的着装也引发了一些争议。 2000年3月，她又开始了名为“(You Drive Me) Crazy Tour”的巡演。在这次巡演中，斯皮尔斯首演了即将发行的第二张专辑中的歌曲。

布兰妮·斯皮尔斯 (Britney Spears) 的第二张 Jive 专辑《Oops!... I Did It Again》于 2000 年 5 月发行。该专辑在美国首周便空降冠军宝座，销量高达 130 万张，打破了尼尔森音乐统计 (Nielsen SoundScan)创下的独唱歌手首周销量纪录。 迄今为止，该专辑全球销量已超过 2000 万张， 成为史上最畅销的专辑之一。《滚石》杂志的罗伯·谢菲尔德 (Rob Sheffield)评价道：“ 《Oops!》最棒的地方在于——在略显俗气的表象之下，布兰妮对满足感的渴望复杂、强烈，甚至令人不寒而栗，这使她成为摇滚乐传统的真正传承者。” 专辑的首支单曲《 Oops!... I Did It Again》在澳大利亚、新西兰、英国和许多其他欧洲国家的排行榜上都登顶。 第二支单曲《 Lucky》则在奥地利、德国、瑞典和瑞士的排行榜上名列第一。这张专辑及其同名主打歌分别获得了格莱美最佳流行演唱专辑和最佳流行女歌手的提名。

布兰妮·斯皮尔斯“Femme Fatale”巡回演唱会阿根廷站现场演出

Gabriel Weinstein, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

同年，布兰妮·斯皮尔斯开启了“ Oops!... I Did It Again”巡回演唱会，票房收入达4090万美元；她还出版了第一本回忆录《布兰妮·斯皮尔斯：心连心》（Britney Spears' Heart to Heart ） ，与母亲合著。 2000年9月7日，斯皮尔斯在2000年MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上表演。表演进行到一半时，她脱下黑色西装，露出亮片肉色紧身衣，随后跳了一段劲爆的舞蹈。评论家认为，这是斯皮尔斯开始展现更具挑衅性表演风格的标志。在媒体的猜测声中，斯皮尔斯证实她正在与超级男孩组合（NSYNC）成员贾斯汀·汀布莱克交往。斯皮尔斯和汀布莱克都通过远程教育从内布拉斯加大学附属高中毕业。 她还在佛罗里达州德斯廷购置了一套房产。 布兰妮·斯皮尔斯在2023年出版的回忆录中透露，2000年底，在她与贾斯汀·汀布莱克交往期间，汀布莱克表示他们还没有做好为人父母的准备，之后她做了堕胎手术。 斯皮尔斯称这次堕胎是“我经历过的最痛苦的事情之一”。

2001–2002：《Britney》和《Crossroads》

2001年1月，布兰妮·斯皮尔斯主持了第28届全美音乐奖颁奖典礼，与超级男孩（NSYNC）共同出演了里约摇滚音乐节，并作为特邀嘉宾在由史密斯飞船乐队（Aerosmith）和超级男孩（NSYNC）领衔的第35届超级碗中场秀上表演。 2001年2月，她与百事可乐签署了一份价值700万至800万美元的推广合同，并出版了与母亲合著的另一本书《母亲的礼物》（A Mother's Gift）。她的第三张录音室专辑《布兰妮》 （Britney ）于2001年11月发行，其音乐风格更加放克，灵感来自Jay-Z和海王星乐队（The Neptunes）等嘻哈歌手。《布兰妮》在公告牌二百强专辑榜上荣登榜首，并在澳大利亚、英国和欧洲大陆进入前五名，全球销量达1000万张。

AllMusic的Stephen Thomas Erlewine称这张专辑是“布兰妮努力深化个人形象，使其更加成熟，同时又保留了布兰妮的个人特色。听起来确实像是一位找到了并完善自己声音的明星的作品，最终成就了她迄今为止最好的专辑。” 该专辑获得了格莱美最佳流行演唱专辑和最佳流行女歌手（歌曲《Overprotected 》）的提名，并在2007年被《娱乐周刊》评为过去25年最佳专辑之一。主打单曲《I'm a Slave 4 U》在多个国家进入了排行榜前十。

布兰妮·斯皮尔斯在2001年MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上表演这首单曲时，笼中一只老虎（由巴格万·安特尔驯服）和一条巨大的白化蟒蛇缠绕在她肩上。这场表演遭到了动物权益组织PETA的强烈批评，他们声称动物受到了虐待，并取消了原计划以斯皮尔斯为主角的反皮草广告牌。 MTV新闻的乔斯林·维纳总结了斯皮尔斯的表演：“她身披白色蟒蛇，在蒸汽缭绕的花园中蜿蜒游走——周围是身着斑马纹和虎纹服装的舞者——斯皮尔斯创造了该节目27年历史上最引人注目的视觉效果之一。”

为了宣传这张专辑，布兰妮·斯皮尔斯开启了“梦中梦”巡回演唱会。这场演出因其技术创新而备受赞誉，其中最引人注目的是一个能将两吨水泵入舞台的水幕。 此次巡演总票房高达5330万美元，成为2002年女歌手票房第二高的巡回演唱会，仅次于雪儿的告别巡演。 2002年， 《福布斯》杂志将斯皮尔斯评为全球最具影响力的名人，凸显了她事业的成功。 同年2月，斯皮尔斯在电影《十字路口》中首次担任主演。尽管这部电影口碑不佳，但影评人对斯皮尔斯的演技赞不绝口。该片票房大获成功， 全球票房收入超过6110万美元，而制作成本为1200万美元。

2002年6月，布兰妮·斯皮尔斯在纽约市开设了她的第一家餐厅Nyla，但由于管理不善以及“管理层未能充分告知她相关信息”，她于11月终止了与餐厅的合作关系。次月，斯皮尔斯宣布将暂停演艺事业六个月；然而，她于11月重返录音室录制新专辑。斯皮尔斯与贾斯汀·汀布莱克的恋情在三年后结束。 2002年11月，汀布莱克发行了歌曲《Cry Me a River》。这首歌的音乐录影带中出现了一位与斯皮尔斯长相酷似的演员，引发了她与汀布莱克有染的传闻。 随后，汀布莱克的编舞韦德·罗布森和林普·巴兹特乐队主唱弗雷德·德斯特之间可能存在恋情的传闻也加剧了这些传闻。尽管布兰妮·斯皮尔斯和戴夫·杜斯特多次被拍到在一起，但她最初否认了与杜斯特可能有染的传闻，甚至声称两人只是朋友关系。 2023年，她承认与罗布森有染。作为回应，斯皮尔斯与她的伴唱歌手兼好友安妮特·阿塔尼共同创作了抒情歌曲《每一次》（Everytime） 。

Britney Spears （2014）

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2003–2005年：《In the Zone》以及前两次婚姻

2003年8月，布兰妮·斯皮尔斯与克里斯蒂娜·阿奎莱拉共同为MTV音乐录影带大奖开场，演唱了《宛如处女》。演出进行到一半时，麦当娜加入她们，两人接吻。这一事件被媒体广泛报道。2008年，MTV将这段表演评为MTV音乐录影带大奖历史上最佳开场表演，而《Blender》杂志则将其列为电视史上25个最性感音乐瞬间之一 。

布兰妮·斯皮尔斯于2003年11月发行了她的第四张录音室专辑《In the Zone》。她承担了更多的创作控制权，亲自创作并参与制作了大部分歌曲。 《Vibe》杂志称其为“一张充满自信的舞曲专辑，同时也展现了斯皮尔斯作为词曲作者的成长”。 美国国家公共电台（NPR）将其评为十年来最重要的唱片之一，并写道：“十年来无可挑剔的流行音乐史都写在了她的作品中”。 《In the Zone》在美国发行首周销量超过60.9万张，空降排行榜榜首，使斯皮尔斯成为SoundScan时代首位前四张录音室专辑均空降榜首的女歌手。该专辑在法国也荣登榜首，并在比利时、丹麦、瑞典和荷兰进入前十。这张专辑共发行了四首单曲：与麦当娜合作的《 Me Against the Music 》； 《Toxic》——为布兰妮·斯皮尔斯赢得了她的第一个格莱美最佳舞曲录音奖；《Everytime》和《Outrageous》。

2004年1月，布兰妮·斯皮尔斯与她的青梅竹马结婚。杰森·艾伦·亚历山大在内华达州拉斯维加斯的一座小白教堂举行了婚礼。55小时后，根据向法院提交的请愿书，这段婚姻被宣布无效，请愿书称斯皮尔斯“缺乏对自己行为的理解”。

2004年3月，布兰妮·斯皮尔斯开启了“Onyx Hotel”巡回演唱会，以宣传她的专辑《In the Zone》。 2004年6月，在拍摄歌曲《Outrageous》的音乐录影带时，她不慎摔倒，左膝受伤，巡演被迫取消。她接受了关节镜手术，并佩戴了六周的大腿支具，随后进行了八到十二周的康复治疗。同年，斯皮尔斯通过与麦当娜的友谊，开始参与卡巴拉中心的活动。

2004年7月，布兰妮·斯皮尔斯与三个月前相识的、当时事业正处于起步阶段的舞者凯文·费德林订婚。这段恋情备受媒体关注，因为费德林此前刚与女演员莎尔·杰克逊分手，而当时莎尔·杰克逊正怀着他们的第二个孩子。斯皮尔斯的首部真人秀节目《布兰妮和凯文：混乱》（Britney and Kevin: Chaotic）记录了他们恋爱的历程，该节目于2005年5月17日在UPN电视台首播。斯皮尔斯后来在2013年的一次采访中称该节目“可能是我职业生涯中做过的最糟糕的事情”。他们于2004年9月18日举行了婚礼仪式，但由于婚前协议的最终签署有所延迟，直到10月6日才正式结婚。

