Carpenters

The Carpenters （大陆：卡朋特乐队，卡本特乐队，木匠兄妹；台湾：木匠兄妹合唱團，卡本特合唱團；香港：木匠兄妹樂團，卡本特樂團）是一个美国声乐和器乐二人组合，由兄妹二人凯伦·卡朋特（Karen Carpenter，1950–1983）和理查德·卡朋特（Richard Carpenter，生于1946年）组成。他们创造了一种独特的柔美音乐风格，将凯伦的低沉嗓音与理查德的和声、编曲和作曲完美融合。在他们14年的音乐生涯中，卡朋特兄妹录制了10张专辑、众多单曲以及多部电视特辑。

这对兄妹出生于康涅狄格州纽黑文，1963年搬到加利福尼亚州唐尼。理查德从小学习钢琴，后来进入加州州立大学长滩分校深造，而凯伦则学习打鼓。他们于1965年首次以二重唱的形式演出，之后与韦斯利·雅各布斯组建了爵士风格的理查德·卡朋特三重奏，随后又组建了风格中庸的乐队Spectrum。1969年，两人以“卡朋特兄妹”的名义签约A&M唱片公司；次年，他们凭借热门单曲《(They Long to Be) Close to You》和《We've Only Just Begun 》取得了巨大的成功。这对兄妹的旋律流行乐在美国流行音乐排行榜和成人当代音乐排行榜上屡创佳绩，成为软摇滚、轻音乐和成人当代音乐领域的畅销歌手。他们在公告牌百强单曲榜上获得 3 首冠军单曲和 5 首亚军单曲，在成人当代音乐榜上获得 15 首冠军单曲，此外还有 12 首进入前 10 名的单曲。

Karen 和 Richard Carpenter（1975年）

A&M Records, Public domain, via Wikimedia Commons

20世纪70年代，这对组合持续巡演，这给他们带来了越来越大的压力；1979年，理查德因对安眠酮上瘾而暂停演出一年，而凯伦则患有神经性厌食症。1983年，凯伦因厌食症并发症引发的心力衰竭去世，这对组合就此解散；她的去世引发了对饮食失调症的广泛关注和研究。他们的音乐至今仍广受好评，并取得了巨大的商业成功。卡朋特乐队的唱片全球销量超过1亿张，是有史以来最畅销的音乐艺术家之一。

历史

Carpenters乐队的前生

童年

卡彭特兄妹俩都出生于康涅狄格州纽黑文的格雷斯-纽黑文医院，父亲是哈罗德·伯特伦·卡彭特（1908-1988），母亲是艾格尼丝·鲁尔（娘家姓塔图姆，1915-1996）。哈罗德出生于中国梧州，1917年移居英国，1921年移居美国；艾格尼丝出生并成长于马里兰州巴尔的摩。他们于1935年4月9日结婚；长子理查德·林恩出生于1946年10月15日，次女凯伦·安妮出生于1950年3月2日。理查德是个安静的孩子，大部分时间都待在家里听拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、雷德·尼科尔斯和斯派克·琼斯的音乐，以及弹钢琴。凯伦性格友善外向；她喜欢运动，包括和邻居的孩子们一起打垒球，但她仍然花很多时间听音乐。她喜欢跳舞，四岁就开始学习芭蕾舞和踢踏舞。凯伦和理查德关系亲密，他们都对音乐有着共同的兴趣。他们尤其喜欢莱斯·保罗和玛丽·福特，他们的音乐以多重人声和乐器叠加为特色。理查德八岁开始学习钢琴，但很快就对课程的刻板模式感到沮丧，一年后便放弃了。从11岁起，他开始自学钢琴，并重新跟随另一位老师学习。这一次，他对演奏的兴趣更加浓厚，经常在家练习。到了14岁，他开始对职业演奏产生兴趣，并进入耶鲁大学音乐学院学习。

1963年6月，卡朋特一家搬到了洛杉矶郊区的唐尼，希望这能给理查德带来更好的音乐机会。他受邀在当地的卫理公会教堂担任婚礼和礼拜仪式的管风琴师；他并不演奏传统的赞美诗，而是有时会将披头士乐队的歌曲改编成“教堂”风格。1964年末，理查德进入加州州立学院长滩分校就读，在那里他结识了未来的词曲创作伙伴约翰·贝蒂斯；朋友韦斯利·雅各布斯，他曾为理查德·卡朋特三重奏演奏贝斯和低音号；以及合唱指挥弗兰克·普勒，他与理查德共同创作了1966年的圣诞经典歌曲《亲爱的，圣诞快乐》。

同年，凯伦进入唐尼高中就读，在那里她发现自己很有打鼓的天赋。她最初尝试演奏钟琴，但受到朋友弗兰基·查韦斯的启发，查韦斯从三岁就开始打鼓。她对鼓产生了浓厚的兴趣，并开始学习一些复杂的曲目，例如戴夫·布鲁贝克的《Take Five》。1964年底，查韦斯说服她的父母买了一套路德维希鼓，她开始跟随当地的爵士乐手学习，包括如何识谱。她很快就用一套大型路德维希鼓替换了入门级的鼓，这套鼓的配置与布鲁贝克的鼓手乔·莫雷洛的鼓类似。1965年，理查德和凯伦首次公开合作演出，在当地上演的音乐剧《红男绿女》的乐队中担任乐手。

理查德·卡朋特三重奏和Spectrum乐队

到1965年，凯伦已经练习打鼓一年了，而理查德则在普勒的指导下精进钢琴技巧。同年晚些时候，理查德与演奏大号和低音提琴的雅各布斯组成了三人乐队。凯伦担任鼓手，三人共同组建了以爵士乐为主的理查德·卡彭特三重奏。理查德领导乐队并负责所有编曲，他们开始每天排练。他买了一台录音机，开始录制乐队的演奏。最初，凯伦和理查德都不唱歌；理查德的朋友丹·弗里伯格偶尔会来吹小号，客座歌手玛格丽特·沙诺也会参与演唱。

理查德·卡朋特三重奏（卡朋特乐队的前身）的宣传照，1967年

Billboard Publications Inc (now owned by w:Eldridge Industries)(Life time: Published before 1978 without a copyright notice), Public domain, via Wikimedia Commons

凯伦随后在歌唱方面越来越自信，并开始跟随弗兰克·普勒学习。普勒教她古典和流行演唱技巧，但他发现凯伦最喜欢演唱理查德的新作品。普勒后来评价道：“凯伦天生就是个流行歌手。”1966年初，凯伦跟随洛杉矶贝斯手乔·奥斯本的车库录音室参加了一次深夜录音，并与未来的卡朋特乐队合作者兼作词人约翰·贝蒂斯一起参与了一场小样录制，理查德当时是为弗里伯格伴奏的。凯伦被邀请演唱，她为奥斯本演唱，奥斯本立刻被她的歌喉所折服。奥斯本将凯伦签入自己的唱片公司Magic Lamp Records，并将理查德签入自己的出版公司Lightup Music。唱片公司发行了一张单曲，收录了理查德的两首作品《寻找爱情》（Looking for Love）和《我会属于你》（I'll Be Yours）。除了凯伦的演唱外，这首歌还由理查德·卡朋特三重奏伴奏。由于缺乏宣传，这首单曲并未取得商业上的成功，唱片公司也于次年倒闭。

