Cher

出生日期1946-05-20

成立于美国 / El Centro

风格 baroque pop , dance , dance-pop , disco , folk , folk pop , folk rock , pop , pop rock , rock , soft rock

别名雪儿

Update time 2026-10-23 09:44

Cher (雪儿）原名Cheryl Sarkisian， 1946年5月20日出生，是一位美国歌手和演员。她被誉为“流行音乐女神”，以其雌雄莫辨的低沉嗓音、大胆的时尚风格、精湛的舞台技艺和多元化的演艺生涯而闻名。她的银幕角色常常反映出她坚强、直言不讳的公众形象。作为流行文化中极具影响力的人物突破自我在演艺事业上保持了超过六十年的辉煌。

雪儿于1965年以民谣摇滚二人组Sonny & Cher成员的身份走红，他们的热门单曲《I Got You Babe 》成为20世纪60年代反主流文化的象征。与此同时，她也开启了个人音乐生涯，推出了诸如《Bang Bang (My Baby Shot Me Down)》等忧郁流行歌曲，这些歌曲戏剧化的叙事手法预示了她20世纪70年代在美国公告牌百强单曲榜上荣登榜首的《Gypsys, Tramps & Thieves》、《Half-Breed》和《Dark Lady》等歌曲。在短暂的演艺生涯之后，她发行了三张华丽金属专辑：《Cher》（1987）、《Heart of Stone》（1989）和《Love Hurts》（1991），并凭借《If I Could Turn Back Time》和《The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)》两首歌曲斩获国际冠军单曲。 52岁时，她发行了舞曲流行专辑《Believe》（1998），这张专辑开创了“雪儿效应”——一种运用自动调音技术处理人声的技巧。专辑同名主打歌成为1999年美国单曲榜冠军，也是英国女歌手销量最高的单曲。进入21世纪，她发行了两张在美国公告牌二百强专辑榜上排名最高的专辑：《Closer to the Truth》（2013）和《Dancing Queen》（2018），两张专辑均空降第三名。

Cher (1990)

Amy Strycula (http://www.amystrycula.com), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

雪儿在20世纪70年代凭借CBS综艺节目《桑尼与雪儿喜剧时间》（The Sonny & Cher Comedy Hour ）成为电视明星，该节目每周吸引超过3000万观众。她还主持了个人节目《雪儿》（ Cher） ，在节目中，她与电视台审查员抗争，成为美国电视史上第一位故意露出肚脐的女性。之后，她凭借百老汇首秀和电影版《回到五分钱商店，吉米·迪恩，吉米·迪恩》（Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean ，1982）获得评论界的赞誉。进军电影界后，她凭借《丝克伍德》（Silkwood，1983）和《月色撩人》（ Moonstruck，1987）两度获得奥斯卡金像奖提名，并凭借后者荣获最佳女主角奖。此外，她还凭借《面具》（ Mask ，1985）获得戛纳电影节最佳女演员奖。其他主演作品包括《东镇女巫》（The Witches of Eastwick，1987）、《美人鱼》（ Mermaids，1990）、《如果墙壁会说话》（If These Walls Could Talk，1996，她的导演处女作）、《滑稽戏》（Burlesque，2010）和《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!）。再次出发（2018）。

作为史上最畅销的音乐艺术家之一，雪儿的唱片销量超过1亿张，也是唯一一位连续七个十年（1960年代至2020年代）都在美国公告牌排行榜上拥有冠军单曲的独唱歌手。她荣获两项格莱美奖（其中包括格莱美终身成就奖）、一项黄金时段艾美奖、三项金球奖以及肯尼迪中心荣誉奖。她是唯一一位获得奥斯卡最佳女主角奖并入选摇滚名人堂的表演者。她于2002年至2005年举办的“告别巡演”（Living Proof: The Farewell Tour）是当时女性艺人票房最高的巡回演唱会，收入高达2.5亿美元——相当于2025年的约4.1亿美元。她的人生经历和职业生涯启发了2018年的点唱机音乐剧《雪儿秀》（The Cher Show）。除了演艺事业之外，雪儿还以其进步的政治理念、作为同性恋偶像的地位以及对LGBTQ 群体权益和HIV/AIDS防治等事业的倡导而闻名。

生活与事业

1946–1961年：早年生活

Cheryl Sarkisian 于1946年5月20日出生于加利福尼亚州埃尔森特罗。她的父亲约翰·萨尔基相是一位亚美尼亚裔美国卡车司机，有吸毒和赌博问题，在她幼年时期很少陪伴在她身边。谢丽尔的祖父母是亚美尼亚种族灭绝的幸存者。她的母亲乔治亚·霍尔特是一位模特兼演员，拥有爱尔兰、英国、德国、法国和荷兰血统。谢丽尔10个月大时父母离异。在离开之前，她的父亲将她送进了孤儿院几个月；霍尔特每周被允许探望一次，但只能隔着窗户看她。两人都认为这段经历令人痛苦。

1951年，霍尔特与演员约翰·索撒尔结婚，并育有雪儿的同父异母妹妹乔治安娜。雪儿九岁时，霍尔特与索撒尔的婚姻结束；雪儿后来称他为她的“亲生父亲”，并表示他是一个“性情温和的人，但喝多了就会变得好斗”。霍尔特多次再婚和离婚，经常带着家人搬家，足迹遍布纽约州、德克萨斯州和加利福尼亚州等地。他们经常经济拮据，雪儿回忆说，她甚至用橡皮筋把鞋子绑在一起。在洛杉矶生活期间，霍尔特一边做服务员，一边追求演艺事业，偶尔也会让她的女儿们在《奥兹和哈里特的冒险》等电视剧中出演一些小角色。

五年级时，雪儿组织了一场班级音乐剧《俄克拉荷马！》的演出，当男生拒绝参加时，她就扮演男性角色。九岁时，她的嗓音在女孩中显得异常低沉。雪儿对电影明星着迷，尤其崇拜奥黛丽·赫本，特别是她在《蒂凡尼的早餐》（1961）中的表演，她模仿赫本角色特立独行的服装和举止。她也欣赏玛琳·黛德丽、贝蒂·戴维斯和凯瑟琳·赫本，但好莱坞缺乏黑发女演员让她感到沮丧。她回忆道：“在迪士尼动画片里，所有的女巫和邪恶皇后都非常阴暗。我找不到一个可以让我产生共鸣的角色，心想‘我就是这样的人’。” 小时候，她梦想成名，但却饱受自卑感的折磨，形容自己“长相平庸”且“没有天赋”。后来，在回顾自己的抱负时，她说道：“我当时根本想不到自己能做什么……我只是想，‘我要出名’。那就是我的目标。”

1961年，霍尔特与银行经理吉尔伯特·拉皮埃尔结婚，拉皮埃尔收养了雪儿（取名谢丽尔·拉皮埃尔）和乔治安娜，并将她们送入位于恩西诺的蒙特克莱尔学院预备学校就读。雪儿出身寒微，在上流社会的环境中面临着挑战。正如传记作家康妮·伯曼所写，她“引人注目的外貌”和“外向的个性”使她脱颖而出。一位昔日的同学回忆道：“我永远不会忘记第一次见到雪儿的情景。她太特别了……就像一个电影明星，就在那一刻……她说她将来会成为电影明星，我们也知道她一定会。” 雪儿以其创造力和机智而闻名，法语和英语成绩优异，但在其他科目上却表现不佳，后来她发现自己患有阅读障碍。她特立独行的行为也引人注目：她会在午餐时间为学生们唱歌，还会穿着露脐上衣让同学们感到惊讶。谈到自己上学时注意力不集中，雪儿说：“我从来就没真正专心过。我总是想着长大后出名的事。”

1962–1965年：单飞突破

16岁时，雪儿辍学搬出母亲家，和朋友同住。她一边上表演课，一边在好莱坞日落大道上的夜总会跳舞维持生计，并在那里结识了许多演员、经纪人和经理人。据伯曼说，雪儿“毫不犹豫地接近任何她认为能帮她获得机会的人”。 1962年11月，她遇到了比她年长11岁的桑尼·博诺（Sonny Bono），当时博诺正在为唱片制作人菲尔·斯佩克特（Phil Spector）工作。朋友搬走后，雪儿接受了桑尼的邀请，成为他的管家。

雪儿首支单曲《All I Really Want to Do》的广告(1965年6月26日)

Imperial, Public domain, via Wikimedia Commons

桑尼将雪儿介绍给了斯佩克特，斯佩克特让她在多张唱片中担任和声歌手，包括the Righteous Brothers的《You've Lost That Lovin' Feelin》和the Ronettes组合的《Be My Baby》。斯佩克特还制作了她的首支单曲《Ringo, I Love You》，这首歌于1964年初以邦妮·乔·梅森的艺名发行。许多电台节目制作人拒绝播放这首歌，他们误以为雪儿低沉的女低音是男声，并认为是一位同性恋男子在对披头士乐队的鼓手林戈·斯塔尔唱歌。

雪儿和桑尼先是成了好朋友，然后发展成恋人，并于1964年10月27日在墨西哥蒂华纳的一家酒店房间里举行了非正式的婚礼。虽然桑尼最初打算让雪儿以独唱歌手的身份出道，但由于雪儿怯场，她鼓励桑尼和她一起演出，于是桑尼开始上台为她演唱和声。雪儿通过看着桑尼来掩饰自己的紧张；她后来表示，她是透过桑尼的眼神向观众演唱的。

1964年初，雪儿和桑尼首次合作录音，以“凯撒与克莱奥”（Caesar & Cleo）的名义在Vault唱片公司发行了单曲《 The Letter 》。这首歌采用了反向和声——雪儿演唱低音部分，桑尼演唱高音部分——这与他们在后来的录音作品中沿用的传统男女声部角色截然相反。同年晚些时候，两人与Reprise唱片公司签订了一份一次性合约，以“凯撒与克莱奥”的名义发行另一首单曲《Love Is Strange》。在单曲发行前一周，他们的经纪人以“桑尼与雪儿”（Sonny & Cher）的名义再次向Reprise唱片公司推荐了他们，试图争取一份更丰厚的合约。Reprise唱片公司并不知道他们是同一对组合，同时发行了这两首单曲：《Love Is Strange》以“凯撒与克莱奥”的名义发行，《Baby Don't Go 》则以“桑尼与雪儿”的名义发行。在发现真相后，Reprise唱片公司拒绝了长期合约。虽然凯撒与克莱奥的单曲在商业上并不成功，但《Baby Don't Go》在洛杉矶却取得了成功，这促使大西洋唱片公司将他们签入旗下的Atco厂牌。