不久之后，她与伊丽莎白·雅顿合作推出了她的第一款香水“好奇”（Curious ），这款香水打破了该公司香水首周销售纪录。 2004年10月，布兰妮·斯皮尔斯暂停演艺事业，组建家庭。她的首张精选专辑《Greatest Hits: My Prerogative》于2004年11月发行。斯皮尔斯翻唱的鲍比·布朗的歌曲《My Prerogative》作为专辑的首支单曲发行，并在芬兰、爱尔兰、意大利和挪威的排行榜上名列榜首。第二支单曲《Do Somethin'》在澳大利亚、英国和欧洲大陆其他国家也进入了前十名。 2005年8月，斯皮尔斯发行了歌曲《Someday (I Will Understand)》，这首歌献给她次月出生的第一个儿子。 2005 年 11 月，她发行了第一张混音合辑《B in the Mix: The Remixes》，其中收录了 11 首混音作品。

2006-2007年：个人困境和《Blackout》

2006年2月，布兰妮·斯皮尔斯抱着儿子开车的照片曝光，照片中她没有把儿子放在儿童安全座椅上，而是让他坐在自己的腿上。儿童权益倡导者们对她一手握着方向盘、一手抱着儿子的照片感到震惊。斯皮尔斯将这种情况归咎于一次与狗仔队的惊险遭遇，并表示这是她的失误。次月，她在情景喜剧《威尔与格蕾丝》的“买买买宝贝”一集中客串出演，饰演一位尚未出柜的女同性恋者安珀-路易丝。 2006年5月，她宣布不再学习卡巴拉，并解释说：“我的孩子就是我的信仰。” 2006年8月，斯皮尔斯为《时尚芭莎》拍摄了裸照封面；这张照片被拿来与黛米·摩尔1991年登上《名利场》杂志封面的照片相比较。 2006年9月，她的第二个儿子出生。两个月后，斯皮尔斯以性格不合为由向费德林提出离婚。他们的离婚于2007年7月正式生效，当时两人达成和解，同意共同抚养他们的儿子。

布兰妮·斯皮尔斯的姨妈桑德拉·布里奇斯·科文顿（Sandra Bridges Covington）与她关系非常亲密，于2007年1月因卵巢癌去世。 同年2月，斯皮尔斯在安提瓜岛的一家戒毒中心待了不到一天。第二天晚上，她在洛杉矶塔扎纳的一家理发店用电动理发器剃光了头发。接下来的几周，她又多次前往其他治疗机构。 2007年5月，她在蓝调之屋（House of Blues）举办了一系列名为“M+M's巡回演唱会”的宣传演唱会。 2007年10月，斯皮尔斯失去了两个儿子的监护权，监护权判给了凯文·费德林。法院判决的原因并未向公众公开。布兰妮·斯皮尔斯还因其 2005 年的音乐录影带《Do Somethin'》被路易威登起诉，原因是她在悍马车的内饰中使用了仿冒的路易威登樱花图案面料，导致该录影带在欧洲电视台被禁播。

2007年10月，布兰妮·斯皮尔斯发行了她的第五张录音室专辑《Blackout》。这张专辑在加拿大和爱尔兰的排行榜上荣登榜首，在美国、法国、日本、墨西哥和英国位列第二，并在澳大利亚、韩国、新西兰和许多欧洲国家跻身前十。在美国，这是斯皮尔斯首张未能空降冠军的专辑，但她也因此成为唯一一位前五张录音室专辑均空降排行榜前两名的女歌手。该专辑获得了评论界的好评，截至2008年底，全球销量已达310万张。 《Blackout》荣获2008年MTV欧洲音乐奖年度最佳专辑奖，并被《泰晤士报》评为十年最佳流行专辑第五名。

布兰妮·斯皮尔斯在2007年MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上表演了首支单曲《Gimme More 》 。这场表演遭到了评论界的广泛批评。尽管饱受争议，这首单曲依然取得了全球性的成功，在加拿大荣登榜首，并在几乎所有上榜国家都进入了前十名。 第二支单曲《Piece of Me》在爱尔兰登顶，并在澳大利亚、加拿大、丹麦、新西兰和英国进入了前五名。第三支单曲《Break the Ice》于次年发行，在爱尔兰和加拿大分别取得了第七名和第九名的好成绩。 2007年12月，斯皮尔斯与狗仔队摄影师阿德南·加利布开始交往。

2008–2010：监护权与《Circus》

2008年1月，布兰妮·斯皮尔斯拒绝将儿子的监护权移交给凯文·费德林的代理人后，由于精神状况恶化，她被送往西达-赛奈医疗中心接受治疗。 在一次紧急法庭听证会上，她的探视权被暂停，费德林获得了儿子的唯一监护权。当月底，她被强制送往罗纳德·里根加州大学洛杉矶分校医疗中心接受5150精神治疗。 2月，她的父亲杰米提起临时监护权诉讼，授予他和律师安德鲁·沃利特对她事务的临时控制权。 次月，斯皮尔斯在情景喜剧《老爸老妈的浪漫史》的“十次疗程”一集中客串出演评价员。她的表演获得了好评，并为该剧带来了有史以来最高的收视率。 2008年7月，布兰妮·斯皮尔斯与费德林达成协议，重新获得了一些探视权。

布兰妮·斯皮尔斯 （2009）

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2008年9月，布兰妮·斯皮尔斯在MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上，与乔纳·希尔合作表演了一段预先录制的喜剧小品，并发表了开场白。她凭借歌曲《Piece of Me》斩获最佳女歌手录影带奖、最佳流行录影带奖和年度最佳录影带奖。 一部时长60分钟的纪录片《布兰妮：记录》（Britney: For the Record）记录了斯皮尔斯重返乐坛的历程。该片由菲尔·格里芬执导，于2008年第三季度在比佛利山庄、好莱坞和纽约市拍摄。这部纪录片于12月1日首播当晚在MTV频道播出两集，吸引了560万观众收看，创下了该频道周日晚间档和历史上的最高收视纪录。

布兰妮·斯皮尔斯的第六张录音室专辑《马戏团》（Circus）于2008年12月发行，两个月前她的监护权被无限期延长。该专辑获得了评论界的好评，并在加拿大、捷克和美国首发即登上排行榜榜首，并在许多欧洲国家跻身前十。 在美国，斯皮尔斯成为最年轻的五张专辑首发即登顶排行榜的女歌手，并因此载入吉尼斯世界纪录。（Justin Bieber是做到这一点的最年轻的男歌手，当时18岁。 ）她也是SoundScan时代唯一一位拥有四张首发销量超过50万张的专辑的艺人。这张专辑是当年销量最快的专辑之一，全球销量达400万张。其主打单曲《Womanizer》成为布兰妮·斯皮尔斯自《...Baby One More Time》以来首支登上公告牌百强单曲榜榜首的歌曲。这首单曲还在比利时、加拿大、丹麦、芬兰、法国、挪威和瑞典的排行榜上名列前茅。 它还获得了格莱美最佳舞曲录音奖的提名。

2009年1月，布兰妮·斯皮尔斯和她的丈夫杰米·斯皮尔斯获得了针对她前经纪人萨姆·卢特菲、前男友阿德南·加利布以及律师乔恩·厄德利的限制令，他们被指控合谋控制斯皮尔斯的事务。同年3月，斯皮尔斯开始了她的“马戏团明星布兰妮·斯皮尔斯”巡回演唱会。该巡演总票房达1.318亿美元，成为当年票房第五高的巡回演唱会。 2009年11月，斯皮尔斯发行了她的第二张精选专辑《单曲精选集》。专辑中唯一的单曲《3》成为她在美国的第三首冠军单曲。

2010年5月，布兰妮·斯皮尔斯的代表证实她正在与经纪人杰森·特拉维克交往，并表示两人已决定结束合作关系，专注于个人感情。斯皮尔斯为Candie's设计了一个限量版服装系列，于2010年7月在门店发售。 2010年9月，她在电视剧《欢乐合唱团》（Glee）的一集以她为主题的致敬特辑“ Britney/Brittany ”中客串出演。该集在18-49岁年龄段的尼尔森收视率创下了该剧迄今为止的最高纪录。

2011–2012：《Femme Fatale》和《The X Factor》

2011年3月，布兰妮·斯皮尔斯发行了她的第七张录音室专辑《蛇蝎美人》（Femme Fatale）。该专辑在美国、加拿大和澳大利亚均登顶榜首，并在几乎所有其他排行榜上都进入了前十名。其在美国的最高排名使斯皮尔斯与玛丽亚·凯莉和珍妮·杰克逊并列成为拥有冠军专辑次数第三多的女歌手。 《蛇蝎美人》已获得美国唱片工业协会（RIAA）的白金认证，截至2014年2月，全球销量已达240万张。

布兰妮·斯皮尔斯 2011年 在多伦多 “Femme Fatale”演唱会

steven.i from Toronto, Canada, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

专辑的首支单曲《Hold It Against Me 》空降公告牌百强单曲榜榜首，成为布兰妮·斯皮尔斯在该榜单上的第四首冠军单曲，也使她成为继玛丽亚·凯莉之后，历史上第二位连续两首单曲空降冠军的歌手。第二支单曲《Till the World Ends 》于五月登上公告牌百强单曲榜第三名， 而第三支单曲《I Wanna Go》则在八月达到第七名。《Femme Fatale》成为斯皮尔斯首张有三首歌曲进入该榜单前十的专辑。第四支也是最后一支单曲《Criminal 》于2011年9月发行。这首歌的音乐录影带引发争议，英国政界人士批评斯皮尔斯在伦敦一个曾遭受2011年英格兰骚乱重创的地区拍摄时使用了仿真枪。布兰妮的经纪公司简短回应称：“这支MV讲述的是一个幻想故事，主角是布兰妮的男友杰森·特拉维克，歌词改编自一首创作于骚乱发生三年前的歌曲。” 2011年4月，布兰妮参与了蕾哈娜歌曲《S&M 》的混音版。该混音版于当月晚些时候在美国登顶榜首，使布兰妮获得了她的第五首冠军单曲。在公告牌2011年终榜单中，布兰妮位列年度艺人第十四名，公告牌二百强艺人第三十二名，公告牌百强单曲榜第十名。 布兰妮·斯皮尔斯参与创作了歌曲《Whiplash》，该曲收录于赛琳娜·戈麦斯与乐队的专辑《When the Sun Goes Down》（2011年）。