1966年中期，理查德·卡朋特三重奏参加了好莱坞露天剧场一年一度的乐队大赛。他们演奏了器乐版的《伊帕内玛女孩》和他们自己的作品《冰茶》。6月24日，他们赢得了比赛，并与RCA唱片公司签约。他们录制了诸如披头士乐队的《Every Little Thing》和弗兰克·辛纳屈的《Strangers in the Night》等歌曲。一个委员会审查了他们的录音后，决定不予制作，因此三重奏与RCA解约。

凯伦于1967年初高中毕业，并获得了约翰·菲利普·苏萨乐队奖。随后，她和理查德一起进入长滩州立大学，主修音乐。奥斯本允许凯伦和理查德继续使用他的录音室录制样带。由于录音室使用时间不受限制，理查德决定尝试将他和凯伦的声音进行叠录，以营造大型合唱的效果。

1967年，雅各布斯离开乐队去学习古典音乐，并加入了底特律交响乐团，理查德·卡彭特三重奏也随之解散。之后，理查德和贝蒂斯受聘在迪士尼乐园美国大街的一家小吃店担任乐手。他们被要求演奏符合店铺主题的20世纪初的歌曲。然而，顾客们却另有打算；许多人要求他们演奏当时流行的音乐。当两人试图取悦顾客并满足他们的要求时，却被迪士尼乐园的一位主管维克多·古德以“过于激进”为由解雇了。贝蒂斯和理查德对被解雇感到不满，并创作了歌曲《古德先生》来讽刺他们之前的上司。

随后，理查德和凯伦与长滩州立大学的学生音乐家们组建了乐队Spectrum。乐队成员包括吉他手贝蒂斯（他开始为理查德的歌曲填词）、吉他手加里·西姆斯、贝斯手丹·伍德汉姆斯和主唱莱斯利·“图茨”·约翰斯顿。乐队向洛杉矶各地的唱片公司寄送了试听带，但收效甚微。部分原因是乐队的音乐风格平庸，与当时在俱乐部流行的迷幻摇滚截然不同。理查德的朋友埃德·苏尔泽设法在圣安娜的联合音频录音棚预订了录音时间，乐队录制了几首原创歌曲，其中包括《Candy》（后来收录在卡朋特乐队1971年的同名专辑中，名为《One Love》 ）。理查德还购买了一台Wurlitzer电钢琴，作为舞台上与原声钢琴相辅相成的乐器。Spectrum 经常在洛杉矶的Whisky a Go Go夜总会演出，包括在Steppenwolf乐队早期职业生涯中担任开场嘉宾。

到1968年，Spectrum乐队解散了，因为他们的音乐在摇滚乐的标准下并不被认为是“适合跳舞的”，所以很难找到演出机会。理查德和凯伦在奥斯本的工作室里尝试了多层次的声音实验，他们很享受这个过程，于是决定正式组成二人组合，取名为“卡朋特乐队”（Carpenters）。同年晚些时候，他们受邀参加电视节目《你的全美大学秀》（Your All-American College Show）。他们在节目中演奏了翻唱歌曲《街头舞蹈》（Dancing in the Street），这是他们的电视首秀，新贝斯手比尔·西索耶夫也加入了乐队。该节目每周评选出一位冠军，所有周冠军将在12周后进入半决赛和决赛。由“迪克·卡朋特三重奏”（The Dick Carpenter Trio）领衔的决赛于1968年8月31日播出。凯伦还曾参加肯尼·罗杰斯和第一版乐队（Kenny Rogers and The First Edition）的歌手试镜，但未能成功。此时，苏尔泽已成为他们的经纪人，他们继续与奥斯本录制样带，其中一张通过苏尔泽的一位朋友寄给了A&M唱片公司。与此同时，两人受邀参加福特汽车公司的广告试音，报酬为每人5万美元和一辆全新的福特汽车。他们接受了这份工作，但在收到A&M的正式邀约后，很快就撤回了。唱片公司老板赫伯·阿尔珀特被凯伦的嗓音所吸引，后来他说：“她的歌声打动了我……我觉得时机已到。” 阿尔珀特见到两人后说：“希望我们能创作出一些热门歌曲！”

The Carpenters ：Karen 和 Richard, 1972年 在Los Angeles演出

Kathleen Ballard, Los Angeles Times, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

《A Kind of Hush》与《Passage》

他们的下一张专辑《A Kind of Hush》于1976年6月11日发行，并获得了金唱片认证。然而，这是自七年前的《Ticket to Ride》以来，卡朋特乐队第一张未能获得白金唱片认证的专辑。尽管这对组合当年有多首热门歌曲，但此时公众已经对他们的歌曲感到过于熟悉，导致销量下滑。他们当年最热门的单曲是翻唱自赫尔曼隐士乐队的《There's a Kind of Hush (All Over the World)》，这首歌在公告牌百强单曲榜上最高排名第12位。 《I Need to Be in Love》（凯伦最喜欢的卡朋特乐队的歌曲）在公告牌百强单曲榜上最高排名第25位。然而，这首歌紧随《There's a Kind of Hush》之后，登上了成人当代音乐榜的榜首，成为该组合的第14首成人当代音乐榜冠军单曲，超过了该榜单历史上任何其他艺人。

卡朋特乐队的首部电视特辑于1976年12月8日播出，嘉宾包括约翰·丹佛和维克多·博格。这是该乐队在美国首次主持电视综艺节目。后续特辑《卡朋特乐队的圣诞节》于1977年12月9日播出，嘉宾是克里斯蒂·麦克尼科尔。

1977 年的专辑《Passage》标志着乐队尝试涉足其他音乐风格。这张专辑融合了爵士融合乐（《B'wana She No Home》）、卡利普索（翻唱歌曲《Man Smart, Woman Smarter》）和管弦乐抒情曲（《I Just Fall in Love Again》、《Two Sides》），风格迥异，其中收录了热门歌曲《All You Get from Love Is a Love Song》和《Calling Occupants of Interplanetary Craft》。为了宣传《Calling Occupants》，乐队制作了电视特辑《Space Encounters》，该特辑于 1978 年 5 月 17 日播出，嘉宾包括Suzanne Somers和John Davidson。尽管单曲《Calling Occupants》在英国取得了显著的十大热门歌曲成绩，并在爱尔兰荣登榜首，但在美国公告牌百强单曲榜上最高仅排名第32位，而且卡朋特乐队的专辑首次未能达到在美国50万张的金唱片销量标准。1978年初，这对组合凭借节奏欢快、小提琴伴奏的《Sweet, Sweet Smile》意外地打入了乡村音乐排行榜前十名，这首歌由乡村流行歌手Juice Newton和她的长期音乐伙伴Otha Young创作。

《The Singles：1974-1978》

1978年，卡朋特乐队没有发行新专辑，而是在英国发行了第二张精选辑《The Singles：1974-1978》，并取得了排行榜第二名的好成绩。在美国，他们的首张圣诞专辑《Christmas Portrait》成为节日热门，并获得了白金唱片认证。理查德后来表示，这张专辑本应作为凯伦的首张个人专辑发行。不久之后，他们还推出了电视特辑《卡朋特乐队：圣诞肖像》。在录制过程中，他们还录制了一些非圣诞歌曲，例如《Where Do I Go from Here》，但这首歌直到凯伦去世后才发行。

