Blur

Blur （大陆：模糊乐队 或 布勒乐队；港台：污点乐队）是一支1988年成立于伦敦的英国摇滚乐队，成员包括主唱Damon Albarn、吉他手Graham Coxon、贝斯手Alex James和鼓手Dave Rowntree。他们的首张专辑《Leisure》 （1991）融合了曼彻斯特之声和自赏摇滚的元素。之后，受The Kinks、The Beatles和XTC等英国吉他流行乐队的影响，Blur的风格发生了转变，并发行了专辑《Modern Life Is Rubbish》（1993）、《Parklife》（1994）和《The Great Escape》（1995）。《Parklife》的主打单曲《Girls & Boys 》在英国和美国都取得了成功，分别在英国单曲榜和美国公告牌百强单曲榜上最高排名第五和第五十九。因此，该乐队帮助推广了英伦摇滚乐，并在英国获得了广泛的人气，这得益于1995 年与竞争对手绿洲乐队之间一场广为人知的排行榜大战，这场大战被称为“英伦摇滚之战”。

Blur的第五张同名专辑（1997）风格再次转变，受到美国独立摇滚乐队低保真风格的影响，并成为他们第三张英国排行榜冠军专辑。专辑中的单曲《Song 2》在美国另类电台走红。他们的下一张专辑《13》（1999）尝试了电子乐和艺术摇滚风格，Albarn和Coxon的歌词也更加个人化。第七张专辑《Think Tank》（2003）延续了他们对电子音效的探索，并受到Albarn对世界音乐日益浓厚的兴趣的影响，吉他演奏也更加简约。Coxon在《Think Tank》的录制初期便离开了乐队，Blur在2003年专辑巡演结束后解散了数年。

2009年，Blur乐队与主唱Coxon重聚，并开启了欧洲重聚巡演。此后几年，他们发行了多张单曲和精选辑，并进行了国际巡演。2012年，他们荣获全英音乐奖杰出贡献奖。他们的第八张专辑《魔鞭》（The Magic Whip，2015）是他们十二年来的首张专辑，也是Blur连续第六张登上英国排行榜榜首的录音室专辑。在《魔鞭》巡演结束后，Blur乐队进入休整期，直到2023年发行了第九张专辑《达伦之歌》（The Ballad of Darren）。

Blur乐队的四位成员：Albarn（上1）、Coxon(上2)、James（左下1）和Rowntree（左下2）

Various (cropped and combined together by Indopug), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

历史

组建与《Leisure 》（1988–1991）

Blur乐队成立于1988年12月，当时贝斯手Alex James加入了Damon Albarn的乐队Circus，并将乐队更名为Seymour，灵感来源于J.D. Salinger的小说《Seymour: An Introduction》。 乐队成员中已有鼓手Dave Rowntree（于10月加入）和吉他手Graham Coxon，他是Albarn在埃塞克斯郡的儿时好友，当时正与Albarn和James一起在伦敦大学金史密斯学院就读。 1989年夏天，乐队在位于科尔恩查佩尔和韦克斯的东安格利亚铁路博物馆的货棚里进行了首次现场演出。 同年11月，Food唱片公司的A&R代表Andy Ross观看了Seymour的演出，并被他们的表演所打动，决定将乐队招入麾下。此后，他又带着唱片公司创始人戴维·巴尔夫（David Balfe）参加了几场演出，其中包括在卡姆登猎鹰酒吧（The Falcon, Camden）的一场特别火爆的演出。罗斯和福德唯一担心的是他们不喜欢乐队的名字。福德列出了一系列备选名字，乐队最终决定用“Blur”。1990年3月，福德唱片公司正式与更名后的乐队签约。

1990年3月至7月，Blur乐队在英国巡演，为The Cramps乐队担任开场嘉宾，并试唱了一些新歌。1990年10月巡演结束后，Blur发行了单曲《She's So High》，该单曲在英国单曲榜上最高排名第48位。乐队在创作后续单曲时遇到了一些困难，但在与制作人Stephen Street合作后取得了进展。最终发行的单曲《There's No Other Way》大获成功，最高排名第八。由于这首单曲的成功，Blur成为了流行明星，并被伦敦Syndrome俱乐部的一群常客——一群自诩为“自我庆祝的乐队”——所接纳。 《NME》杂志在1991年写道：“是自曼彻斯特音乐热潮消退以来涌现的一大批乐队中，最讨人喜欢的一张面孔。”

