The Cranberries

小红莓乐队（The Cranberries，中文也叫卡百利）是一支爱尔兰另类摇滚乐队，于 1989 年在利默里克成立，成员包括兄弟Noel Hogan（吉他手）和 Mike Hogan（贝斯手）、鼓手 Fergal Lawler 以及最初的主唱Niall Quinn。不久之后， Dolores O'Riordan加入乐队担任主唱，她独特的约德尔唱法成为了乐队的标志性元素。该乐队在20 世纪 90 年代凭借首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（1993 年）获得了国际成功，其中收录了热门歌曲《Linger》和《Dreams》。随后发行了专辑《No Need to Argue 》 （1994 年），其中收录了充满政治色彩的单曲《Zombie》，抗议北爱尔兰冲突中的暴力行为。

他们在全球范围内售出了超过 5000 万张等效专辑，成为当时最畅销的另类音乐组合之一，并在欧洲和北美获得了多项白金唱片认证。

乐队于 2003 年暂停活动，2009 年重组，并发行了包括《Roses》 （2012 年）在内的多张专辑，但在 2018 年 1 月 15 日， O'Riordan在伦敦因酒精中毒意外溺水身亡后解散，之后幸存的成员完成了最后一张专辑《 In the End》（2019 年）的制作并发行。

乐队自称是另类摇滚乐队，但他们的音乐风格融合了独立摇滚、叮当流行、梦幻流行、民谣摇滚、后朋克和流行摇滚的元素。

乐队最初名为The Cranberry Saw Us，在O'Riordan加入后更名为The Cranberry Saw Us。凭借首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（1993），他们一举成名，专辑中的热门单曲《Dreams》和《Linger 》广受欢迎。第二张专辑《No Need to Argue》（1994）延续了这一成功，其中的单曲《Zombie》成为体育场馆的经典之作，也是乐队的代表作。乐队随后又发行了两张专辑《To the Faithful Departed》（1996）和《Bury the Hatchet》（1999），同样取得了成功。

 左到右：Fergal Lawler（鼓手） Dolores O'Riordan(主唱) Mike Hogan （贝斯）

Nat Ch Villa from Montreal, Canada, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

小红莓乐队的第五张专辑《Wake Up and Smell the Coffee》（2001）未能达到前几张专辑的成功。在2003年至2009年长达六年的沉寂之后，小红莓乐队开启了北美巡演，随后又在拉丁美洲和欧洲举办了演出。在《Wake Up and Smell the Coffee》发行十一年后，他们推出了第六张专辑《Roses》 （2012）。第七张专辑《Something Else》（2017）拓展了他们的音乐风格。2018年奥里奥丹去世后，乐队其他成员发行了备受好评的最后一张专辑《In the End》（2019），随后乐队解散。

小红莓乐队是20世纪90年代最畅销的另类摇滚乐队之一，截至2019年，他们的专辑全球销量已接近5000万张。他们曾荣获艾弗·诺韦洛奖、朱诺奖、MTV欧洲音乐奖和世界音乐奖，并获得过全英音乐奖和格莱美奖的提名。他们的歌曲《Zombie》的音乐录影带是首支在YouTube上播放量突破10亿次的爱尔兰乐队作品。

历史

1989–1991年：组建和早期

Noel Hogan和Mike Hogan兄弟是十九世纪爱尔兰诗人Michael Hogan的后代，在 1980 年代中期遇到了 Fergal Lawler。在爱尔兰Limerick一起长大的年轻人，也分享着对 1980 年代英国/独立音乐的热爱，并受到“朋克DIY 精神”的激励”。Lawler 在十七岁左右收到他的第一套鼓组作为圣诞礼物；两个月后，Mike Hogan 收到他的第一把贝斯，而他的兄弟则收到他的第一把吉他。住在同一地区的 Niall Quinn，也在他的乐队Hitchers中演奏，并偶尔与三人组分享他的经历。此后，他们开始朝着四人组合的想法发展，Quinn 决定留在乐队中。1989 年年中，Mike（16 岁）和 Noel（18 岁）Hogan 与 Lawler（18 岁）以及歌手 Quinn 组成了 Cranberry Saw Us。Cranberry Saw Us 的首支发行作品是 1990 年 1 月发布的 demo EPAnything。不久之后，Quinn 离开乐队回到他之前的团体 Hitchers，尽管他们仍然保持良好关系。尽管出乎意料的解散，这三位音乐家转型为器乐组合数月之久，继续在器乐作品的理念和歌曲结构上精进。劳勒和两个霍根兄弟随后发布了一则招聘女歌手的广告。接着，奎因向三人介绍了他女友的姐妹的朋友，并提到她是一位寻找能够创作原创音乐的乐队的创作型歌手。