间歇期

到1978年，理查德已经对奎鲁德（Quaalude）上瘾，自1971年巡演以来，他一直在服用处方药，剂量也逐渐增加。9月4日，在拉斯维加斯米高梅大酒店的演出期间，他决定停止巡演，并缩短了在那里的演出场次。12月3日，卡朋特乐队原定在长滩会议中心的太平洋露台剧院演出，但这却成了凯伦和理查德最后一次共同演出。理查德意识到自己有严重的问题，拒绝飞往英国参加ITV电视台布鲁斯·福赛斯的《大夜秀》（Bruce Forsyth's Big Night）节目，因此凯伦独自完成了演出，并否认了两人即将分手的传闻。

1979年1月，理查德在堪萨斯州托皮卡的一家机构接受了为期六周的戒瘾治疗。他决定休息一年，放松身心，进行康复。理查德确信凯伦患有神经性厌食症，但她否认了，说自己只是得了结肠炎。凯伦不想停止歌唱事业，也不想寻求专业的医疗帮助，于是决定与纽约的制作人菲尔·拉蒙合作，制作一张个人专辑。选择拉蒙以及更偏向成人化和迪斯科/舞曲风格的音乐，代表着她重塑个人形象的努力。]' first ]. She turned Simmons down; ] and ] performed instead.{{sfn|Schmidt|2010|p=191热浪乐队的键盘手兼词曲作者（也是未来的迈克尔·杰克逊的合作者）罗德·坦普顿受拉蒙之邀参与歌曲创作和编曲，比利·乔尔的伴奏乐队也参与了专辑的录制。她决定不录制坦普顿的《Off the Wall》和《Rock with You》，这两首歌后来都成了杰克逊的热门歌曲。专辑在1980年初就制作完成了，但A&M唱片公司却反应冷淡。她的母亲艾格尼丝不喜欢凯伦在没有理查德的情况下工作，而理查德则认为凯伦的身体状况不足以胜任专辑的制作。录制总成本为50万美元，其中40万美元来自卡朋特家族的自有资金。专辑最终未能发行，尽管媒体宣称是应凯伦的要求取消了发行，但专辑的失败仍然令她深受打击；她觉得自己几个月的心血都白费了。这张专辑最终在1996年发行，此时距离凯伦去世已经过去了13年。

《Made in America》与凯伦的最后时光

在她的个人专辑被取消发行以及1980年8月31日与汤姆·伯里斯结婚后，凯伦决定与理查德录制一张新专辑。此时，理查德已经戒掉了毒瘾，准备继续他们的音乐事业。卡朋特乐队于1980年制作了他们的最后一部电视特辑《音乐，音乐，音乐！》，艾拉·菲茨杰拉德和约翰·戴维森担任客座嘉宾。凯伦在节目中的服装由比尔·比卢设计，他凭借此设计获得了艾美奖最佳服装设计奖提名。比尔·比卢也曾为凯伦设计婚纱。在《音乐，音乐，音乐！》播出前后，凯伦的体重曾短暂恢复到健康水平；1980年春，她与奥利维亚·纽顿-约翰一同前往圣地亚哥的金门健康水疗中心进行疗养，并咨询了一位比佛利山庄的内科医生，以改善饮食并恢复之前减掉的约20磅（9.1公斤）体重。

1981年6月16日，卡朋特乐队发行了他们作为二人组合的最后一张专辑《Made in America》。这张专辑销量约为20万张，并诞生了热门单曲《Touch Me When We're Dancing》，该曲在公告牌百强单曲榜上最高排名第16位。这首歌也成为他们第十五首，也是最后一首成人抒情榜冠军单曲。专辑还推出了三首其他单曲，包括《(Want You) Back in My Life Again》、《Those Good Old Dreams》以及翻唱自摩城唱片的热门歌曲《Beechwood 4-5789》。这些单曲在成人抒情榜上都取得了不错的成绩。《Beechwood 4-5789》是卡朋特乐队在凯伦生前发行的最后一首单曲，发行日期恰逢她32岁生日。专辑以《Because We Are in Love (The Wedding Song)》结尾，这首歌指的是凯伦的婚姻。为宣传这张专辑，他们进行了一次旋风式的美国、巴西和欧洲巡演，其中包括在美国十大金曲排行榜上的亮相。他们在大部分演出中对口型演唱，只有部分欧洲演出是现场演唱。

1982年1月搬到纽约市后，凯伦开始接受心理治疗师史蒂文·莱文克朗的治疗，以治疗她的饮食失调症。同年4月，她短暂返回洛杉矶录音，其中包括卡朋​​特/贝蒂斯创作的歌曲《You're Enough》和罗杰·尼科尔斯/迪恩·皮奇福德创作的歌曲《Now》。理查德注意到，虽然凯伦对这些歌曲的演绎依然强劲有力，但由于她身体状况不佳，他感觉她的音色有些虚弱。他对莱文克朗治疗凯伦的方式并不满意，认为毫无价值。1982年9月，凯伦打电话给莱文克朗，说她的心脏“跳动异常”，并且感到头晕目眩、神志不清。当月晚些时候，她自行入院接受治疗，并被接上了静脉输液管；结果，她在八周内体重增加了30磅（14公斤）。 11月8日，她出院了。尽管家人和朋友苦苦哀求，她还是宣布自己要回加州老家，并且已经痊愈。此后，凯伦的体重一直保持在108磅（49公斤），直至去世。她最后一次公开露面是在1983年1月11日，参加格莱美奖25周年庆典的拍照活动。

凯伦之死

1983年2月1日，凯伦和理查德共进晚餐，讨论了卡朋特乐队的未来计划，包括重返巡演舞台。2月3日，凯伦探望父母，并讨论了与伯里斯离婚的最终事宜。第二天早上，她的母亲发现她昏迷不醒地躺在步入式衣橱的地板上，随后她被紧急送往医院。理查德和他的父母在候诊室等了20分钟后，一位医生进来告诉他们凯伦已经去世。尸检报告指出，她的死因是“由神经性厌食症引起或导致的吐根碱心脏毒性”。在解剖学总结中，第一项是心力衰竭，第二项是厌食症。第三项是恶病质，这是一种极度低体重、虚弱和全身机能衰退的症状，通常与慢性疾病有关。吐根碱心脏毒性表明凯伦滥用吐根糖浆，尽管没有其他证据表明她滥用了吐根糖浆，因为她的兄弟和家人从未在她的公寓里发现过吐根糖浆小瓶，即使在她去世后也是如此。

Karen Carpenter 1973

A&M Records(Life time: Published before 1978 without a copyright notice), Public domain, via Wikimedia Commons

凯伦的葬礼于1983年2月8日在唐尼联合卫理公会教堂举行。超过一千名哀悼者出席，其中包括她的朋友多萝西·哈米尔、奥利维亚·纽顿-约翰、佩图拉·克拉克、迪翁·沃里克和赫伯·阿尔珀特。