1964年末，雪儿与Liberty唱片公司旗下的Imperial厂牌签订了个人合约，由桑尼担任制作人。她以Cherilyn的艺名发行了单曲《Dream Baby》，并在洛杉矶获得了电台播放。受此早期势头的鼓舞，Imperial厂牌要求她发行后续单曲。1965年夏天，她发行了翻唱鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的《All I Really Want to Do》，并署名为“Chér”。这首单曲在美国公告牌百强单曲榜上最高排名第15位，在英国单曲榜上最高排名第9位。与此同时，飞鸟乐队也发行了他们自己的版本。随着两个版本在排行榜上展开竞争，飞鸟乐队（the Byrds）的唱片公司将重心转移到宣传他们单曲的B面。飞鸟乐队的Roger McGuinn回忆道：“我们很喜欢雪儿的版本……我们不想惹麻烦。所以我们就把唱片翻面了。” 雪儿的首张专辑《All I Really Want to Do 》（1965 年）在美国公告牌二百强专辑榜上排名第 16 位。 AllMusic 的 Tim Sendra 后来称其为“那个时代最优秀的民谣流行唱片之一”。

1965–1967：Sonny 和 Cher的突破

在开启个人音乐生涯的同时，雪儿继续与桑尼以二重唱的形式录制唱片。桑尼和雪儿在Atco唱片公司发行的首支单曲《Just You》在1965年4月发行后未能登上排行榜。录制完《I Got You Babe 》后，他们听从滚石乐队（the Rolling Stones）的建议，于1965年7月前往英国。雪儿回忆说，滚石乐队当时说：“美国人根本不理解我们，如果我们想成功，就必须去英国。” 据作家辛特拉·威尔逊（Cintra Wilson）所述，

Sonny & Cher 离开荷兰, 史基浦机场，1966年9月1日

Joop van Bilsen / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

S&C抵达伦敦当晚就因着装问题被赶出了伦敦希尔顿酒店，英国报社的摄影师们随即赶到现场——一夜之间，他们成了明星。伦敦为S&C前所未见的造型而疯狂，这种造型既非摩登风格也非摇滚风格。

《I Got You Babe》荣登公告牌百强单曲榜榜首，并被AllMusic的布鲁斯·埃德誉为“20世纪60年代中期最畅销、最受欢迎的流行/摇滚金曲之一” 。这首歌在英国排行榜上取代披头士乐队的冠军宝座后，英国青少年开始效仿桑尼和雪儿的穿搭——喇叭裤、条纹裤和皮草背心。据《时代》杂志的吉尼亚·贝拉方特称，他们成为了“摇滚乐坛的‘It’情侣” 。

1965年末返回美国后，两人在电影《海滩狂野》（Wild on the Beach，1965）中客串出演，完成了他们的电影处女作。之后，他们还出现在面向青少年的电视节目中，例如《喧闹》（ Hullabaloo ）和《狂欢》（Shindig!）。并在全国各地的大型场馆巡回演出。他们的演唱会吸引了众多模仿雪儿（Cher）的粉丝，女孩们会拉直头发，染成黑色，并穿上她标志性的背心和喇叭裤。

Sonny & Cher 的首张专辑《Look at Us》（1965 年）在Billboard 200排行榜上连续八周位居第二，仅次于披头士乐队的《 Help!》 。《Cash Box》杂志将 Sonny & Cher、披头士乐队和滚石乐队描述为“全球巨星”，他们在美国和英国的成功表明，国籍不再是通往国际巨星之路的障碍。尽管当时英国入侵和摩城唱片占据主导地位，但这对组合仍然脱颖而出，成为排行榜上的主要竞争者。作家 Joseph Murrells 称他们为“摇滚民谣歌曲的领军人物”，融合了摇滚乐器、民谣主题和抗议歌词。《卫报》的Alexis Petridis 则将他们的音乐描述为“ 20 世纪 60 年代反主流文化兴起的声音” 。

在 Sonny & Cher 取得突破之后，Reprise 唱片公司重新发行了《Baby Don't Go》，这首歌成为他们连续第二首打入美国十大金曲榜的单曲。他们的五首歌曲一度同时进入Billboard Hot 100 排行榜前 50 名——此前只有Elvis Presley和 The Beatles 取得过这一成就。他们的下一张录音室专辑是《The Wondrous World of Sonny & Chér》（1966 年）和《In Case You're in Love》（1967 年），后者收录了打入美国十大金曲榜的单曲《The Beat Goes On》和国际冠军单曲《Little Man》。

1966年2月26日，《Cash Box》杂志刊登了雪儿歌曲《Bang Bang (My Baby Shot Me Down)》的广告

Imperial, Public domain, via Wikimedia Commons

雪儿的个人事业也同步发展。她的第二张录音室专辑《The Sonny Side of Chér》（1966）收录了《Bang Bang (My Baby Shot Me Down)》，这首歌在意大利荣登榜首，在美国排名第二，在英国排名第三，成为她第一首销量突破百万的个人单曲。她的第三张录音室专辑《Chér》（1966）收录了国际冠军单曲《Sunny》以及伯特·巴卡拉克和哈尔·戴维创作的《Alfie》——这首歌在美国的首个录音版本，并被用作1966年电影《Alfie 》美国版的主题曲。她的第四张录音室专辑《With Love, Chér》（1967）中的歌曲被传记作家马克·贝戈描述为“以摇滚乐为背景的小型肥皂剧故事”，其中包括打入美国十大单曲榜的《You Better Sit Down Kids》。

1967–1970：从反主流文化偶像到夜总会表演者

1965年，在两人事业的巅峰时期，桑尼·贝戈安排他们出演一部电影，音乐剧《 Good Times》的制作一直持续到1966年。随着媒体在这一年里不断发布片场剧照，他们的公众形象逐渐偏离了早期成功时期标志性的波西米亚风格。记者们认为他们全新的好莱坞式形象与他们曾经象征的青年文化格格不入。在性解放运动期间，他们奉行的一夫一妻制生活方式，以及在毒品泛滥的情况下他们反对毒品的立场，进一步拉开了他们与反主流文化的距离。贝戈后来写道：“尽管桑尼和雪儿穿着具有革命性的中性服装，但在性和毒品问题上，他们却相当‘保守’。”

由威廉·弗里德金执导的《Good Times》于1967年5月上映，票房惨败，而此时他们的唱片销量也已开始下滑。到1968年初，这对组合的单曲已经跌出排行榜。伯曼指出，像杰斐逊飞机乐队和奶油乐队这样的新兴乐队“厚重、响亮的声音”让他们的民谣摇滚显得“过于平淡”。雪儿后来表示，她“喜欢”齐柏林飞艇乐队和埃里克·克莱普顿以电吉他为主导的风格，并想效仿，但桑尼拒绝了。

Sonny 和 Cher （1968）

Tower Comics, photographer unknown., Public domain, via Wikimedia Commons

雪儿的第五张录音室专辑《后台》（ Backstage ，1968）尝试了包括波萨诺瓦和反战抗议歌曲在内的多种音乐风格，但并未登上排行榜。 1969年，雪儿与帝国唱片公司解约，桑尼与雪儿的组合也与Atco唱片公司解约。之后，Atco唱片公司与雪儿签订了个人合约。她的第六张录音室专辑《杰克逊公路3614号》（3614 Jackson Highway，1969）在Muscle Shoals Sound Studio录制，桑尼并未参与其中，这张专辑标志着她音乐风格的转变，转向了节奏布鲁斯和灵魂乐。几十年后，AllMusic网站称这张专辑是“她职业生涯中最优秀的专辑”，并且“至今仍令人惊艳”。桑尼对这张专辑很不满意，阻止雪儿继续为Atco唱片公司录制唱片。

与此同时，桑尼开始与其他女性约会，到了20世纪60年代末，他们的关系开始破裂。据《人物》杂志报道，桑尼“拼命想挽回她，告诉她他想结婚生子。” 雪儿得知自己怀孕后，两人正式结婚。 1969年3月4日，雪儿生下了Chaz Bono。为了重新赢得年轻观众的喜爱，两人花费了50万美元，并抵押了房产，拍摄了电影《Chastity》（1969）。这部电影由桑尼编剧和制片，讲述了雪儿饰演的年轻女子寻找人生意义的故事。这部艺术电影票房惨败，导致这对夫妇背负了19万美元的债务和拖欠的税款。一些影评人指出，雪儿展现出了表演潜力； 《Cue》杂志写道：“雪儿有一种神奇的特质，常常让你忘记自己正在听的台词。”

在他们事业的低谷时期，这对夫妇发展出一种更成熟的夜总会表演风格。据作家辛特拉·威尔逊 (Cintra Wilson) 所述，“他们的酒吧表演太过沉闷，人们开始起哄。然后雪儿也开始反击。桑尼……训斥了她；然后她又反过来嘲讽桑尼。” 这种反讽反而成了表演的亮点，并开始吸引观众。电视高管们注意到了这一点，这对夫妇开始以“全新、成熟、优雅”的形象出现在黄金时段的电视节目中。雪儿开始穿着性感迷人的低胸礼服，这成为了她的标志性造型。

Cher （1970）

Casablanca Records, Public domain, via Wikimedia Commons

1971–1974年：电视明星地位和首次音乐复出

1971年，CBS节目主管弗雷德·西尔弗曼在《The Merv Griffin Show》上注意到桑尼和雪儿担任客座主持后，便向他们抛出了橄榄枝，邀请他们主持自己的电视节目。 《桑尼和雪儿喜剧时间》于1971年8月1日作为夏季档替补节目首播，共播出六集。由于收视率大获成功，这对夫妇于同年12月回归，主持了一档常驻节目。

在三年的播出期间，《The Sonny & Cher Comedy Hour》每周吸引超过3000万观众，该节目因其精准的喜剧节奏而备受赞誉，雪儿一本正经地取笑桑尼的外貌和矮小身材。据伯曼称，他们“散发着温暖、俏皮和关爱的气息，这更加增强了他们的魅力。当小查兹出现在节目中时，观众们更加着迷。他们看起来就像一个完美的家庭。” 雪儿通过喜剧小品磨练了自己的演技，包括她原创的角色拉弗恩·拉辛斯基，一个性格张扬、夸张的家庭主妇，而她由鲍勃·麦基设计的服装引领了20世纪70年代的时尚潮流。

1971年，桑尼和雪儿与MCA唱片公司旗下的Kapp唱片公司签约，雪儿发行了单曲《Classified 1A》。这首歌以一名在越南战场上流血而死的士兵的视角演唱。这首歌由桑尼创作，他认为雪儿在该唱片公司发行的第一首个人单曲必须既感人至深又贴近时事。然而，这首歌却因缺乏商业价值而被电台节目策划人拒绝播放。