2011年6月，布兰妮·斯皮尔斯开启了她的“蛇蝎美人巡回演唱会”（Femme Fatale Tour）。巡演前十场共斩获620万美元票房，并在Pollstar网站评选的北美百强巡演榜单中位列第55名（年中排名）。 巡演于2011年12月10日在波多黎各落下帷幕，共演出79场。巡演DVD于2011年11月发行。 2011年8月，斯皮尔斯在2011年MTV音乐录影带大奖上荣获迈克尔·杰克逊音乐录影带先锋奖。次月，她发行了第二张混音专辑《B in the Mix: The Remixes Vol. 2》。 2011年12月，斯皮尔斯与特拉维克订婚。 2012 年 4 月，特拉维克与杰米一起被依法授予共同监护人的角色。

5月，布兰妮·斯皮尔斯接替妮可·舒可辛格，成为美国版《The X Factor》第二季的评委，与西蒙·考威尔、L.A.里德以及接替宝拉·阿卜杜尔的新评委黛米·洛瓦托一同担任评委。据报道，她当时的年薪高达1500万美元，成为电视史上收入最高的歌唱比赛节目评委。然而，凯蒂·佩里在2018年打破了她的纪录，佩里以2500万美元的年薪签约担任ABC电视台重启版《美国偶像》的评委。 斯皮尔斯指导的是青少年组；她指导的最后一位学员卡莉·罗斯·索南克拉尔获得了该季的亚军。在斯皮尔斯决定不再回归后，宝琳娜·鲁比奥被聘为该节目第三季也是最后一季的常驻评委。

同年，布兰妮·斯皮尔斯与will.i.am合作推出了单曲《Scream & Shout》，这首歌是will.i.am第四张录音室专辑《#willpower》（2013）的第三首单曲。这首歌后来成为斯皮尔斯在英国单曲榜上的第六首冠军单曲，并在公告牌百强单曲榜上最高排名第三。《Scream & Shout》是2012年和2013年最畅销的歌曲之一，全球销量超过810万张。尽管这首歌的MV发布于2012年，但它在2013年仍然是Vevo上观看次数第三多的MV 。 2012年12月，《福布斯》杂志将她评为2012年收入最高的女歌手，估计收入为5800万美元。

2013–2015：《Britney Jean》和《Britney: Piece of Me》

布兰妮·斯皮尔斯于2012年12月开始制作她的第八张录音室专辑《Britney Jean 》 ，并于2013年5月邀请will.i.am担任执行制作人。 2013年1月，斯皮尔斯与杰森·特拉维克解除婚约。特拉维克也被解除斯皮尔斯的共同监护人资格，恢复其父亲作为唯一监护人的地位。 分手后，她于3月开始与大卫·卢卡多交往；两人于2014年8月分手。在制作《Britney Jean》期间，斯皮尔斯为电影《蓝精灵2》录制了歌曲《Ooh La La 》 ，该电影于2013年6月上映。

2013年9月17日，布兰妮·斯皮尔斯做客《早安美国》节目，宣布将在拉斯维加斯好莱坞星球度假酒店及赌场举办为期两年的驻场演唱会“Britney: Piece of Me”。该演唱会于2013年12月27日开幕，在2014年和2015年共举办了100场演出。 在同一期节目中，斯皮尔斯还宣布她的专辑《Britney Jean》将于2013年12月3日在美国发行。 ​​由于Jive唱片公司于2011年解散，该专辑由RCA唱片公司发行。Jive唱片公司曾于2007年至2011年间与布兰妮·斯皮尔斯组建RCA/Jive唱片集团（最初名为BMG唱片集团）。

Britney Spears- Piece of Me （2014）

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《Britney Jean》是布兰妮·斯皮尔斯与Jive唱片公司原合约的最后一张专辑，该合约保证她发行八张录音室专辑。 据报道，这张专辑宣传力度不足，商业成绩也不佳，原因是当时正忙于筹备《Britney: Piece of Me》的录制。 专辑发行后，首周销量为10.7万张，在美国公告牌二百强专辑榜上排名第四，成为她在美国排名最低、销量最低的专辑。 在英国，这张专辑的排名和销量也同样垫底，首周销量仅为12959张，在英国专辑榜上排名第34位。

《Work Bitch 》于2013年9月作为布兰妮·斯皮尔斯专辑《Jean》的首支单曲发行。该曲在美国公告牌百强单曲榜上首周最高排名第12位，这是斯皮尔斯第31次登上该榜单，也是她职业生涯中第五高的首周排名，同时也是她第七次进入前20名。此外，这首歌也是斯皮尔斯第19次进入前20名，以及第23次进入前40名。这是自2011年冠军单曲《Hold It Against Me 》以来，她首周销量最高的单曲。《Work Bitch》在英国单曲榜上首周最高排名第7位。该曲还在巴西、加拿大、法国、意大利、墨西哥和西班牙的排行榜上进入前十名。

第二首单曲《Perfume》于2013年11月首发。 该曲在美国公告牌百强单曲榜上最高排名第76位。 2013年10月，布兰妮·斯皮尔斯作为客座歌手参与了麦莉·赛勒斯第四张录音室专辑《Bangerz 》 （2013）中的歌曲《SMS (Bangerz)》的演唱。 2014年1月8日，斯皮尔斯在洛杉矶微软剧院举行的第40届人民选择奖颁奖典礼上荣获最受欢迎流行歌手奖。 2014年8月，斯皮尔斯确认已与RCA唱片公司续约，并正在为她的下一张专辑创作和录制新歌。

2014年8月，布兰妮·斯皮尔斯通过推特宣布，她将推出名为“The Intimate Britney Spears”的内衣系列。该系列于2014年9月9日起在美国和加拿大通过斯皮尔斯内衣系列官网发售，并于9月25日在欧洲发售。目前，该公司已向包括澳大利亚和新西兰在内的200多个国家/地区发货。 2014年9月25日，斯皮尔斯在英国早间节目《早安英国》中确认，她已将“Britney: Piece of Me”拉斯维加斯星球好莱坞酒店的驻场演唱会合约延长两年。 2014年10月，斯皮尔斯开始与电视制片人查理·埃伯索尔交往，两人于2015年6月分手。

2015年5月14日，布兰妮·斯皮尔斯与伊基·阿塞莉娅合作发行单曲《Pretty Girls》。该单曲在公告牌百强单曲榜上最高排名第29位。斯皮尔斯和阿塞莉娅在2015年公告牌音乐奖颁奖典礼上，于斯皮尔斯驻唱的AXIS夜总会现场表演了这首歌曲，获得了评论界的好评。 《娱乐周刊》盛赞了这场表演，并指出“斯皮尔斯奉献了她多年来最具活力的电视表演之一。”

2015年6月16日，乔治·莫罗德发行了专辑《似曾相识》（Déjà Vu），其中收录了布兰妮·斯皮尔斯演唱的歌曲《汤姆的餐厅》（Tom's Diner）。这首歌于2015年10月9日作为专辑的第四首单曲发行。在一次采访中，莫罗德称赞了斯皮尔斯的嗓音，并表示她“唱得太好了，你几乎认不出她来”。 在2015年青少年选择奖颁奖典礼上，斯皮尔斯获得了Candie's时尚偶像奖，这是她第九次获得青少年选择奖。 2015年11月，斯皮尔斯在CW电视台的剧集《处女情缘》（Jane the Virgin）中客串出演了一个虚构版的自己。在剧中，她与吉娜·罗德里格兹饰演的角色一起跳了《Toxic》的舞蹈。

2016–2018：《Glory》、持续驻场演出以及“Piece of Me”巡演

2015年11月，布兰妮·斯皮尔斯通过社交媒体证实，她已开始录制第九张录音室专辑。 2016年3月1日，《V》杂志宣布，斯皮尔斯将登上其第100期（2016年3月8日发行）的封面，同时还公布了由摄影师马里奥·特斯蒂诺为这期里程碑式刊物拍摄的三款不同封面。《V》杂志主编斯蒂芬·甘表示，选择斯皮尔斯是因为她在业界的偶像地位，并问道：“我们这个世界上谁不是听着她的歌长大的呢？” 2016年5月，斯皮尔斯推出了一款名为《布兰妮·斯皮尔斯：美国梦》的休闲角色扮演游戏应用。这款由Glu Mobile开发的应用可在iOS和Google Play上下载。

2016年5月22日，布兰妮·斯皮尔斯在2016年公告牌音乐奖颁奖典礼上表演了她过往单曲的串烧。 除了担任开场嘉宾外，斯皮尔斯还荣获了公告牌千禧奖。 2016年7月15日，斯皮尔斯发行了即将发行的新专辑的首支单曲《Make Me 》，这首歌邀请了美国说唱歌手G-Eazy献声。这张名为《Glory》的专辑于2016年8月26日正式发行。2016年8月16日，MTV和斯皮尔斯宣布她将在2016年MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上表演。这次表演标志着斯皮尔斯自九年前在2007年的颁奖典礼上表演《Gimme More》后，首次重返VMA舞台。当时她的表演饱受诟病。除了《Make Me》之外，布兰妮·斯皮尔斯和G-Eazy还表演了后者的热门歌曲《Me, Myself & I》。

布兰妮·斯皮尔斯登上了2016年10月刊英国版《Marie Claire》杂志的封面。在杂志中，斯皮尔斯透露她过去曾饱受焦虑症的折磨，而为人母在帮助她克服焦虑方面发挥了重要作用。她在杂志中说道：“我的孩子们不在乎一切是否完美。他们不会评判我。” 2016年11月，在接受拉斯维加斯博客采访时，斯皮尔斯证实她已经开始着手制作下一张专辑，并表示：“我还不确定下一张专辑的风格……我只知道我很兴奋能再次回到录音室，事实上我已经开始录音了。” 同月，她发行了与蒂娜什合作的歌曲《 Slumber Party 》的混音版，作为专辑《Glory》的第二首单曲。