1990 年年中一个星期天的下午，18 岁的多洛雷斯·奥里奥丹 (Dolores O'Riordan)身穿运动服，腋下夹着一台坏掉的卡西欧电子琴，骑车来到 Xeric Studios 参加试音。O'Riordan回忆起第一次见面时说：“我真的很喜欢我听到的；我觉得他们很棒，配合也很默契。这是一支很有潜力的乐队，但他们需要一位主唱——以及一个方向。”诺埃尔·霍根 (Noel Hogan) 给了她一盘粗略的磁带小样，其中包含了一些独立摇滚风格的叮当吉他和弦。O'Riordan把霍根的磁带带回家后，开始创作歌词和旋律，这些都将成为乐队未来作品的基础。不到一周，她就回到了乐队，和乐手们一起演唱了歌曲《 Linger》的粗略版本。Mike Hogan后来形容道：“我们当时就被她的声音惊艳到了，她的声音太特别了。”Noel Hogan进一步解释说：“她个子那么小，那么安静……然后她一开口，就发出了惊人的声音，与她的身材相比，这声音简直太大了。”然后他感慨道：“她怎么还没加入乐队呢？……那天改变了我们的人生。”O'Riordan和Noel Hogan之间迅速建立了音乐上的联系，他们当时已经创作了足够多的歌曲来录制一张小样。霍根说：“就是那种你找到了一个和你很合拍的人，你想尽可能地从他身上挖掘出更多潜力的感觉。”这支新组建的乐队录制了一张名为《水之环》（Water Circle）的四曲小样EP，由当地唱片公司Xeric Records以磁带形式发行。

Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

1990年7月，乐队在利默里克克鲁斯酒店（Cruises Hotel）的地下室酒吧Ruby's Club与奥里奥丹（O'Riordan）合作，进行了他们的首场演出。他们为包括其他三个当地乐队在内的60名观众演唱了六首原创歌曲。之后，The Cranberry Saw Us乐队搬到了Xeric录音室，录制了他们的首张商业EP《Nothing Left at All》。这张EP由Xeric唱片公司发行，限量300份磁带，在利默里克当地的唱片店几天内便销售一空。Xeric录音室的老板皮尔斯·吉尔摩（Pearse Gilmore）成为了他们的经纪人，并为乐队提供了录音室时间，让他们完成了一张由他制作的样带。这张样带收录了《Linger》和《 Dreams》的早期版本，诺埃尔·霍根（Noel Hogan）决心离开爱尔兰小型俱乐部和酒吧的地下演出圈，于是直接将这些歌曲寄给了伦敦的唱片公司。Rough Trade唱片公司的创始人杰夫·特拉维斯立即表示赞同，尽管小红莓乐队没有与他的唱片公司签约，但这张试听带继续引起英国媒体和唱片业的关注，并引发了英国各大唱片公司之间的竞购战。

1991年4月18日，乐队在家乡利默里克的杰特兰中心为1400名学生举办了一场意义非凡的演出，作为利默里克大学慈善周活动的一部分。当时担任Island唱片公司A&R的唱片制作人丹尼·科德尔以及其他32位从伦敦飞来的A&R人员也出席了演出。不久之后，乐队更名为“小红莓乐队”（The Cranberries）。在约翰·贝斯特公关公司的支持下，专辑《Nothing Left at All》开始在英国发行。随后，他们进行了首次英国巡演，为英国乐队Moose的演出担任开场嘉宾，为期三周。小红莓乐队收到了来自维珍唱片、EMI、Imago、CBS和华纳唱片的更多签约意向，这促使霍根兄弟辞去了工作。最终，乐队与Island唱片公司签订了一份六张专辑的合约，Denny Cordell在争夺中胜出。1991年中期，小红莓乐队重返录音室，由Gilmore担任制作人，匆匆录制了他们的首张EP《Uncertain》 ，并为同名主打歌拍摄了音乐录影带，但该录影带并未发行。Gilmore对专辑的粗剪版本进行了多次修改。1991年10月，Island唱片公司以Xeric的名义发行了共计5000张《Uncertain》 。这张EP在媒体上评价不佳，导致乐队与Gilmore之间关系紧张。此时，Gilmore开始限制向小红莓乐队透露信息，并与Island唱片公司的美国分公司另行安排。1991年10月，小红莓乐队在英国和爱尔兰巡演期间，在伦敦的Underworld演出。雪上加霜的是，巡演条件和收入都很差，每天最高收入只有25美元。1991年12月9日，小红莓乐队原定为Nirvana暖场。原定在贝尔法斯特的康纳音乐厅举行，但由于Kurt Cobain的健康状况不佳，Nirvana(涅槃乐队)在最后一刻取消了巡演以及剩余的五场演出。

1992–1995：《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》和《No Need to Argue》

1992年1月，乐队在Island唱片公司录制首张专辑，但录制过程并不顺利。最终，乐队放弃了之前的录音工作，并解雇了Gilmore。诺埃尔·霍根表示：“我们之间没有矛盾，问题出在这个人身上。”在此期间，小红莓乐队作为TOP乐队的开场嘉宾在爱尔兰和英国巡演，获得了更多英国媒体的关注。随后，他们聘请Geoff Travis担任新的经纪人。1992年3月，小红莓乐队重返都柏林录音室，与曾与the Smiths合作过的Stephen Street一起重新开始制作他们的首张专辑。1992年最后四个月，小红莓乐队开始了英国和爱尔兰的巡回演出，以宣传即将发行的专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》。1992年10月，《Dreams》在英国发行，并成为《Melody Maker》杂志的当周最佳单曲。1992年11月，他们在标志性的皇家阿尔伯特音乐厅演出，为Mercury Rev和House of Love乐队担任暖场嘉宾。1991年至1993年间，乐队还录制了多场录音室和现场演出，用于爱尔兰和英国的广播电视节目，包括都柏林2fm电台的《The Dave Fanning Show》和BBC Radio 1的《John PeelShow》。乐队于1992年9月发行了单曲《Dreams》，随后于1993年2月在英国发行了单曲《Linger》。

