Moby

Richard Melville Hall，1965年9月11日出生，艺名Moby（大陆：莫比，港台：魔比），是一位美国音乐家、词曲作家和动物权利活动家。他的唱片销量已达2000万张。AllMusic网站认为他是“20世纪90年代早期最重要的舞曲音乐人物之一，帮助舞曲音乐在美国和英国的主流听众中流行起来”。99年的时候国内盗版碟巅峰的时候，买了他的CD，听了 《Play》 和 《18》，感谢那时候在互联网公司可以边工作边外放音乐，很适合工作听，后来就没怎么听他的专辑了，后来香港明珠台的《Porcelain》作为广告曲目，N年后在电影《谍影重重》经典片尾曲目听到了Moby的《Extreme Ways》。

他九岁开始学习吉他和钢琴，在20世纪80年代曾加入过几个地下朋克摇滚乐队（Vatican Commandos、Flipper、Ultra Vivid Scene），之后转向电子舞曲。1989年，他移居纽约，成为一位多产的DJ、制作人和混音师。1991年，他的单曲《Go》让他一举成名，尤其是在欧洲，这首歌在荷兰和英国的排行榜上都进入了前十名。1992年至1997年间，他有八首歌曲登上公告牌舞曲榜前十，包括《Move (You Make Me Feel So Good)》、《Feeling So Real》和《James Bond Theme (Moby Re-Version)》。在整个90年代，他还以多个化名制作音乐，并发行了广受好评的专辑《Everything Is Wrong》（1995）。他带有朋克风格的专辑《Animal Rights》（1996）疏远了大部分歌迷。

Moby凭借第五张专辑《Play》（1999）获得了商业和评论界的双重成功。这张专辑起初并未引起太多关注，但在2000年却意外地风靡全球，至今仍是他销量最高的专辑，累计销量达1200万张。专辑的第七首单曲《South Side》（与Gwen Stefani合作）曾登上美国公告牌百强单曲榜，最高排名第14位。此后，Moby发行了风格多样的专辑，涵盖电子、舞曲、摇滚和慢节奏音乐等，包括《18》（2002）、《Hotel》（2005）和《Last Night》（2008），以及《Wait for Me》（2009）、 《Destroyed》 （2011）和《Innocents》（2013）。回归音乐本源后，他与 The Void Pacific Choir 合作发行了两张朋克摇滚风格的专辑，分别是 2016 年的《These Systems Are Failing》和 2017 年的《More Fast Songs About the Apocalypse》，随后又发行了旋律性更强的《Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt》（2018 年）和《All Visible Objects》（2020 年）。

2004年4月3日，Moby在纽约（曼哈顿）举行的NASA Rewind 2004活动上

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2018年与洛杉矶爱乐乐团合作演出后，Moby接到了德意志留声机公司代表的邀请，并获得了为该公司录制一张管弦乐专辑的机会。最终的成果是2021年发行的《Reprise》，这张专辑让他重新审视了自己的众多作品，并与新的歌手合作，重新演绎了一些他最知名的曲目。这张由布达佩斯艺术管弦乐团演奏的专辑，是他十多年来成绩最好的专辑，在16个国家/地区的排行榜上都取得了不错的成绩。后续专辑《Resound NYC》（2023年）收录了更多重新演绎的曲目，并邀请了更多新的歌手参与演唱。

在这些后期专辑之间，Moby 还探索了氛围音乐，包括时长近四小时的《Long Ambients 1: Calm. Sleep.》（2016）、《Long Ambients 2》（2019）、《Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1》（2020）和《Ambient 23》（2023），以及合作专辑《Always Centered at Night》（2024）。Moby 至今仍在录制和发行专辑。

除了音乐事业，Moby 还以其素食主义、对动物权利和人道主义援助的支持而闻名。2020 年，他创立了 Little Walnut Productions，旨在支持电影、电视和戏剧项目中的创意行动主义。他著有四本书，包括一本摄影集和两部回忆录：《瓷器：回忆录》（2016）和《然后它就崩溃了》（2019）。

早年生活和影响

理查德·梅尔维尔·霍尔于1965年9月11日出生于纽约市曼哈顿哈莱姆区。他的母亲伊丽莎白·麦克布莱德（娘家姓华纳）是一名医疗秘书，父亲詹姆斯·弗雷德里克·霍尔（1941-1967）是一名化学教授，在他两岁时因酒后驾车去世。霍尔出生三天后，父亲给他起了个昵称“莫比”，因为他的父母觉得他作为新生儿个头偏大。霍尔说，这个名字也与他的家族渊源有关，虽然他与《白鲸》的作者赫尔曼·梅尔维尔并没有直接的血缘关系。

莫比由母亲抚养长大，1969年起先在旧金山短暂居住。他回忆说，在那段时间里，他曾在托儿所遭到一名工作人员的性侵。之后，他们搬到了康涅狄格州的达里恩，与“三四个吸毒的嬉皮士”一起住在一间破旧的房子里，地下室里还有乐队演出。随后，母子俩又短暂地搬到了康涅狄格州的斯特拉特福德。他的母亲为了养活儿子而苦苦挣扎，经常依靠食品券和政府救济金。他们偶尔会去达里恩拜访莫比的祖父母，但纽约市郊区的富裕生活让他感到贫穷和羞愧。1997年，在他母亲去世前不久，莫比从母亲那里得知自己有一个同母异父的弟弟。他13岁时的第一份工作是在高尔夫球场当球童。

莫比九岁开始学习音乐。他最初学习古典吉他，并跟随母亲学习钢琴，之后又学习爵士乐、乐理和打击乐。1983年，他成为硬核朋克乐队“梵蒂冈突击队”（Vatican Commandos）的吉他手，参与了乐队首张EP《为上帝而战》（Hit Squad for God）的录制。大约在同一时期，他曾担任Flipper乐队的主唱两天；在2000年代的重组演出中，莫比担任贝斯手。在他十八岁左右，莫比组建了一支名为AWOL的后朋克乐队。在乐队唯一一张同名EP中，他的名字是Moby Hall。

1983年，Moby从达里恩高中毕业，并在康涅狄格州斯托尔斯的康涅狄格大学攻读哲学学位。大约在同一时期，他发现自己学习的乐器“音色有限”，于是转向电子音乐。他在校园广播电台WHUS担任DJ ，这为他日后在当地的俱乐部和酒吧从事DJ工作铺平了道路。然而，Moby在大学里越来越不快乐，于是转学到纽约州立大学帕切斯分校，学习哲学和摄影，试图重燃学习的热情。1984年4月，他辍学，全身心投入DJ和音乐事业，这也开启了他对电子舞曲的兴趣。此后两年，他住在康涅狄格州格林威治的一家招待所，并在教堂后面的一家名为“The Cafe”的21岁以下青少年专属夜店担任DJ。1987年，他开始向纽约市的唱片公司寄送自己的音乐样带；但他没有收到任何合约，这导致了长达两年的“徒劳无功”的时期。之后，他搬进了康涅狄格州斯坦福德一家半废弃的工厂，那里没有浴室也没有自来水，但免费的电力供应让他得以继续创作音乐，他使用一台四轨录音机、一台合成器和一台鼓机。