由于桑尼最初尝试以二人组合形式重振录音事业也以失败告终，卡普唱片公司便邀请斯纳夫·加勒特与他们合作。他制作了雪儿的第二首美国冠军单曲《吉普赛人、流浪汉和小偷》（Gypsys, Tramps & Thieves），贝戈写道，这首歌“证明……加勒特比桑尼更了解雪儿的嗓音和她作为歌手的形象”。《吉普赛人、流浪汉和小偷》是第一首同时登上美国公告牌百强单曲榜和加拿大单曲榜榜首的独唱歌手单曲。这首歌收录于1971年发行的专辑《雪儿》（ Chér ，后以《吉普赛人、流浪汉和小偷》为名重新发行），该专辑获得了美国唱片工业协会（RIAA）的金唱片认证。第二首单曲《爱的真谛》在公告牌百强单曲榜上排名第七，确立了雪儿作为录音艺术家更加自信的音乐风格。

Sonny & Cher 单曲《A Cowboy's Work Is Never Done》的广告（1972 年 2 月 12 日）

Kapp/MCA, Public domain, via Wikimedia Commons

1972年，雪儿发行了全抒情专辑《Foxy Lady》，据贝戈（Bego）所述，这张专辑展现了她演唱技巧的进步。专辑发行后，加勒特（Garrett）因与桑尼（Sonny）在雪儿应该录制的歌曲类型上存在分歧而辞去了制作人职务。在桑尼的坚持下，雪儿发行了标准曲目专辑《Bittersweet White Light》（1973），但这张专辑商业上并不成功。同年晚些时候，作词人玛丽·迪恩（Mary Dean）为雪儿创作了歌曲《Half-Breed》，这首歌讲述的是一位切罗基族母亲和白人父亲的女儿的故事。尽管加勒特不再与雪儿合作，但他仍然认为这首歌非常适合她，并一直保留着这首歌，直到雪儿解雇桑尼并重新与他合作。《Half-Breed》成为了雪儿第十张录音室专辑的同名主打歌，也是她的第三首美国冠军单曲。该专辑和单曲均获得美国唱片工业协会 (RIAA) 的金唱片认证。

雪儿的下一首单曲《Dark Lady》于1973年12月发行 ，作为她第11张录音室专辑《 Dark Lady 》（1974年）的主打单曲。这首歌成为她在公告牌百强单曲榜上连续第二首、也是第四首冠军单曲，使她与罗斯玛丽·克鲁尼、帕蒂·佩吉和康妮·弗朗西斯并列成为当时美国历史上拥有最多冠军单曲的女歌手。 1974年，她发行了一张精选集，据《公告牌》杂志报道，这张精选集证明她是“过去五年中最稳定的热门歌曲制造者之一”，也是“一位始终畅销的超级巨星”。

1971年至1973年间，桑尼与雪儿的录音事业重获新生，在Kapp和MCA唱片公司旗下发行了四张专辑：《Sonny & Cher Live》（1971年）、《 All I Ever Need Is You》（1972年）——其中收录了打入美国十大单曲榜的《All I Ever Need Is You》和《A Cowboy's Work Is Never Done》 —— 《Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs》（1973年）以及《Live in Las Vegas Vol. 2》（1973年）。雪儿后来表示，由于日程安排非常紧凑，她需要在几天内录制整张专辑，同时还要进行巡演和拍摄他们的电视节目。

1974–1979年：离婚、与Gregg Allman结婚以及媒体的密切关注

雪儿和桑尼于1972年末结束了他们的恋情，但为了保护各自的事业，他们又维持了两年的法律婚姻关系。由于桑尼的不忠和控制欲，他们的关系多年来一直很紧张。到1973年，他们仍然住在同一栋房子里，同时各自与其他人约会。“公众仍然认为我们结婚了，”桑尼在他的日记中写道，“必须如此。”

1974年1月，雪儿凭借《桑尼与雪儿喜剧时间》荣获金球奖最佳电视女演员奖。次月，桑尼以“不可调和的矛盾”为由提出分居。一周后，雪儿提起离婚诉讼，指控桑尼“强迫劳动”并扣留了她应得的收入份额。他们的节目于1974年4月停播。同年晚些时候，桑尼携原班创作团队推出了《桑尼喜剧秀》，但该节目仅播出13周便被取消。

在离婚诉讼期间，雪儿得知自己实际上是雪儿企业（Cher Enterprises）的雇员，这家公司95%的股份由桑尼持有，5%的股份由他的律师持有。她还被要求只为桑尼的公司工作，这使她失去了职业发展和财务自主权。唱片公司高管大卫·格芬（David Geffen）于1973年与雪儿开始交往，他帮助雪儿摆脱了这份合同。经过一场备受瞩目的法律诉讼，雪儿赢得了儿子查兹（Chaz）的监护权，他们的离婚于1975年6月26日正式生效。格芬希望与雪儿结婚，但由于他的占有欲和性取向问题，雪儿结束了这段关系。

David Bowie 和 Cher （1975）

CBS Television, Public domain, via Wikimedia Commons

1975年2月12日，雪儿在哥伦比亚广播公司（CBS）推出了她的个人节目《雪儿》（Cher）。 该节目充分展现了雪儿的音乐、喜剧表演、独白以及她那琳琅满目的服装——是当时周播电视节目中服装数量最多的。评论界对该节目赞不绝口，《洛杉矶时报》评论道：“没有雪儿的《桑尼秀》（Sonny）简直是一场灾难。而没有桑尼的《雪儿秀》……可能是本季周播电视节目中最棒的节目。” 音乐嘉宾包括大卫·鲍伊（他的美国电视首秀）、雷·查尔斯、埃尔顿·约翰、贝蒂·米德勒、蒂娜·特纳和杰克逊五兄弟，《公告牌》杂志称赞雪儿为黄金时段电视节目带来了“摇滚精神”。

尽管收视率很高，但雪儿的节目只播了两季就结束了，取而代之的是她和桑尼的重聚节目。 《The Ringer 》的林赛·佐拉兹评论说，电视台的审查员对单身的雪儿更加严格，认为她独自一人比作为桑尼的妻子更具挑衅性。雪儿后来反思道：“独自主持节目对我来说太难了。”

1975年，雪儿与华纳兄弟唱片公司签下了一份价值250万美元的合约，旨在将自己打造成为一位严肃的摇滚艺术家，而不仅仅是“一位流行歌手” 。受琼尼·米切尔、卡莉·西蒙和詹姆斯·泰勒等创作型歌手内省风格的影响，她录制了她的第十二张录音室专辑《Stars》（1975） 。《每日微风报》的理查德·西利称赞这张专辑是“摇滚亚文化与大众流行音乐受众之间的重要纽带”，并指出雪儿选择与名气较小的摇滚词曲作者合作，而不是与“约翰·列侬和保罗·麦卡特尼等一炮而红的创作人合作”，展现了她“真正的才华” 。相比之下，《乡村之声》的珍妮特·马斯林则认为她缺乏摇滚乐的可信度，并写道：“雪儿·博诺在唱片和电视节目中的主要卖点是形象，而不是音乐。” 虽然《群星》在商业上并不成功，但后来却发展出了一批忠实的粉丝，并被认为是她最好的作品之一。

1975年6月30日，在与桑尼正式离婚四天后，雪儿与摇滚音乐家格雷格·奥尔曼（Gregg Allman ，the Allman Brothers Band乐队的联合创始人）结婚。此前，雪儿与格雷格于1月开始交往，当时她刚刚结束与格芬的恋情。九天后，雪儿以格雷格的海洛因和酗酒问题为由提出离婚，但一个月后两人复合。他们的儿子Elijah Blue Allman于1976年7月10日出生。 1976年2月，雪儿与桑尼的电视重聚节目《桑尼和雪儿秀》在哥伦比亚广播公司（CBS）首播，这是史上第一档由一对离异夫妇主演的电视节目。尽管该剧首播收视率很高，但他们在荧幕上对离婚的尖刻调侃以及她与奥尔曼之间紧张的关系引发了公众的强烈反对，导致该剧于1977年8月被取消。

Gregg 和 Cher 洛杉矶 1976 年

ebay item image, Public domain, via Wikimedia Commons

1976年，美高玩具公司（Mego Toys）推出了一系列桑尼和雪儿（Sonny & Cher）玩偶。雪儿玩偶的销量超过了芭比娃娃，成为当年最畅销的玩偶。在华纳唱片公司的压力下，雪儿回归了她早期的叙事流行乐风格，录制了她的第13张和第14张录音室专辑《我宁愿相信你》（I'd Rather Believe in You，1976年）和《珍爱》（ Cherished，1977年），但这两张专辑均未登上排行榜。 《橙郡海岸》（Orange Coast）杂志的作家基思·图伯（Keith Tuber）认为，雪儿每周的电视节目可能影响了她的唱片销量，因为这些节目让观众可以定期听到她的音乐。评论大多是负面的：《休斯顿纪事报》的拉里·罗特称《我宁愿相信你》“糟糕透顶”，并指出其“沉闷的嗓音”，称其为“年度最烂的唱片之一”。而《迈阿密先驱报》的克里斯汀·布朗在评论《珍爱》时写道：“听歌的时候盯着专辑封面看或许会有帮助……这能让你暂时忘记正在听的内容。”

1977年，雪儿和奥尔曼以“奥尔曼与女人”（Allman and Woman）的名义录制了二重唱专辑《艰难之路》 （Two the Hard Way）。这对夫妇为了宣传这张专辑进行了欧洲巡演，但观众反响不一。由于现场既有雪儿的歌迷也有奥尔曼兄弟乐队的歌迷，演出场地经常发生冲突，最终导致雪儿取消了巡演。巡演取消后不久，他们的关系也随之结束，并于1979年正式离婚。

1978年，雪儿与Kiss乐队成员Gene Simmons开始了为期两年的同居关系。她曾短暂回归黄金时段电视节目，推出了两部特别节目： 《雪儿特辑》（1978年），其中有一段是她一人分饰多角演绎自己版本的《西区故事》；以及《雪儿及其他幻想》（1979年）。

1979–1982：第二次音乐复出——从迪斯科天后到摇滚女主唱

1979年，她正式采用艺名Cher，不再使用姓氏。作为两个孩子的单身母亲，她面临着经济压力，于是决定将歌唱事业转向商业化发展。她暂时搁置了成为摇滚歌手的梦想，与卡萨布兰卡唱片公司签约，并凭借单曲《带我回家》（Take Me Home）及其同名专辑强势回归，这两首作品都搭上了迪斯科热潮的顺风车。专辑和单曲一经发行便大获成功，在1979年上半年多的时间里一直稳居畅销榜首，并获得了美国唱片工业协会（RIAA）的金唱片认证。专辑封面上Cher身着维京服饰的性感形象很可能也促进了专辑的销量。