1983年10月12日，卡朋特家族在好莱坞星光大道上获得了一颗星。理查德、哈罗德和艾格尼丝·卡朋特出席了揭幕仪式，许多歌迷也到场祝贺。卡伦的去世使媒体开始关注神经性厌食症以及相关的疾病，例如神经性贪食症，这些疾病在当时鲜为人知。

作为卡朋特乐队

《Offering》（Ticket to Ride）

理查德·卡朋特和卡伦·卡朋特于1969年4月22日与A&M唱片公司签约。由于卡伦当时只有19岁，未成年，所以她的父母必须共同签字。这对夫妇决定以“Carpenters”为名签约，不加定冠词，这受到了Buffalo Springfield和Jefferson Airplane等乐队名字的影响，他们认为这些名字很“时髦”。

当卡朋特乐队与A&M唱片公司签约时，他们被赋予了在录音室自由创作的权力，以打造一张属于他们自己的风格专辑。唱片公司推荐杰克·多尔蒂担任制作人，但后来在场的人认为，理查德才是实际的制作人。专辑中的大部分歌曲此前已为Spectrum乐队创作并演奏过；《Your Wonderful Parade》和《All I Can Do》都来自与奥斯本合作录制的样带。理查德将披头士乐队的《Ticket to Ride》改编成了一首忧郁的民谣。奥斯本在专辑中演奏贝斯（并且在整个职业生涯中一直是他们的固定录音室贝斯手）。卡伦在奥斯本的指导下，也参与了《All of My Life》和《Eve》的贝斯演奏。这张名为《Offering》的专辑于1969年10月9日发行，并获得了评论界的好评；《公告牌》杂志的一篇评论说：“有了电台节目的支持，卡朋特乐队应该会大获成功。”

《Ticket to Ride》于11月5日作为单曲发行，成为卡朋特乐队的一首小热门歌曲，在公告牌百强单曲榜上最高排名第54位，并在成人当代音乐榜上进入前20名。专辑首发仅售出18,000张，A&M唱片公司亏损。但随着卡朋特乐队的走红，这张专辑重新包装并以《Ticket to Ride》为名在国际上重新发行，最终售出250,000张。

Close to You

尽管《Offering》反响平平，A&M唱片公司仍然留住了卡朋特兄弟，并决定让他们录制一首热门单曲。1969年12月，他们遇到了伯特·巴卡拉克，巴卡拉克对他们的作品印象深刻，并邀请他们为他的慈善音乐会开场，音乐会上他们还将演唱巴卡拉克/哈尔·戴维的歌曲串烧。赫伯·阿尔珀特请理查德重新编曲巴卡拉克/戴维的歌曲《(They Long to Be) Close to You 》，这首歌最初由理查德·张伯伦于1963年录制，迪昂·沃里克于次年录制。理查德·卡朋特认为这首歌可以作为一首独立的作品，于是完全按照自己的想法重新编曲，没有受到任何早期录音的影响。两人在早期的录音尝试中遇到了困难，在第二次录音时，阿尔珀特建议由经验丰富的录音室乐手哈尔·布莱恩代替凯伦担任鼓手，尽管布莱恩表示凯伦同意他参与。拉里·克内希特尔曾尝试担任录音室钢琴手，但最终被理查德·卡朋特取代。卡朋特乐队的版本于1970年3月作为单曲发行。它空降排行榜第56位，是截至6月20日当周的最高首周排名。它于7月25日登上榜首，并连续四周蝉联冠军。

他们的下一首热门歌曲是理查德在克罗克国家银行的电视广告中看到的《我们才刚刚开始》（We've Only Just Begun ），这首歌由保罗·威廉姆斯和罗杰·尼科尔斯创作。在《靠近你》（Close to You）登上榜首三个月后，卡朋特乐队翻唱的《我们才刚刚开始》在公告牌百强单曲榜上排名第二，成为他们最终五首亚军歌曲中的第一首（在榜四周期间，这首歌未能超越杰克逊五兄弟的《我会一直在你身边》 （I'll Be There）和帕特里奇家族的《我想我爱你》 （I Think I Love You））。这首歌也成为威廉姆斯和尼科尔斯的第一首热门单曲，他们认为卡朋特乐队的版本才是这首歌的经典之作。

卡朋特乐队单曲《请邮递员先生》（Please Mr. Postman）的Billboard杂志的广告 （1975）

A&M Records, Public domain, via Wikimedia Commons

《Close to You》和《We've Only Just Begun》均获得美国唱片工业协会（RIAA）金唱片认证，并收录于畅销专辑《Close to You》中。该专辑在2003年被《滚石》杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第175名。专辑中还收录了歌曲《Mr. Guder》，这首歌的创作灵感来源于迪士尼乐园主管维克多·古德（Victor Guder），他曾因年轻的词曲作者在乐园工作时演奏流行音乐而解雇了他们。

卡朋特乐队开始巡演，试图招募雅各布斯和前Spectrum乐队成员。雅各布斯决定继续留在底特律交响乐团，但伍德汉姆斯和西姆斯同意加入现场乐队，乐队成员还包括道格·斯特劳恩和鲍勃·梅辛格。他们每天在A&M唱片公司的录音棚排练，力求呈现一场能与唱片媲美的演唱会。由于他们的歌曲在排行榜上取得了成功，他们在1970年多次亮相电视节目，包括《艾德·沙利文秀》。大约在同一时期，卡朋特乐队也选择了舍温·巴什作为他们的新经纪人。1970年感恩节，卡朋特一家搬进了位于圣加布里埃尔河附近的一栋价值30万美元（按2025年价格计算约为248.7万美元）的新房。

这对组合以圣诞单曲《亲爱的，圣诞快乐》（Merry Christmas, Darling）为这一年画上了圆满的句号，这首歌他们已经演唱了好几年。这首单曲在圣诞排行榜上取得了很高的成绩，并在随后的几年里多次重返排行榜。1978年，凯伦为他们的圣诞电视特辑重新录制了这首歌的人声部分，她觉得可以赋予它更成熟的演绎；这个重制版也成为了热门歌曲。

卡朋特乐队和《A Song for You》

卡朋特兄弟在20世纪70年代初推出了一系列热门单曲和专辑。他们1971年的歌曲《For All We Know》在前一年被流行乐队Bread的成员录制，用于电影《Lovers and Other Strangers.》中的婚礼场景。理查德看到了这首歌的潜力，并于1970年秋季录制了这首歌。这首歌成为该组合的第三首金曲，后来获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖。1971年3月16日，该组合获得了两项格莱美奖，分别是最佳新人奖和最佳当代组合/乐队/合唱表演奖。

这对组合的第四首金曲《雨天和星期一》（Rainy Days and Mondays）成为威廉姆斯和尼科尔斯与卡朋特乐队合作的第二首主流单曲。这首歌的样带是威廉姆斯根据他母亲的生平创作的，其中一句歌词是“自言自语，感觉自己老了”。理查德重新编曲，加入了一段由鲍勃·梅森格演奏的萨克斯独奏。这首单曲在公告牌百强单曲榜上最高排名第二。