她与《Slumber Party》MV的联合主演山姆·阿斯加里（Sam Asghari）在片场相识后开始交往。 2017年1月，布兰妮·斯皮尔斯在第43届人民选择奖上获得四项提名，全部获奖，包括最受欢迎流行歌手、最受欢迎女歌手、最受欢迎社交媒体名人，以及凭借与艾伦·德杰尼勒斯（Ellen DeGeneres）在《艾伦秀》（ The Ellen DeGeneres Show）中合作的小品获得最佳喜剧合作奖。 2017年3月，斯皮尔斯宣布她的驻唱演唱会将以世界巡回演唱会“Britney: Live in Concert”的形式在海外举行，并在部分亚洲城市举办。 2017年4月，以色列工党宣布将重新安排原定于7月举行的党内初选，以避免与斯皮尔斯在特拉维夫的演唱会冲突，理由是交通和安全方面的担忧。

布兰妮·斯皮尔斯的经纪人拉里·鲁道夫也宣布，在她与凯撒娱乐公司的合约于2017年底到期后，驻唱演出将不再续约。2017年4月29日，斯皮尔斯成为2017年迪士尼电台音乐奖“偶像奖”的首位获得者。 2017年11月4日，斯皮尔斯出席了位于拉斯维加斯的内华达州儿童癌症基金会布兰妮·斯皮尔斯园区的盛大开幕仪式。当月晚些时候，《福布斯》杂志宣布，斯皮尔斯是2017年收入第八高的女音乐人，收入达3400万美元。 2017年12月31日，斯皮尔斯举行了“布兰妮：我的碎片”驻唱演出的最后一场。据报道，最后一场演出票房收入达117.2万美元，创下拉斯维加斯单场演出票房新纪录，打破了詹妮弗·洛佩兹此前保持的纪录。 《 Toxic》和《Work Bitch 》的表演已于早些时候录制，并在ABC电视台的《迪克·克拉克新年摇滚夜》节目中播出，吸引了创纪录的2560万观众。

2018年1月，布兰妮·斯皮尔斯与伊丽莎白·雅顿合作推出了她的第24款香水“日落幻想”（Sunset Fantasy），并宣布了“ Piece of Me”巡回演唱会，该演唱会于2018年7月在北美和欧洲举行。主要城市的门票在几分钟内售罄，为了满足需求，主办方加开了场次。 皮普保罗担任了欧洲站的暖场嘉宾。 在Pollstar 2018年度百大巡演榜单中，该巡演在北美排名第86位，全球排名第30位。该巡演总票房收入达5430万美元，售出260531张门票，是2018年票房收入第六高的女性巡演，也是2018年英国票房收入第二高的女性巡演。

2018年3月20日，布兰妮·斯皮尔斯宣布成为法国奢侈时尚品牌Kenzo的代言人。该公司表示，希望通过斯皮尔斯的“La Collection Memento No. 2”系列广告，撼动时尚界的“丛林法则”。 2018年4月12日，斯皮尔斯在GLAAD媒体奖颁奖典礼上荣获2018年GLAAD先锋奖，以表彰她“加速LGBTQ群体被社会接纳”所做出的贡献。 2018年4月27日，Epic Rights宣布与斯皮尔斯达成新的合作关系，计划于2019年推出她的个人时尚系列，产品涵盖服装、健身服饰、配饰和电子产品。

2018年7月，布兰妮·斯皮尔斯推出了她的首款中性香水“ Prerogative”。 2018年10月18日，斯皮尔斯宣布了她的第二场拉斯维加斯驻唱演出“Britney: Domination”，该演出原定于2019年2月13日在帕克MGM酒店的帕克剧院首演。 斯皮尔斯每场演出的酬劳预计为50.7万美元，这将使她成为拉斯维加斯大道上收入最高的艺人。 2018年10月21日，斯皮尔斯在奥斯汀举行的F1大奖赛上进行了表演，这是她“Piece of Me”巡回演唱会的最后一场演出。

2019-2021年：监护权纠纷、#FreeBritney运动和虐待指控

2019年初，布兰妮·斯皮尔斯宣布无限期暂停演艺事业，并取消了在拉斯维加斯的驻唱演出。此前，她的父亲杰米·斯皮尔斯突发结肠破裂，险些丧命。与此同时，安德鲁·沃利特辞去了她财产的共同监护人职务。 随后，有指控称杰米参与了取消斯皮尔斯驻唱演出并将其送入精神病院的行动。 2019年5月，一场名为“#FreeBritney”（#释放布兰妮）的运动兴起。当月，法官布伦达·佩妮宣布将对监护权进行专业评估。同年9月，凯文·费德林在杰米与她的一个儿子发生肢体冲突后，申请了针对杰米的限制令。

Britney Spears, Roundhouse, London (Apple Music Festival 2016)

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一个名为“The Zone”的互动式快闪博物馆于2020年2月在洛杉矶开幕，专门介绍布兰妮·斯皮尔斯，但后来因新冠疫情而暂停开放。 她于2020年5月发行了专辑《 Glory 》的日本限定版附加曲目《Mood Ring》作为单曲，并在全球流媒体和数字平台上发布了该专辑的新封面。同年12月，斯皮尔斯发行了《Glory》的豪华升级版，其中收录了《Mood Ring》以及新歌《Swimming in the Stars》和与后街男孩合作的《 Matches 》 。

2021年2月，一部名为《揭露布兰妮·斯皮尔斯》（Framing Britney Spears）的电视纪录片在FX电视台播出。同年6月，《纽约时报》获得了一份保密的法庭文件，其中指出斯皮尔斯多年来一直试图结束她的监护权。在监护权听证会上，斯皮尔斯宣布了她终止监护权的意图，理由是她遭受了虐待。 7月，贝塞默信托基金和斯皮尔斯的长期经纪人拉里·鲁道夫辞职。 同年晚些时候，斯皮尔斯宣布与交往多年的男友山姆·阿斯加里订婚。在杰米提起诉讼要求终止监护权后，佩妮于11月终止了斯皮尔斯的监护权。

2022年至今：第三次婚姻，《The Woman in Me》，以及退出音乐界

2022年4月，她宣布怀了阿斯加里的孩子 ，但次月便流产了 。两人于6月9日在她位于洛杉矶千橡市的家中举行了婚礼。布兰妮的直系亲属（包括她的父母、姐姐和弟弟）均未受邀；她的两个儿子也没有出席 。布兰妮的前夫杰森·亚历山大试图持刀闯入她的家中，扰乱婚礼，但被警方逮捕 。随后，法院颁布了为期三年的限制令 。 8月26日，布兰妮与英国音乐家埃尔顿·约翰合作发行了二重唱歌曲《Hold Me Closer》，这首歌翻唱自约翰1972年的单曲《Tiny Dancer》。 这是布兰妮·斯皮尔斯解除监护后的首张音乐作品。 《Hold Me Closer》在美国公告牌百强单曲榜上排名第六，成为她的第14首十大金曲，也是自2012年的《 Scream & Shout 》以来在该榜单上排名最高的歌曲。 这首歌在英国单曲榜上排名第三，为斯皮尔斯赢得了她的第24首十大金曲。

自监护权解除后，布兰妮·斯皮尔斯的个人生活、社交媒体动态以及整体健康状况再次成为媒体关注和粉丝猜测的焦点 ，并引发了各种阴谋论 。 2023年1月24日，文图拉县警长办公室的警员在接到多位粉丝的电话后，前往斯皮尔斯的住所进行了安全检查。这些粉丝在斯皮尔斯删除了她的Instagram账号后表示担忧。警长办公室发言人表示，斯皮尔斯“安全无恙”。斯皮尔斯在她的推特账号上回应了此事，并请求粉丝尊重她的隐私 。 2023年7月21日，斯皮尔斯和说唱歌手will.i.am发布了单曲《Mind Your Business 》 。同年8月16日，斯皮尔斯和阿斯加里宣布结束了他们14个月的婚姻。 2024年5月1日，他们达成离婚协议。 次日，法官签署了该协议，两人于2024年12月2日正式离婚。 2023年9月，布兰妮·斯皮尔斯在Instagram上发布了一段自己手持刀具跳舞的视频后，警方再次对其展开了安全检查。她的安保团队向到场的警官保证，她的安全没有受到直接威胁，警官随后离开。斯皮尔斯也澄清说，那些刀具并非真刀。

2022年2月，她与出版社签下了一份价值1500万美元的图书出版合同，这是有史以来金额最大的合同之一。 随后，她于2023年10月出版了第二部回忆录《我心中的女人》（The Woman in Me）。该书详细描述了她成名的历程、公众媒体事件、监护权以及重获自由的过程。在美国，该书首周销量达110万册，全球印刷版销量达240万册。

2024年1月，有报道称Charli XCX和Julia Michaels受邀为布兰妮·斯皮尔斯创作歌曲，《滚石》杂志报道称“经纪公司和A&R部门正努力让她对这些音乐感兴趣”。斯皮尔斯否认了这些报道，并表示她永远不会重返乐坛。然而，她也表示，在过去的两年里，她为其他艺人创作了超过20首歌曲。 2024年5月，Charli XCX在一次采访中证实，她确实受邀为斯皮尔斯创作歌曲，为此她还前往了马里布，但她并不知道斯皮尔斯是否参与其中，她解释说：“团队成员都在场……但她没有录制。显然她没有。”

2026年，她澄清了自己退出音乐界的决定，表示“永远不会再在美国演出”，但并未排除在其他地方演出的可能性，她说：“我希望……很快就能和我的儿子一起……在英国和澳大利亚演出。”

2026年2月，《综艺》杂志报道称，音乐出版商Primary Wave收购了布兰妮·斯皮尔斯的全部音乐版权及其他相关权利。 BBC报道称，此次收购于2025年12月30日完成，金额约为2亿美元。次月，斯皮尔斯在加利福尼亚州文图拉县因涉嫌酒后驾车被捕。 4月，斯皮尔斯的代表表示她已入住戒酒康复中心。 2026年4月30日，她正式收到酒后驾车刑事指控。 布兰妮·斯皮尔斯原定于2026年5月4日出庭接受传讯。 此前双方达成协议，如果斯皮尔斯承认鲁莽驾驶罪，她可以免于因该项指控入狱服刑，届时她将仅被判缓刑，并被要求完成酒驾课程，以及缴纳州政府规定的罚款和费用。