Cher 在 Los Angeles （1978）

HarryLangdon, CC0, via Wikimedia Commons

受《带我回家》（Take Me Home）的成功鼓舞，雪儿（Cher）携第十六张录音室专辑《囚徒》（ Prisoner，1979）回归摇滚乐坛。专辑封面上，她赤身裸体，被铁链束缚，象征着她在小报的严密审查下，如同“媒体的囚徒”一般挣扎。这一形象因被女权主义团体批评为性奴形象而遭到抨击，评论家们也认为专辑中摇滚和迪斯科歌曲的融合风格不协调，导致其商业失败。单曲《地狱之轮》（Hell on Wheels ）是电影《轮滑布吉》（Roller Boogie ，1979）的插曲，反映了雪儿对20世纪70年代末轮滑热潮的个人喜爱，而她也曾帮助推广了这项运动。雪儿与乔治·莫罗德合作，为电影《狐狸》（1980 年）创作了《坏爱》，这是她在《卡萨布兰卡》中的最后一首迪斯科歌曲。

1980年，雪儿与吉他手兼当时的伴侣Les Dudek组建了摇滚乐队“黑玫瑰”（Black Rose）。为了融入乐队，避免因自己的明星身份而喧宾夺主，她剪掉了标志性的长发，换上了朋克风格的造型。尽管她是主唱，但她选择不站在乐队的最前面，以彰显乐队成员的平等地位。尽管乐队曾多次亮相电视节目，但演出机会却寥寥无几。他们的专辑《Black Rose》评价不佳；雪儿告诉《滚石》杂志，评论家们“不是在攻击唱片，而是在攻击我。就好像在说，‘雪儿怎么敢唱摇滚乐？’” “黑玫瑰”乐队于1981年解散。

在《黑玫瑰》上映期间，雪儿还在拉斯维加斯凯撒宫驻场演出，每晚两场，每周七天，每周收入高达30万美元。从1979年6月开始，一直持续到1982年，驻场演出逐渐发展成为雪儿的首次个人巡回演唱会——“带我回家巡回演唱会”（Take Me Home Tour），演出地点遍及北美、欧洲、南非和澳大利亚。《大西洋城新闻报》将其描述为“有史以来最盛大的歌舞表演”，该系列演唱会衍生出两部电视特辑：《站票爆满：雪儿演唱会》（Standing Room Only: Cher in Concert，1981年）和《雪儿……凯撒宫庆典》（Cher... A Celebration at Caesars，1983年），后者为她赢得了有线电视ACE奖最佳综艺节目女演员奖。 1981年，雪儿与肉卷（Meat Loaf）合作演唱了二重唱歌曲《Dead Ringer for Love》，这首歌在英国单曲榜上最高排名第五，并被AllMusic的唐纳德·A·瓜里斯科（Donald A. Guarisco）誉为“20世纪80年代最具灵感的摇滚二重唱之一”。次年，雪儿发行了新浪潮专辑《I Paralyze》，这张专辑商业上并不成功，也是她在哥伦比亚唱片公司旗下发行的唯一一张专辑。

1982–1987年：百老汇首秀、演艺事业突破和音乐剧生涯中断

随着唱片销量和电台播放量的下滑，雪儿将重心转向了演戏。尽管早年她曾怀揣着梦想，但她仅有的电影作品《好时光》和《贞洁》却遭遇了票房和口碑的双重失败，好莱坞并没有认真对待她的演技。回顾这段时期，雪儿说道：“我被唱片公司解约了，也找不到工作……我去了拉斯维加斯”，她把那里比作过气明星的“大象墓地”。尽管她在拉斯维加斯的演出很成功，但她仍然感到空虚：“我赚了很多钱……但我的内心却在煎熬。”

1982年，雪儿搬到纽约，在演员工作室跟随李·斯特拉斯伯格学习表演，但她在试镜并被选中出演罗伯特·奥特曼的百老汇戏剧《回到五分钱商店，吉米·迪恩，吉米·迪恩》后，便放弃了入学。她与凯伦·布莱克和桑迪·丹尼斯共同出演，饰演詹姆斯·迪恩20周年重聚活动中的一位粉丝俱乐部成员，并获得了意想不到的好评。《纽约时报》的弗兰克·里奇称赞她“欢快、讨喜的非表演”在沉闷的群戏中令人耳目一新，并认为这部剧需要更多她的戏份，而减少其他演员的戏份。奥特曼后来邀请她出演了同名电影改编版。

导演迈克·尼科尔斯曾在舞台剧《吉米·迪恩》中看过雪儿的表演，于是邀请她出演1983年传记电影《丝克伍德》中凯伦·丝克伍德（梅丽尔·斯特里普饰）的同性恋室友多莉·佩利克一角。观众最初对雪儿的演技有所质疑；她后来回忆起参加一次电影放映会时，当观众看到片头字幕中出现她的名字时，都笑了。凭借《丝克伍德》，雪儿获得了奥斯卡最佳女配角奖提名，并荣获金球奖最佳女配角奖。

Cher 在白宫（1985 ）

Series: Reagan White House Photographs, 1/20/1981 - 1/20/1989 Collection: White House Photographic Collection, 1/20/1981 - 1/20/1989, Public domain, via Wikimedia Commons

传记电影《面具》（1985）标志着雪儿作为女主角首次获得评论界和商业上的双重成功，票房排名第二。在拍摄期间，雪儿与导演彼得·博格达诺维奇发生冲突，拒绝支持他抵制影片宣传以抗议环球影业对最终剪辑的改动。在宣传影片时，她说道：“和彼得共事过之后，我一点也不惊讶他会把自己的利益置于电影利益之上。”

凭借在《鲁斯蒂·丹尼斯》（Rusty Dennis）中对这位吸毒成瘾、独自抚养着毁容少年儿子的摩托车手的精彩演绎，雪儿荣获戛纳电影节最佳女演员奖。尽管评论界此前预测她会获得奥斯卡提名，但她最终却落选。贝戈认为，她与导演博格达诺维奇的公开不和以及她特立独行的形象可能是学院做出这一决定的原因。在第58届奥斯卡颁奖典礼上，她身着一套引人注目的、类似狼蛛的服装，《名利场》杂志的埃丝特·祖克曼后来称之为雪儿的“奥斯卡复仇礼服”。在介绍最佳男配角提名者时，雪儿打趣道：“正如你们所见，我确实收到了学院的‘如何像一位严肃的女演员一样着装’手册。” 这件事为她赢得了广泛的关注。

1986年，雪儿身穿Bob Mackie设计的“奥斯卡复仇礼服”出席第58届奥斯卡颁奖典礼

Associated Press, Public domain, via Wikimedia Commons

1986年5月，雪儿做客大卫·莱特曼的深夜脱口秀节目，期间她称莱特曼为“混蛋”，此事引起了媒体的广泛关注。莱特曼后来回忆说：“这确实伤了我的心。雪儿是我真正想邀请上节目的少数几位嘉宾之一……我感觉自己像个十足的傻瓜，尤其是我平时也经常对别人说Various话。” 1987年11月，雪儿再次做客该节目，与桑尼·德普最后一次重聚，即兴演唱了歌曲《I Got You Babe》，这也是桑尼去世前的最后一次合作。2015年，《滚石》杂志的安迪·格林在回顾此事时写道：“当时他们的关系并不算太好，但他们都知道这将成为一段令人难忘的电视画面。如果当时有YouTube，这段视频第二天早上肯定会爆红。” 同月，雪儿发行了《The Ugly Duckling》的有声书版本，改编自1843年的同名童话故事。《华盛顿邮报》称赞她是一位“热情、朴实的讲故事者”，她的声音“尤其适合年幼的听众”。

1987–1992年：好莱坞明星地位及第三次音乐复出

1987年，雪儿主演了三部电影。在彼得·耶茨执导的法律惊悚 片《Suspect》中，她饰演一位公设辩护律师，在一次凶杀案中，她与一位陪审员（丹尼斯·奎德饰）发展出一段恋情并得到了他的帮助。在乔治·米勒执导的喜剧恐怖片 《The Witches of Eastwick,》中，她与Michelle Pfeiffer和Susan Sarandon共同饰演三位小镇离异女子之一，她们被一位神秘的富豪访客（杰克·尼科尔森饰）所诱惑。在诺曼·杰威森执导的浪漫喜剧《Moonstruck》中，她饰演一位爱上未婚夫弟弟（尼古拉斯·凯奇饰）的意大利寡妇。后两部电影均跻身1987年票房最高的十部电影之列。

《纽约时报》的珍妮特·马斯林写道，《Moonstruck》“进一步证明，雪儿已经成长为一位无论她做什么都值得关注的、光芒四射的电影明星”。凭借这部电影，雪儿荣获奥斯卡最佳女主角奖和金球奖音乐/喜剧类最佳女主角奖。到1988年，雪儿已成为该年代最卖座的女演员之一，每部电影的片酬高达100万美元。同年，她推出了香水“Uninhibited”，该香水在上市第一年就获得了约1500万美元的销售额。

到了 20 世纪 80 年代末，雪儿因其大胆的着装、整容手术以及与年轻男性的恋情而声名鹊起。她曾与演员Val Kilmer, Eric Stoltz 和Tom Cruise，邦·乔维乐队（Bon Jovi）吉他手里奇·桑博拉（Richie Sambora），冰球运动员罗恩·杜盖，电影制片人约书亚·多南以及比她小 18 岁的面包师罗伯·卡米莱蒂交往——媒体称他为“Bagel Boy”——她与卡米莱蒂的恋情从 1986 年持续到 1989 年。

1987年，雪儿与格芬唱片公司签约，凭借一系列被乐评人约翰尼·丹扎和迪恩·弗格森誉为“迄今为止最令人印象深刻的热门歌曲”重振了她的音乐事业，确立了她作为“一位严肃的摇滚歌手……这是她长期努力才获得的桂冠”的地位。 Jon Bon Jovi, Michael Bolton, Richie Sambora 和Desmond Child制作了她的首张格芬唱片《Cher》。尽管发行之初遭遇了零售和电台播放的强烈阻力，这张专辑最终取得了商业上的成功，获得了美国唱片工业协会（RIAA）的白金认证 。雪儿的专辑收录了重金属摇滚风格的抒情摇滚歌曲《I Found Someone》，这是她八年来首支打入美国排行榜前十的单曲。

雪儿在1989年人民选择奖上荣获最受欢迎全能女星奖。她的第19张录音室专辑《Heart of Stone》（1989）在澳大利亚荣登榜首，并在加拿大、新西兰、英国和美国进入前十，并在美国获得三白金认证。这张专辑诞生了三首美国十大金曲：《After All》（与彼得·塞特拉合作）、《Just Like Jesse James》和《If I Could Turn Back Time》。其中，《If I Could Turn Back Time》在澳大利亚连续七周位居榜首，成为她的代表作之一 ，并因其在密苏里号战列舰上拍摄的带有性暗示的音乐录影带而引发争议。雪儿于1989年开启了“Heart of Stone tour ”，该巡演一直持续到1990年。评论家们称赞此次巡演充满怀旧气息，并赞扬了雪儿精湛的舞台表现力。 1991年2月，在拉斯维加斯演唱会期间拍摄的电视特辑《雪儿在幻影酒店》播出。