Moby称英国乐队Orchestral Manoeuvres in the Dark(OMD)为他的“英雄”，没有他们，他永远不会开始创作电子音乐。对他影响较大的其他音乐人包括Nick Drake、Suicide、Silver Apples、Eric B. & Rakim和Public Enemy。

职业

1989–1993年：签约Instinct唱片公司，发行专辑《Go》，并取得突破

1989年，Moby与好友、艺术家Damian Loeb一同搬到了纽约市。除了在当地酒吧和俱乐部担任DJ外，他还担任另类摇滚乐队Ultra Vivid Scene的吉他手，并出演了该乐队1989年单曲《Mercy Seat》的MV。1990年，Moby加入了工业噪音乐队Shopwell，并参与了他们的专辑《Peanuts》的录制。同年夏天，Moby在Club MK进行了他的首场电子音乐现场演出；演出时他身着西装。他未来的经纪人Eric Härle当时也在场，他回忆起Moby的演出时说道：“音乐很棒，但演出中充满了技术故障。这让我感到非常好奇，也以一种奇特的方式印象深刻。”

到1990年中期，Moby与Instinct Records签约，成为这家位于纽约的独立舞曲厂牌的唯一艺人。当时Instinct Records还处于起步阶段。这家厂牌只有三名员工，Moby负责接听电话、打扫厨房、发送传真，并在老板的休息室里搭建了一个简易录音棚来制作唱片。为了让Instinct Records看起来旗下艺人更多，Moby早期的单曲以Voodoo Child、Barracuda、Brainstorm和UHF等多个化名发行。首支单曲《Time's Up》以The Brotherhood的名义发行，由Moby和歌手Jimmy Mack共同创作。随后，他以Moby的名义发行了首支单曲《Mobility》，于1990年11月发行，首周销量为2000张。随后，他凭借混音版的《 Go》一炮而红。这首歌原是单曲《Mobility》的B面，混音版加入了安杰洛·巴达拉门蒂为电视剧《双峰》创作的《劳拉·帕尔默主题曲》的采样。该混音版于1991年3月发行，同年10月在英国排行榜上最高排名第10位，并让他登上英国流行音乐节目《Top of the Pops》，从而在英国全国范围内获得了知名度。Instinct唱片公司趁着Moby的成功，于1991年末发行了合辑《Instinct Dance》，其中收录了Moby及其化名创作的歌曲。次年，Moby透露，《Go》的版税收入仅为2000美元。

《Go》的成功使得Moby获得了更多创作音乐和为其他艺人混音的需求。他经常与艺人交换混音作品，而不是收取报酬，例如他为Billy Corgan和Soundgarden制作的混音。主流曝光度的提升促使Moby要求与Instinct唱片公司解约，转投更大的唱片公司。Instinct拒绝了，Moby随即停止发布新作品以示报复。然而，Instinct未经Moby同意便继续发行唱片，其中大部分是demo，因为他们之前已经复制了他的许多母带并拥有母带版权。Moby的首张同名专辑《Moby》于1992年7月发行，其中大部分是之前未发行的demo，Moby认为这些demo年代久远，无法代表他此后的音乐方向。尽管如此，他仍然声称Instinct坚持发行这张专辑，并且拥有合法发行权。这张专辑在英国发行时更名为《The Story So Far》，并采用了不同的曲目列表。共发行了四首单曲：《Go》、《Drop a Beat》、《Next Is the E》以及双A面单曲《I Feel It》和《Thousand》。后者被吉尼斯世界纪录认证为录制歌曲中最快的速度，每分钟1015拍。

1992年，Moby完成了他的首次美国巡演，担任Shamen乐队的开场嘉宾。1992年中期，Moby估计过去六年他的年收入在8000美元到11000美元之间。在1992年的Mixmag音乐奖颁奖典礼上，演出结束后他砸碎了自己的键盘。1993年初，他与The Prodigy和Richie Hawtin一起进行了第二次全国巡演。随后，Instinct唱片公司发行了Moby的第二张作品合辑《Early Underground》。他在Instinct的第二张也是最后一张专辑《Ambient》于1993年8月发行。这张专辑主要收录了风格更为实验性的氛围电子乐作品。此时，Instinct已同意与Moby解约，但Moby随后提起诉讼，声称唱片公司索要的“巨额赔偿金”让他无法离开。他还对 Instinct 唱片公司包装和处理他的音乐的方式表示不满。莫比最终向唱片公司支付了 1 万美元后获释。

1993–1998年：与Elektra唱片公司签约，《Everything Is Wrong》和《Animal Rights》

1993年，Moby与Elektra唱片公司签约，合约持续五年。他还与英国厂牌Mute Records达成协议，由后者负责其欧洲发行。Moby在Elektra/Mute旗下发行的作品始于1993年8月发行的四曲EP《Move》。他曾尝试在专业录音棚录制这张EP，但对最终效果并不满意，于是在家重新录制。歌曲《All That I Need Is to Be Loved (MV)》是他第一首亲自演唱的歌曲。首支单曲《Move (You Make Me Feel So Good) 》荣登美国公告牌热门舞曲/俱乐部播放榜榜首，并在英国排名第21位。1993年，Moby与Orbital和Aphex Twin一起进行了巡回演出。由于Moby无法忍受Aphex Twin的烟味，他和Aphex Twin之间产生了隔阂，因此他每次演出都乘飞机前往，把其他人留在巡演巴士上。1994年，Moby以Voodoo Child的名义发行了电子专辑《Demons/Horses》 ，其中包含两首时长20分钟的曲目。

Moby与Elektra唱片公司的合约让他有机会制作第三张录音室专辑，这张专辑于1994年开始制作。他选择在专辑中融合多种他喜欢或受其影响的音乐风格，包括电子舞曲、氛围音乐、摇滚和工业音乐。《Everything Is Wrong》于1995年3月发行，广受好评；《Spin》杂志将其评为年度最佳专辑，一些评论家认为这张专辑超前于时代，因为它未能打入Billboard200排行榜，也未在舞曲榜单上取得任何成绩。在英国，这张专辑最高排名第25位，单曲《Hymn》和《Feeling So Real》分别位列第31位和第30位。Elektra唱片公司利用其多元化的音乐风格，向全国各地的电台分发了风格相同的曲目。在英国和德国早期发行的版本还附赠了一张名为《Underwater》的氛围音乐CD。 Moby 带着这张专辑进行了巡演，并在 1995 年Lollapalooza音乐节的第二舞台上担任了一些压轴演出。随后，他发行了一张双混音专辑《Everything Is Wrong—Mixed and Remixed》。