乐队的第三首单曲《Bang》表现相对令人失望，仅排名第24位。安迪·罗斯和Food唱片公司老板大卫·巴尔夫坚信，Blur的最佳策略是继续从曼彻斯特音乐风格中汲取灵感。Blur试图拓展他们的音乐领域，但由于阿尔巴恩必须在录音室里创作歌词，乐队首张专辑的录制工作受到了阻碍。尽管最终的专辑《Leisure 》（1991）在英国专辑榜上最高排名第七，但评价褒贬不一，记者约翰·哈里斯认为这张专辑“始终摆脱不了虎头蛇尾的感觉”。

Blur 乐队于 2015 年在海德公园 BST 演出

PRFitzrovia, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

英伦摇滚时期（1992–1995）

在发现自己负债6万英镑后，Blur于1992年进行了美国巡演，试图弥补经济损失。乐队发行了单曲《Popscene》以配合巡演的开始。这首歌融合了“朋克吉他的狂潮、60年代流行乐的旋律、嘹亮的英式号角、克制的愤怒和后现代的幽默”，《Popscene》是乐队音乐生涯的转折点。然而，发行后它只排到了排行榜第32位。“我们觉得《Popscene》是一次巨大的突破；一张非常非常英式的唱片，”阿尔巴恩在1993年接受《新音乐快报》（NME）采访时说道，“但这惹恼了很多人……我们冒险追求这种英式理想，却无人问津。” 由于单曲表现平平，发行名为《Never Clever》的单曲的计划被取消，Blur 第二张专辑的制作也被推迟。

在为期两个月的美国巡演期间，乐队成员的情绪日益低落，经常互相发泄不满，甚至引发了数次肢体冲突。乐队成员们非常想家；阿尔巴恩说：“我开始想念一些非常简单的事情……我想念英国的一切，所以我开始创作一些营造英伦氛围的歌曲。” 乐队回到英国后，Blur（尤其是阿尔巴恩）对竞争对手Suede乐队在他们巡演期间取得的成功感到不满。 1992年，Blur在一场演出中表现糟糕，而Suede乐队在同一场演出中却获得了好评，这使得Blur面临被Food唱片公司解约的危险。那时，Blur已经经历了一次意识形态和形象的转变，旨在颂扬他们的英国传统，以对抗Nirvana等美国Grunge乐队的流行。尽管对阿尔巴恩为Blur乐队制定的新纲领持怀疑态度，巴尔夫还是同意乐队选择安迪·帕特里奇（XTC乐队成员）担任《Leisure》之后专辑的制作人。与帕特里奇的合作并不成功，但一次与斯蒂芬·斯特里特的偶然重逢促使他再次担任乐队的制作人。

Blur乐队于1992年12月完成了他们的第二张专辑《Modern Life Is Rubbish》，但Food唱片公司认为这张专辑需要更多有潜力的热门单曲，并要求他们再次进入录音室。乐队照做了，Albarn创作了《For Tomorrow》，这首歌成为了专辑的首支单曲。《For Tomorrow》取得了一定的成功，在排行榜上最高排名第28位。 《Modern Life Is Rubbish》于1993年5月发行。专辑发行公告中包含一张宣传照，照片中Blur乐队成员身着摩登族和光头党风格的混搭服饰，与一只獒犬合影，背景上喷涂着“British Image 1”的字样。当时，英国音乐媒体认为这样的画面带有民族主义色彩，且有种族歧视的意味；为了平息争议，Blur发布了“British Image 2”的照片，这张照片“以一种略带戏谑的方式重现了战前贵族的下午茶场景”。 《现代生活很垃圾》在英国排行榜上最高排名第15位，但未能打入美国公告牌200强专辑榜，仅售出19000张。

Blur 乐队 在海德公园演出，2009年7月3日

Aurelien Guichard from London, United Kingdom, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

1994年专辑《Parklife 》的成功使Blur重振了商业辉煌。专辑的首支单曲，带有迪斯科风格的《Girls & Boys 》，在BBC Radio 1电台广受欢迎，并在英国单曲榜上最高排名第五，在美国公告牌百强单曲榜上最高排名第59位，至今仍是乐队在该榜单上的最高排名单曲 。 《Parklife》一经发行便空降英国专辑榜冠军，并在榜单上停留了90周 。音乐媒体对这张专辑赞不绝口—— 《NME》杂志称其为“一张伟大的流行唱片……比《Modern Life is Rubbish》更宏大、更大胆、更尖锐、更有趣”—— 《Parklife》被认为是英伦摇滚的代表作之一 。Blur在1995年的全英音乐奖上斩获四项大奖，包括最佳乐队奖和凭借《Parklife》获得的最佳专辑奖。考克森后来指出， 《 Parklife》是“Blur”乐队从被视为另类、另类艺术乐队转变为令人惊叹的新流行音乐巨星的时刻。