他们的首张完整专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》1993年3月1日发行。这张专辑和单曲都没有引起太多关注。然而，1993年5月3日，乐队来到巴黎（这是他们首次到访法国），录制了一档名为“Black Session”（法国国际广播电台）的现场广播节目。在那次节目中，他们演唱了12首歌曲。当乐队开始为Suede乐队的巡演担任暖场嘉宾时，他们引起了MTV的注意，MTV开始频繁播放他们的音乐录影带。决定性的转折点发生在巡演进行到一半时，演出顺序被打乱，小红莓乐队取代Suede成为巡演的压轴乐队。1993年末，乐队在美国进行了广泛的巡演，歌曲“Linger”在全国各地的大学广播电台获得了很高的播放率。乐队的首支热门单曲《Linger》在爱尔兰最高排名第三，并在美国公告牌百强单曲榜上排名第八，停留了24周。《Linger》于1994年2月重新发行，最高排名第十四。紧随其后的是《Dreams》，于1994年5月再次发行；这首单曲在英国排行榜上最高排名第二十七，并在美国另类电台榜上进入前十五名，助力乐队的首张专辑在六月荣登英国专辑榜和爱尔兰专辑榜榜首。到1994年中期，小红莓乐队的北美巡演每场吸引了10,000至13,500名观众。

该乐队与唱片公司Street重聚，发行了专辑《No Need to Argue》，该专辑于1994年10月3日发行。这张专辑在美国排行榜上最高排名第六，最终销量超过了前一张专辑。一年之内，这张专辑就获得了三白金认证，并诞生了冠军单曲《Zombie》和在现代摇滚歌曲排行榜上排名第11的《Ode to My Family》。到1994年3月，小红莓乐队赢得了英国“最佳国际音乐周”的称号。1994年8月13日，在他们的美国巡演期间，小红莓乐队在纽约州索格蒂斯的伍德斯托克音乐节II上进行了演出。《每日电讯报》的埃德·鲍尔写道，小红莓乐队“在1994年11月于大卫·莱特曼深夜秀上表演的《Zombie》巩固了他们的超级巨星地位”。他说：“那是一个阴郁、颓废的造型，再加上奥里奥丹从独立音乐小子到染成金发、穿着高筒靴的摇滚女郎的惊艳转变，更是锦上添花。”1995年，乐队继续巡演，并发行了两首单曲《I Can't Be with You》和《Ridiculous Thoughts》。1995年2月20日，小红莓乐队获得了英国年度流行音乐奖第15届全英音乐奖最佳国际组合奖的提名。

1995年5月15日，小红莓乐队计划在华盛顿特区的国家西尔万剧院为3000名观众举办一场即兴的免费不插电演出。这场演出由WHFS电台组织和推广，该电台还支付了五名美国公园警察的费用。演出开始前，组织者意识到他们最初的观众人数估计有多么错误，因为现场出现了超过1万名狂热的歌迷。演出迟到了40分钟才开始，在第一个吉他音符响起之前，就已经有人跳水了。公园警察发现他们无法控制人群，于是在演出进行到一首半歌曲后终止了演出。当人群得知小红莓乐队不会再来演出时，骚乱爆发，人群向公园警察投掷石块、食物和啤酒瓶。一些观众跳上舞台，奥里奥丹的木吉他被抢走。更多身穿防暴装备的警察赶到现场，数十支骑警队清空了华盛顿纪念碑南侧区域，而骚乱仍在外面继续。

1995年5月23日，在伦敦格罗夫纳酒店，小红莓乐队凭借歌曲《Zombie》获得艾弗·诺韦洛奖最佳当代歌曲提名。1995年中期，小红莓乐队成功打入美国市场，而其他英国乐队却未能取得成功。当时，他们是继U2之后爱尔兰最成功的音乐输出。1995年，小红莓乐队在世界音乐奖颁奖典礼上表演了歌曲《Ode to My Family》 ，并荣获最佳爱尔兰录音艺人奖。在都柏林伯灵顿酒店举行的第十届爱尔兰音乐奖颁奖典礼上，他们再次被评为最佳爱尔兰录音艺人。1995年11月23日，小红莓乐队凭借歌曲《Zombie》在1995年MTV欧洲音乐奖上荣获“最佳歌曲”奖，击败了迈克尔·杰克逊的《You Are Not Alone》。在1995年的“No Need to Argue”欧洲巡演中，小红莓乐队为超过50万名观众演出，其中在美国的演出高峰期每晚观众人数达到2万人。

1996–2000：《To the Faithful Departed》和《Bury the Hatchet》

乐队的第三张专辑《致逝去的信徒》（To the Faithful Departed）于1996年4月30日发行，在英国专辑榜上最高排名第二，在美国公告牌二百强专辑榜上最高排名第四。虽然《致逝去的信徒》在六周内售出四百万张，并在美国获得双白金唱片认证，在英国获得金唱片认证，但其销量未能达到前作的水平。由于专辑中政治色彩浓厚的歌曲《波斯尼亚》（Bosnia）、《战争之子》（War Child）以及《我刚刚枪杀了约翰·列侬》（I Just Shot John Lennon）中未经修饰的真实枪声，这张专辑遭到了媒体的“猛烈抨击”。专辑的首支单曲是《救赎》（Salvation），这首歌登上了美国现代摇滚歌曲排行榜榜首。专辑的第二支单曲是《自由抉择》（Free to Decide）。这首单曲在英国的最高排名是第33位，在美国公告牌百强单曲榜上最高排名第22位。 1996年9月，小红莓乐队的歌曲《Salvation》的音乐录影带获得了MTV音乐录影带大奖最佳艺术指导奖的提名。 1996年11月，《When You're Gone》在美国发行单曲，最高排名也是美国公告牌百强单曲榜第22位。1996年6月9日，由于主唱奥里奥丹在6月8日凯恩斯的一场演唱会上膝盖再次受伤，小红莓乐队取消了原定117场世界巡演的澳大利亚站剩余演出。巡演于1996年8月在北美恢复，但他们最终未能完成巡演，并取消了欧洲站的演出，理由是奥里奥丹“健康状况不佳”。她说自己精疲力竭，患有失眠、妄想症和厌食症；体重降至41公斤（90磅；6.5英石）。奥里奥丹还抱怨媒体和摄影师侵犯了她的私生活。当时的情况几乎导致乐队解散，之后他们暂停了音乐事业一年。