《Everything Is Wrong》的成功使Moby的声誉达到了新的高峰。《洛杉矶时报》认为，29岁的Moby“蓄势待发，即将成就伟业……从一位受人尊敬的地下艺术家转型为主流舞曲和摇滚音乐人”。《公告牌》杂志称他为“电子音乐之王”，《Spin》杂志则称他为“最接近完美艺术家的电子音乐人”。1995年， Courtney Love曾邀请Moby担任Hole乐队下一张专辑的制作人，但他婉拒了。他执导了Mercury Rev乐队的歌曲《Young Man's Stride》的音乐录影带。1995年和1996年，Moby以Lopez和DJ Cake的化名，在他自己的厂牌Trophy Records（Mute旗下厂牌）发行了一系列“自我陶醉的舞曲”单曲，这样他就可以发行自己感兴趣的作品，而无需考虑其商业影响。1996 年，Moby为Red Hot Organization制作的艾滋病慈善专辑《Offbeat: A Red Hot Soundtrip》贡献了歌曲“Republican Party” ，并发行了他的第二张 Voodoo Child 专辑《The End of Everything》。

在巡演《Everything Is Wrong》期间，Moby开始尝试拓展自己的音乐视野。这标志着他下一张专辑《Animal Rights》的风格发生了重大转变，这张专辑融合了以吉他为主导的摇滚歌曲（Moby担任主唱）和更为柔和的氛围音乐。专辑完成后，Moby表示这张专辑“怪异、冗长、自我放纵且难以理解”。其首支单曲翻唱自后朋克乐队Mission of Burma的《That's When I Reach for My Revolver》 。 《Animal Rights》于1996年9月在英国发行，最高排名第38位，并于1997年2月在美国发行。这张专辑并未获得Moby的舞曲乐迷的认可，他们认为Moby抛弃了他们，这让人怀疑Moby究竟是一位怎样的艺术家。Moby指出，他并没有完全放弃电子音乐，在制作《Animal Rights》期间，他仍然在创作舞曲、浩室音乐混音以及电影配乐。

在《Animal Rights》发行后，Moby的经纪人回忆道：“我们发现自己连最起码的认可都难以获得。在业内很多人眼里，他已经过气了。”尽管销量和评论界反响不佳，Moby仍然与Red Hot Chili Peppers和Soundgarden一起进行了欧洲巡演，并与其他舞曲和电子音乐DJ一起领衔了Big Top巡演。在一次派对上，一位朋友兼DJ播放了浩室音乐，Moby很喜欢，于是他重返浩室音乐领域。1997年10月，Moby发行了专辑《 I Like to Score》，展现了他多元化的音乐风格。这张专辑收录了他为电影创作的配乐，其中一些曲目是重新录制的。其中包括为电影《明日帝国》重新演绎的“詹姆斯·邦德主题曲”、电影《惊声尖叫》的配乐，以及翻唱Joy Division的《New Dawn Fades》（其纯音乐版出现在电影《盗火线》中）。1997 年末，Moby 开始了两年来的首次美国巡演。

1998年，Elektra唱片公司同意Moby解除合约，但条件是他必须支付一笔“相当可观”的费用。他认为Elektra唱片公司没有充分利用《Everything Is Wrong》的成功，只对电台热门歌曲感兴趣。由于失去了美国发行商，他只与英国的Mute唱片公司保持着合约关系。Moby认为自己不属于任何主流唱片公司，因为他的音乐风格与主流唱片公司所推崇的音乐类型不符。

1999–2004：《Play》，全球成功，以及《18》

Moby的第五张专辑《Play》于1999年5月由Mute和V2唱片公司发行。这张专辑的创作缘起于一位音乐记者向Moby介绍了Alan Lomax的田野录音，这些录音出自合辑《Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta》。Moby对这些歌曲产生了兴趣，并从中选取了一些采样，以此为基础创作了自己的新歌。《Play》在1999年5月发行之初销量平平，但最终全球销量超过1000万张。为了宣传这张专辑，Moby进行了长达22个月的全球巡演。《Play》中的每首歌曲都被授权用于各种电影、广告、电视节目、独立电影以及非营利组织。此举遭到批评，一些人认为莫比已经背叛了音乐事业，但他后来辩称，这些授权大多授予独立电影和非营利项目，他之所以同意授权，是因为过去他的音乐很难在广播和电视上播放。2007年，《华盛顿邮报》发表了一篇文章，介绍了一个名为“莫比商数”的数学公式，该公式用于衡量音乐人背叛音乐事业的程度。这个公式的命名源于他决定从Play公司获得音乐授权。

2000年，Moby为专辑《Gone in 60 Seconds》创作了歌曲《Flower》 。他与Sophie Ellis-Bextor共同创作了歌曲《Is It Any Wonder》，收录于她的首张个人专辑《Read My Lips》中。 2001年发行的DVD《Moby: Play》收录了专辑的音乐录影带、现场演出和其他花絮。该DVD获得了格莱美最佳长篇音乐录影带奖的提名。2001年，Moby创办了Area:One音乐节，该音乐节于当年夏天在美国和加拿大举办了17场巡回演出，邀请了众多艺术家参与。演出阵容包括Outkast、New Order、Incubus、Nelly Furtado和Paul Oakenfold，Moby担任压轴演出。

Moby于2000年末开始着手制作《Play》的后续专辑。在开始创作《18》的曲目之前，他请朋友们帮忙寻找一些带有歌声的唱片，以便从中采样，最终为这张专辑创作了超过140首歌曲。与此同时，Moby熟悉了Pro Tools软件，并用它制作了《18》 。《18》于2002年5月发行，在英国和其他11个国家/地区荣登榜首，并在美国排名第四。该专辑全球销量超过400万张。Moby为《Play》和《18》进行了大规模巡演，在接下来的四年里演出超过500场。巡演包括2002年夏季的Area2音乐节，该音乐节的演出阵容包括Moby、David Bowie、Blue Man Group、Busta Rhymes和Carl Cox。2002年12月，在波士顿天堂摇滚俱乐部巡演期间，莫比在场馆外签名时，遭到两三名袭击者的殴打，面部被击中并被喷洒胡椒喷雾。事件导致他身上多处瘀伤和割伤。

Moby 在 Area One 巡演, 2001年夏

joe greenheron, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

2002年2月，Moby在冬季奥运会闭幕式上表演。当月，他主持了MTV半小时系列节目《Señor Moby's House of Music》，播放精选的电子舞曲音乐录影带。他的歌曲《Extreme Ways》被用作2002年至2016年上映的全部五部《谍影重重》系列电影的插曲。Moby表示，这首歌被用于第一部电影后，制片方最初想为第二部电影寻找另一位歌手，但由于时间紧迫未能找到合适的人选，最终选择了《Extreme Ways》作为整个系列的插曲。2002年，说唱歌手Eminem在他的歌曲《Without Me》及其MV中嘲讽了Moby，他装扮成Moby的模样，称他为“36岁的秃头娘炮”，并说他的电子音乐已经过时。Eminem还在舞台上拍摄了一个模仿Moby的假人。 Moby 将这次袭击归咎于 Eminem “对我的单恋”。