2026年4月30日，布兰妮·斯皮尔斯出院。 2026年5月4日，斯皮尔斯在文图拉县法院承认一项鲁莽驾驶罪名。她本人并未出席提审听证会，而是由辩护律师代表她出庭。随后，她被判处一年缓刑和一天监禁，刑期可抵扣她因2026年3月被捕后已服刑的时间。 此外，斯皮尔斯还被责令每周与心理学家会面一次，每月与精神科医生会面两次。 她还被处以571美元的罚款，并被要求参加为期三个月的酒驾教育项目，该项目要求驾驶员完成30小时的课堂学习。作为认罪协议的一部分，斯皮尔斯的车辆被授权接受毒品和酒精搜查。

艺术性

影响

布兰妮·斯皮尔斯曾表示，Madonna, Janet Jackson, 和Whitney Houston是她音乐生涯中的主要影响者，这三位是她儿时“最喜欢的歌手”，她“日夜在客厅里跟着她们的歌一起唱”；休斯顿的《我一无所有》（I Have Nothing）是她试音的歌曲，正是这首歌让她与Jive唱片公司签约。斯皮尔斯还提到，玛丽亚·凯莉是“我开始唱歌的主要原因之一”。在她的整个职业生涯中，斯皮尔斯经常被拿来与麦当娜和杰克逊比较，尤其是在唱功、舞蹈编排和舞台表现力方面。斯皮尔斯说：“我知道我年轻的时候，我非常崇拜像珍妮·杰克逊和麦当娜这样的人。她们对我影响很大。但我也有自己的个性，我知道我是谁。”

布兰妮·斯皮尔斯“Femme Fatale”巡回演唱会阿根廷站现场演出

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在卡罗尔·克拉克 (Carol Clerk) 2002 年出版的《麦当娜风格》(Madonnastyle)一书中，布兰妮·斯皮尔斯 (Britney Spears) 曾说过：“我从小就是麦当娜的超级粉丝。她是我一直以来非常崇拜的人。我真的非常非常想成为像麦当娜那样的传奇人物。” 斯皮尔斯表示，她专辑《 In the Zone》中的歌曲《Touch of My Hand》的灵感来源于《That's the Way Love Goes 》 ，她说：“我喜欢把它和《That's the Way Love Goes》做比较，有点像珍妮·杰克逊 (Janet Jackson) 的风格。” 她还说，她专辑《Glory 》中的歌曲《Just Luv Me》也让她想起了《That's the Way Love Goes》。

杰克逊在与布兰妮·斯皮尔斯见面后表示：“她对我说，‘我是你的超级粉丝，我真的很欣赏你。’这真是太让我受宠若惊了。每个人都能从某个地方获得灵感。看到另一个能歌善舞的人涌现出来，看到这么多孩子都和她产生共鸣，真是太棒了。很多人贬低她，但她所做的一切都是积极的。” 麦当娜在纪录片《布兰妮：记录》中谈到斯皮尔斯时说：“我欣赏她作为艺术家的才华……在她身上，我看到了自己刚入行时的影子。” 布兰妮·斯皮尔斯还表示，迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯莉、雪儿·克罗、奥蒂斯·雷丁、仙妮亚·唐恩、布兰迪、碧昂丝、娜塔莉·安博莉亚、雪儿和王子都是她的灵感来源， 以及像赛琳娜·戈麦斯和爱莉安娜·格兰德这样的年轻艺术家。

音乐风格

布兰妮·斯皮尔斯被描述为流行歌手 ，她通常以舞曲流行乐的形式探索这一音乐类型。 出道后，她被认为影响了20世纪90年代末青少年流行音乐的复兴。 《滚石》杂志的罗伯·谢菲尔德写道：“斯皮尔斯延续了摇滚青少年女王的经典形象，穿着背带裤的甜美女孩，一个总爱制造轰动的天使宝贝。” 在对《...Baby One More Time》的评论中，AllMusic的斯蒂芬·托马斯·厄尔温将她的音乐描述为“融合了极具感染力的、带有说唱元素的舞曲流行乐和柔美抒情曲的风格”。 在《Oops!...I Did It Again》这张专辑中，斯皮尔斯与几位R&B制作人合作，创造了“泡泡糖流行乐、都市灵魂乐和印度拉格音乐的结合”。她的第三张录音室专辑《Britney》虽然“在节奏和旋律上”源自青少年流行音乐，但被描述为“比之前的作品更尖锐、更强硬”，融合了R&B、迪斯科和放克等音乐风格。

布兰妮·斯皮尔斯在其唱片中探索并大量融合了电子流行乐 和舞曲等音乐风格，同时还受到都市音乐和嘻哈音乐的影响，这些影响在《In the Zone》和《Blackout 》两张专辑中最为明显。《In the Zone》还尝试了欧洲迷幻舞曲、雷鬼乐和中东音乐。 《Femme Fatale》和《Britney Jean》也深受电子音乐的影响。 斯皮尔斯的第九张录音室专辑《Glory》比她之前的作品更加多元化和实验性。她评论说：“这张专辑花了我很多时间……它真的很不一样……里面有两三首歌更偏向都市音乐风格，这是我一直想尝试的，但我以前从未真正做过。”

《…Baby One More Time》和《Oops!…I Did It Again》从青少年的视角探讨了爱情和人际关系等主题。 在前两张录音室专辑取得巨大商业成功之后，布兰妮·斯皮尔斯的团队和制作人希望延续让她登上排行榜榜首的成功模式。然而，斯皮尔斯对她专辑的音乐风格和主题不再满意。在她的第三张录音室专辑《Britney》中，她参与创作了五首歌曲，并亲自挑选了每首歌的制作人。这张专辑的歌词探讨了成年、性以及自我发现等主题。 性、舞蹈、自由和爱情仍然是斯皮尔斯后续专辑的主要主题。 她的第五张录音室专辑《Blackout》也探讨了诸如名气和媒体审视等问题，包括歌曲《Piece of Me》。

Britney Spears- Piece of Me - 2014

rhysadams from Derby, United Kingdom, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

布兰妮·斯皮尔斯的音乐也因其一些朗朗上口的歌词而闻名。在她首支单曲《...Baby One More Time》的开头，“Oh, baby baby”被认为是她的标志性歌词之一，并被妮可·舒可辛格和爱莉安娜·格兰德等众多艺人在媒体上戏仿。在她的音乐作品中，这句歌词以各种形式出现，例如简单的“baby”和“oh baby”，以及专辑《 Blackout》中的歌曲“Ooh Ooh Baby”。在《...Baby One More Time》的创作初期，巴里·韦斯指出，这句朗朗上口的歌词源于斯皮尔斯在录制这首歌时的即兴发挥。他进一步评论道：“我们一开始觉得这很奇怪。确实很奇怪。这和麦克斯写的歌词不一样。但它奏效了！我们觉得这会是她一个非常好的开场白。” 《Gimme More》的开场白“It's Britney, bitch”也成为了她的另一句标志性短语。《Blackout》的早期评论认为这句话“简直可笑”。 Bustle网站的艾米·罗伯茨称其为“一个不可磨灭的文化转折点，将这位超级巨星职业生涯中一段混乱、挣扎的时期转变为一段充满力量和赋权的时期”。

嗓音

布兰妮·斯皮尔斯是一位女高音。 在她取得突破性成功之前，据说她的歌声“比她如今极具辨识度的标志性嗓音要低沉得多”。与斯皮尔斯合作制作她的首张专辑《...Baby One More Time 》的埃里克·福斯特·怀特据说在她与Jive唱片公司签约后，“在一个月的时间里”塑造了她的嗓音，“使之成为今天这样——独特、无可置疑的布兰妮”。与作词人马克斯·马丁共同制作布兰妮·斯皮尔斯首张专辑的拉米·雅各布评论道：“我知道，从丹尼斯·波普和马克斯之前的作品来看，我们制作歌曲时，都会带点鼻音。为超级男孩和后街男孩制作歌曲时，我们必须努力营造那种中鼻音。布兰妮这样做之后，就拥有了那种沙哑而性感的嗓音。”

《时代报》的盖伊·布莱克曼写道：“布兰妮·斯皮尔斯最特别的地方在于，无论她的歌曲多么出自团队之手，或者多么精雕细琢，她最热门的歌曲总是能打动人心，这都归功于她独特的演绎、投入和个人魅力……斯皮尔斯完美地诠释了青春期矛盾的渴望，贞洁与性体验、享乐主义与责任、自信与脆弱之间的张力。” 曾与斯皮尔斯合作制作专辑《布兰妮·简》的制作人威廉·奥比特评价她的嗓音时说：“布兰妮之所以如此成功，不仅仅是因为她奉献了精彩的演出；她之所以能取得如此成就，是因为她独特的嗓音：你只要听到两个字，就知道是谁在唱歌。”

布兰妮·斯皮尔斯也因过度依赖自动调音以及唱片中人声“过度处理”而受到批评。厄尔温在评论斯皮尔斯的专辑《Blackout》时批评了她的演唱能力，他写道：“她从来就不是最伟大的歌手，她那尖细的嗓音在她职业生涯早期或许还能被当作一个还在学习唱歌技巧的青少年而忽略，但近十年过去了，即使录音室里用来掩盖她弱点的工具越来越多，她的歌声也丝毫没有进步。” 《波士顿环球报》的琼·安德曼评论道：“斯皮尔斯在唱片里的声音听起来像机器人，几乎不像人声，因为她的声音被数字变调器和合成器处理得太厉害了。”

《密歇根日报》的凯拉·乌帕迪亚亚提出了不同的观点，她写道：“自动调音和过度处理的人声定义了布兰妮·斯皮尔斯作为艺术家的声音，在她的音乐中，自动调音与其说是一种噱头，不如说是一种用来突出、扭曲和表达某种理念的工具。” 《娱乐周刊》的亚当·马尔科维茨认为：“斯皮尔斯肯定不是一位技术娴熟的歌手。但在马丁和卢克博士营造的音墙的衬托下，她的歌声融合了婴儿般的轻柔低语和性爱般的喘息，这种过度处理的方式，与迈克尔·杰克逊的尖叫或埃米纳姆的咆哮一样具有标志性和推动力。”