Blur乐队于1995年初开始制作他们的第四张专辑《The Great Escape》。在乐队前两张专辑的基础上，Albarn为这张专辑创作的歌词采用了多种第三人称叙述。James回忆道：“一切都更加精心制作，更具管弦乐效果，更具戏剧性，歌词也更加扭曲……讲述的是一群功能失调、格格不入的角色搞砸一切的故事。” 专辑首支单曲《Country House》的发行，加剧了Blur与曼彻斯特乐队Oasis之间被称为“英伦摇滚之战”的公开竞争。部分原因是由于两支乐队之间的敌对情绪日益加剧，Blur和Oasis选择在同一天发行了他们的新单曲，NME杂志称之为“英国重量级冠军赛”。关于哪支乐队将登上英国单曲榜榜首的争论成为媒体热议的话题，Albarn也因此出现在了《十点新闻》节目中。一周结束时，《乡村别墅》最终以27.4万张的销量超过了绿洲乐队的《随波逐流》（21.6万张），成为布勒乐队的第一首冠军单曲。

《大逃亡》（The Great Escape）于1995年9月发行，并获得了如潮好评。阿尔巴恩曾向公众宣称这是乐队“生命三部曲”（Life Trilogy）的最后一部。《新音乐快报》（NME）称赞这张专辑“技艺精湛、华丽、扣人心弦且鼓舞人心”，而《Mojo》杂志则认为“Blur是1995年英伦摇滚的巅峰之作，这张专辑堪称完美，吉他音色震撼人心，旋律朗朗上口，歌词诙谐幽默”。这张专辑一举登上英国排行榜榜首，首月销量近50万张。然而，舆论风向很快转变，Blur再次失去了媒体的青睐。此前，绿洲乐队的《(What's the Story) Morning Glory>在全球范围内取得了巨大成功。 （这张专辑在美国获得了四白金销量），媒体讽刺道：“最终赢得了这场战役，却输掉了整场战争。” 与“工人阶级英雄”绿洲乐队相比，Blur 被视为一支“不真实的中产阶级流行乐队”，阿尔巴恩表示这让他感到“愚蠢和困惑”。亚历克斯·詹姆斯后来总结道：“在成为人民英雄之后，达蒙在短时间内成了人民的混蛋……基本上，他成了一个失败者——而且是公开的失败。”

英伦摇滚之后的重塑（1996–2000）

1996年初，《Q》杂志的一篇采访揭露了Blur乐队成员之间关系的紧张；记者Adrian Deevoy写道，他发现他们“濒临崩溃”。尤其是Coxon，开始怨恨他的乐队成员：James的花花公子生活方式，以及Albarn对Blur音乐方向和公众形象的控制。这位吉他手饱受酗酒问题的困扰，并且为了反抗乐队的英伦摇滚风格，他特意去听像Pavement这样嘈杂的美国另类摇滚乐队。 1996年2月，在意大利电视台播出的一场假唱表演中，Coxon和James缺席，乐队分别用纸板人像和一名巡演工作人员代替了他们。Blur的传记作者Stuart Maconie后来写道，当时“Blur的凝聚力非常差”。

尽管阿尔巴恩之前对此不以为然，但他逐渐欣赏考克森对低保真和地下音乐的品味，并意识到Blur的音乐方向需要再次做出重大改变。“我可以整天坐在钢琴前创作精彩的观察性流行歌曲，但你必须向前看，”他说。随后，他找到斯特里特，力主乐队的下一张专辑采用更为Streamline的音效。考克森意识到自己需要——正如朗特里所说——“好好调动这支乐队”，于是给阿尔巴恩写了一封信，表达了他希望乐队的音乐“再次震撼人心”的愿望。在伦敦完成初步录音后，乐队前往冰岛，远离英伦摇滚的喧嚣，继续录制专辑的剩余部分。