2003年，Moby在格拉斯顿伯里音乐节的最后一天压轴演出。同年，他与人合作创作并制作了布兰妮·斯皮尔斯专辑《In the Zone》中的歌曲《Early Mornin'》。2004年，Moby以Voodoo Child的名义发行了第三张专辑《Baby Monkey》，回归舞曲和锐舞音乐的根源。同年晚些时候，他与Public Enemy合作创作了歌曲《Make Love Fuck War 》，这是一首反对伊拉克战争的抗议歌曲。

2004–2010：《Hotel》、《Last Night》和《Wait for Me》

Moby的第七张专辑《Hotel》于2005年3月发行。这张专辑几乎没有使用采样，Moby解释说这是因为他使用了不同的音频录制软件，而这些软件的采样功能太难学，“所以我只是偷懒而已”。除了鼓以外，所有乐器都是Moby现场录制的，鼓则由他长期合作的现场鼓手Scott Frassetto演奏。专辑还邀请了六位歌手献声，包括Laura Dawn和Shayna Steele。2013年，Moby回顾这张专辑时表示，这是他职业生涯中最不喜欢的作品，并指出这是唯一一张不是在他自家录音室录制的专辑。单曲《Lift Me Up》和《Slipping Away》在欧洲都打入了前十名。专辑的早期版本附赠一张名为《Hotel: Ambient》的CD，收录了混音和氛围音乐，这张CD于2014年单独发行。

2007年，Moby与好友Laura Dawn、Daron Murphy和Aaron A. Brooks组建了一支摇滚乐队The Little Death 。2007年V2唱片公司解散后，Moby与Mute唱片公司签约，由该公司负责其在美国的发行。2007年，Moby制作并演奏了The Bongos乐队翻唱的歌曲“The Bulrushes”，该翻唱版本收录于Cooking Vinyl唱片公司发行的The Bongos乐队首张专辑《Drums Along the Hudson》的周年纪念特别版中。2007年至2008年，他在纽约市举办了一系列名为“Degenerates”的俱乐部之夜活动。

2008年，Moby发行了电子舞曲专辑《Last Night》，灵感来源于他在纽约市街区度过的一个夜晚。这张专辑在Moby的家庭录音室录制，并邀请了多位客座歌手献声，包括Wendy Starland、MCGrandmaster Caz、Kudu乐队的Sylvia、MC Aynzli以及尼日利亚说唱组合419 Squad。《Last Night》中的单曲包括《Alice》和《Disco Lies》。

Moby 2009年

Uncensored Interview, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Moby希望《Last Night》的后续专辑能够充满情感、饱含个人情感且旋律优美。他受到大卫·林奇在英国电影学院奖（BAFTA）颁奖典礼上的演讲启发，创作出自己喜欢的新作品，而不太在意其主流商业成功。他决定不去专业录音棚录音，而是想在家录制整张专辑，并选择使用模拟设备进行混音。《Wait for Me》于2009年6月30日发行。Moby和林奇在林奇的线上频道“大卫·林奇基金会电视Beta”上讨论了《Wait for Me》的录制过程。首支单曲《 Shot in the Back of the Head》的MV由林奇执导，并提供免费下载。

莫比举办了一场用户原创内容大赛，让粉丝为专辑最后一首单曲《Wait for Me》创作视频，作为官方MV。最终获奖作品由以色列人尼姆罗德·沙皮拉编剧并执导，讲述了一个女孩决定邀请莫比进入她的生活的故事。她尝试使用一本名为《如何召唤莫比：傻瓜指南》的书，并采取一系列古怪滑稽的步骤，每个步骤都致敬了莫比的一部MV。这首单曲于2010年5月发行。

“Wait for Me”巡演由一支完整的乐队伴奏。在加州家庭暴力防治项目的资金被削减后，Moby 在加州的三场演出中筹集了超过 75,000 美元，用于帮助家庭暴力受害者。此次巡演还包括 Moby在澳大利亚Falls 音乐节和多个 Sunset Sounds 音乐节上的演出。（无，仅删除引用），段落中还有其他 4 个引用；确认其中一个涵盖此句，否则添加。2009 年末，《Wait for Me》的氛围版本以《Wait for Me: Ambient》为名发行，但 Moby 并未参与制作。

2010年，Moby邀请歌手Phil Costello担任词曲创作伙伴，组建了一支名为Diamondsnake的重金属乐队。在创作了13首歌曲后，他们又招募了吉他手Dave Hill和一位名叫Tomato的鼓手，最终组成了完整的乐队阵容。他们仅用一天时间就录制完成了首张同名专辑，并在乐队网站上免费发布。随后，他们在纽约和洛杉矶举办了一系列演出进行宣传。Moby为电影《危情三日》（The Next Three Days）的原声带贡献了四首歌曲，其中包括单曲《Mistake》。

2010–2015：《Destroyed》和《Innocents》

2010年1月，Moby宣布他已开始制作一张新专辑。他后来将这张专辑的风格概括为：“凌晨两点空旷城市的破碎旋律电子音乐”。为了宣传这张专辑，Moby于2011年2月向订阅他邮件列表的用户免费发放了一张名为《Be the One》的EP，其中收录了专辑中的三首曲目。专辑《Destroyed》于2011年5月发行。一本同名摄影集也于专辑发行前后出版。Moby发起了一项网络投票，让歌迷决定《Destroyed》的下一首单曲；歌迷选择了《Lie Down in Darkness》。随后发行了《After》和《The Right Thing》，这两首歌的创作都受到了歌迷投票的影响。2012 年， 《Destroyed》发行了限量版混音专辑《Destroyed Remixed》 ，其中包括 David Lynch、Holy Ghost!和 System Divine的新混音，以及一首名为“All Sides Gone”的 30 分钟新氛围音乐曲目。

2013年，Moby在全球各地巡演，在各种音乐会和音乐节上进行了原声和DJ表演。他在科切拉音乐节的DJ表演是与NASA合作制作的，演出期间屏幕上投影了各种太空图像。2013年唱片店日，Moby发行了一张7英寸黑胶唱片《The Lonely Night》，其中收录了与Screaming Trees乐队主唱Mark Lanegan合作的歌曲。这首歌随后以数字下载的形式发行，并收录了Moby、Photek、Gregor Tresher和Freescha的混音版本。

2013年10月，Moby发行了专辑《Innocents》。这张专辑他筹备了18个月，并聘请Spike Stent担任制作人。Moby在专辑中邀请了多位客座歌手，并表示Neil Young和Marianne Faithfull的《Broken English》是影响专辑音乐风格的主要因素。与《Destroyed》一样，专辑封面照片全部由Moby亲自拍摄。专辑首支单曲是《A Case for Shame》，随后发行了与Wayne Coyne合作的《The Perfect Life》。这首歌的MV招募演员时要求“穿着Speedo泳裤的肥胖摩托车手、裸体轮滑的幽灵，以及一位精通韵律体操的SM爱好者”。莫比在2014年决定减少巡演后，在洛杉矶的方达剧院举办了三场演出来宣传这张专辑。他写道：“我这辈子只想待在家里做音乐。所以，就有了：三场世界巡演。”