Cher - Heart of Stone tour (1990)

Amy Strycula (http://www.amystrycula.com), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

在《美人鱼》（1990）中，雪儿时隔三年重返银幕，她以母亲为原型，饰演一位在女儿们（薇诺娜·瑞德和克里斯蒂娜·里奇饰）感情失败后，带着她们辗转于各个城镇的母亲。她与影片的前两位导演莱塞·霍尔斯道姆和弗兰克·奥兹关系紧张，最终由理查德·本杰明接手。制片方视雪儿为影片的明星，给予她创作控制权。影片票房大获成功，并获得好评。雪儿为影片原声带录制的两首歌曲之一，翻唱自Merry Clayton的《The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)》，连续五周位居英国单曲榜榜首。

雪儿在格芬唱片公司发行的最后一张录音室专辑《爱之伤痕》（ Love Hurts，1991）在英国排行榜上蝉联六周冠军，并获得美国唱片工业协会（RIAA）金唱片认证。这张专辑诞生了英国十大热门单曲《爱与理解》（Love and Understanding）。吉姆·法伯在《娱乐周刊》撰文称赞雪儿“性自主的形象”是“流行女歌手中最自信的形象之一”，并指出她如何将心碎的歌词转化为复仇的表达，而非受害者的姿态。随后，她开启了“爱之伤痕巡回演唱会”（Love Hurts Tour，1991-1992），并发行了仅在英国发行的精选专辑《精选集：1965-1992》（Greatest Hits: 1965–1992，1992 ），该专辑在英国排行榜上蝉联七周冠军。她还利用公众对她青春容貌的兴趣，出版了健康书籍《永远健康》（1991年）和健身视频《雪儿健身：新态度》（1991年）和《雪儿健身：身体自信》（1992年）。

1992–1998：从一线女演员到“电视购物女王”；Sonny Bono去世

20世纪90年代初，雪儿感染了EB病毒，并患上了肌痛性脑脊髓炎/慢性疲劳综合征，这使她精疲力竭，无法继续从事音乐或电影工作。 她拒绝了《末路狂花》（Thelma & Louise）和《玫瑰战争》（The War of the Roses）的主演角色。她接下来的电影演出是在罗伯特·奥特曼执导的《The Player》（1992）和《Prêt-à-Porter》 （1994）中客串。为了维持生计，她出演了健康、美容和减肥产品的电视购物广告，赚取了近1000万美元。评论家认为这是她为了迎合市场而放弃自己的事业，并猜测她的电影生涯已经结束。 《娱乐周刊》甚至指出，她已经失去了“来之不易的一线女演员地位”。这些广告在《周六夜现场》节目中被恶搞，并在电影《独领风骚》（1995）中被提及。片中女主角雪儿·霍洛维茨开玩笑说，她的名字来源于一位“过去伟大的歌手，现在却在拍电视购物广告”。雪儿后来回忆说：“突然间，我成了电视购物女王……人们剥夺了我所有其他的东西。”

1993年，雪儿与MTV动画二人组“瘪四与大头蛋” （Beavis and Butt-Head）重新录制了歌曲《I Got You Babe》，并以此自嘲。他们介绍她时说：“一个屁股上有纹身的女人……年纪比较大……性经验丰富……以前嫁给过一个傻瓜”（指索尼·博诺）。 1995年，她与克莉丝·海德（Chrissie Hynde）、妮娜·切瑞（ Neneh Cherry）和埃里克·克莱普顿（Eric Clapton ）共同演唱的慈善单曲《 Love Can Build a Bridge》登上了英国单曲榜榜首。签约华纳音乐英国公司旗下的WEA唱片公司后，雪儿发行了专辑《It's a Man's World》（1995），这张专辑收录了原唱为男性的歌曲。评论家们称赞了这张专辑的R&B风格和雪儿的演唱技巧的进步，《纽约时报》的斯蒂芬·霍尔顿称其为“一张充满灵魂的成熟流行歌曲合集”。专辑收录了获得英国唱片业协会（BPI）银唱片认证的歌曲《漫步孟菲斯》（ Walking in Memphis）以及英国十大单曲《一个接一个》（ One by One）。《男人的世界》（Man's World ）在奥地利和英国均进入了前十名。美国发行的混音版从摇滚风格转向了更适合电台播放的曲风，但商业上并不成功，在公告牌二百强专辑榜上最高排名仅为第64位。

1996年，雪儿与Demi Moore 和Sissy Spacek共同出演了三集电视电影《如果墙会说话》（If These Walls Could Talk），该片探讨了堕胎问题。这部作品标志着雪儿的导演处女作，她不仅执导了影片的最后一集，还亲自出演了其中一集，饰演一位被反堕胎组织盯上的医生。《如果墙会说话》成为HBO迄今为止收视率最高的原创电影，吸引了690万观众。六年来，雪儿首次在院线电影中担任主角，出演了保罗·马祖斯基执导的黑色喜剧《忠诚》（ Faithful，1996）。她在片中饰演一位有自杀倾向的女子，她的丈夫雇佣了一名杀手（查兹·帕尔明特里饰）来杀害她。尽管她的表演受到赞扬，《纽约时报》指出她“尽力在受害者角色中挖掘喜剧潜力”，雪儿拒绝宣传这部电影，称其“糟糕透顶”。《忠贞》在评论界和票房上都遭遇惨败，仅获得200万美元的票房。

1998年，索尼·博诺因滑雪事故去世后，雪儿在他的葬礼上发表了感人至深的悼词，称他是她所见过的“最令人难忘的人”。她主持了CBS特别节目《索尼与我：雪儿回忆录》，以此缅怀他，该节目于1998年5月20日播出。当月，索尼和雪儿因其在电视领域的贡献，在好莱坞星光大道上获得了一颗星。同年晚些时候，雪儿出版了《第一次》，这是一本自传体散文集，记录了她人生中的“第一次”。评论家称赞这本书真挚动人，引人共鸣。索尼去世时，这本书的手稿已接近完成，雪儿最初并不愿意将他的去世写进书中，担心这会被认为是在利用他的去世。她告诉《滚石》杂志：“如果我更在意别人的看法而不是我自己认为正确的事情，我可能就会（忽略它）。”

1998–2002年：第四次音乐复出及歌曲创作首秀

雪儿的第22张录音室专辑《Believe》（1998）标志着她从之前的摇滚风格转向了受20世纪70年代迪斯科影响的舞曲流行乐。该专辑全球销量达1100万张，在美国获得四白金认证，并在39个国家获得金唱片、白金唱片或多白金唱片认证。 《娱乐周刊》将这张专辑描述为“好莱坞历史上最戏剧性的回归”，并强调了它在雪儿吸引新一代歌迷方面所起的作用，这些歌迷“在1965年《I Got You Babe》横扫排行榜时还未出生”。

专辑同名主打歌在23个国家/地区荣登榜首，全球销量超过1000万张。这首歌是1998年英国最畅销的单曲，也是1999年美国最畅销的单曲。《Believe》在英国首周空降冠军，蝉联七周冠军，成为英国历史上销量最高的女歌手单曲。在美国，这首歌连续四周位居公告牌百强单曲榜榜首， 使52岁的雪儿成为登上该榜首年龄最大的女歌手。 Pitchfork网站评论道：“对于雪儿——一位自信、魅力四射、才华横溢，却因私生活饱受公众嘲讽的女性——来说，《Believe》更增添了一份生存的力量。”

《Believe》荣获格莱美最佳舞曲录音奖和 1999 年公告牌音乐奖年度最佳单曲奖。专辑的第二首单曲《Strong Enough》在匈牙利荣登榜首，并在奥地利、比利时、法国、德国、冰岛、波兰、苏格兰、西班牙、瑞士和英国进入前五名，并在英国获得英国唱片业协会( BPI) 的白金认证。 1999年，雪儿主演了弗兰科·泽菲雷里备受好评的战争电影《 与墨索里尼喝茶》，饰演一位在意大利不受欢迎的、举止张扬的美国社交名媛，与英国女性（朱迪·丹奇、玛吉·史密斯饰）格格不入。 《娱乐周刊》的丽莎·施瓦茨鲍姆评价她的表演“总是讨人喜欢，总是柔光，总是古怪”，而《电影评论》则写道，她证明了“人们多么想念她在大银幕上的身影”。

1999年1月31日，雪儿在第33届超级碗上演唱了美国国歌《The Star-Spangled Banner》。她与他人共同领衔主演了VH1 Divas Live '99电视特辑，该节目吸引了1940万观众，成为当时VH1历史上收视率最高的节目。她的“你相信吗？”巡回演唱会（1999-2000）在美国的每个城市都座无虚席，并吸引了全球超过150万观众。该巡演的电视特辑《雪儿：拉斯维加斯米高梅大酒店现场演唱会》（1999）成为HBO在1998-1999年度收视率最高的原创节目。 《公告牌》杂志将雪儿评为1999年最佳舞曲艺人。趁着她的成功，前唱片公司格芬唱片发行了仅在美国发行的精选辑《如果我能回到过去：雪儿的精选集》（1999），该专辑获得了美国唱片工业协会（RIAA）的金唱片认证。与此同时，雪儿的精选集《The Greatest Hits 》（1999）面向国际市场发行，并在欧洲百强专辑榜上荣登榜首。

2000年，雪儿发行了专辑《Not Commercial 》。这张专辑大部分是她在1994年参加歌曲创作营时创作的，并与大卫·莱特曼的CBS管弦乐团成员合作录制。之所以选择这个名字，是因为她的唱片公司老板认为这张专辑“不错，但不够商业化”，并因其露骨的语言和毫不留情的主题（包括科特·柯本的自杀、无家可归、退伍军人被忽视以及个人创伤）而拒绝发行。她选择在自己的网站上独立销售这张专辑，这对于一位与大型唱片公司签约的艺人来说实属罕见。歌曲《仁慈的姐妹》（Sisters of Mercy）将阻止她母亲把她从天主教孤儿院接走的修女们描述为“地狱之女”，这招致了天主教会的谴责。