最终的成果是乐队的第五张录音室专辑《Blur》，于1997年2月发行。尽管音乐媒体预测这种低保真音效的实验会疏远Blur的少女粉丝群体，但他们普遍对乐队的尝试表示赞赏。评论家们指出诸如“看看美国内部/她很好”这样的歌词，并注意到阿尔巴恩“对贝克的致敬，以及对Pavement新专辑的宣传，仿佛是受雇于人”等，认为乐队在此期间已经接受了美国价值观——这与他们在英伦摇滚时期的态度截然不同。尽管有人指责这是“商业自杀”，但这张专辑及其首支单曲《Beetlebum》在英国首发即登顶榜首。虽然这张专辑在英国的销量不及前作，但在国际市场上，Blur取得了更大的成功。在美国，这张专辑获得了极高的评价，在公告牌二百强专辑榜上排名第61位，并获得了金唱片认证。 专辑的第二首单曲兼第二首曲目，恰如其名《Song 2 》，在另类电台也广受欢迎，在公告牌 现代摇滚榜上排名第六，并在该榜单上停留了26周。在获得授权用于各种媒体——例如电影原声带、广告、电子游戏（例如《FIFA：通往1998世界杯之路》）和电视节目——之后，《Song 2》成为美国最知名的Blur歌曲。在《Blur》取得成功之后，乐队开始了为期九个月的世界巡演。

1998年2月，巡演结束后几个月，Blur在日本发行了专辑《Bustin' + Dronin'》 。这张专辑收录了Blur的歌曲，并由瑟斯顿·摩尔、威廉·奥比特和莫比等艺术家进行了混音。在这些混音作品中，乐队对奥比特的混音最为满意，并邀请他取代斯特里特担任下一张专辑的制作人 ，理由是需要以全新的视角来对待录音过程。

Blur 乐队 贝斯手：Alex James （2013）

Σπάρτακος, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

1999年3月发行的Blur第六张录音室专辑《13》标志着他们进一步远离了英伦摇滚时期的态度和音乐风格。Orbit的制作风格允许更多的即兴演奏，并将“各种情感、氛围、歌词和音效”融入其中。《13》的创作主导权掌握在Coxon手中，Orbit“完全允许他自由发挥，不加任何修改”。 Albarn的歌词——比以往更加真挚、个人化和私密——反映了他与Elastica乐队主唱Justine Frischmann（两人交往八年的伴侣）的分手。 这张专辑获得了媒体普遍好评。《Q》杂志称其为“一张内容丰富、引人入胜、独具特色且制作精良的艺术摇滚专辑”，而《NME》则认为它前后矛盾，并且“（至少）长了15分钟”。 专辑《13》一经发行便空降英国排行榜榜首，并蝉联两周冠军。专辑主打单曲，福音风格的《Tender》，首周便空降排行榜第二名。之后，由考克森担任主唱的Blur乐队首支单曲《Coffee & TV》在英国仅排名第11位，经纪人克里斯·莫里森认为销量统计有误，要求重新统计。

1999年7月，为庆祝成军十周年，Blur发行了一套22张CD的限量版单曲套装。随后的巡演中，Blur按照发行顺序演奏了这22首单曲的A面歌曲。 2000年10月，乐队发行了精选辑《Blur : The Best Of》 ，该专辑在英国排行榜上首周排名第三，并因销量达到120万张而获得四白金认证。乐队称这张精选辑是“我们第一次真正把它当作产品来对待”，其曲目列表和发行日期均由Blur的唱片公司EMI根据市场调研和焦点小组讨论的结果确定。 此时，乐队已基本摒弃了英伦摇滚时期欢快的流行单曲，转而青睐《Blur》和《13》中更具艺术性和实验性的作品。在《NME》杂志一篇热情洋溢的精选集评论中，史蒂夫·萨瑟兰批评了乐队对早期作品的“全然漠视”：“仅仅因为这些歌曲在他们开始听取主流乐评人的意见，并在与绿洲乐队的销量大战中败下阵来之后让他们感到尴尬，并不意味着我们喜欢它们就是傻瓜。”

Coxon的离开、《Think Tank》和休整期（2001-2007 年）

在发行专辑《13》以及随后的1999-2000年巡演之后，乐队成员们各自发展。Graham Coxon录制了一系列个人专辑，而Damon Albarn则将精力投入到他与Jamie Hewlett.共同创作的动画乐队“街头霸王”（Gorillaz）中。Alex James与Fat Les乐队合作，并与Sophie Ellis-Bextor和Marianne Faithfull共同创作了几首歌曲。