由邦妮·布拉姆利特和莱昂·拉塞尔创作的《超级巨星》（Superstar）成为了卡朋特兄弟的下一首热门歌曲。这首歌最初收录在乔·科克1970年的专辑《疯狗与英国人》（Mad Dogs & Englishmen）中，由丽塔·库利奇演唱。凯伦熟悉这张专辑，但理查德第一次听到这首歌是在贝蒂·米德勒在约翰尼·卡森主持的《今夜秀》（The Tonight Show Starring Johnny Carson）节目中翻唱之后，他意识到这首歌有潜力成为卡朋特兄弟的热门歌曲。由于知道“我迫不及待地想再次与你同眠”（I can hard wait to sleep with you again）这句歌词不会在流行电台播放，所以兄弟俩将其改为“……再次与你相伴” （... tobe with you again）。这首单曲销量突破百万，获得金唱片认证，并成为卡朋特兄弟在公告牌百强单曲榜上第三首排名第二的单曲（这次击败了罗德·斯图尔特的《玛姬·梅》/《相信的理由》）。1971年5月14日，卡朋特乐队在卡内基音乐厅举办了一场座无虚席的演唱会，并于同日发行了他们的第三张专辑《Carpenters》 。这张专辑成为他们最畅销的专辑之一，获得了美国唱片工业协会（RIAA）四白金认证，并在公告牌流行专辑榜上连续两周位居第二（仅次于卡罗尔·金的《Tapestry》），预售量超过百万张。该专辑荣获格莱美奖，并获得三项提名。A&M唱片公司的平面设计部门聘请了克雷格·布劳恩及其团队设计专辑封面。“我一眼就看出这是一个很棒的标志，”理查德说道。此后，卡朋特乐队的每一张专辑都使用了这个标志；理查德表示，这样做是为了“保持风格的一致性”。该标志并未出现在《通道》的封面上，但其小版本出现在封底上。

第三张专辑发行后不久，这对组合于1971年夏天主持了一档名为《Make Your Own Kind of Music》的电视节目，该节目评价褒贬不一。到1971年中期，卡朋特乐队的现场演出因缺乏焦点而受到批评，因为凯伦一直坐在鼓后。理查德和巴什试图说服她走到台前演唱。凯伦起初拒绝，但最终还是被说服演唱流行歌曲和抒情歌曲，并为节奏更快的歌曲打鼓。因此，吉姆·安东尼被聘为巡演鼓手。随着时间的推移，凯伦作为卡朋特乐队的主唱和核心人物变得更加放松。

同年晚些时候，理查德观看了一部宾·克罗斯比主演的电影《河畔节奏》（Rhythm on the River）。克罗斯比在片中饰演一位事业走下坡路的乡村歌手，他最著名的歌曲是《告别爱情》（Goodbye to Love）。电影中并没有演唱这首歌，于是理查德想象着它的旋律，并写下了一些歌词。贝蒂斯后来完善了这些歌词，最终成就了《告别爱情》这首歌。在编曲方面，理查德建议加入一段失真吉他独奏。他拒绝了聘请经验丰富的乐手的建议，而是邀请了托尼·佩卢索（Tony Peluso）。佩卢索的乐队“瞬间欢乐”（Instant Joy）曾在卡朋特乐队之前的巡演中担任过暖场嘉宾。佩卢索是一位典型的摇滚吉他手，不识谱，所以理查德为他写了一份和弦图。在被告知先弹奏前五个小节的旋律，然后即兴发挥后，他只用了两遍就录制完成了独奏。贝蒂斯后来称《告别爱情》是他职业生涯中最喜欢的单曲。这首单曲在公告牌百强单曲榜上排名第七，佩卢索接受了卡朋特乐队的邀请，成为他们的全职巡演伙伴。有些人不喜欢柔情民谣和喧闹电吉他的结合，甚至给卡朋特乐队寄去了谩骂信，但另一方面，他们也因此收获了一批欣赏摇滚与流行融合的新粉丝。

1972年4月25日，木匠乐队访问白宫，会见了总统助理詹姆斯·卡瓦纳、肯·科尔和罗纳德·齐格勒。8月1日，他们再次访问白宫，会见了理查德·尼克松总统，并在椭圆形办公室与他合影。

《告别爱情》（Goodbye to Love）收录于卡朋特乐队的第四张专辑《为你而歌》（A Song for You）中，该专辑于1972年6月13日发行。同名主打歌翻唱自莱昂·拉塞尔的首张专辑中的一首歌曲，曾考虑作为单曲发行，但因时长过长而作罢。这张专辑还收录了卡罗尔·金的歌曲《需要一些时间》（It's Going to Take Some Time）以及另一首尼科尔斯/威廉姆斯创作的原创歌曲《没有你我活不下去》（I Won't Last a Day Without You）。另一首卡朋特/贝蒂斯创作的歌曲《世界之巅》（Top of the World）最初也只是打算作为专辑曲目，但在琳恩·安德森于1973年初凭借这首歌走红后，卡朋特乐队决定录制自己的单曲版本。该单曲于9月发行，并在12月成为卡朋特乐队的第二首公告牌冠军单曲。

The Carpenters 乐队：Karen 和 Richard Carpenter 1973年

A&M Records(Life time: Published before 1978 without a copyright notice), Public domain, via Wikimedia Commons

今昔

1973 年 4 月 30 日，卡朋特乐队再次与总统会面，在白宫举行了一场特别音乐会。然而，由于水门事件，白宫幕僚长鲍勃·霍尔德曼和助理约翰·埃利希曼辞职，这给此次活动蒙上了阴影，而水门事件最终也导致了尼克松总统的辞职。

他们的下一张专辑《Now & Then》由二人的母亲艾格尼丝命名。专辑收录了《芝麻街》的主题曲《Sing》，由吉米·乔伊斯儿童合唱团演唱，并作为单曲发行，在公告牌百强单曲榜上排名第三。专辑中还收录了莱昂·拉塞尔创作的《This Masquerade》，以及雄心勃勃的《Yesterday Once More》。《Yesterday Once More》是一首致敬老歌电台的单曲，以虚构的老歌电台节目形式呈现，并收录了八首过去几十年来的热门歌曲。《Yesterday Once More》的单曲版成为他们在英国最热门的歌曲，连续两周位居第二，并成为卡朋特乐队在全球范围内最成功的歌曲。

1974年，卡朋特乐队凭借快节奏翻唱的Hank Williams名曲《Jambalaya (On the Bayou)》取得了巨大的国际成功。虽然这首歌没有在美国发行单曲，但在日本打入了前30名，在英国排名第12（与《Mr. Guder》一起作为双A面单曲发行），并在荷兰排名第3。同年圣诞节，这对组合发行了爵士风格的《Santa Claus Is Coming to Town》，并参加了佩里·科莫的圣诞节目。

《The Singles: 1969–1973》

1974年，卡朋特乐队没有录制新专辑。他们一直在进行大量的巡演，身心俱疲；理查德后来表示：“根本没有时间录制新专辑，我也没心情。”家庭内部也出现了矛盾；理查德开始与卡伦·卡朋特的理发师约会，但艾格尼丝和卡伦都不喜欢她，最终她结束了这段关系并退出了乐队。艾格尼丝一直很欣赏理查德的音乐才华，这让卡伦很不高兴。这对兄妹最终搬出了父母的家；起初，他们住在一起。五月，卡朋特乐队进行了他们的首次日本巡演，为85000名歌迷献唱。他们后来将抵达东京机场时的景象比作“披头士狂热”。