雪儿继《Believe》之后推出的舞曲专辑《Living Proof》（2001） 在希腊荣登榜首，并在美国排名第九，获得金唱片认证。专辑收录了英国十大金曲《The Music's No Good Without You》、格莱美提名歌曲《Love One Another》以及献给9·11事件后“勇敢的纽约人民”的歌曲《 Song for the Lonely 》。雪儿被《公告牌》评为2002年度最佳舞曲艺人，并在2002年公告牌音乐奖颁奖典礼上从史蒂文·泰勒手中接过“艺术家成就奖”，以表彰她“凭借在公告牌排行榜上的巨大成功，帮助重新定义了流行音乐” 。同年，她的财富估计为6亿美元。

2002–2015：告别巡演、音乐电影回归以及重返舞曲流行乐坛

2002年6月，雪儿开启了“Living Proof: The Farewell Tour”巡回演唱会，宣传为她的告别演唱会，尽管她计划继续录制唱片和演戏。 《纽约时报》的乔恩·帕雷莱斯称赞这场巡演是对雪儿韧性的颂扬，强调了她“战胜束缚、衰老和地心引力”的能力，并称她为“一台不受衰老影响的金曲制造机”。巡演最初计划举办49场，但之后多次延期。到2003年10月，这场巡演已成为女艺人最成功的巡演，200场演出共吸引了220万观众，票房收入达1.45亿美元。 NBC特别节目《雪儿：告别巡演》吸引了 1700万观众，成为 2003 年收视率最高的电视网演唱会特别节目，并为雪儿赢得了黄金时段艾美奖最佳综艺、音乐或喜剧特别节目奖。

2002年离开华纳英国唱片公司后，雪儿于2003年9月与华纳兄弟唱片公司签署了全球合约。 《福布斯》杂志将她评为2003年收入最高的女音乐人，收入达3310万美元。精选专辑《雪儿精选集》（The Very Best of Cher ，2003）在公告牌二百强专辑榜上最高排名第四，并获得美国唱片工业协会（RIAA）三白金认证。在法雷利兄弟执导的喜剧电影《贴身兄弟》（ Stuck on You ，2003）中，她扮演了一个讽刺版的自己，与一名高中生（弗兰基·穆尼兹饰）谈恋爱，影射了媒体对她与年轻男性恋情的密切关注。

雪儿的告别巡演于2005年4月结束，共演出325场，吸引了超过350万名观众，票房收入达2.5亿美元，位列2000年代十大最卖座巡演之列。退休三年后，她与拉斯维加斯凯撒宫的罗马剧场签订了一份价值6000万美元的合约，进行200场驻场演出。该演出名为《雪儿》（2008-2011），采用了先进的舞台特效，并更换了超过20套服装。

雪儿出席伦敦电影《Burlesque》首映礼

Ian Smith from London, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

雪儿 (Cher) 于2010 年凭借《滑稽戏》( Burlesque )重返影坛——这是她自 1967 年的《好时光》( Good Times ) 之后的首部歌舞片——她在片中饰演一位令人生畏的夜总会老板，指导一位怀揣梦想的表演者（克里斯蒂娜·阿奎莱拉饰）。影片上映之初评价褒贬不一，票房成绩也平平，但后来人们重新评价了它。《娱乐周刊》(Entertainment Weekly )称其为“一部略带滑稽、小众的经典之作，它启发了从变装皇后表演到网络爆款等各种事物”。雪儿的抒情歌曲《你还没见识到我的全部》(You Haven't Seen the Last of Me) 出自电影原声带，于 2011 年 1 月荣登公告牌舞曲榜榜首，使她成为唯一一位在六个连续的十年（1960 年代至 2010 年代）中都拥有公告牌冠军单曲的歌手。

在为电影《动物园管理员》（2011）中的母狮珍妮特配音后，她制作了纪录片《亲爱的妈妈，爱你的雪儿》（2013）。该片记录了她为支持母亲乔治亚·霍尔特成为歌手的梦想所做的努力，最终促成了霍尔特在87岁时发行了她的首张专辑。

雪儿自2001年的《活生生的证据》（Living Proof ）之后，于2013年发行了她的首张录音室专辑《更接近真相》（Closer to the Truth ）。该专辑首周便登上公告牌二百强专辑榜第三名，创下她在该榜单上的最高排名，并在加拿大、德国、苏格兰和英国 进入前十。《波士顿环球报》评论道：“雪儿的‘流行女神’地位依然稳固，67岁的她听起来比詹妮弗·洛佩兹或麦当娜在夜店里唱歌更有说服力。” 她在《美国之声》第四季总决赛首唱了主打单曲《》（ Woman's World ），这是她十多年来的首次电视直播表演，并在第五季回归，担任评委布雷克·谢尔顿的战队顾问。

2013年6月，雪儿领衔主演了年度“码头之舞”（Dance on the Pier）慈善演出，庆祝LGBTQ骄傲日，并创下了该活动五年来首次满座的纪录。 2014年3月，在她宣布“告别巡演”十多年后，她开启了“盛装杀戮”（Dressed to Kill）巡回演唱会。她在演出中开玩笑说这将是她最后一次告别巡演，同时双手交叉祈祷。该巡演的第一阶段在北美举办了49场售罄的演出，总票房收入达5490万美元。同年晚些时候，由于肾脏感染，她取消了所有剩余的演出。 2015年，雪儿与美国嘻哈组合武当派（Wu-Tang Clan）合作，参与了他们的专辑《少林往事》（Once Upon a Time in Shaolin）的制作，署名为她1964年的艺名邦妮·乔·梅森（Bonnie Jo Mason）。这张专辑仅发行一张，并通过网络拍卖出售，成为有史以来售价最高的专辑。

雪儿在2014年演唱会上现场表演

David Carroll, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

2015–2022：ABBA 主题项目和时尚事业

2017年2月，雪儿在拉斯维加斯公园剧院和华盛顿特区米高梅国家港湾剧院开始了为期三年的驻场演唱会“经典雪儿” （Classic Cher）。在2017年公告牌音乐奖颁奖典礼上，雪儿演唱了《Believe》和《If I Could Turn Back Time》，这是她15年来首次在颁奖典礼上表演。格温·史蒂芬妮为雪儿颁发了公告牌偶像奖，称她“完美诠释了偶像一词”，是力量和真诚的典范。 2018年3月，雪儿领衔出演了第40届悉尼同性恋狂欢节，在她于推特上暗示将参与其中后，门票在三小时内售罄。

时隔近十年，雪儿携《妈妈咪呀！2：再次出发》（2018）重返影坛。这部点唱机音乐浪漫喜剧改编自ABBA的歌曲，既是2008年电影《妈妈咪呀！》的前传，也是续集。雪儿在片中饰演露比·谢里丹，她是苏菲（阿曼达·塞弗里德饰）的祖母，也是唐娜（梅丽尔·斯特里普饰）的母亲。导演奥尔·帕克谈到为何选择雪儿饰演斯特里普的母亲，尽管两人年龄相差三岁时，他表示：“雪儿仿佛超越了时间。” 影评人盛赞她的表演，《Vulture》杂志评论道：“每一部电影……如果都有雪儿出演，都会更加精彩。” 她还为电影原声带演唱了两首ABBA的歌曲：《费尔南多》和《超级巨星》。 ABBA乐队的Björn Ulvaeus评论道：“她把《Fernando》演绎出了自己的风格。现在这首歌是她的了。”

在宣传电影《妈妈咪呀！再次出发》期间，雪儿宣布她正在录制一张ABBA翻唱专辑。她的第26张录音室专辑《Dancing Queen 》（2018）在公告牌二百强专辑榜上排名第三，与2013年的《Closer to the Truth》并列成为她在美国排名最高的个人专辑。首周销量达15.3万张，创下当年女歌手流行专辑单周最高销量纪录。 《Dancing Queen》广受好评；《滚石》杂志评论说，雪儿演绎的ABBA歌曲仿佛是为她量身打造的，《娱乐周刊》则称其为她“自1998年的《Believe 》以来最重要的作品”。

雪儿的“ Here We Go Again”巡回演唱会从2018年开始，直到2020年因新冠疫情封锁而无限期推迟。 《滚石》杂志认为这次巡演证明了雪儿“可以轻松击败任何一代流行歌星”。 音乐剧《雪儿秀》（ The Cher Show）于2018年6月在芝加哥首演，由三位女演员分别饰演雪儿人生不同阶段的形象。该剧于2018年12月至2019年8月在百老汇上演，之后又在英国、爱尔兰和美国巡演。 2018年12月2日，乌比·戈德堡为雪儿颁发了肯尼迪中心荣誉奖，以表彰她“对文化的卓越贡献”，亚当·兰伯特、辛迪·劳珀和乡村乐队“小镇大人物” （Little Big Town）也献上了致敬演出。 2019 年，她推出了 Cher Eau de Couture，这是她 1988 年推出的香水 Uninhibited 的“无性别”后续之作。

Cher 于 2019 年 10 月在伦敦举行“Here We Go Again”巡回演唱会。

Raph_PH, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

2020年新冠疫情期间，雪儿专注于可以在家完成的项目。5月，她发行了第一首西班牙语歌曲，翻唱了ABBA的《Chiquitita》，并将收益捐赠给了联合国儿童基金会。同年晚些时候，她在电影《摇头娃娃：电影版》中为自己摇头娃娃配音。并加入了慈善超级组合BBC Radio 2 Allstars，翻唱了Oasis的《Stop Crying Your Heart Out》。这首为支持“儿童需要”（Children in Need）慈善机构而录制的歌曲成为英国十大单曲之一。雪儿入选了《纽约时报杂志》 2020年度“最佳演员”榜单，成为当年首位没有参演院线电影的入选演员。她在电影《月色撩人》（1987）中的表演被誉为“光彩照人”，并在隔离期间给人带来慰藉。

在2010年代末和2020年代初，雪儿与众多知名时尚品牌展开合作。2015年，她作为马克·雅各布斯的嘉宾出席了Met Gala，之后成为其秋冬系列的代言人。随后，她与说唱歌手Future共同出演了Gap的2017秋冬系列广告，紧接着是Dsquared2的2020春夏系列广告，以及MAC Cosmetics于2022年1月推出的“Challenge Accepted”系列广告和UGG同月推出的“Feel”系列广告。 2022年6月，为庆祝骄傲月，雪儿与范思哲合作推出了“Chersace”胶囊系列，并将收益捐赠给了LGBTQIA+慈善机构Gender Spectrum。 2022年9月，她在巴黎时装周上走秀，为Balmain 2023春夏系列压轴；同年11月，她出演了该品牌的“Balmain Blaze”广告大片。当月，雪儿证实她正在与比她小40岁的音乐制作人亚历山大·爱德华兹交往。他们的年龄差距在网上引发了争议，雪儿在推特上回应道：“爱情不讲数学。” 雪儿的母亲乔治亚·霍尔特于2022年12月去世，享年96岁。