Blur乐队下一张专辑的录制工作于2001年11月在伦敦启动，但正式录制工作直到2002年6月才开始。录音工作很快转移到摩洛哥的马拉喀什，之后又回到英国的德文郡。录音开始不久，Coxon就离开了乐队。 随着Blur乐队获得主流成功，Graham开始酗酒。 由于过度参与音乐行业的商业运作，Coxon出现了焦虑和抑郁。这导致了乐队成员之间的友谊和人际关系问题。 Coxon表示“没有发生争吵”，“乐队只是意识到我们需要一些时间分开”。在专辑发行前，Blur以限量白标唱片的形式发行了新单曲《 Don't Bomb When You Are the Bomb 》 。这首歌以电子乐为主，是乐队抗议中东战争的作品之一。然而，阿尔巴恩试图消除歌迷对专辑会是电子音乐的担忧，他保证乐队的新专辑将是一张“摇滚唱片”，并表示其中“有很多精心制作的流行歌曲”。 2002年初，Blur录制了一首歌曲，计划在“猎犬2号”火星探测器着陆后播放；然而，探测器着陆火星后，定位它的尝试均告失败。

Blur 乐队 主唱：Damon Albarn （2007）

Rama, CC BY-SA 2.0 FR, via Wikimedia Commons

《智囊团》（Think Tank）于2003年5月发行 ，充满了氛围感十足、略带忧郁的电子音效，阿尔巴恩演奏的吉他旋律更为简洁，并主要依靠其他乐器来代替科克森的演奏。吉他手的缺席也意味着《Think Tank》几乎完全由阿尔巴恩创作。这张专辑的音乐风格被视为阿尔巴恩对非洲和中东音乐日益浓厚的兴趣以及他对乐队创作方向的完全掌控的体现 。 《Think Tank》再次荣登英国专辑榜榜首，并在美国排名第56位 。它还获得了2004年全英音乐奖最佳专辑的提名。乐队在2003年进行了一次成功的巡演，前Verve乐队吉他手西蒙·汤代替科克森参与了演出。

2005年，XFM新闻报道称Blur乐队将录制一张EP，并否认会为Coxon寻找新的吉他手。 2005年也有一些未完成的录音。总的来说，乐队保持低调，没有以三人组合的形式进行任何录音室工作或巡演。Coxon对于重返Blur的态度明显缓和，2007年，乐队成员宣布他们将重组，并计划在8月一起录音，但录音日期后来推迟到9月，之后又推迟到10月。 虽然乐队成员最终在10月见面，但他们在乐队网站上发文称，他们只是“聚在一起享用了一顿愉快的午餐”，并且“Blur没有其他音乐计划”。

重聚演出（2008–2015）

2008年12月，Blur乐队宣布将于2009年7月3日在伦敦海德公园举行重聚演唱会。几天后，乐队又加演了一场，定于7月2日。此外，他们还宣布了一系列6月份的预演演出，最后一场于6月26日在曼彻斯特晚报体育馆举行。所有演出都广受好评；《卫报》音乐评论家Alexis Petridis给他们在伦敦大学金史密斯学院的演出打了五星好评，并写道：“Blur的音乐似乎随着时间的推移而更加精彩……他们的音乐听起来比巅峰时期更加狂热、朋克，也更加细腻、更具探索性。” 6月28日， Blur在格拉斯顿伯里音乐节上担任压轴演出嘉宾，这是他们自1998年担任压轴嘉宾以来首次重返该音乐节。格拉斯顿伯里音乐节的演出获得了热烈的评价；《卫报》称他们为“近几十年来最好的格拉斯顿伯里音乐节压轴乐队”。乐队于 2009 年 6 月 15 日发行了他们的第二张精选集《Midlife: A Beginner's Guide to Blur》。

Blur乐队还曾多次在夏季音乐节上担任压轴演出，包括2009年在爱尔兰举办的Oxegen音乐节 和苏格兰的T in the Park户外音乐节 。由于主唱Graham Coxon食物中毒入院，Blur在T in the Park音乐节的压轴演出一度面临取消的风险 。最终，乐队还是登台演出，尽管比原定时间晚了一个半小时 。重聚演出结束后，James表示乐队没有讨论过后续计划，Albarn随后也告诉《Q》杂志，Blur没有再次录制唱片或巡演的打算。他说：“我真的做不下去了”，并解释说他参与重聚的主要目的是为了修复与Coxon的关系，而他也成功做到了这一点。考克森还表示，Blur乐队没有进一步的活动计划。他在9月份接受NME.com采访时说：“我们保持联系，互相问候，但还没有提到任何关于更多演出或其他事情的事情。”