在此期间，这对组合只发行了一首单曲，即出自专辑《A Song for You》的《I Won't Last a Day Without You》。卡朋特乐队最终决定在原专辑发行两年后，以及莫琳·麦戈文(Maureen McGovern) 1973 年翻唱几个月后，发行他们的原版单曲。1974 年 3 月，这首单曲成为该专辑中第五首也是最后一首进入排行榜前 20 名的歌曲，并在 5 月份登上公告牌百强单曲榜第 11 位。

他们没有发行新专辑，而是发行了首张精选集，其中收录了单曲的混音版本以及新录制的旋律和过渡部分，使得专辑的每一面都能一气呵成，无需中断。理查德后来对这个决定感到后悔。这张精选集名为《单曲：1969-1973》，并在1974年1月5日当周荣登美国排行榜榜首。它也在英国排行榜上连续17周（非连续）位居榜首，并成为该年代最畅销的专辑之一，仅在美国就售出了超过700万张。

《Horizo​​n》

1975年，卡朋特兄弟翻唱了马维莱特组合（the Marvelettes）1961年的冠军单曲《Please Mr. Postman》，并凭借此曲一炮而红。这首歌在1月份登上了公告牌百强单曲榜榜首，成为这对组合的第三首也是最后一首冠军单曲。这首歌也为卡伦和理查德赢得了他们在美国的第十二次百万销量金唱片，创下了纪录。随后，卡朋特和贝蒂斯共同创作的《昨日重现》（Only Yesterday）是这对组合最后一首进入公告牌百强单曲榜前十的歌曲，最高排名第四。这首歌的音效旨在模仿Phil Spector著名的“音墙”制作技巧。

这两首单曲都收录在他们1975年的专辑《Horizo​​n》中，这张专辑还收录了翻唱老鹰乐队的《Desperado》和Neil Sedaka的《Solitaire》，后者在同年晚些时候取得了一定的成功。《Horizo​​n》在发行两周后获得了金唱片认证，但在美国未能进入前十，最高排名仅为第13位。这张专辑仍然获得了评论界的好评。

1975年，卡朋特兄弟与塞达卡一同巡演，但评论家认为塞达卡的表演更加专业、更具娱乐性。理查德尤其不满塞达卡获得更多关注，最终将他从巡演中除名。卡伦难以应对现场演出的强度，原定的英国和日本巡演计划被迫取消。两人开始制作音乐录影带宣传唱片；1975年初，他们在迪士尼乐园拍摄了《Please Mr. Postman》的表演视频，并在亨廷顿花园拍摄了《Only Yesterday》的表演视频。

后卡朋特乐队

凯伦去世后，理查德继续制作两人合作的音乐作品，包括几张收录此前未发行作品的专辑和众多精选辑。遗作《心声》（Voice of the Heart）于1983年末发行，收录了一些未曾收录于《美国制造》（Made in America）及早期专辑中的曲目。该专辑最高排名第46位，并获得金唱片认证。专辑中发行了两首单曲，分别是《假装这是你的第一次》（Make Believe It's Your First Time），这首歌是凯伦为个人专辑录制的歌曲的第二个版本；以及《你的宝贝不再爱你》（Your Baby Doesn't Love You Anymore）。

在凯伦去世后的第二个圣诞季，理查德制作了一张新的卡朋特圣诞专辑，名为《老式圣诞》（An Old-Fashioned Christmas），其中收录了《圣诞肖像》（Christmas Portrait）的未发行曲目，并围绕这些曲目录制了一些新歌。1987年，理查德发行了他的首张个人专辑《时光》（Time ），由他本人、迪昂·沃里克和达斯蒂·斯普林菲尔德共同演唱。歌曲《当我们拥有的只有时光》（When Time Was All We Had）是对凯伦的致敬。同年，托德·海恩斯发行了短片《超级巨星：凯伦·卡朋特的故事》（Superstar: The Karen Carpenter Story），该片以芭比娃娃扮演主要角色。理查德反对未经他许可在影片中使用他的音乐，并于1990年申请禁令，阻止了该片的上映。1989年1月1日，电视特辑《凯伦·卡朋特的故事》（The Karen Carpenter Story）在哥伦比亚广播公司（CBS）首播，并荣登当周收视率榜首。该电影原声带收录了之前未发行的歌曲《You're the One》和《Where Do I Go from Here》，这两首歌后来收录在同年发行的专辑《Lovelines》中。

1984年5月19日，理查德与他的表妹（收养关系）玛丽·鲁道夫结婚。他们育有四个女儿和一个儿子，居住在加利福尼亚州千橡市，夫妇二人热衷于艺术事业。​​ 2004年，理查德和妻子向千橡市民艺术广场基金会捐赠了300万美元，以纪念凯伦。理查德一直积极支持他的母校长滩州立大学的卡彭特表演艺术中心。他至今仍会出席音乐会演出，并为卡彭特中心筹款。

2007年和2009年，位于唐尼市纽维尔大道上的卡朋特家族故居的现任业主，不顾歌迷的抗议，获得了市政许可，拆除了原有建筑，以便建造更新更大的建筑。2008年2月，《洛杉矶时报》报道了此事。当时，一栋曾作为他们总部和录音室的隔壁房屋已被拆除，而主屋也即将被拆除。原屋曾出现在专辑《Now & Then》的封面上，也是卡伦去世的地方。正如一位歌迷所说，“这就是我们版本的格雷斯兰。”

卡朋特乐队（包括二人组合和个人作品）是2008年环球唱片公司火灾中数百名作品被毁的艺术家之一。理查德告诉《泰晤士报》 ，他是在为环球音乐公司制作再版唱片时，从一位环球音乐企业员工那里得知母带被毁的消息的，而此前他曾多次坚持询问母带的下落。

音乐风格

理查德

理查德·卡朋特是卡朋特乐队音乐背后的创意力量，他是一位技艺精湛的键盘手、作曲家和编曲家。音乐评论家丹尼尔·列维廷称他为“流行音乐界涌现出的最具天赋的编曲家之一”。这对组合流畅的和声与当时以重摇滚为主导的音乐潮流格格不入。卡朋特乐队追求的是一种丰富而旋律优美的音乐风格，与海滩男孩和妈妈爸爸乐队的风格相似，但更加饱满，编曲也更加精良，经常使用小型弦乐和管乐组，歌词也多为内省式的，围绕着人际关系展开。理查德也十分欣赏弗兰克·扎帕的音乐才华和编曲技巧，两人于1975年在公告牌论坛的后台有过短暂的会面。他还表示，贾德·康伦对他的人声编曲产生了重要的影响。

Billboard杂志的Richard Carpenter照片, 1973年

Billboard Publications Inc (now owned by w:Eldridge Industries)(Life time: Published before 1978 without a copyright notice), Public domain, via Wikimedia Commons