1997年3月9日，布鲁斯·费尔贝恩和蔓越莓乐队凭借《Free to Decide》和《When You're Gone》两首歌曲获得朱诺奖提名。1997年5月19日，乐队在伦敦格罗夫纳酒店荣获艾弗·诺韦洛国际成就奖。1998年11月12日，多洛雷斯·奥里奥丹和弗格尔·劳勒出席了在米兰举行的1998年MTV欧洲音乐奖颁奖典礼，并颁发了最佳歌曲奖。1998年12月11日，乐队在挪威奥斯陆光谱体育馆举行的诺贝尔和平奖音乐会上演奏了《Dreams》、《Promises》和《Linger》 。《Promises》是乐队首次现场演出，比专辑《Bury the Hatchet》的发行早了四个月。当时，小红莓乐队与范·莫里森和U2乐队一起被评为“有史以来最杰出的爱尔兰乐队”之一。

1999年4月19日，乐队发行了专辑《Bury the Hatchet》。专辑的首支单曲《Promises》于2月发行。《Promises》是这张专辑中唯一一首打入美国排行榜的单曲，也是乐队在暂停活动前最后一首打入美国排行榜的单曲。该专辑在英国最高排名第7位，在美国最高排名第13位。并在美国获得金唱片认证。专辑的第二支单曲是《Animal Instinct》，这首歌在英国未能上榜，但在法国、奥地利等多个国家上榜。专辑的第三支和第四支单曲分别是《Just My Imagination》和《You & Me》。乐队曾客串出演热门电视剧《圣女魔咒》（Charmed），在第二季第五集“She's a Man, Baby, a Man!”中表演了《Just My Imagination》 。小红莓乐队进行了为期110场的世界巡回演唱会，吸引了超过一百万名歌迷。这次世界巡回演唱会于1999年4月开始，2000年7月结束。乐队与Ticketmaster.com合作，成为首个完全在线销售全国巡演门票的艺人。这是小红莓乐队职业生涯中规模最大、最成功的巡演。巡演期间，他们自2000年5月以来首次重返爱尔兰，在科克郡的米尔斯特里特演出。随着巡演的进行，乐队发行了双CD专辑《Bury the Hatchet – The Complete Sessions》，收录了B面歌曲以及巴黎演唱会的现场录音。虽然《Bury the Hatchet》销量不错，但与他们之前的作品相比，销量有所下降。

2001–2008：《Wake Up and Smell the Coffee》及休整期

2001年10月22日，专辑《Wake Up and Smell the Coffee》发行；乐队的老制作人斯蒂芬·斯特里特回归担任制作人。该专辑在美国公告牌二百强专辑榜上最高排名第46位，并在西班牙、意大利和法国专辑榜上排名第2位。它在加拿大公告牌专辑榜上排名第8位，并在英国专辑榜上排名第61位。专辑的首支单曲是《Analyse》，在美国成人流行音乐排行榜上最高排名第26位。2002年1月，他们发行了第二支单曲《Time Is Ticking Out》，几个月后又发行了另一支单曲《This Is the Day》。 9月，一张名为《Stars: The Best of 1992–2002》的精选专辑发行，同时还发行了一张同名音乐录影带DVD。该专辑在英国排行榜上最高排名第20位。歌曲《Stars》作为该专辑的单曲发行。他们于2002年10月中旬开始欧洲巡演，并于12月结束。

2003年1月，在法律顾问的建议下，由于乐队对专辑《Wake Up and Smell the Coffee》的宣传不满意，小红莓乐队与唱片公司MCA解约。诺埃尔·霍根表示：“唱片公司几乎没费什么力，我们就很高兴地看到这张专辑在许多国家都进入了销量前十。”尽管MCA曾表示这张专辑未能进入Billboard200专辑榜前30名，但2002年的演唱会平均吸引了1万名观众，而且很多场次都售罄。奥里奥丹告诉《公告牌》杂志：“自从1991年与Island唱片公司签约以来，我们眼睁睁地看着我们的唱片公司逐渐从一个充满开拓精神的独立厂牌变成了一个完全脱离乐队创作理念的庞然大物。”1991年，小红莓乐队与Island Records America签约，2000年合同重新谈判后，转至MCA唱片公司。乐队未能重现早期的成功；《滚石》杂志的David Browne表示，“即使他们的音乐风格变得更加前卫和朋克，他们也从未失去歌迷，对于这些歌迷来说，饱受困扰的O'Riordan仍然是一位能引起共鸣的流行歌星。”2003年2月底，小红莓乐队开始与Stephen Street合作，并于2003年5月29日在北爱尔兰贝尔法斯特首次公开演出他们的作品，表演了歌曲《Astral Projection》和《In It Together》。