2023年至今：圣诞专辑、入选摇滚名人堂和回忆录

雪儿的首张圣诞专辑《Christmas》（2023）收录了与Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Michael Bublé, Darlene Love和说唱歌手Tyga的合唱曲目。该专辑荣登公告牌最佳圣诞专辑榜榜首，并在奥地利、德国、苏格兰和英国的专辑榜上跻身前十。专辑主打单曲《DJ Play a Christmas Song》于2023年12月登顶公告牌 成人当代音乐榜和舞曲/电子数字歌曲销量榜，使雪儿成为唯一一位连续七个十年（1960年代至2020年代）均有公告牌冠军单曲的独唱歌手。

2023年12月，雪儿批评摇滚名人堂自1990年获得提名资格以来一直将她排除在外，她说：“就算他们给我一百万美元，我现在也不会进去。”她还暗示该机构“可以自己去管管”。两个月后，她获得了首次提名，并于2024年10月19日正式入选，成为首位获得奥斯卡最佳女主角奖并入选摇滚名人堂的艺人。雪儿出于对其他入选者的敬佩而接受了这项荣誉。在颁奖典礼上，她演唱了《如果我能回到过去》（If I Could Turn Back Time）和《相信》（Believe），后者是与杜阿·利帕（Dua Lipa ）合唱的。

2024年5月，雪儿(Cher)赢得了与桑尼·博诺(Sonny Bono)遗孀玛丽·博诺(Mary Bono)之间关于她与桑尼·博诺合作录音版税的法律纠纷。根据1978年的离婚协议，雪儿有权获得一半的出版收入，但玛丽·博诺在2021年援引版权终止条款后停止支付。联邦法官裁定版税是单独的合同义务，并责令她向雪儿支付约41.8万美元的扣留收入。同年9月，雪儿撤回了她于2023年12月提交的关于儿子伊利亚(Elijah)的监护权申请，原因是她担心儿子持续滥用药物。此前，法院驳回了她提出的临时监护权请求，理由是伊利亚已证明自己有能力管理自己的事务。此事已私下解决。

为了庆祝出道60周年，雪儿发行了精选专辑《Forever》（2024），分为21首歌曲的标准版和40首歌曲的数字版《Forever Fan》，其中收录了与桑尼·雪儿合作的歌曲以及雪儿亲自挑选的鲜为人知的作品。 《滚石》杂志注意到专辑中没有收录她的第三首公告牌百强单曲榜冠军单曲《Half-Breed》，并将其与艺术家们根据不断变化的文化敏感性重新评估自身作品的趋势联系起来。 2024年11月，她出版了自传《雪儿：回忆录》（Cher: The Memoir ），这是一部分为两部分的自传，讲述了她的童年和早期职业生涯。该书历时七年完成，一经出版便登上《纽约时报》畅销书榜首，并蝉联三周冠军。

艺术性

嗓音和音乐风格

雪儿探索过多种音乐风格，包括摇滚（民谣、朋克、竞技场摇滚和流行等子类型）、灵魂乐、爵士乐、迪斯科、新浪潮、抒情摇滚、嘻哈和电子舞曲，力求“保持影响力，创作能引起共鸣的作品” 。音乐史学家安妮·扎莱斯基在雪儿入选摇滚名人堂的文章中写道，她“几乎能轻松驾驭所有音乐风格” 。雪儿的音乐常常围绕心碎、独立和女性赋权展开，正如《Out 》杂志的朱迪·维德所说，这使她成为“一位坚强但坚定的单身女性的破碎象征” 。 Goldmine的Phill Marder 将 Cher 的音乐成功归功于她“近乎完美”的选歌眼光，并指出虽然 Sonny Bono 为她早期的热门歌曲做出了贡献，但她的大部分个人成功都来自她亲自挑选的独立词曲作者。据 AllMusic 的Jose F. Promis称，她 2000 年发行的专辑《 Not Commercial》大部分歌曲都是她自己创作的，具有“20 世纪 70 年代创作型歌手的感觉”，突显了她的叙事能力。

《洛杉矶时报》的罗伯特·希尔伯恩写道：“摇滚乐早期有很多优秀的女歌手唱片……然而，没有哪一张唱片能像雪儿早期的几首热门歌曲那样，展现出我们今天所认为的摇滚乐的权威性和掌控力。” 雪儿的一些早期歌曲探讨了美国流行音乐中鲜少涉及的主题，例如离婚、卖淫、意外怀孕和未成年怀孕以及种族主义。据AllMusic的乔·维格利昂称，1972年的单曲《爱的道路》（The Way of Love）“要么是关于一个女人表达她对另一个女人的爱，要么是一个女人向她所爱的同性恋男子告别。” 她能够驾驭男女两种音域，这使她能够独唱一些雌雄同体或性别中立的歌曲。

Cher (2014)

David Carroll, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

雪儿的女低音因其独特的嗓音而备受赞誉。《纽约时报》的安·鲍尔斯将其描述为“典型的摇滚嗓音：不纯粹、古怪，是展现个性的绝佳载体。” 扎莱斯基称她的音色“辨识度高、略带沙哑而性感，如同精致的黑色天鹅绒”，音域宽广，颤音“婉转婉转” 。 AllMusic 的布鲁斯·埃德表示，她声音中的“强度和激情”因她的表演技巧而更加突出，为听众创造了“一种无比震撼的体验”。 《卫报》的劳拉·斯内普斯称她的声音“神奇”，能够同时表达“脆弱、复仇和痛苦”。扎莱斯基补充说，她的演唱感觉就像“直达她灵魂的一条线路”，而作家保罗·辛普森则观察到，“她吐出这些词语……带着如此坚定的信念，你会觉得她是在讲述关于人类境况的永恒真理”。

希尔伯恩在评论雪儿20世纪60年代的音乐作品时指出，“没有人能与雪儿那种纯粹而充满诱惑力的震撼力相媲美。”与之形成鲜明对比的是，埃德尔将雪儿20世纪70年代的演唱描述为“戏剧化、极具张力……几乎是‘表演’而非歌唱。” 雪儿在1980年的专辑《黑玫瑰》中首次展现了她更加尖锐、更具攻击性的嗓音，并以此塑造了她性感自信的形象。而在1995年的专辑《男人的世界》中，她收敛了嗓音，以更高的音域演唱，并且不再使用颤音。

雪儿 (Cher) 1998 年的歌曲《Believe》是第一首将Auto-Tune（一种用于修正跑调人声的音频处理器）作为风格化效果的商业录音，营造出一种机械感十足的未来主义音效。雪儿本人提出了这种效果，但她的唱片公司对此持反对意见，她坚持保留，并说道：“除非我死了，否则你们休想改这首歌。” 这种技术被称为“雪儿效应”，后来， Pitchfork的西蒙·雷诺兹 (Simon Reynolds)将其描述为“彻底改变了流行音乐的声音”和“21 世纪的声音”。雪儿在《Living Proof》（2001 年）及后来的专辑中大量使用了 Auto-Tune 。

舞台和电视

雪儿的音乐录影带和现场表演经常反映她的公众形象，探讨自我构建、女性性意识和追求完美等主题。她的演唱会经常包含传记蒙太奇和自指式的视觉元素。都柏林大学学院教授黛安·内格拉（Diane Negra）将其描述为多媒体回顾展，将她职业生涯的不同阶段融合到一个连贯的舞台叙事中，并将表演视为一种自传形式。 《纽约时报》指出，雪儿在舞台上与投影的她年轻时的影像一同出现，是为了重申和重塑她早期的身份，而《洛杉矶时报》则将她的演出描述为植根于“她传奇般的人生故事和自我重塑的神话”。

Cher (2019)

Raph_PH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

在她1991年的演唱会视频《Cher... at the Mirage》中，她颠覆了当时女性流行歌手表演的典型舞台呈现方式，用一位模仿她的男舞者取代了女性伴舞。这位模仿者身着她1986年奥斯卡颁奖典礼礼服的复制品，起初看起来像是雪儿本人；随后雪儿换上另一套服装出现，而模仿者则与象征名气和媒体关注的巨型道具互动。内格拉认为，雪儿将自己塑造成自己人生故事的叙述者，并利用模仿者强调她作为受媒体和表演塑造的“虚构作品”的地位——她将这种动态描述为给观众带来“愉悦的多元性”。《俾斯麦论坛报》的托尼·斯皮尔德在评论雪儿的演唱会规模时写道，雪儿“奢华的演唱会已经超越了它们原本要推广的音乐本身”。 《旧金山纪事报》的詹姆斯·沙利文认为她对体育场规模的音乐会的发展产生了影响，并表示：“她很坦然地把这种模仿视为恭维，而不是剽窃。”

雪儿1980年的歌曲《地狱之轮》（Hell on Wheels）的音乐录影带运用了电影技巧，电影史学家劳伦斯·J·奎克（Lawrence J. Quirk ）将其描述为现代音乐录影带的早期范例之一。 1989年的歌曲《如果我能回到过去》（If I Could Turn Back Time）的音乐录影带是MTV首支禁播的录影带 ，原因是雪儿在密苏里号战列舰上的表演引发争议，她身穿皮质丁字裤，跨坐在大炮上，露出纹身的臀部，并伴有水手的同性恋画面。

表演风格和银幕形象

《麦克林》杂志的芭芭拉·威肯斯称雪儿“可能是她这一代最迷人的电影明星”，强调了她“极具魅力”的银幕形象，以及她既“大胆震撼”又“最终令人费解”的表演能力。 《电影评论》杂志写道：“雪儿是一位明星。也就是说，她掌握了电影明星的诀窍，既能塑造角色，又能让你始终记住：这就是雪儿。” 《纽约邮报》影评人大卫·埃德尔斯坦将雪儿“顶级明星气质”归功于她展现“真诚、质朴和情感”的能力，并补充说她“毫不掩饰自己的脆弱”。 《纽约》杂志的大卫·丹比指出她独特的外貌是她魅力的关键因素，形容她的外貌“古怪，带点东方风情，又有点蛇蝎美人”，并认为这符合“好莱坞明星的传统定义——你总是想看到更多”。

雪儿 (2020)

伊冯娜·塔斯克教授指出，雪儿的电影角色反映了她叛逆、性自主和白手起家的女性公众形象。她经常扮演帮助边缘化男性角色融入主流社会的女性角色。这种看法在《X档案》的剧集《后现代普罗米修斯》（1997）中得到了强化。该剧讲述了一位科学家创造的怪诞生物崇拜雪儿，因为雪儿在电影《面具》（1985）中饰演的角色照顾她毁容的儿子。影评人凯瑟琳·罗在评论《月色撩人》（1987）时写道，雪儿饰演的角色被描绘成“‘女强人’，而雪儿赋予这个角色的桀骜不驯的明星气质更强化了这一点”。