舞台表演和视频

布兰妮·斯皮尔斯以其舞台表演而闻名，尤其是她精心编排的舞蹈，其中融合了“肚皮舞和略带挑逗意味的动作”，这些舞蹈被认为影响了丹妮蒂·凯恩和猫女组合等“以舞蹈为主的表演” 。 2011年，《滚石》杂志的读者将斯皮尔斯评选为他们第二喜欢的舞蹈音乐人，仅次于迈克尔·杰克逊。据称，斯皮尔斯本人比她在舞台上展现的形象要害羞得多。 她说，表演“增强了自信心。这就像一种变身。某种感觉突然涌现，然后我就变成了另一个人。我认为能够做到这一点是一种天赋。” 她在2000年、2001年和2003年MTV音乐录影带大奖上的表演备受赞誉，而她2007年的表演则遭到评论界的广泛批评，因为她“舞步摇摇晃晃，偶尔才说几句”。 《公告牌》杂志称她2016年在该颁奖典礼上的“复出”表演是“一次有效的，但并非完全辉煌的，旨在重返流行巨星地位”。

布兰妮·斯皮尔斯 （2013）

Glenn Francis, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

在膝伤和个人问题之后，布兰妮·斯皮尔斯的“表演技巧”和舞蹈能力受到了批评。 《纽约时报》的塞尔吉·F·科瓦莱斯基在2016年观看了她在拉斯维加斯的驻唱演出后评论道：“斯皮尔斯女士曾经是一位流畅自然的舞者，但如今她的舞姿显得僵硬，甚至有些机械，依赖于挥舞的手臂和华丽的舞台布景。” 《拉斯维加斯太阳报》的罗宾·利奇似乎对斯皮尔斯的表现印象深刻，称她在驻唱演出的首演之夜呈现了“完美无瑕的表演”。

据广泛报道，布兰妮·斯皮尔斯在现场演出中经常假唱 ，这常常引发乐评人和观众的批评 。然而，也有人声称，尽管她“获得了大量的网络支持”，但她在现场演出中“并非只是假唱” 。 2016年，Refinery29网站的萨布丽娜·韦斯称她的假唱是“众所周知的事实，甚至不再是禁忌” 。 《洛杉矶每日新闻》在评论假唱的普遍性时指出：“在布兰妮·斯皮尔斯的演唱会上，这真的重要吗？……你去欣赏这场略显荒诞的表演。” 布兰妮·斯皮尔斯本人也曾就此发表评论，她辩称：“因为我跳舞跳得很多，所以确实会用到一些伴奏，但那是我的声音和伴奏混在一起的……这真的让我很生气，因为我拼尽全力在台上边跳边唱，却从来没有人认可我的付出。”

2012年，VH1将布兰妮·斯皮尔斯评为“音乐录影带时代50位最伟大女性”第四名，而2020年， 《公告牌》杂志将她评为“史上最伟大的音乐录影带艺术家”第八名，并解释道：“故事情节、舞蹈、服装……从一开始，这位流行公主就凭借过去三十年来一些最令人难忘的音乐录影带，展现了她无限的创造力。” 她早期的音乐录影带作品被后世誉为先驱 。在《...Baby One More Time》的MV中，她构思了“标志性的天主教女学生和啦啦队长形象”，并拒绝了动画MV的方案。她还坚持让《Oops!...I Did It Again》的MV“以舞蹈为中心，而不是像制作人建议的那样以空间为中心”。此外，她还运用舞者的直觉来帮助选择每首歌的节拍 。

公众形象

凭借《...Baby One More Time》开启音乐生涯后，布兰妮·斯皮尔斯被贴上了青少年偶像的标签 ， 《滚石》杂志形容她是“经典产品的最新典范：一位不带神经质的流行歌星，以滑稽剧演员般的勇气和代言人般的魅力履行着自己的职责。” 1999年4月， 《滚石》杂志的封面照片中，17岁的斯皮尔斯斜倚在床上，身穿露胸的胸罩和热裤，一只胳膊抱着一个天线宝宝。 美国家庭协会（AFA）谴责这张照片是“令人不安的童年纯真与成人性欲的混合体” ，并呼吁“虔诚的美国人抵制销售布兰妮专辑的商店”。斯皮尔斯回应了舆论的强烈反对，评论道：“这有什么大不了的？我有很强的道德底线……我会再做一次。我觉得照片没什么问题。而且我厌倦了总是被拿来和黛比·吉布森比较，厌倦了总是被贴上流行音乐的标签。” 在此之前不久，斯皮尔斯曾公开宣布她将在婚前保持贞洁。

布兰妮·斯皮尔斯 （2014）

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早期对布兰妮·斯皮尔斯的批评认为她是“瑞典一家歌曲创作工厂的产物，这家工厂对她的音乐和个人形象都没有真正的参与”。Vox杂志编辑康斯坦斯·格雷迪写道，这种批评源于斯皮尔斯出道于 20 世纪 90 年代末，当时摇滚乐盛行，将“所谓的摇滚真实性和粗粝感置于一切之上”。斯皮尔斯“流畅轻快的流行乐冒犯了摇滚乐的审美，说斯皮尔斯是虚假的，是贬低她的一种简单方法”。《滚石》杂志的罗恩·利维指出：“我必须告诉你，如果唱片公司能够打造不止一个布兰妮·斯皮尔斯，他们肯定会这么做，而且他们也确实尝试过！”

《公告牌》杂志评论道，布兰妮·斯皮尔斯发行第二张专辑《 Oops!... I Did It Again 》时，“她的音乐和公众形象都发生了转变：她更加犀利、性感，演唱的歌曲也更加成熟，为2001年的专辑《Britney》奠定了基础，这张专辑让她摆脱了天真无邪的形象，迈入了成年。” 《Britney 》的首支单曲《I'm a Slave 4 U》及其音乐录影带也被认为有助于她摆脱之前“健康阳光的泡泡糖明星”形象。 AllMusic 的 Stephen Thomas Erlewine 评论道：“如果说 2001 年的《Britney》是一张过渡专辑，记录了 Spears介于女孩和女人之间的状态，那么 2003 年的后续专辑《In the Zone》则标志着她最终完成了这段旅程，蜕变为成熟的 Britney。” Erlewine 将 Spears 比作歌手 Christina Aguilera，并解释说她们都将“成熟与坦率的性感和夜店里震耳欲聋的音乐”联系在一起。《洛杉矶周刊》的 Brittany Spanos指出，Spears “为青少年流行歌手经常难以实现的‘成年’转型树立了标杆”。

2006年至2008年间，布兰妮·斯皮尔斯反复无常的行为和个人问题被媒体大肆报道，严重影响了她的事业和公众形象。 厄尔温写道，“每一次新的灾难都在剥夺她公众形象中仅存的性感魅力”。 2008年， 《滚石》杂志的瓦妮莎·格里戈里亚迪斯在一篇文章中将她广为人知的个人问题描述为“历史上任何明星最公开的陨落”。斯皮尔斯后来获得了媒体的正面关注； 《公告牌》杂志写道，在她前一年“灾难性”的表演之后，她在2008年MTV音乐录影带大奖上的亮相“展现了专业和沉着”。《商业内幕》也发表了一篇文章，讲述了她如何“失去了对生活的掌控……然后又实现了令人难以置信的事业复苏”。 2017年，布兰妮·斯皮尔斯说：“我觉得我应该在事业上多给自己一些休息时间，并为自己的心理健康负责……我当时写道，我迷失了方向，不知道该怎么办。我努力取悦周围的每一个人，因为这就是我内心深处的本性。有时候我会回头想：‘我当时到底在想什么？’”

2002年9月，布兰妮·斯皮尔斯在VH1评选的“百大性感艺人”榜单中位列第八。 2004年，她在FHM杂志评选的“全球百大性感女性”榜单中荣登榜首。 2012年12月，《Complex》杂志将她列入“史上百大最性感女歌手”榜单，排名第十二。谈及她作为性感偶像的形象，斯皮尔斯表示：“当我在舞台上时，那是我做自己、展现自我、成为那个自己的时候——这很有趣。扮演一个与自己截然不同的角色，这种感觉令人兴奋。而且人们往往也相信这一点。” 2003年，《人物》杂志将她评为“全球50位最美人物”之一。

在采访中，布兰妮·斯皮尔斯描述了她性格中与公众形象截然不同的几个方面。回忆起自己的青春岁月，她说自己“是个很普通的女孩，有点像个假小子”。她还表示自己“骨子里就是个假小子”，并指出自己偏爱牛仔裤和运动裤等休闲服饰。谈到个人感情生活，她曾说过：“我一直是个假小子，在感情关系中，我总是扮演男性的角色。”

布兰妮·斯皮尔斯被公认为同志偶像，并因其在“加速LGBTQ群体被社会接纳”方面所做出的贡献，荣获2018年GLAAD媒体奖的先锋奖。 她在《公告牌》杂志的“致LGBTQ群体的情书”中，表达了对LGBTQ粉丝“坚定不移的忠诚”和“不加评判”的感激之情。她说：“你们的故事激励着我，带给我快乐，也激励着我和我的儿子们努力成为更好的人。” Vice杂志的曼努埃尔·贝坦科特撰文谈到了酷儿群体，尤其是男同性恋群体对斯皮尔斯的“崇拜”，并写道：“其他同志偶像往往展现出自信，而斯皮尔斯脆弱的韧性使她成为一个更引人入胜的榜样，更接近朱迪·加兰而非Lady Gaga ……她就像一个闪闪发光的镜面球，折射出舞池中男人们的内心世界。” 《赫芬顿邮报》的本·阿佩尔将布兰妮·斯皮尔斯作为同性恋偶像的地位归功于她“看似天真无邪/其实并不天真”的梦露式性感、她甜美近乎甜腻的性格、她超越普通却令人上瘾的流行歌曲、她的舞步、她从一系列精神健康危机中浴火重生的奇迹，以及她无可置疑的温柔。“布兰妮很浮夸。她是个时尚偶像。一个洋娃娃。布兰妮是个变装皇后。”