2003年9月，乐队宣布他们将暂时休息一段时间，各自发展事业，并专注于家庭，同时取消了第六张录音室专辑的录制工作。最初，乐队确认将休整两年。奥里奥丹保证乐队只是暂时休息，她说：“我们已经在一起13年了；这是非常必要的休息。一切都变得千篇一律，缺乏挑战；是时候尝试一些新的东西了。”尽管小红莓乐队的发言人宣布“暂时停止活动”，但四位成员仍然保持着良好的关系，并定期联系。

奥里奥丹于2004年开始与其他音乐家合作，之后于2007年发行个人专辑《Are You Listening>并进行世界巡演，正式开启了她的个人音乐生涯，随后于2009年发行了专辑《No Baggage》 。诺埃尔·霍根和迈克·霍根创立了一个名为Mono Band的新项目，他在自己的工作室里创作了所有乐器演奏，并与程序员马特·沃恩一起开发了一种“新的工作方式”；该项目的首张同名专辑于2005年限量发行，之后他们更名为Arkitekt，并分别于2007年和2009年发行了EP。诺埃尔·霍根还曾担任来自他家乡利默里克的Supermodel Twins和Remma的制作人。2006年4月，迈克·霍根和他的妻子西奥班在利默里克市中心的凯瑟琳街开设了一家名为“圣人咖啡馆”（The Sage Café）的咖啡馆。该咖啡馆于2017年9月25日关闭。弗格尔·劳勒是低网络乐队（Low Network）的成员，该乐队的首张专辑于2007年发行。他还曾以制作人和音乐家的身份与沃尔特·米蒂和现实主义者乐队（Walter Mitty and the Realists）以及死亡之国乐队（Last Days of Death Country）合作。

2009–2017：重聚、《Roses》和《Something Else》

2009年1月，小红莓乐队重聚，庆祝奥里奥丹成为都柏林圣三一学院哲学学会的荣誉赞助人。当时乐队表示这并非正式重组，但2009年8月25日，在专辑《No Baggage》发行前夕，奥里奥丹宣布小红莓乐队将重聚，进行北美和欧洲巡演。奥里奥丹表示，乐队将演奏她个人专辑中的歌曲、小红莓乐队的许多经典热门歌曲以及一些新创作的曲目。此时，小红莓乐队的经纪人是丹尼·戈德堡，他曾是涅槃乐队和科特·柯本的经纪人。2011年，《Water Circle》的demo磁带正式面世，普遍认为这是小红莓乐队首次与主唱Dolores O'Riordan合作。一位来自美国的私人收藏家通过eBay店铺出价1499.95美元，但后来被其他人超越。

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小红莓乐队于2011年4月18日至5月15日在加拿大密西沙加的Metalworks Studios录制了专辑《Roses》。制作人是StephenStreet，他曾与乐队合作制作过他们的第一张、第二张和第五张专辑。 小红莓乐队在录制《Roses》期间共创作了15首歌曲，但并非所有歌曲都收录在专辑中。 《Roses》于2012年2月27日发行。这张第六张录音室专辑《Roses》在Billboard200专辑榜上最高排名第51位，并在其他Billboard榜单上取得了多项佳绩，例如独立专辑榜第4名、加拿大专辑榜第6名、另类专辑榜第9名、摇滚专辑榜第10名以及Tastemaker专辑榜第20名。2012年2月18日，小红莓乐队重返阿里斯顿剧院的舞台，在意大利圣雷莫举行的第62届圣雷莫歌曲节上表演了他们的新单曲《Tomorrow》 。他们演唱了《Tomorrow》和《Zombie》，此前他们曾多次受邀参加该音乐节。2013年10月，奥里奥丹对诺埃尔·霍根提起诉讼。该案于2015年7月被驳回，原因未予公开。

2017年4月28日，小红莓乐队通过BMG发行了一张名为《Something Else》的原声专辑。《Something Else 》收录了之前发行的歌曲的管弦乐编曲版本，这些歌曲于2016年与爱尔兰室内乐团合作重新录制成原声版本，此外还包含三首新歌：《The Glory》、《Why》和《Rupture》。《Something Else》发行后，乐队宣布了一项巡演计划，其中包括欧洲、英国部分地区和北美地区的演出。演出场地规模较小，并配有现场管弦乐伴奏。然而，2017年5月，在欧洲巡演开始不久，由于奥里奥丹的健康问题，小红莓乐队不得不取消剩余的欧洲演出。乐队官网称取消原因是“与背部问题相关的医疗原因”。同年7月，由于奥里奥丹的康复情况仍未达到可以参加北美巡演的程度，北美巡演也被取消。

2018–2019：O'Riordan之死、《In The End》和分手

2018年1月15日，O'Riordan在英国伦敦意外去世。她此前刚到伦敦，准备为她的专辑《DARK 》进行录音室混音，并与唱片公司BMG讨论乐队即将发行的新专辑。验尸官等待“各项检测”结果期间，对她死因的调查被推迟至4月3日。2018年9月6日，调查结果认定她因酒精中毒导致镇静，在酒店房间的浴缸中意外溺亡。2018年9月中旬，诺埃尔·霍根确认小红莓乐队将解散，但会在解散前发行最后一张专辑《In the End》 。在2017年的巡演期间以及随后的冬天，奥里奥丹和诺埃尔·霍根创作并录制了11首歌曲的小样。她为这张专辑录制的声乐小样保存在她位于纽约市家中的个人硬盘里。霍根说道：“我们会做完这张专辑，然后就结束了。没有人想在没有多洛雷斯的情况下做这件事……”“所以有一首歌叫《最终》（In the End），它是专辑的最后一首歌，它概括了整张专辑和乐队。因为这对我们来说绝对是终点。所以我们就这么叫它了。”