Moby的六首歌曲被收录在电影《查理·康特曼》（2013）中。他的音乐也为罗伯特·雷德福执导的3D纪录片《文化大教堂》（2014）定下了基调，该片探讨了建筑的灵魂。2014年12月，Moby在好莱坞永恒公墓的共济会会所举办了三场氛围音乐演出，以支持专辑《酒店：氛围》（Hotel: Ambient）的发行。演出配以他本人以及与大卫·林奇共同创作的视觉效果。

2016年至今：近期专辑和纪录片

在《Innocents》之后，Moby原本打算制作一张新浪潮舞曲专辑，并邀请合唱团参与，但他意识到在自家录音室录制完整的合唱团难度极大，于是转而采用多轨录音的方式，由他本人和一些客座歌手演唱。之后，他放弃了制作新浪潮专辑的计划，转而选择与七位客座歌手合作，共同打造一张名为“Void Pacific Choir”的专辑。《These Systems Are Failing》于2016年9月宣布发行，并同时发布了首支单曲《Are You Lost In The World Like Me Cutts执导，探讨了智能手机成瘾问题，并荣获了威比奖。《These Systems Are Failing》于2016年10月14日发行。Moby在2016年的唯一一场现场演出是在Circle V音乐节上，这是一个由他创办的素食音乐节，于10月23日在洛杉矶的方达剧院举行。2017年6月，他以Void Pacific Choir的名义发行了第二张专辑，名为《More Fast Songs About the Apocalypse》，这张专辑受到了2016年美国总统大选结果的影响。该专辑在网上免费发布，并通过一个模仿当选总统唐纳德·特朗普的公关代言人约翰·米勒的网站进行推广。

2017年12月， Moby宣布了他的第十五张录音室专辑《Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt》。与此同时，首支单曲《Like a Motherless Child》也正式发行。与Void Pacific Choir的两张专辑的政治性和朋克风格不同，这张专辑探索了灵性、个性和人性等主题。专辑于2018年3月2日正式发行。第二支单曲《Mere Anarchy》被Moby描述为“后末日时代，人类已经消失，我和我的朋友Julie是穿越时空的外星人，来到空荡荡的地球”。《This Wild Darkness》是第三首单曲，于2018年2月发行。Moby将这首歌描述为“我和福音合唱团之间的一场存在主义对话：我倾诉我的困惑，合唱团则以渴望和希望回应。”2018年3月，Moby携乐队举办了三场现场演出宣传这张专辑，一场在洛杉矶的The Echo，两场在纽约的Rough Trade。专辑和演出的所有收益都捐给了动物权益组织。

2018年，Moby作为嘉宾歌手参与了美国说唱歌手A$AP Rocky的歌曲“A$AP Forever”的录制，该曲采样了Moby的歌曲“Porcelain”。这使得Moby第二次登上美国公告牌百强单曲榜，他上一次上榜是在17年前，凭借歌曲“Southside”。Moby还为希瑟·格拉汉姆执导的喜剧电影《半魔力》（2018）创作了多首歌曲。

2018 年 12 月 17 日星期一，Moby（与 Julie Mintz 和 Mindy Jones）在加利福尼亚州洛杉矶的 Bardot Hollywood 的 School Night 活动中现场表演

Justin Higuchi from Los Angeles, CA, USA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

2019 年 3 月，Moby 发行了他的第一张长篇氛围专辑的后续作品《Long Ambients 2》。

2020年1月，Moby宣布他的新录音室专辑《All Visible Objects》将于5月15日发行。首支单曲《Power is Taken》（与DH Peligro合作）与专辑发行消息同日发布。专辑的所有收益将捐赠给慈善机构。

2020年12月，Moby发行了另一张氛围音乐专辑《Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1》。这张专辑收录的曲目是在他自己设定的三个条件下录制的：事先没有任何乐谱，即兴演奏；录制后不进行任何编辑；以及整个过程都必须“令人平静”。专辑在各大数字音乐平台上线，随后Moby于12月30日在他的YouTube频道上发布了每首曲目的演奏视频。

2018年与洛杉矶爱乐乐团合作演出后，Moby接到了德意志留声机公司代表的邀请，并获得了为该公司录制一张管弦乐专辑的机会。最终的成果是2021年发行的专辑《Reprise》，这张专辑让他重新审视了自己的众多经典曲目，并与多位新晋歌手（包括Gregory Porter、Mark Lanegan、Kris Kristofferson、Amethyst Kiah和Jim James）合作，重新演绎了一些最知名的作品。这张由布达佩斯艺术管弦乐团演奏的专辑，是他十多年来成绩最好的专辑，在16个国家/地区的排行榜上都取得了不错的成绩。后续专辑《Resound NYC》（2023年）收录了更多重新演绎的曲目，并邀请了更多新晋歌手，包括Lady Blackbird、Nicole Scherzinger、Ricky Wilson和Margo Timmins。

2022年6月1日，Moby创立了他的新唱片公司Always Centered at Night。他成立这家公司的目的是签约“风格各异、才华横溢的新晋歌手，与我一起创作他们在其他地方可能无法实现的音乐”。首支单曲《Medusa》邀请了格莱美提名歌手Aynzli Jones献声。

2023 年 1 月 1 日，Moby 发行了一张时长两个半小时的氛围音乐专辑《Ambient 23》。这张专辑几乎完全使用老式鼓机和合成器制作而成，其灵感来源包括Brian Eno和Jean-Michel Jarre等“早期氛围音乐英雄” 。

2024年6月14日，Moby发行了专辑《Always Centered At Night》，该专辑在欧洲多个国家/地区取得了不错的成绩。专辑汇集了众多艺人的献声，包括Brie O'Banion在首支单曲《We're Going Wrong》中的演唱；serpentwithfeet回归，在第二支单曲《Dark Days》中献声；Benjamin Zephaniah在第三支单曲《Where Is Your Pride Bimeni、Raquel Rodriguez、Aynzli Jones、Akemi Fox、Choklate在第四支单曲《Sweet Moon》中献声；India Carney在第五支也是最后一支单曲《Precious Mind》中献声；以及Jose James的演唱。专辑发行后不久，Moby便在YouTube上发布了《Transit》和《Where Is Your Pride Moby 随后在 9 月中旬发行了一张名为“always centered at night (quiet home: remixes dj mix)”的免费混音专辑。