Blur 乐队 吉他手：Graham Coxon - 剑桥民谣音乐节 （2007）

Andy from England, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

2010年1月，一部关于乐队的纪录片《无路可逃》（No Distance Left to Run）在影院上映，一个月后发行DVD。同月，他们的1994年专辑《公园生活》（Parklife）与其他十张英国艺术家的经典专辑封面一起，被印制在英国皇家邮政发行的邮票上；这套邮票由齐柏林飞艇乐队吉他手吉米·佩奇揭幕。 2010年4月，Blur为庆祝唱片店日，发行了自2003年以来的首张新录音作品《愚人节》 （ Fool's Day ），限量发行1000张黑胶唱片；之后在其官网上提供免费下载。 《无路可逃》（No Distance Left to Run）获得第53届格莱美奖最佳长篇音乐录影带提名，这是Blur首次获得格莱美奖提名。

2012年2月，Blur乐队在2012年全英音乐奖上荣获杰出音乐贡献奖。当月晚些时候，Albarn和Coxon共同现场首演了新歌《Under the Westway》。 4月，乐队宣布将于7月发行名为《Blur 21》的套装专辑，其中包含Blur的全部七张录音室专辑、四张未发行珍稀曲目光盘和三张DVD。同年年初，Blur也曾进入录音室录制新专辑，但5月，制作人William Orbit告诉NME，Albarn已经停止了录音工作。 Blur的官方推特和脸书账号宣布，乐队将于7月2日发行两首单曲《 The Puritan 》和《Under the Westway》。 同年8月，Blur在海德公园为2012年夏季奥运会闭幕式献上了一场精彩的演出。 2013年，该乐队在比利时的Rock Werchter音乐节、西班牙和葡萄牙的Primavera Sound音乐节上演出，并在美国参加了Coachella Valley音乐艺术节。

《The Magic Whip》及第二次休整期（2015–2022）

2015年4月，Blur发行了十二年来的首张录音室专辑《魔鞭》（The Magic Whip）。 这张专辑是在2013年日本巡演取消后，乐队成员在香港用五天时间构思完成的，创作灵感也来源于这座城市。“这张专辑一点也不田园牧歌，”阿尔巴恩说道，“它非常都市化。” 《魔鞭》也标志着科克森的回归 ，他除了参与了《智囊团》（Think Tank）专辑中的一首歌外，其他歌曲均未参与制作；此外， Blur在英伦摇滚时期的制作人斯蒂芬·斯特里特也回归了这张专辑。

《魔鞭》（The Magic Whip）获得了好评。《每日电讯报》给予这张专辑五星好评，称其为“一次凯旋回归，既保留了乐队的核心特质，又将过去十年间各自酝酿的灵感融入到他们成熟而独特的音乐风格中”。 《新音乐快报》（ NME ）也赞同这一观点，称Blur“重组后的乐队创作出的音乐足以媲美他们最优秀的作品”。这张专辑也取得了商业上的成功，成为自1994年的《公园生活》（Parklife）以来，Blur连续第六张登上英国排行榜榜首的专辑。《卫报》也指出，在发行首周，《魔鞭》的销量一度“超过了其他前五名专辑的总和”。 《魔鞭》在美国也取得了Billboard 200专辑榜第24名的好成绩，成为Blur在美国排名最高的专辑。同年12月，一部关于《魔鞭》录制过程的纪录片《新世界大厦》在英国部分影院上映。

Blur乐队在2015年Magic Whip巡演结束后进入休整期。 2019年3月，他们短暂重聚，在Albarn组织的伦敦Africa Express活动中进行了惊喜演出。

《The Ballad of Darren》，以及第二次重聚（2022年至今）

2022年11月14日，Blur乐队宣布将于2023年7月8日在温布利球场举行演唱会——这是他们自2015年以来的首次专场演出。 2023年2月10日，为了配合此次重聚，乐队与服装品牌PLEASURES合作推出了一系列纪念他们1997年专辑《Blur》的周边产品。