2019年1月15日，在奥里奥丹去世一年后，乐队发行了单曲《All Over Now》，这是专辑《In the End》的首支单曲。2019年3月19日，乐队发行了单曲《Wake Me When It's Over》。2019年4月16日，小红莓乐队发行了专辑同名主打歌《In the End》，这也是奥里奥丹去世前录制的最后一首歌。2019年4月26日，小红莓乐队正式发行了专辑《In the End》 。该专辑在德国最高排名第8位，在法国最高排名第11位，在意大利最高排名第4位，在爱尔兰最高排名第3位，并进入了英国官方排行榜前十名。《In the End》也登上了公告牌独立专辑榜第7名，以及公告牌另类专辑榜第10名。小红莓乐队的最后一张专辑《In the End》获得了第62届格莱美奖最佳摇滚专辑的提名。

2019年1月18日，诺埃尔·霍根、迈克·霍根和弗格尔·劳勒被利默里克大学授予荣誉博士学位。多洛雷斯·奥里奥丹的母亲艾琳·奥里奥丹被追授荣誉博士学位。2019年4月24日，来自北爱尔兰的二人组合圣姐妹（Saint Sister）在贝尔法斯特举行的莱拉·麦基的葬礼上清唱了歌曲《Dreams》；麦基于2019年4月被新爱尔兰共和军谋杀。2019年9月1日，诺埃尔·霍根在爱尔兰斯特拉德巴利举行的Electric Picnic音乐节上与Kodaline乐队同台演出，演奏了歌曲《Zombie》，以纪念多洛雷斯·奥里奥丹。

分手后

2021年4月初，《Zombie》登顶公告牌另类数字歌曲销量榜。2021年9月6日，乐队发行了精选专辑《Remembering Dolores》。该专辑在英国专辑销量榜上最高排名第50位，在英国实体专辑榜上最高排名第48位，在英国黑胶唱片专辑榜上最高排名第36位，在英国唱片店榜上最高排名第33位。

2024年3月25日，小红莓乐队发行了迷你专辑《Wrapped Around Your Finger》，其中收录了以下歌曲：《Linger》、《Dreaming My Dreams》、《When You're Gone》、《(They Long To Be) Close To You》、《I Really Hope》和《Dreams》。2024年6月28日，小红莓乐队发布了由伊恩·库克（Iain Cook）混音的《Linger》版本。劳勒（Lawler）表示：“伊恩对《Linger》的混音非常出色。他完全重新构思了这首歌，创作了一个清新欢快的版本。多洛雷斯（Dolores）的原声被保留了下来，听起来既优美又脆弱。我相信她一定会喜欢这个版本。”

艺术性

音乐风格

小红莓乐队被定义为另类摇滚乐队。乐队的音乐风格以诺埃尔·霍根的吉他驱动的独立摇滚（indie rock）为特色，融合了多种音乐流派，从叮当流行（jangle pop）、梦幻流行（dream pop）、独立流行（indie pop）和民谣（folk music）风格（尤其是爱尔兰民谣"Irish folk"）到后朋克(post-punk,)，后者体现在他们的鼓点风格和奥里奥丹的嗓音中。他们的首支单曲《Dreams》“向世界展示了乐队对凯尔特摇滚(Celtic rock)传统的独特诠释”；《密歇根日报》的凯特琳·福克斯写道：“小红莓乐队是爱尔兰音乐界最著名、最具影响力的乐队之一。”他们也巧妙地运用弦乐编曲；作家西蒙·沃齐克-莱文森在描述《Linger》这首歌时，“O'Riordan无比温柔的嗓音”与“管弦乐的迷幻氛围，以及介于自赏摇滚和迷幻摇滚之间的吉他音色”完美融合。然而，他们的音乐风格逐渐转向更重型的风格，例如《So Cold in Ireland》、《Hollywood》和《Promises》等歌曲。《Salvation》被认为是一张纯粹的朋克摇滚专辑。《响亮而清晰》这首歌有一段“喧闹的中间八小节和奇特的结构”，其特点是“先是桥段，然后是主歌，接着是无词的副歌，一直到结尾”。公告牌的丹·韦斯评价这首歌时说，“荒诞的副歌（‘人们越来越奇怪/人们越来越疯狂’）会受到吉姆·莫里森的欣赏”。他们的最后一张专辑是《In the End》。小红莓乐队回归了他们音乐的本源，延续了他们 1993 年首张专辑的“简单”风格，并在此基础上进行了成熟的演绎。

乐队的音乐风格常被拿来与辛妮·奥康娜（Sinéad O'Connor）和苏西与女妖乐队（Siouxsie and the Banshees）相提并论。奥里奥丹表示，她融合约德尔唱法的演唱风格受到了父亲的启发，她的父亲过去常常演唱《孤独的牛群呼唤》（The Lonesome Cattle Call）：“我一直跟着父亲，模仿他，最终学会了。后来，像辛妮·奥康娜、苏西与女妖乐队的苏西，甚至彼得·哈维（Peter Harvey）这样的艺术家都在使用这种唱法。这可以融入小红莓乐队的音乐风格中，因为很多爱尔兰宗教音乐都运用了这种唱法。”奥里奥丹的音乐深受格里高利圣咏的影响，她也曾有过在当地教堂、学校合唱团独唱的经历，演唱过传统的爱尔兰民谣以及英语和爱尔兰语歌曲。她是一位受过古典音乐训练的钢琴家，也演奏教堂管风琴。