2024年9月，为庆祝专辑《Play》发行25周年，他开启了十多年来的首次巡回演唱会，在欧洲各地场场爆满。巡演途经曼彻斯特、伦敦、安特卫普、柏林、杜塞尔多夫、巴黎和洛桑等城市。Moby表示，此次巡演的主要目的不仅在于纪念《Play》发行25周年，更在于将巡演的所有收入捐赠给当地的动物权益组织，以此为所有巡演国家的动物保护组织筹款。

2024 年，他还与众多艺术家合作创作了其他歌曲，包括 Armin Van Buuren、Anfisa Letyago、Chris Stussy、Miss Monique、FAST BOY、Nicolas Julien 和 Blastoyz。

2025年4月，Moby重新推出了他的MobyGratis网站，该网站允许独立电影制作人和艺术家免费使用Moby的部分音乐。除了用于独立电影的音乐外，新版网站还允许艺术家和创作者下载多轨音乐并创作新音乐。该网站最初于2007年上线，此次重新上线将新增500首曲目，未来还将添加更多曲目。

2025 年，他们又进行了更多合作，包括与 BLOND:ISH 和 Kiko Franco 合作的新版“Natural Blues”，与 Goddard 和 Lovelle 合作的“Stereo”，与 Øneheart 合作的“Lagrange Point”，与 Avalon Emerson 合作的“E After Next”，以及与 Silver Panda 合作的“Lift Me Up”。

Moby 2026 年 在Montreux 爵士音乐节

Quejaytee, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

合作

Moby曾在巡演或慈善活动中与许多他崇拜的音乐人进行过现场合作。他曾与Lou Reed合作演唱《Walk on the Wild Side》，与Kris Kristofferson合作演唱《Me and Bobby McGee》 ，与David Bowie合作演唱《Heroes》和《Cactus》 ，与Bono和Michael Stipe合作演唱《Helpless》 ，与New Order合作演唱《New Dawn Fades》，与Public Enemy合作演唱《Make Love, Fuck War 》，与Slash合作演唱《Whole Lotta Love》 ，以及与Mission of Burma合作演唱《That's When I Reach For My Revolver》。

在他的职业生涯中，他发行了许多经典歌曲的混音版本，包括Beastie Boys的《Alive》、Aerosmith的《Falling in Love》、Brian Eno的《Fractal Zoom》、Blur的《Beetlebum》、Daft Punk的《The Son of Flynn》、Erasure的《Chorus》、Metallica的《Until it Sleeps》、Michael Jackson的《Beat It》和《Who Is It Manoeuvres in the Dark的《Souvenir》、The Rolling Stone的《I'm Free》以及Ultravox的《Lament》。

他曾与法国歌手米莲·法默(Mylène Farmer) 合作演唱过两首二重唱歌曲（2006 年的《Slipping Away (Crier la vie)》和 2008 年的《Looking for My Name》），并在她的第八张专辑《Bleu Noir》（2010 年 12 月 6 日发行）中制作了七首歌曲，在她的第十二张专辑《L'Emprise》（2022 年 11 月 25 日发行）中制作了两首歌曲。她还为 Resound NYC 专辑中重新制作的歌曲《Hyenas》演唱了人声。

1992年，他为Recoil乐队的专辑《Bloodline》中的歌曲《Curse》献声（当时Recoil是Alan Wilder的个人项目，而Wilder是Depeche Mode乐队的成员）。Moby后来可能从中汲取灵感，创作了他1999年的突破性专辑《Play》 。这张专辑中使用了Alan Lomax的多段早期田野录音，这与Wilder使用Bukka White1937年录制的《Shake 'Em On Down》如出一辙。

2015 年 10 月 16 日，让·米歇尔·雅尔发行了他的精选专辑《Electronica 1: The Time Machine》，其中收录了由雅尔和 Moby 共同制作的歌曲《Suns have gone》。

2016年9月24日，Moby宣布将以Moby & Void Pacific Choir的名义发行专辑《These Systems Are Failing》。此前，Moby & The Void Pacific Choir于2015年发行了两首单曲《Almost Loved》和《The Light Is Clear In My Eyes》。

电视/电影作品

2006年，他接受了为理查德·凯利2007年的电影《南方传奇》配乐的邀请，因为他是凯利之前的电影《唐尼·达科》的影迷。多年来，他为许多电视剧创作了音乐，包括《绯闻女孩》、《黑道家族》、《怪奇物语》和《真探》，以及电影《盗火线》、《迈阿密风云》、《谍影重重》系列和《明日帝国》。

莫比曾客串出演多部电视剧，包括《No Cover》、《Urbanation Icons》、《30 Rock》、《Fact Checkers Unit》、《The Mindy Project》、《Betas》、《NCIS: Ibiza》 （Funny or Die恶搞剧）、《Meow Madness》、《Twin Peaks》、《Animals》和《Night Fever》。他还出演过电影《Joe's Apartment》、《Alien Sex Party》、《Suck》和《Intruder》。

Starz电视台播出了一集帕特里克·斯图尔特主演的喜剧《直言不讳》（Blunt Talk）的特别篇，莫比在其中客串出演。他和乔纳森·艾姆斯是多年的好友，“我们俩都住在纽约的时候，一起做过很多非常奇特的歌舞杂耍表演，这些年来我们一直保持着朋友关系。我想，当他和其他编剧一起创作《直言不讳》的剧本时，其中一位觉得让我扮演帕特里克·斯图尔特饰演角色的前妻的现任男友会很有趣。”

Moby是首批在Netflix新音乐纪录片系列《一生一次的音乐之旅》（Once In a Lifetime Sessions）中亮相的音乐人之一；他在节目中录制、讨论并表演自己的音乐。他还曾在《周六夜现场》（Saturday Night Live）、《今夜秀》（The Tonight Show）、《大卫·莱特曼深夜秀》（The Late Show with David Letterman）、《柯南·奥布莱恩深夜秀》（LateNight with Conan O'Brien）、 《斯蒂芬·科尔伯特深夜秀》（The Late Show with Stephen Colbert） 、《早安美国》（Good Morning America）和《朱尔斯·霍兰德现场秀》（Live with Jools Holland）等主要电视节目中表演。

Moby 于 2018 年在加利福尼亚州洛杉矶的 The Echo 演出

Brando72x, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

播客主持人

Moby与 Lindsay Hicks 和 Bagel 共同主持名为 Moby Pod 的播客 。

商业投资

大约从2001年开始，Moby创办了一系列合伙企业，其中最引人注目的是Little Idiot Collective——一家位于纽约市的实体服装店、漫画店和动画工作室，该工作室销售一个“插画家团体”的作品。2002年5月，他与当时的女友Kelly Tisdale在纽约市开设了一家名为TeaNY的小型生食素食餐厅和茶馆。2006年，Moby表示他已退出之前的所有商业项目。

2015年11月，Moby在洛杉矶银湖区开设了素食餐厅Little Pine 。这家餐厅供应有机、纯素、地中海风味的菜肴，并设有零售区，出售由Moby亲自挑选的艺术品和书籍。所有利润都捐赠给了动物福利组织。2016年5月，Moby估计当年的捐款总额为25万美元。2019年12月，Moby推出了Little Pine生活方式系列产品和周边商品，所有利润都捐赠给了六家慈善机构。Little Pine于2022年12月永久关闭。