理查德的许多编曲都深受古典音乐的影响，以弦乐为主，偶尔也会加入铜管乐器和木管乐器，例如《超级巨星》（Superstar）副歌中出现的蒂华纳铜管乐队风格的对句，这在原版中并没有出现。他后来曾说过：“如果一首歌没有合适的编曲，歌手就无法成功，歌曲也无法成功。”除了为所有乐手编排乐器声部外，他还绘制了鼓谱，标明了鼓组中各个部件的演奏位置。他还创作了贝斯旋律，他知道乔·奥斯本会喜欢演奏这些旋律，并且这些旋律也符合他的风格。大多数卡朋特乐队的专辑都署名罗恩·戈罗，他有时会将理查德在钢琴上创作的一些编曲谱写成乐谱。

凯伦

凯伦的嗓音并不浑厚有力，但近距离拾音却能凸显她演唱中的许多细微之处。尽管凯伦的音域跨越三个八度，理查德还是巧妙地编排了他们的音乐，以充分利用这一点。理查德与凯伦的合作受到了莱斯·保罗音乐的影响，莱斯·保罗通过对妻子兼音乐伙伴玛丽·福特的嗓音进行叠录，使她既能担任主唱也能担任和声。通过多轨录音，理查德得以用凯伦和他自己来录制和声，为凯伦的主唱提供伴奏。叠录的背景和声是卡朋特乐队的标志性特征，但真正让他们如此具有辨识度的，是凯伦充满灵魂、引人入胜的主唱嗓音。唱片公司高管迈克·柯布曾说，正是凯伦的嗓音将卡朋特乐队从纯粹的流行音乐带入了流行摇滚的领域。她以“一次录制完成”而闻名，往往第一次就能呈现出精彩的表演。

Billboard杂志的Karen Carpenter照片, 1973年

Billboard Publications Inc (now owned by w:Eldridge Industries)(Life time: Published before 1978 without a copyright notice), Public domain, via Wikimedia Commons

凯伦是一位技艺精湛的鼓手，这原本是她乐队的职责，但她很快也开始为他们演唱。1974年之前，凯伦为他们的许多歌曲担任鼓手，尽管有些歌曲是由哈尔·布莱恩演奏的。布莱恩后来回忆说，虽然凯伦是一位称职的鼓手，但他之所以被请来参与录音室工作，部分原因是凯伦习惯于在现场演出中大声演奏，因此不熟悉当时录音棚里需要的更为细腻的演奏方式。她自认为是一位“会唱歌的鼓手”。然而，尽管凯伦的歌声很快成为他们演出的核心，但由于她身高只有5英尺4英寸（1.63米），站在鼓组后面表演使得观众很难看到她，理查德和他们的经纪人很快意识到观众希望看到更多凯伦的演唱。尽管她并不情愿，但最终她同意站在前面演唱抒情歌曲，而对于那些不太知名的歌曲，她则回到鼓组前继续演奏。

随着他们人气的增长，人们对凯伦的歌声的需求超过了对她鼓技的关注，这掩盖了她的才华，她也逐渐减少了打鼓的次数；在录制专辑《A Kind of Hush》时，她完全没有参与任何鼓的演奏，尽管她仍然偶尔会在演唱会上打鼓。从1976年初开始，巡演中会安排凯伦演奏一段鼓组曲，而理查德则会演奏一段钢琴独奏。凯伦最后一次回归录音室打鼓是在专辑《Made in America 》中的歌曲“When It's Gone (It's Just Gone)”中，不过这次是与纳什维尔的录音室鼓手拉里·隆丁合作完成的。她还在歌曲“Those Good Old Dreams”中与保利尼奥·达·科斯塔合作演奏打击乐。凯伦使用的鼓是路德维希（Ludwig）的，镲片是齐尔吉安（Zildjian）的，踩镲踏板和踩镲架是罗杰斯（Rogers）的，鼓槌是11A的，鼓皮是雷莫（Remo）的。

宣传和巡演

尽管卡朋特乐队最大的成功在于唱片销量，但他们职业生涯的大部分时间都花在了巡演上。专辑制作需要四到五个月的时间；其余时间则用于现场演唱会和电视节目。这对组合最多会连续举办六场单场演唱会，这让他们筋疲力尽。此外，他们还参加了包括《艾德·沙利文秀》、《今夜秀》（约翰尼·卡森主持）、《卡罗尔·伯内特秀》、《迈克·道格拉斯秀》和《约翰尼·卡什秀》在内的电视节目，以及他们自己的电视特辑。

卡朋特乐队在 1971 年至 1975 年间举办了多场音乐会：

从20世纪70年代中期开始，卡朋特乐队改变了他们的舞台表演形式，让凯伦能够更多地出现在观众面前，尤其是在乐器演奏间隙与观众互动。然而，大量的巡演和漫长的录音工作开始对这对组合造成影响，并导致他们在70年代后半期遭遇了事业和个人上的困境。凯伦过度节食，患上了神经性厌食症，这种疾病最早在1975年显现出来，当时他们被迫取消了在菲律宾、英国和日本的巡回演唱会。理查德曾表示，他后悔那段时间每天六七天的工作安排，并补充说，如果他当时知道现在所知道的一切，他绝不会同意这样的安排，而他之所以同意，是因为他认为如果没有巡演，卡朋特乐队的经济状况将无法维持。理查德对奎鲁德的依赖在 20 世纪 70 年代末开始影响他的表演，并导致二人于 1978 年结束了现场音乐会演出。

尽管卡朋特乐队在美国举办过多次音乐会，但他们从未在美国发行过现场专辑。不过，他们的两张现场专辑，《Live in Japan》（1974）和《Live at the Palladium》（1976）在日本发行过，后来又在日本以CD形式再版。理查德曾表示，他对现场专辑并不特别感兴趣。

公众形象

卡朋特乐队的走红令评论家们感到困惑。由于他们的作品以抒情歌曲和中速流行乐为主，这对组合的音乐有时被认为平淡乏味、甜腻过头。然而，唱片业却给予了他们诸多奖项，他们在职业生涯中斩获三项格莱美奖：1970年凭借歌曲《(They Long to Be) Close to You》获得最佳新人奖和最佳流行组合/乐队/合唱表演奖；1971年凭借同名歌曲《Carpenters》再次获得最佳流行组合/乐队表演奖。1974年，卡朋特乐队在首届全美音乐奖上被评为最受欢迎流行/摇滚乐队/组合。

美国总统理查德·尼克松（照片中已编辑掉）与凯伦和理查德·卡彭特会面，1972年8月1日

White House photo by Knudsen, Robert L., Public domain, via Wikimedia Commons

从出道之初，卡朋特兄弟就接受经纪公司的指导，学习如何应对采访，并被告知要避免发表任何可能损害他们“阳光男孩”形象的争议性言论。A&M唱片公司在1971年将这对组合描述为“非常友善的美国孩子”。虽然卡朋特兄弟并非摇滚乐队，但他们也受到摇滚媒体的关注；1971年，《滚石》杂志的莱斯特·班斯（Lester Bangs）形容他们拥有“我见过的所有乐队中最令人不安的集体舞台表现力”。他还指出，宣传照让他们看起来像是“加州青年昔日梦想中那种天真烂漫的快乐”，在公众眼中，他们似乎比实际情况更加保守。白宫之行更强化了这种形象。