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影响

Dolores O'Riordan深受The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. 和 Depeche Mode 的影响。劳勒、迈克和诺埃尔·霍根则受到The Cure, Joy Division, Echo & the Bunnymen, Siouxsie and the Banshees, The Clash 和 The Smiths的启发。霍根强调，在乐队成立之初，“所有这些乐队都指向了史密斯乐队，他们后来对我们的影响非常大。”

对中国歌手王菲的影响

中国歌手王菲于1994年翻唱了小红莓乐队的经典名曲《Dreams》，推出粤语版 《梦中人》 和国语版《挣脱》。《梦中人》作为电影《重庆森林》的主题曲，助王菲首次夺得“十大劲歌金曲”最受欢迎女歌后奖，标志着她摆脱商业主流歌路、走向个性天后地位的重要转折点。在小红莓乐队女主唱Dolores O'Riordan标志性的“小平头”影响下，王菲也曾多次剪短发，并在多张唱片封面中以此形象示人。俏丽的超短发和古灵精怪的气质与O'Riordan如出一辙。

王菲在音乐生涯初期，有意识地学习了O'Riordan独特的 “咽音发声”技巧和高音区域缥缈的切换方式。此外，王菲的音乐制作团队，如当时的合作者窦唯和张亚东，在编曲和创作上都有明显的小红莓乐队色彩。除了唱腔和造型的表面借鉴，王菲早年也在艺术气质上与小红莓乐队同属一个脉络。有评论认为，小红莓乐队的音乐为90年代华语流行乐打开了另一扇门，影响不只是王菲，还波及关淑怡、范晓萱等一批个性女歌手，形成了独特的“另类女声”风潮。在音色层面，除了小红莓乐队，王菲也吸收并融合了爱尔兰另一位著名女歌手西尼德·奥康娜（Sinéad O'Connor）以及苏格兰乐队极地双子星（Cocteau Twins）的音乐特质。

成就

专辑销量

截至1996年中期，乐队所有专辑的总销量已超过2200万张。1999年1月，美国唱片工业协会宣布专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》在美国的销量为500万张。同样在1999年1月，美国唱片工业协会宣布乐队专辑总销量已达2800万张。2001年末，小红莓乐队的全球专辑销量已超过3300万张。截至2014年末，《No Need to Argue》的全球专辑销量已达1700万张。在奥里奥丹去世时，小红莓乐队的专辑全球销量已超过4000万张。2019年3月，小红莓乐队的全球专辑销量已接近5000万张。《无需争辩》在加拿大获得五白金唱片认证，在瑞士获得白金唱片认证，在美国获得七白金唱片认证。

1996年3月10日，小红莓乐队凭借专辑《 No Need to Argue》荣获第26届朱诺奖最佳畅销专辑奖。2016年10月，小红莓乐队凭借首张录音室专辑中的单曲《Dreams》在美国电台播放量突破300万次，在伦敦获得BMI奖。该奖项附带特别成就表彰。

音乐视频

2019年10月3日，在专辑《No Need to Argue》发行25年后，一项针对The Cranberries乐队所有歌曲的音乐视频修复活动在YouTube上启动。2020年4月18日，歌曲《Zombie》的官方音乐视频成为首支在YouTube上播放量突破10亿次的爱尔兰乐队歌曲。这也是20世纪以来第三支达到这一里程碑的90年代音乐视频，​​ 以及20世纪第六支达到这一里程碑的音乐视频。

荣誉

乐队成员

核心乐队成员

小红莓乐队的核心阵容于 1989 年在爱尔兰利默里克成立，最初名为小红莓乐队 (The Cranberry Saw Us)，成员包括吉他手诺埃尔·霍根(Noel Hogan) 和贝斯手迈克·霍根 (Mike Hogan) 兄弟，以及鼓手弗格尔·劳勒 (Fergal Lawler) 和主唱尼尔·奎因 (Niall Quinn)。1990 年，多洛雷斯·奥里奥丹 (Dolores O'Riordan)在看到霍根斯和劳勒在报纸上刊登的广告后，参加了主唱的试镜；她当场展示了自己的创作能力，给他们留下了深刻的印象，并在录音过程中创作了早期歌曲《Linger》，这促使她立即加入乐队，乐队也因此更名为小红莓乐队 (The Cranberries)。这四位成员——主唱奥里奥丹（偶尔也弹奏节奏吉他和爱尔兰手鼓）、主音吉他手兼和声诺埃尔·霍根、贝斯手迈克·霍根以及鼓手兼打击乐手弗格尔·劳勒——构成了乐队的稳定核心，负责从出道到奥里奥丹于 2018 年 1 月 15 日去世期间的所有主要录音和巡演。Dolores O'Riordan（1971 年 9 月 6 日出生）是乐队的主要创作力量，她创作歌词、旋律，并以其标志性的轻快、约德尔唱法的嗓音定义了他们的另类摇滚风格，将流行乐的旋律与民谣和后朋克元素融合在一起。诺埃尔·霍根（1971 年 12 月 20 日出生），奥里奥丹经常合作的词曲作者，负责主音吉他演奏，贡献了诸如《梦想》和《僵尸》等热门歌曲的即兴重复乐段和编曲，同时还提供了和声。诺埃尔的弟弟迈克·霍根（1971 年 4 月 29 日出生）担任贝斯手，是乐队节奏部分的支柱，在乐队的活跃时期一直保持着稳定的存在。Fergal Lawler（1971 年 3 月 28 日出生）为乐队奠定了基础，他强劲的节奏支撑着乐队从内省的民谣到激进的赞歌的动态转变。在奥里奥丹去世后，幸存的成员——诺埃尔·霍根、迈克·霍根和弗格尔·劳勒——于 2019 年与主唱奥拉夫·科尔内霍短暂重聚，进行了现场演出，并在专辑《In the End》中进行了遗作人声录制，但他们没有以小红莓乐队的名义继续进行活动，强调了最初四位成员不可替代的作用。