2016年8月23日，Moby宣布举办首届Circle V音乐节，并发布了由他与Void Pacific Choir合作的歌曲《Don't Leave Me》的官方MV。音乐节在洛杉矶的Fonda剧院举行，演出阵容包括Blaqk Audio和Cold Cave等，此外还有讲座和素食摊位。Moby将Circle V描述为“我毕生事业、动物权利和音乐的融合。我对这次活动感到无比兴奋，并为自己能担任压轴嘉宾而感到无比自豪。”

第二届 Circle V 活动于 11 月 18 日举行，这次的地点是洛杉矶的 Regent 剧院。Moby 连续第二年领衔演出，Waka Flocka Flame、Dreamcar和 Raury 等艺人也参与了演出。

个人生活

Moby在纽约市生活了21年。从1996年到2010年，他住在莫特街的一间公寓里，并在那里录制了他的专辑。之后，他搬到了洛杉矶的好莱坞山地区，花费392.5万美元购买了“狼穴”（Wolf's Lair），并额外花费200万美元进行修复。后来，他以1240万美元的价格出售了这处房产。他还拥有一套位于曼哈顿小意大利区的公寓。2014年，Moby卖掉了这座“城堡”，搬到了洛杉矶洛斯费利斯社区的一套较小的房子里。

2013年6月，Moby和其他众多名人出现在一段视频中，表达对切尔西·曼宁的支持。

Moby 自称是异性恋和顺性别者；在 2018 年接受《卫报》采访时，他声称自己对身为异性恋感到“失望”。

Moby练习冥想，并探索过不同的冥想类型，包括超验冥想、慈心冥想和内观冥想。

素食主义与动物权利

1984年，莫比在康涅狄格州达里恩的一个垃圾场捡到了一只名叫塔克的猫，这只猫启发他成为了素食主义者。“我和妈妈，还有腊肠犬乔治的帮忙，一起照顾塔克，它长大后成了我见过的最快乐、最健康的猫。”1987年11月，在和塔克玩耍时，“我决定，就像我永远不会伤害塔克，也不会伤害我们救助的任何动物一样，我也永远不会伤害任何地方的任何动物”，于是他成为了一名纯素食主义者。他是一位坚定的动物权利支持者，并称除了音乐项目之外，动物权利是他的“日常工作”。

2016 年 3 月，Moby 支持了社交媒体活动 #TurnYourNoseUp，该活动旨在与非营利组织Farms Not Factoryies合作，终止工厂化养殖。

2018 年，他发表了题为“我为什么是素食主义者”的 TedX 演讲。

2019年，Moby请他的朋友、纹身师Kat Von D在脖子上纹了“终身素食主义者”（Vegan for life）的字样。同年11月，为了纪念成为素食主义者32周年，他在手臂上纹了“动物权利”（Animal rights）的字样。他还右眼旁纹了“VX”字样，“V”代表素食主义者，“X”代表戒酒人士，象征着他戒酒的生活方式。

2023年2月，他发布了纪录片《朋克摇滚素食电影》 ，探讨了朋克摇滚与动物权利之间的关系。他说，鉴于他对“道德饮食”的立场，每次去旧金山，他都会去彩虹杂货店逛逛。

Moby在丹麦哥本哈根 Rust 电台的 DJ 表演

Bill Ebbesen, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

药物滥用

从1987年到1995年，Moby形容自己的生活“非常清白”，他戒除毒品、酒精，并且“基本上”没有性生活。19岁时，他服用了一次LSD，之后开始出现恐慌症发作，这种情况持续发生，但他学会了更有效地应对。Moby回忆说，1997年母亲因肺癌去世后不久，他“顿悟”了，开始尝试酒精、毒品和性。在专辑《Play》商业成功后的四年里，这种情况一直持续。他自称成了一个“老派的酒鬼”。2002年，在他进行“18”巡演期间，他发现自己变得好争吵，疏远了亲密的朋友。年底，他希望弥补过错，过上更健康的生活方式，并向女友承诺戒酒一个月；但他只坚持了两周。莫比继续酗酒，并在演唱会上向观众索要毒品。在他43岁生日后不久，事态发展到极点，他试图自杀；他最后一次喝酒是在2008年10月18日，此后他开始参加匿名戒酒互助会。2016年，他谈到自己的戒酒状态时说：“自从我停止酗酒，并将自己重新投入到有意义的事情中，一切都变得好多了。”

灵性和信仰

莫比一生中曾信奉过不同的宗教。他从小自认为是无神论者，后来成为不可知论者，之后又“认真地做了八到十年的基督徒”，期间他还教授圣经课程。大约在1985年，他阅读了基督教导，包括新约和福音书，并“立刻被基督的神性所震撼。当我说我爱基督，爱基督的教义时，我的意思是，这是最简单、最天真、最主观的感受。我并不是说我的观点是对的，我当然也不会批评任何人的信仰。”

在专辑《动物权利》（Animal Rights，1996）的内页说明中，Moby写道：“我并不一定认为自己是传统意义上的基督徒，不会去教堂或信奉基督教文化，但我确实爱基督，并承认他以我所能理解的任何方式是神。我对教会和传统基督教的一个不满之处在于，他们似乎关注的重点与基督的教义关系不大，而是他们自身的社会议程。” 2014年，Moby指出，如果非要给自己贴个标签，他会称自己为“道家-基督徒-不可知论量子力学家”。2019年，Moby表示他不是基督徒，“但我的生活以神为中心……我不知道神是谁，也不知道神是什么。”

慈善

莫比的主要关注点是争取动物权益，他与人道协会立法基金、动物平等组织、人道联盟、动物法律辩护基金、动物仁慈组织、温柔谷仓、农场庇护所、阿卡辛加、动物慈善评估机构、简·古道尔研究所和Faunalytics等组织密切合作。他还支持多家专注于植物蛋白、食品和科技领域的风险投资公司，包括Stray Dog Capital、Unovis Assets Management、Future Ventures和Obvious Ventures。

Moby 还积极倡导其他各种事业。他与歌手兼 MoveOn 文化总监Laura Dawn和 MoveOn 执行董事Eli Pariser共同创办了 MoveOn 选民基金的“30 秒布什”大赛。专辑《Last Night》中的歌曲《Disco Lies》的音乐录影带带有强烈的反肉类产业主题。他还积极参与无党派活动，并担任 Amend.org 的董事会成员，该非营利组织致力于在非洲实施伤害预防项目。

此外，他还支持“负责任医学医师委员会”、“良好食品倡议”、 “环境工作组”、“美国公民自由联盟”、“直接行动无处不在”、“南方贫困法律中心”、“布雷迪运动” 、“每个城镇都安全”、“NutritionFacts.org”和“支持与喂养”等组织。