Blur乐队 在 Lokerse Feesten，比利时 （2023）

Haggis MacHaggis, CC0, via Wikimedia Commons

2023年5月18日，Blur乐队发行了单曲《The Narcissist》，这是他们第九张录音室专辑《The Ballad of Darren》的首支单曲。 次日，即2023年5月19日，乐队在科尔切斯特艺术中心举行了八年来的首场演唱会。在暖场演出之后，Blur乐队在巴塞罗那的Primavera Sound音乐节和都柏林附近的马拉海德城堡进行了表演。 2023年7月8日和9日，Blur乐队在温布利球场举行了两场演唱会，第一场的暖场嘉宾是Jockstrap、Sleaford Mods和Self Esteem ，第二场的暖场嘉宾是The Selecter和Paul Weller 。 《The Ballad of Darren》于7月21日发行，此前发行了第二首单曲《圣查尔斯广场》。 专辑发行后，乐队于8月8日在比利时的洛克尔斯音乐节（Lokerse Feesten）、8月10日在奥斯陆的厄亚音乐节（Øyafestivalen）、8月11日在哥德堡的西部音乐节（Way Out West）、 8月13日在赫尔辛基的Flow音乐节以及8月19日和20日在东京和大阪的夏季音乐节（Summer Sonic Festival）上演出。

12月5日，阿尔巴恩宣布Blur乐队将再次进入休整期，他说：“是时候结束这次活动了。我实在承受不了。” 然而，乐队在深夜接到一个电话，邀请他们参加2024年的科切拉音乐节，经纪公司只给了他们五分钟时间考虑，这促使阿尔巴恩推迟了休整计划。 4月10日，Blur在波莫纳福克斯剧院举行了一场由Jockstrap乐队助阵的暖场演出，门票售罄，这是该乐队自2015年以来在美国的首场演出。 4月13日，乐队在科切拉音乐节首周的演出引起了媒体的广泛关注，原因是他们在演唱歌曲《 Girls & Boys 》时缺乏与观众的互动，以及阿尔巴恩明显的沮丧情绪。 4月20日，在乐队科切拉音乐节第二周的演出中，阿尔巴恩表示这很可能是乐队的最后一场演出。 2024 年 5 月初，宣布将于 2024 年 7 月上映一部名为《To the End》的新纪录片。

音乐风格及影响

Blur的音乐风格被描述为英伦摇滚 、另类摇滚 、独立摇滚 、艺术流行 、流行摇滚 、艺术摇滚和流行乐 ，并受到独立摇滚和低保真音乐的影响。 AllMusic指出，该乐队在20世纪90年代初“确立了英国独立音乐的雏形”。乐队的第七张录音室专辑《Think Tank》转向了更偏电子的音乐风格。乐队的音乐风格深受David Bowie, Bobby Womack, William Onyeabor, the B-52's, the Kinks, Pink Floyd, the Jam, 和Depeche Mode的影响。在他们以Seymour之名活跃时期，他们是一支“混乱不堪”的前卫流行乐队，早期的演唱会展现了他们的艺术院校背景；与此同时，阿尔巴恩从西德·巴雷特和朱利安·科普那里汲取了灵感。

Blur 乐队 鼓手：Dave Rowntree （2023）

Raph_PH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

乐队成员

• Damon Albarn – 主唱、键盘、吉他（1988–2003、2009–2015、2023–至今）
• Graham Coxon– 吉他、伴唱和主唱、萨克斯管（1988–2002 年、2009–2015 年、2023 年至今）
• Alex James – 贝斯、和声（1988–2003年、2009–2015年、2023年至今）
• Dave Rowntree– 鼓手、打击乐手、和声歌手（1988–2003 年、2009–2015 年、2023 年至今）

前巡演音乐家

• Kick Horns – 管乐组（1992–1995）
• Cara Tivey – 键盘手 (1993–1995)
• Mike Smith– 键盘、萨克斯管（1994–1998、1999、2003、2009–2015、2023–2024）
• Richard Sidwell – 小号 (1995–1999)
• Diana Gutkind– 键盘手、和声歌手 (1995–2000)
• Simon Tong – 吉他 (2003)
• Beverley Brown – 和声 (2003)
• Cornelius Macarthy – 和声 (2003)
• Karl Vanden Bossche – 打击乐 (2003, 2015)
• Wayne Hernandez – 和声（2003年、2009-2015年）
• Wendi Rose – 和声歌手（2003年、2009-2015年）
• Sam Freeman – 和声 (2009)
• Janet “Cookie” Ramus – 和声歌手（2009 年、2012-2013 年）
• Alistair White – 长号、上低音号（2009年、2012-2014年）
• Dan Carpenter – 小号 (2009, 2012–2014)
• Dave Williamson – 长号（2009年，2012-2014年）
• Tyrone Henry – 和声 (2012)
• Barnaby Dixon – 长号 (2012–2013)
• Travis Cole – 和声（2013–2015）
• Rory Simmons – 小号 (2015)
• Simon Finch – 小号 (2015)
• Eoghan Kelly – 长号 (2015)
• Tom Richards – 萨克斯管 (2015)