自首次公开露面以来，布兰妮·斯皮尔斯一直是小报的常客，也是狗仔队追逐的目标。 据《名利场》报道，2007年斯皮尔斯的照片总价值达1亿美元。 AllMusic的史蒂夫·休伊评论道：“在斯皮尔斯那个时代的女歌手中……她的明星影响力只有詹妮弗·洛佩兹能与之匹敌。” 2005年至2008年间， “布兰妮·斯皮尔斯”一直是雅虎搜索量最高的关键词，并且连续七年蝉联榜首。布兰妮·斯皮尔斯在2007年和2009年版的《吉尼斯世界纪录大全》中被评为搜索量最高的人。她后来又被评为2000年至2009年这十年间搜索量最高的人。

作为公众人物，布兰妮·斯皮尔斯“从未被她的粉丝视为一位积极参与政治、立场坚定，甚至缺乏政治意识的艺人”。在2003年接受塔克·卡尔森采访时，她谈到了乔治·W·布什总统和伊拉克战争，她说：“我们应该相信总统做出的每一个决定……并对发生的一切保持忠诚。” 迈克尔·摩尔将斯皮尔斯的这段话收录在他的“反布什”纪录片《华氏9/11》中。据《华盛顿邮报》的詹姆斯·弗雷泽称，这部纪录片将她“塑造成一个天真的美国人盲目信任一位不诚实的总统的典型”，并助长了关于斯皮尔斯是“保守派”的“都市传说”。弗雷泽还表示，“她所持的少数立场很难被认为是保守派”，例如支持同性婚姻。 2016年，布兰妮·斯皮尔斯在社交媒体上发布了她与希拉里·克林顿会面的照片。她称克林顿是“全世界女性的灵感源泉和美丽的代言人”。

2017年12月，在唐纳德·特朗普宣布将终止“童年入境暂缓遣返”（DACA）政策后，布兰妮·斯皮尔斯公开支持《梦想法案》。DACA政策此前给予那些幼年时期来到美国的无证移民为期两年的暂缓遣返，且可续签。她在社交媒体上发布了一张自己身穿黑色T恤的照片，T恤上用白色字母写着“我们都是梦想家”（We Are All Dreamers）。配文写道：“告诉国会通过#梦想法案”。

2021年9月15日，布兰妮·斯皮尔斯被《时代》杂志评为年度百大最具影响力人物之一。在编辑名单公布前几天，斯皮尔斯在读者投票选出的年度百大人物榜单中名列榜首。她被誉为当年的偶像，编辑们着重强调了她反抗监护权以及“#FreeBritney”（#释放布兰妮）运动的影响。 2021年10月，斯皮尔斯感谢她的粉丝和“#FreeBritney”运动“让我摆脱了监护权”。此外，在LouisianaBets.com网站2024年的一项网络搜索研究中，斯皮尔斯被评为路易斯安那州最著名的名人。

成就

被誉为“流行公主”的布兰妮·斯皮尔斯 被认为是“20世纪90年代末青少年流行音乐复兴的推动力量之一” 。 《滚石》杂志的斯泰西·兰贝解释说，她“帮助开启了青少年流行音乐的新时代，此前，在‘街头顽童’组合解散后的十年里，这种音乐类型一度沉寂……斯皮尔斯将带领一大批流行歌星……他们的音乐建立在马克斯·马丁精良的制作、大量的性暗示和劲歌热舞的表演之上。成为了有史以来最成功的艺术家之一——无论他们是否关注，她都成为了一代人的警示。” 莫拉·约翰斯顿在2021年为《时代》杂志撰写的一篇文章中评论道：“布兰妮·斯皮尔斯作为流行歌手的成就是复杂的，既有令人惊艳的音乐巅峰，也有因音乐产业而跌入的低谷。”约翰斯顿还评论道：“虽然斯皮尔斯的作品是定义本世纪前20年的经典之作，但人们希望她所经历的公众困境以及她在承受这些困境时所展现出的坚韧，能够帮助她巩固真正的成就：重塑那些将这些歌曲变成文化标志的机制。”

《Glamour》杂志撰稿人克里斯托弗·罗萨 (Christopher Rosa) 将她描述为“流行音乐的标志性声音之一……1998 年，她凭借《...Baby One More Time》横空出世，当时世人从未见过像她这样的歌手。自麦当娜之后，再也没有哪位女歌手对流行音乐产生过如此深远的影响。” 《公告牌》杂志的罗伯特·凯利 (Robert Kelly) 指出，布兰妮·斯皮尔斯 (Britney Spears) 在其首支单曲《...Baby One More Time》中“性感而又略带羞涩”的嗓音“开启了流行音乐演唱风格的新纪元，并将影响无数后来的艺术家”。 2020年，《滚石》杂志将这首歌列入“史上最伟大的100首出道单曲”榜首，罗伯·谢菲尔德将其描述为“一首宣告新声音、新时代、新世纪的流行宣言。但最重要的是，它宣告了一颗新星的诞生……凭借《…Baby One More Time》，永远地改变了流行音乐的声音：这就是布兰妮，婊子。一切都从此不同了。”

布兰妮·斯皮尔斯引领了1999年至2000年代的青少年流行音乐浪潮，与克里斯蒂娜·阿奎莱拉、杰西卡·辛普森和曼迪·摩尔等歌手齐名。这些歌手在1998年都已开始创作作品，但市场在1998年12月发生了戏剧性的变化，当时斯皮尔斯的单曲和MV在排行榜上名列前茅。RCA唱片公司迅速签下了阿奎莱拉，并发行了她的首支单曲，以借斯皮尔斯的成功之势，打造了她的首支热门单曲《瓶中精灵》（Genie in a Bottle）。辛普森刻意将自己的形象塑造得比斯皮尔斯更加成熟；她的单曲《我想永远爱你》（I Wanna Love You Forever）于1999年9月登上排行榜，她的专辑《甜蜜之吻》（Sweet Kisses ）也紧随其后。 摩尔的首支单曲《糖果》（Candy）比辛普森的单曲早一个月发行。 2000 年代，布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉互相攻击，但也互相称赞，这为媒体报道她们争夺第一名的故事提供了素材。

《Dazed》杂志的Alim Kheraj称布兰妮·斯皮尔斯为“流行乐坛最重要的先驱之一”。在她作为表演者十八年后，《公告牌》杂志形容她“赢得了流行乐坛女王的称号。从她早年作为米老鼠俱乐部成员开始，斯皮尔斯就不断拓展21世纪音乐的边界，为一代艺术家铺平了道路，让他们可以毫不掩饰地拥抱光鲜亮丽的流行乐，并重新定义了如何在音乐行业获得持续成功。” 《娱乐周刊》的Adam Markovitz将斯皮尔斯描述为“美国的一个象征，就像职业摔跤或冗长辩论一样，既神圣又充满争议。” 她在《公告牌》2024年“ 21世纪最伟大的流行歌星”榜单中排名第六，并在2025年“21世纪百大女艺人”榜单中排名第十四。

布兰妮·斯皮尔斯被认为重新定义了拉斯维加斯的驻场演出，使其不再仅仅是音乐人的退休之所。她的首个驻场演唱会“Britney: Piece of Me”被誉为“席琳·迪翁在拉斯维加斯的巅峰驻场演出的自然演进，这位新一代的巨星仍在乐坛叱咤风云，重新定义了拉斯维加斯大道头牌歌手的角色”。《福布斯》杂志将斯皮尔斯评为2015年收入第六高的女音乐人。她被认为影响并引领了其他艺人的驻场演出，例如詹妮弗·洛佩兹的“ Jennifer Lopez: All I Have”、布鲁诺·马尔斯的“Bruno Mars at Park MGM”以及后街男孩的“ Backstreet Boys: Larger Than Life ” 。斯皮尔斯的到来“让流行音乐推广商终于抓住了那些前来拉斯维加斯寻欢作乐的年轻群体”。

布兰妮·斯皮尔斯备受瞩目的个人问题以及她随后的事业复苏激励了一些艺术家。格温妮丝·帕特洛在2010年电影《乡村强人》（Country Strong）中饰演的角色灵感就来源于斯皮尔斯遭受媒体的对待。据导演莎娜·费斯特（Shana Fest）所说：“这部电影的灵感就来源于此。我的意思是，我当时看到了媒体对布兰妮·斯皮尔斯的报道。我认为我们对待那些为我们付出如此之多的人的方式很悲哀，我们喜欢看到他们跌倒，然后再把他们扶起来，然后再把他们推倒。” 妮琪·米娜（Nicki Minaj ）也曾表示，斯皮尔斯在经历备受瞩目的个人问题后成功复出，这给了她很大的启发。斯皮尔斯遭受狗仔队的骚扰和个人问题也启发了巴里·曼尼洛（Barry Manilow）创作专辑《15分钟》（15 Minutes）。曼尼洛说：“她的生活离不开那些人，他们总是把车停在她车旁跟踪她，把她逼疯，以至于她在那段时间剃光了头发……我们都惊恐地看着她……所以我觉得这可以写成一张专辑。” 贝波·诺曼写了一首关于布兰妮的歌，名为《布兰妮》，灵感来源于“文化对名人成败的极端对待”。布兰妮与艾丽西亚·西尔维斯通、克里斯蒂·特林顿和娜奥米·坎贝尔一起，被认为是将肚脐环引入主流文化的先驱。

美国艺人布兰妮·斯皮尔斯荣获无数业内奖项和荣誉。21岁时，她入选好莱坞星光大道，成为唱片业最年轻的星光大道获得者。 她曾获得八项格莱美奖提名和六项全美音乐奖提名，并分别斩获一项大奖；此外，她还获得22项公告牌音乐奖提名，并最终赢得九项大奖，其中包括2016年的千禧年奖。

布兰妮·斯皮尔斯的前两张录音室专辑《...Baby One More Time》（1999）和《Oops!...I Did It Again》 （2000）发行后，取得了商业上的巨大成功，并让她成为吉尼斯世界纪录认证的史上最畅销的青少年歌手。尽管这两张专辑的评价褒贬不一，但前者赢得了公告牌音乐奖和青少年选择奖，后者则获得了两项公告牌音乐奖。

布兰妮·斯皮尔斯于2014年1月在她的“Piece of Me”演唱会驻场演出中表演

rhysadams from Derby, United Kingdom, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