莫比是音乐与神经功能研究所（IMNF）的董事会成员，该研究所是一家非营利组织，致力于推进音乐与大脑的科学研究，并开发造福各年龄段人群的临床治疗方法。他还曾多次参加慈善音乐会，以提高人们对音乐疗法的认识，并为该研究所筹集资金。2004年，他因倡导音乐疗法以及对该研究所录音室项目的奉献和支持，荣获IMNF颁发的“音乐的力量奖”。

他是网络中立的倡导者，并于 2006 年在美国众议院一个讨论该问题的委员会作证。

2007年，Moby推出了mobygratis.com网站，这是一个为电影制作人和电影学生提供无授权音乐的网站，可用于任何独立、非商业或非营利性的电影、视频或短片。如果影片获得商业成功，所有通过mobygratis获得的商业授权费收入都将捐赠给美国人道协会。​​ 2025年，Moby重新推出了mobygratis，为创作者提供了500首全新的免费歌曲。这500首新歌还包含多轨音频，方便用户进行混音和合作创作。

2008年，他参与了《西藏之歌》专辑的制作，以支持西藏和达赖喇嘛丹增嘉措。在2021年的一次采访中，他谈到了这段经历，并称达赖喇嘛是“一位了不起的、充满灵感和鼓舞人心的人”。

2009年4月，Moby在纽约市大卫·林奇基金会举办的慈善音乐会“改变始于内心” （Change Begins Within）上，分享了他个人对超验冥想的体验。2015年4月，Moby在洛杉矶Ace酒店剧院举办的大卫·林奇致敬活动当晚演唱了歌曲“Go”，该活动旨在宣传大卫·林奇基金会的工作，并筹集资金向当地青少年教授超验冥想。

2018年4月，Moby通过Reverb.com网站拍卖了100多件乐器设备，为非营利组织“责任医师协会”（Physicians Committee for Responsible Medicine）筹款。他认为与其把这些设备闲置在仓库里，不如卖掉它们做慈善。2018年6月，Moby再次为该组织举办了一场义卖，出售的是他个人的唱片收藏，包括他早期DJ生涯中使用的唱片以及他个人收藏的专辑。2018年10月，他又举办了一场义卖，出售了近200台模拟鼓机、100件乐器以及他全部的黑胶唱片收藏。

2018 年，Moby 参与了阿尔·戈尔关于气候变化和其他环境问题的 24 小时广播活动。

Moby 是Best Friends的支持者；他参与了 No-Kill Los Angeles (NKLA) 的启动庆祝活动，并为他的歌曲《Almost Home》执导了一支歌词视频，视频中出现了来自加利福尼亚州米申希尔斯 Best Friends 宠物收养和绝育中心的猫狗。

摄影

莫比十岁时，他的叔叔——《纽约时报》的摄影师——送给他一台尼康F相机，从此他对摄影产生了浓厚的兴趣。他视爱德华·斯泰肯为早期重要的影响者。十七岁时，他在自家地下室搭建了一个暗房，并在大学期间继续从事摄影创作。莫比一直对自己的摄影作品秘而不宣，直到2010年，他才在纽约市的Clic画廊和布鲁克林博物馆公开展出部分作品。2011年5月，莫比出版了一本名为《毁灭》（Destroyed）的摄影集，收录了他在2010年“等我”（Wait for Me）巡演期间拍摄的照片。该书与他的同名专辑同步发行，专辑中的部分照片也同时展出。2014年10月至12月，莫比在弗雷明画廊展出了他的大型摄影作品集《无辜者》，该作品以后末日主题为特色，描绘了一群戴着面具的虚构邪教成员。

图书

2010 年 3 月，Moby 和动物保护人士 Miyun Park 出版了《Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat)》，这是一本由食品行业人士撰写的十篇文章的合集，他们对这些文章进行了编辑，详细介绍了“关于动物生产和工厂化养殖后果的公正、事实信息”。

2014年，Moby开始撰写自传，内容涵盖他从20世纪80年代末搬到纽约到1999年录制专辑《Play》期间的生活和事业。他很享受写作的过程，写了大约30万字，然后删减了一半，完成了初稿。《Porcelain: A Memoir》于2016年5月17日由企鹅出版社出版。为了配合新书发行，Moby还推出了精选专辑《Music from Porcelain》，其中收录了他自己的歌曲以及其他艺人的混音带。

他的第二部回忆录《然后一切都崩溃了》于 2019 年 5 月 2 日出版，讲述了他 1999 年至 2009 年的生活和职业生涯。

2021年9月，莫比出版了《小松树食谱》（The Little Pine Cookbook），收录了他经营餐厅期间开发的纯素食谱。除了写书，莫比还为《经济学人》、《赫芬顿邮报》、《滚石》等众多出版物撰稿。他还为多部书籍撰写了序言。

政治

莫比很小就开始参与政治活动，1969年，年仅3岁的他就参加了在旧金山举行的第一次抗议游行。12岁时，他成为康涅狄格州韦斯特波特市反战联盟的志愿者。2000年，在MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上，他在领奖台上贴上了“戈尔/利伯曼”的贴纸，随后遭到电视台的审查。同年秋天，乔治·W·布什当选美国总统后，他加入了moveon.org组织。

Moby 2026年7月在Montreux Jazz 音乐节

Quejaytee, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

2004年，他与民主党总统候选人约翰·克里一起参加竞选活动，并在纽约市的“无畏号”航空母舰上与詹姆斯·泰勒一起演唱了约翰尼·卡什的歌曲《烈火之环》 。同年，他还与格洛丽亚·斯泰纳姆一起在华盛顿特区国家广场举行的支持堕胎权游行中演出。

2016年，他与巴里·戈迪、比尔·克林顿和巴里·迪勒一起为希拉里·克林顿的竞选活动站台。他还在洛杉矶举行的首届女性大游行中担任DJ，与艺术家谢泼德·费尔雷和麦莉·赛勒斯同台演出。他目前仍然支持多个政治组织，例如民主党国会竞选委员会、民主党参议员竞选委员会和民主党全国委员会。

Moby在2024年美国总统大选中公开支持卡玛拉·哈里斯。

唱片目录

录音室专辑

• Moby(1992)
• Ambient(1993)
• Everything Is Wrong(1995)
• Animal Rights(1996)
• Play(1999)
• 18(2002)
• Hotel(2005)
• Last Night(2008)
• Wait for Me(2009)
• Destroyed(2011)
• Innocents(2013)
• Long Ambients 1: Calm. Sleep.(2016)
• These Systems Are Failing(2016)
• More Fast Songs About the Apocalypse(2017)
• Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt(2018)
• Long Ambients 2(2019)
• All Visible Objects(2020)
• Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1(2020)
• Reprise(2021)
• Ambient 23(2023)
• Resound NYC(2023)
• Always Centered at Night(2024)
• Future Quiet(2026)

奖项

参考资料

• wikipedia