唱片目录

录音室专辑

• Leisure (1991)
• Modern Life Is Rubbish (1993)
• Parklife (1994)
• The Great Escape (1995)
• Blur (1997)
• 13 (1999)
• Think Tank (2003)
• The Magic Whip (2015)
• The Ballad of Darren (2023)

荣誉和奖项

Blur 是一支英国摇滚乐队，由歌手兼键盘手 Damon Albarn、吉他手 Graham Coxon、贝斯手 Alex James 和鼓手 Dave Rowntree 组成。该乐队因推广 Britpop 运动而闻名。然而，他们后期的作品更多地受到 Indie Rock、电子音乐和 Hip Hop 音乐的影响。在一段暂停后，乐队于 2009 年重组。

乐队共发行了九张录音室专辑：Leisure（1991 年），Modern Life Is Rubbish（1993 年），Parklife（1994 年），The Great Escape（1995 年），Blur（1997 年），13（1999 年），Think Tank（2003 年），The Magic Whip（2015 年）和 The Ballad of Darren（2023 年）。在 17 项提名中，Blur 获得了 5 项英国音乐奖，使其成为该典礼上最成功的艺人之一。Blur 在 1995 年获得了其中的四项英国音乐奖：这是任何艺人在单届典礼中获得的最多奖项。另一项是在 2012 年因对音乐的杰出贡献而获得的。Blur 还两次获得过备受推崇的水星音乐奖。

Blur乐队在海德公园表演，2009年7月3日

Aurelien Guichard from London, United Kingdom, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Artrocker Awards

最佳奖项

最佳奖项表彰英国营销的卓越成就。

英国音乐奖

英国音乐奖是由英国唱片业协会每年颁发的一届流行音乐奖项。Blur 在 17 项提名中获得了 5 项英国音乐奖，使其成为该典礼上最成功的获奖者之一。Blur 的四项英国音乐奖是在 1995 年获得的：这是任何艺术家在单届典礼中赢得的最高纪录。 该列表还包含了制作工作的提名。

英国动画奖

D&AD 奖

丹麦音乐奖

爱丁堡电影节

焦点奖

Gaffa Awards

格莱美奖

格莱美奖是由美国录音艺术与科学学院每年颁发，用以表彰录音行业杰出成就的奖项。Blur 获得过一次提名。

GQ 奖

伊沃·诺韦洛奖

Ivor Novello 奖是以卡迪夫出生的表演者艾沃·诺韦洛命名的，该奖项是针对歌曲创作和作曲的奖项。Blur 获得过一次奖项。

• 与诺尔·加拉格尔共享

水星音乐奖

水星音乐奖是一项年度音乐奖项，用于表彰来自英国或爱尔兰的最佳专辑。Blur 获得了两次提名。

MOJO 奖

音乐周奖

MTV 欧洲音乐奖

MTV 欧洲音乐奖（EMA's）成立于 1994 年，由 MTV 欧洲设立，旨在表彰欧洲最受欢迎的音乐视频。Blur 获得过一次奖项，两次提名。

MTV 音乐录影带大奖

MTV 音乐录影带大奖（VMA's）成立于 1984 年，由 MTV 设立，以表彰最佳音乐录影带。Blur 获得过三次提名。

音乐周同步奖

音乐周奖是英国唯一一个认可唱片公司、音乐出版、现场演出、零售、A&R、广播、市场营销和公关的音乐奖项，由行业报纸《音乐周》创立

NME Awards

NME Awards 是由音乐杂志 NME 创办的一项年度音乐颁奖典礼。Blur 获得了 11 项奖项。

PRS 音乐奖

Q 奖

Q 奖是由音乐杂志 Q 举办的英国年度音乐奖项。

音乐撞击奖

音乐撞击杂志读者投票的颁奖典礼。Blur 获得了 2 项奖项中的 2 项提名。

南岸秀奖

南岸秀奖是为艺术成就而设立的奖项。Blur 获得过一项奖项。

英国音乐节奖

参考资料

• wikipedia