尽管卡朋特乐队拥有广泛的大众喜爱，并且其音乐才华也得到认可，但人们却因为喜欢他们的唱片而感到尴尬和羞耻。在后来的采访中，理查德反复强调他多么讨厌A&M唱片公司的高管们将他们的形象塑造得“完美无瑕”，以及评论家们批评他们的形象而不是他们的音乐。

当“完美无瑕”的标签被贴在我们身上时，我感到非常沮丧。我从来没想过要代表什么！他们（评论家）拿《Close to You》这首歌说：“啊哈，看到排名第一的歌了吗？那是献给那些相信苹果派的人！那是献给那些相信美国国旗的人！那是献给那些开着旅行车的普通美国中产阶级！卡朋特乐队代表着他们，我要把他们拥入怀中！”然后，砰！我们就被贴上了这样的标签。

《告别爱情》（Goodbye to Love）发行后，人们对这对组合的态度略有转变。肯·巴恩斯在《留声机》（Phonograph）杂志撰文称：“如今承认自己喜欢卡朋特乐队已不再是什么惊世骇俗的事——如果你还记得的话，在摇滚圈里，这以前简直近乎异端邪说。现在大家应该都已被他们征服了吧。”此后，他们“甜腻”的形象有所软化，许多音乐人也表示卡朋特乐队对他们影响深远。1995年，《滚石》杂志的苏·卡明斯写道，20世纪90年代人们对这对组合作品的接受是一种“重新燃起的讽刺式欣赏”，并补充说，听众“起初喜欢他们作品的表象，后来又厌恶它，但再次聆听时，却发现其中蕴含的复杂性更加引人入胜，因为黑暗的内核也随之显露出来。”

传承与影响

由兄妹卡伦·卡朋特和理查德·卡朋特组成的美国流行乐队卡朋特家族，在他们活跃的职业生涯中以及去世后都获得了多项奖项和提名。

整个 20 世纪 70 年代，凯伦和理查德多次获得格莱美奖提名。理查德·卡朋特也凭借他们的器乐曲《Flat Baroque》获得格莱美奖提名。他们共获得三项格莱美奖，并有两首歌曲入选格莱美名人堂。

《滚石》杂志将卡朋特乐队列入“史上最伟大的20个二人组合”榜单，排名第10位。卡伦·卡朋特被《滚石》杂志和美国国家公共广播电台誉为史上最伟大的女歌手之一。保罗·麦卡特尼曾说她是“世界上最棒的女声：旋律优美、悦耳动听、独具特色”，而赫伯·阿尔珀特则说她是“那种会坐在你腿上，在你耳边轻声吟唱的歌手”。

凯伦去世后不久，一位电影档案管理员发现了一些卡朋特乐队早期电视节目的珍贵影像资料。这位档案管理员联系了理查德·卡朋特，两人开始观看他找到的更多影像资料。当A&M唱片公司的英国分部得知这些发现后，他们建议将这些影像制作成家庭录像带。最终完成的作品名为《昨日重现》（Yesterday Once More），时长55分钟，融合了新旧影像片段。A&M录像公司和理查德希望“制作一部像专辑一样播放的录像带”；所有音乐都经过重新混音，并由母带重新制作，每个片段都经过精确同步。该录像带于1985年初发行。

流行歌手迈克尔·杰克逊 （Michael Jackson）是这对组合的歌迷。他曾表示，他们是他成长过程中早期的偶像。 Stone Temple Pilots和Velvet Revolver的主唱Scott Weiland,也是他们的忠实粉丝。卡伦·卡朋特对韦兰的演唱风格产生了很大的影响。

在20世纪90年代和21世纪初，随着《靠近你：卡朋特乐队回忆录》（美国）、《再见》（日本）和《昨日重现：卡朋特乐队的故事》（英国）等几部纪录片的制作，人们对卡朋特乐队进行了重新评价。尽管有人认为他们的音乐“过于柔和”，不符合摇滚乐的定义，但仍有大规模的活动和请愿活动，呼吁将卡朋特乐队列入摇滚名人堂。《我们才刚刚开始》（We've Only Just Begun）和《(他们渴望)靠近你》（(They Long to Be) Close to You）都曾荣获格莱美名人堂奖，以表彰其经久不衰的品质或历史意义。卡朋特乐队的专辑和单曲总销量超过9000万张，使他们成为有史以来最畅销的音乐艺术家之一。

日本歌手小林明子深受卡伦·卡朋特的影响，她曾邀请理查德·卡朋特担任其1988年专辑《天使之城》（City of Angels）的制作人。1990年，另类摇滚乐队Sonic Youth录制了歌曲《Tunic (Song for Karen)》，以表达对卡伦·卡朋特音乐才华的敬意。1994年，一张名为《If I Were a Carpenter》的致敬专辑发行，汇集了Sonic Youth、Bettie Serveert、Shonen Knife、Grant Lee Buffalo、Matthew Sweet和The Cranberries等当代音乐人的作品，以另类摇滚的方式重新演绎了卡朋特的经典歌曲。理查德·卡朋特还为Matthew Sweet的歌曲《Let Me Be the One》演奏了键盘。

吉他手帕特·梅西尼（Pat Metheny）在他的翻唱专辑《What's It All About》中翻唱了卡朋特乐队的《Rainy Days and Mondays》 ，以此向卡朋特乐队致敬。像邦格尔斯乐队（The Bangles）和混凝土金发女郎乐队（Concrete Blonde）这样的现代艺人都表示卡伦·卡朋特对他们的音乐生涯产生了影响。巴西流行二人组桑迪与朱尼尔（Sandy & Junior）被媒体誉为“巴西的卡朋特乐队”，并在他们的专辑《Internacional》（2002）中翻唱了《We've Only Just Begun》。印度音乐家M·M·基拉瓦尼（MM Keeravani）在2023年奥斯卡颁奖典礼的演讲中提到，他从小就听卡朋特乐队的歌。

美国音乐奖

格莱美奖

传记

2021年，长期研究卡朋特乐队历史的克里斯·梅和美联社娱乐记者迈克·西多尼·伦诺克斯出版了《卡朋特：音乐成就》一书，该书基于对理查德·卡朋特的采访。书中收录了珍贵的照片和新近披露的专辑制作幕后故事。《金矿》杂志评论道，这本书“坦诚而详细地展现了卡朋特乐队音乐风格的形成过程，以及理查德对当今音乐行业的个人看法。”

唱片目录

卡朋特乐队在其活跃的音乐生涯中发行了十张专辑，其中五张专辑拥有两首或两首以上打入公告牌百强单曲榜前二十的热门歌曲（《Close to You》、《Carpenters》、《A Song for You》、《Now & Then》和《Horizo​​n》）。十首单曲获得美国唱片工业协会（RIAA）金唱片认证，二十二首单曲进入成人当代音乐榜前十。

• Offering(re-released asTicket to Ride) (1969)
• Close to You(1970)
• Carpenters(1971)
• A Song for You(1972)
• Now & Then(1973)
• Horizon(1975)
• A Kind of Hush(1976)
• Passage(1977)
• Christmas Portrait(1978)
• Made in America(1981)

遗作发行

• Voice of the Heart(1983)
• An Old-Fashioned Christmas(1984)
• Lovelines(1989)
• As Time Goes By(2001)
• Carpenters with the Royal Philharmonic Orchestra(2018)

参考资料

• wikipedia