其他贡献者和合作者

小红莓乐队主要依靠核心制作团队，而非大量邀请客座乐手来制作录音室专辑，而是主要依靠外部制作人。曾与史密斯乐队和布勒乐队合作的斯蒂芬·斯特里特担任制作人，他制作了乐队的首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》（1993年3月1日发行）以及突破性的后续专辑《No Need to Argue》（1994年10月3日发行），通过精细的录音和编曲，塑造了乐队早期另类摇滚的独特风格。Street 回归参与了《Wake Up and Smell the Coffee》（2001 年 10 月 22 日）和《Roses》（2012 年 2 月 14 日）的制作，并在部分曲目中贡献了键盘和其他乐器演奏。专辑《致逝去的信徒》（1996 年 4 月 30 日）由曾与Aerosmith和Bon Jovi合作过的加拿大制作人Bruce Fairbairn负责制作，强调更硬朗的摇滚风格，乐队成员共同参与了混音工作。《Bury the Hatchet》 （1999 年 4 月 19 日）由德国工程师 Benedict Fenner 与乐队在都柏林的Windmill Lane Studios共同制作，融合了微妙的电子元素和 Fenner 的工程技术，使人声和吉他音色更加清晰。遗作《In the End》（2019 年 4 月 26 日）在 Street 的制作下完成，吉他手 Dan Brodbeck 参与了额外的吉他和钢琴部分的演奏，John Metcalfe 则负责弦乐编曲。乐队很少聘请客座乐手，因为他们更看重四人组合的默契，但管弦乐元素会出现在重发专辑和原声作品中。2017 年的专辑《Something Else》是对早期作品的重新演绎，其中收录了小提琴家 Kenneth Rice 和大提琴家 Ailbhe McDonagh 为《Rupture》等曲目添加的弦乐叠录，旨在增强专辑细腻的民谣摇滚质感。像克里斯·赫顿和艾登·“蛋”·凯勒赫这样的工程师在整个录音过程中提供了持续的支持，在需要时负责混音和额外的打击乐，尽管主要发行版本中没有突出的客座歌手或首席乐器演奏家。

主要成员

• Mike Hogan – 贝斯(1989–2003, 2009–2019)
• Noel Hogan– 吉他，曼陀林，键盘，合成器，和声(1989–2003, 2009–2019)
• Fergal Lawler – 鼓手，打击乐(1989–2003，2009–2019)
• Dolores O'Riordan– 主唱，吉他，键盘，曼陀林(1990–2003，2009–2018；去世)

前成员

• Niall Quinn – 主唱，吉他(1989–1990)

巡演音乐人

• Russell Burton – 键盘，吉他(1996–2003，2012)
• Steve DeMarchi– 吉他，和声(1996–2003)
• Denny DeMarchi– 键盘，吉他，和声(2009–2011；2020 年去世)
• Johanna Cranitch – 和声(2012–2017)
• Olé Koretsky – 吉他(2017)

专辑

自成立以来，The Cranberries 共发行了八张录音室专辑，八张迷你专辑，23 张单曲（包括两张再版），三张现场专辑，七张精选辑，八张视频专辑，以及 21 部音乐视频。

The Cranberries 凭借首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》一举成名，该专辑取得了商业上的巨大成功，并在澳大利亚获得白金认证，在英国获得双白金认证，在美国获得五倍白金认证。他们的下一张录音室专辑《No Need to Argue》带来了热门单曲《Zombie》，并成为他们最畅销的录音室专辑。乐队在《UK Albums Chart》（《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》）上获得过一张冠军专辑，并在《Modern Rock Tracks》榜单上获得过两张冠军单曲（《Zombie》和《Salvation》）。专辑《Roses》于 2012 年 2 月 27 日发布。他们的下一张唱片《Something Else》，与爱尔兰室内乐团合作演绎早期歌曲，于 2017 年 4 月 28 日发布。他们的第八张也是最后一张录音室专辑《In The End》于 2019 年 4 月 26 日发布。

乐队在 1994 年的致敬专辑《If I Were a Carpenter》中翻唱了《(They Long to Be) Close to You》。

录音室专辑

• Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?(1993)
• No Need to Argue(1994)
• To the Faithful Departed(1996)
• Bury the Hatchet(1999)
• Wake Up and Smell the Coffee(2001)
• Roses(2012)
• Something Else(2017)
• In the End(2019)

录音室专辑排名

注释

• A^Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?于 2018 年进行了重新混音并发行了独家附加曲目。

合辑专辑

现场专辑

EPs

单曲

宣传单曲

音乐录像带作品集

音乐视频

参考资料

• wikipedia