2001年，布兰妮·斯皮尔斯发行了她的第三张同名录音室专辑《Britney》。这张专辑获得了两项格莱美奖提名——最佳流行演唱专辑和凭借歌曲《Overprotected 》获得最佳流行女歌手奖。次年，斯皮尔斯出演了她的电影处女作《十字路口》（2002），并在该片中担任主角，这部电影票房大卖。然而，该片却遭到了影评人的负面评价，斯皮尔斯凭借此片获得了第23届金酸莓奖最差女演员奖，并凭借歌曲《I'm Not a Girl, Not Yet a Woman 》获得了最差原创歌曲奖。她的第四张录音室专辑《In the Zone》（2003）收录了歌曲《Toxic》，该曲获得了格莱美最佳舞曲录制奖。

2007年，布兰妮·斯皮尔斯发行了她的第五张录音室专辑《Blackout》 ，并凭借此专辑荣获MTV欧洲音乐奖年度最佳专辑奖和NRJ音乐奖国际最佳专辑奖。该专辑也被摇滚名人堂收藏。 次年，她发行了第六张专辑《Circus 》 ，其中收录了主打单曲《Womanizer》。这首歌荣获第十届NRJ音乐奖年度最佳国际音乐录影带奖，并获得第52届格莱美奖最佳舞曲录音奖和2009年MTV音乐录影带大奖年度最佳音乐录影带奖的提名。2009年，她发行了精选专辑《The Singles Collection 》 ，其中的单曲《3 》空降公告牌百强单曲榜榜首，使她成为第七位获此殊荣的女歌手。同年，她被吉尼斯世界纪录认定为美国最年轻的拥有五张冠军录音室专辑的女性。

在2011年的MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上，布兰妮·斯皮尔斯荣获迈克尔·杰克逊音乐录影带先锋奖，成为第三位获此殊荣的女性。她还凭借歌曲《Till the World Ends 》斩获最佳流行音乐录影带奖，成为唯一一位三次获得该奖项的艺人。此前，斯皮尔斯曾以11次青少年选择奖的获奖纪录保持者，直到2011年被泰勒·斯威夫特超越。斯皮尔斯分别于2015年、2016年和2017年荣获青少年选择奖、音乐选择奖和迪士尼电台音乐奖的偶像奖。她还在2018年获得了GLAAD媒体奖的先锋奖。2020年，《滚石》杂志将她的首支单曲《...Baby One More Time》评为史上最伟大的首支单曲，并将她的专辑《Blackout》列入“史上最伟大的500张专辑”榜单，位列第441位。

其他荣誉

国家和文化荣誉

世界纪录

其他项目

产品和代言

2000年，布兰妮·斯皮尔斯推出了一款名为“Shades of Britney”的限量版太阳镜。 2001年，她与鞋履公司斯凯奇（Skechers ）签约，并与百事可乐签署了一份价值700万至800万美元的推广协议，这是百事可乐当时最大的娱乐代言合同。除了当年与百事可乐合作拍摄的众多广告外，她还在2004年与碧昂丝、Pink和安立奎·伊格莱西亚斯等歌手共同出演了百事可乐以“角斗士”为主题的电视广告。 2002年6月19日，她发布了首款多平台电子游戏《Britney's Dance Beat》，该游戏获得了好评。

2009年3月，布兰妮·斯皮尔斯被宣布成为服装品牌Candie's的新代言人。该品牌首席营销官达里·马德尔表示：“每个人都喜欢复出，而没有人比布兰妮做得更好。她已经准备好迎接更大的成功。” 2010年，斯皮尔斯为该品牌设计了一个限量版系列，并于2010年7月在门店发售。 2011年，她与索尼、Make Up For Ever和Plenty of Fish合作，发布了歌曲《Hold It Against Me》的音乐录影带，并因此获得了50万美元的产品植入费。

2012年，布兰妮·斯皮尔斯与孩之宝合作推出了一款独家版本的《扭扭舞》（Twister Dance），其中包含歌曲《直到世界尽头》（Till the World Ends）的混音版。她还出演了由雷·凯执导的广告片，为这款游戏做宣传。斯皮尔斯也出现在了《扭扭舞狂欢版》（Twister Dance Rave ）的广告片中，该游戏也收录了歌曲《马戏团》（ Circus ）的扭扭舞混音版。2018年3月，斯皮尔斯被宣布成为法国当代奢侈服装品牌Kenzo的代言人。

布兰妮·斯皮尔斯的商业合作和产品范围还包括美容护理产品和香水。2004年，她与伊丽莎白·雅顿合作推出了她的第一款香水“好奇” （Curious），这款香水打破了该公司香水首周销售的纪录。到2009年，她又推出了七款香水，包括“幻想”（Fantasy）。 2010年，斯皮尔斯推出了她的第八款香水“光芒”（Radiance）。

2011年，Radiance香水以Cosmic Radiance之名重新上市。在全球范围内，布兰妮·斯皮尔斯在前五年售出了超过一百万瓶，总收入达15亿美元。2016年，斯皮尔斯联系Glu Mobile公司，为其打造了一款角色扮演游戏《布兰妮·斯皮尔斯：美国梦》 （Britney Spears: American Dream ）。该应用于2016年5月正式上线，兼容iOS和Android系统。 2016年6月17日，斯皮尔斯宣布推出她的第二十款香水Private Show。 截至2018年1月布兰妮·斯皮尔斯已通过伊丽莎白·雅顿推出了24款香水。

慈善事业

布兰妮·斯皮尔斯创立了布兰妮·斯皮尔斯基金会，这是一个旨在帮助困境儿童的慈善机构。该基金会的理念是音乐和娱乐具有治愈的力量，能够造福儿童。基金会还支持一年一度的布兰妮·斯皮尔斯表演艺术营，营员们有机会探索和发展自己的才能。 2002年4月，在斯皮尔斯和布兰妮·斯皮尔斯基金会的努力下，向“双子塔基金”捐赠了100万美元，用于帮助在2001年9月11日恐怖袭击中受到影响的军人子女，这些军人包括纽约市消防局及其紧急医疗服务指挥部、纽约市警察局、纽约和新泽西港务局、纽约州法院行政办公室以及其他政府机构的人员。然而，据报道，该基金会在2008年出现了20万美元的赤字。在布兰妮·斯皮尔斯接受监护后，她的父亲和律师安德鲁·沃利特停止了监护工作，导致监护权于 2011 年终止。

2001年10月30日，布兰妮·斯皮尔斯与波诺和其他一些知名音乐人以“全球抗击艾滋病艺术家联盟”（Artists Against AIDS Worldwide）的名义发行了一张专辑，收录了马文·盖伊的歌曲《What's Going On》的多个版本，旨在为非洲和其他贫困地区的艾滋病防治项目筹款。 2005年，斯皮尔斯向“音乐崛起”（Music Rising）组织捐赠了35万美元，用于帮助卡特里娜飓风的受害者。斯皮尔斯在其职业生涯中还帮助过多个慈善机构，包括麦当娜的卡巴拉儿童灵修项目 、癌症慈善机构“吉尔达俱乐部”（Gilda's Club Worldwide） 、 “承诺基金会”（Promises Foundation）以及联合劝募协会（United Way）。其中，“吉尔达俱乐部”和“联合劝募协会”致力于为来自各种弱势家庭带来新的希望和稳定的未来基础。

2015年10月24日，布兰妮·斯皮尔斯向内华达州儿童癌症基金会（NCCF）捐赠了12万美元。此外，她拉斯维加斯驻唱演出“Britney: Piece of Me”的每张门票收入中，有1美元捐给了该基金会。斯皮尔斯通过社交媒体为该慈善机构筹款，并出售限量版周边商品，所有收益都捐给了NCCF。 2016年10月27日，斯皮尔斯与Zappos和XCYCLE合作，在拉斯维加斯博卡公园举办了“ Britney Spears Piece of Me”慈善骑行活动，旨在为NCCF筹集更多资金，以实现她100万美元的筹款目标。此前，她已通过门票和周边商品销售筹集了45万美元。参与者有机会赢得与斯皮尔斯本人一起上动感单车课程的机会。该活动最终筹集了 553,130 美元。这笔筹款最终促成了位于拉斯维加斯的 NCCF 布兰妮·斯皮尔斯校区的建立，该校区于 2017 年 11 月 4 日盛大开幕。斯皮尔斯也经常参加“精神日”活动，以打击校园欺凌，特别是针对LGBTQ青少年的欺凌。

2020年3月，布兰妮·斯皮尔斯参与了#DoYourPartChallenge（尽你所能挑战）活动，该活动旨在帮助人们应对新冠疫情期间的各种需求。她告诉粉丝，如果在疫情期间需要鼓励和支持，可以在Instagram上给她留言，斯皮尔斯从中挑选了三位粉丝。 2024年2月，斯皮尔斯与纽约甜品店Glace合作，推出了“布兰妮焦糖布丁”（Britney Brûlée）甜点，并将部分销售收入捐赠给了特雷弗项目（The Trevor Project）。

唱片目录

• ...Baby One More Time (1999)
• Oops!... I Did It Again (2000)
• Britney (2001)
• In the Zone (2003)
• Blackout (2007)
• Circus (2008)
• Femme Fatale (2011)
• Britney Jean (2013)
• Glory (2016)

电影作品

• Longshot (2001)
• Crossroads (2002)
• Austin Powers in Goldmember (2002)
• Pauly Shore Is Dead (2003)
• Fahrenheit 9/11 (2004)
• Corporate Animals (2019)

音乐会和驻场演出

巡演

• ...Baby One More Time Tour (1999)
• (You Drive Me) Crazy Tour (2000)
• Oops!... I Did It Again Tour (2000–2001)
• Dream Within a Dream Tour (2001–2002)
• The Onyx Hotel Tour (2004)
• The M+M's Tour (2007)
• The Circus Starring Britney Spears (2009)
• Femme Fatale Tour (2011)
• Britney: Live in Concert (2017)
• Piece of Me Tour (2018)

驻场

• Britney: Piece of Me (2013–2017)

参考资料

• wikipedia