雪儿凭借在电影《月色撩人》 （Moonstruck ）中的出色表演，荣登《公告牌》（ Billboard） “百位最佳音乐人电影表演”榜首，该榜单将她的表演描述为“衡量其他所有表演的标准”。美国电影学会将这部电影评为史上第八伟大的浪漫喜剧。《人物》（People）杂志将雪儿列入“我们这个时代100位最伟大的电影明星”榜单。《传记》（Biography）杂志则将她评为史上第三受欢迎的女主角，仅次于凯瑟琳·赫本和奥黛丽·赫本。

公众形象

时尚

《时代》杂志将雪儿描述为“一种文化现象，她永远地改变了我们看待名人时尚的方式”。她在20世纪60年代成为时尚潮流引领者，推广了“嬉皮士风格，包括喇叭裤、头巾和切罗基风格的束腰外衣”。 1967年，她在杰奎琳·肯尼迪的派对上引起了当时的《Vogue》杂志编辑戴安娜·弗里兰的注意，并开始为摄影师理查德·阿维顿担任模特。她曾五次登上美国版《Vogue》杂志的封面。

雪儿标志性的的“雪儿发型” （1971）

ABC Television, Public domain, via Wikimedia Commons

1975年，阿维顿为《时代》杂志拍摄了雪儿身穿鲍勃·麦基设计的缀满珠饰和羽毛的裸色礼服的封面照。 《公告牌》杂志称其为“史上被模仿次数最多、最具标志性的造型之一”。雪儿首次穿着这件礼服出席了1974年的Met Gala。据《Vogue》杂志的安德烈·莱昂·塔利称，“这是好莱坞明星首次出席Met Gala，它改变了一切。40年后，我们仍然能在Met Gala的红毯上看到类似的造型。” 《公告牌》杂志写道，雪儿“改变了时尚，并成为红毯历史上最具影响力的时尚偶像之一”。

《汉密尔顿观察家报》称雪儿为“70年代的It Girl ”。她凭借电视节目成为性感偶像，身着麦基设计的创意十足且性感撩人的服装，并成功对抗电视台审查员，露出肚脐。由于这是她自愿的选择，而非受男性制片人的指示，雪儿常被认为是第一个在美国电视上露出肚脐的女性。人们称雪儿为“肚脐美人的先驱”。 1972年，在她入选国际最佳着装名人堂后，麦基表示：“自玛琳·黛德丽和葛丽泰·嘉宝之后，再也没有出现过像雪儿这样的女孩了。她是一位时尚巨星，吸引着各个年龄段的人。”

1999年，美国时装设计师协会（CFDA）授予雪儿“时尚影响力奖”后，《洛杉矶时报》的罗宾·吉文称她为“时尚远见者”，因为她“恰到好处地捕捉到了当代颓废奢华的精髓”。吉文指出，汤姆·福特、安娜·苏和杜嘉班纳等设计师都曾表示雪儿是他们的“灵感和指导来源”。她补充道，“雪儿的印第安歌舞女郎性感形象如今似乎完美诠释了时尚界对民族性、装饰和性感魅力的追捧。” 《Vogue》杂志称雪儿是他们“最喜爱的时尚潮流引领者”，称她“永不过时，是另类重塑的王者”。《独立报》的亚历山大·弗瑞追溯了她对碧昂丝、哈莉·贝瑞、詹妮弗·洛佩兹和金·卡戴珊等名人的影响，并表示：“她们都毕业于雪儿的‘从不与任何人同台演出’的学校。”

外貌

雪儿的外貌，包括她的发型、独特的五官、不老容颜以及纹身，一直备受媒体关注。她标志性的发型被称为“雪儿发型”——一头乌黑亮丽的长直发，中分——是20世纪70年代的时尚潮流，并在之后的几十年里多次复兴。 20世纪70年代，她开始在电视节目中佩戴假发，以便在同一集中扮演不同的角色。到了20世纪90年代，假发成为她公开露面的必备单品，使她能够尝试不同的颜色和长度。她曾表示，假发既能帮助她“保持时尚”，又能保护她自身的头发。格赖夫斯瓦尔德大学的卡特琳·霍恩教授写道，雪儿对假发的使用已经超越了典型的明星时尚，将她提升到了“女性变装的境界”。

雪儿的蓬松发型（1978）

HarryLangdon, CC0, via Wikimedia Commons

记者们经常称雪儿为整容的“代言人”。作家卡罗琳·拉马扎诺格鲁写道，雪儿的外貌从“强烈的、带有鲜明民族特色的外貌”演变为“更加对称、精致……且永葆青春的女性美”。她认为，雪儿的理想化美“如今已成为其他女性衡量、评判、约束和‘修正’自身的标准”。雪儿承认整容，但她批评了媒体的猜测，否认了大多数传闻中的手术。她表示自己无需为自己的选择辩解，并在2002年说道：“如果我想把胸部长在背上，那是我自己的事，与他人无关。” 《洛杉矶时报》的帕迪·卡利斯特罗写道，在雪儿于20世纪80年代作为电影明星崛起期间，她“轮廓分明的骨骼结构吸引了观众的注意力”，这导致“通过手术植入颧骨”的医疗需求增加。 1992年，杜莎夫人蜡像馆将雪儿列为“历史上最美丽的五位女性”之一，并制作了一尊真人大小的蜡像。

到了20世纪90年代初，雪儿身上已经有了六个纹身。《巴尔的摩太阳报》称她为“原创玫瑰纹身女士”。她的第一个纹身是在1972年。据桑尼·博诺说，“对她的蝴蝶纹身视而不见，就像对莫哈韦沙漠的沙尘暴视而不见一样。这正是雪儿想要达到的效果。她喜欢做一些能让人震惊的事情。” 20世纪90年代末，她开始接受激光治疗以去除纹身。她评论道：“我纹身的时候，只有坏女孩才会纹身：我和詹尼斯·乔普林还有那些女骑手。现在纹身没什么意义了。没人会感到惊讶。”

雪儿的金色假发（2019）

Raph_PH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

社交媒体

雪儿的社交媒体风格以其非传统和坦率著称。《时代》杂志称雪儿为“推特上最直言不讳（也最受喜爱）的评论员” ，而《纽约时报》的 J·沃瑟姆则强调了她的真实性，并将其与名人账号精心打造的形象形成鲜明对比。沃瑟姆将雪儿描述为“一个异类，或许是最后一位未经修饰的高知名度推特用户”，她的帖子融合了“坦诚与真挚”，这在主流文化中“鲜少受到推崇” 。同样，《卫报》的莫妮卡·海西也将雪儿的推特账号描述为“互联网怪诞皇冠上的一颗明珠”，并指出：“许多名人利用推特进行精心策划的自我宣传，而雪儿则完全坦诚相待。” 记者们也注意到她频繁使用表情符号，雪儿曾将此与她的阅读障碍联系起来，称表情符号是表达情感的直观工具。

作为同性恋偶像

雪儿深受LGBTQ群体的尊敬，这归功于她毫不掩饰的叛逆、局外人的身份、张扬的形象以及长久的演艺生涯。她的许多歌曲都被视为同志圣歌，包括《如果我能回到过去》（If I Could Turn Back Time）、《相信》（Believe）、《足够坚强》（Strong Enough）和《孤独之歌》（Song for the Lonely）。她被视为同志偶像，并经常被变装皇后模仿。据Salon网站撰稿人托马斯·罗杰斯（Thomas Rogers）称，变装皇后模仿朱迪·加兰（Judy Garland）、多莉·帕顿（Dolly Parton）和雪儿等人物，是因为她们“在通往成功的道路上克服了侮辱和苦难”——这些经历与许多男同性恋者在出柜时所面临的困境产生了共鸣。

《麦克林》杂志记者埃利奥·伊安纳奇指出，雪儿是“最早将变装表演带给大众的艺人之一”，她在1979年拉斯维加斯驻唱期间聘请了两位变装皇后与她同台演出。 《倡导者》杂志的杰夫·亚伯勒称雪儿是“最早以同情心而非刻板印象‘扮演同性恋’的超级巨星之一”，她在1983年的电影《丝克伍德》中饰演了一位女同性恋者。雪儿的社会活动进一步巩固了她作为同性恋偶像的地位。作为跨性别男性查兹·博诺的母亲，雪儿一直倡导提高跨性别家庭的可见度并为他们提供支持。

雪儿对LGBTQ文化的影响在NBC情景喜剧《威尔与格蕾丝》中得到了充分体现，剧中同性恋角色杰克·麦克法兰视她为偶像。她曾以本人身份客串出演两集，其中包括2000年的《吉普赛人、流浪汉和大麻》（Gypsies, Tramps and Weed），该集引用了她1971年的歌曲《吉普赛人、流浪汉和小偷》（Gypsys, Tramps & Thieves），并成为该剧收视率第二高的剧集。雪儿对变装皇后群体的影响在真人秀节目《鲁保罗变装皇后秀》（RuPaul's Drag Race）中也显而易见，该节目曾通过各种挑战向她致敬，例如第十季的音乐表演“雪儿：未经授权的音乐剧”（Cher: The Unauthorized Rusical）和第十六季的走秀主题“雪儿的一切，全部都来了” （Everything Every-Cher All at Once）。

Farrah Fawcett 和Cher在电视节目《The Sonny and Cher Show》中的合影

CBS Television, Public domain, via Wikimedia Commons

成就

《洛杉矶时报》的安·鲍尔斯称雪儿是20世纪60年代反主流文化的“主流翻译者” ，将她视为连接青少年叛逆和市场需求的桥梁。音乐评论家杰夫·米尔斯认为雪儿为几代女性流行歌手树立了标杆，并赞扬了她对戏剧化表演的精湛掌控、流畅的音乐风格转换以及在不失去主流吸引力的前提下引发争议的才能。据《纽约时报》报道，雪儿“名副其实”，并启发了“一个由模仿者组成的庞大产业，无论是比喻意义上的还是字面意义上的”。 《Dazed》杂志的肖恩·费伊写道，她的传奇影响着许多现代流行歌星：“如果麦当娜、Lady Gaga、凯莉·米洛和辛迪·劳帕在踢足球，那么雪儿就是她们比赛的体育场和照耀她们的太阳。” 《滚石》杂志的罗伯·谢菲尔德称她为流行音乐的“化身”。雪儿曾被《华盛顿邮报》、《时代周刊》和《公告牌》等刊物称为“流行音乐女神” 。

雪儿的职业生涯以不断重塑自我为标志；理查德·阿奎拉教授称她为“终极流行变色龙”，而《纽约时报》则称她为“复出女王”。 《大西洋月刊》的索菲·吉尔伯特写道：“早在麦当娜重塑自我、泰勒·斯威夫特开启多个时代之前，雪儿就已经实现了复出——战胜了低谷，以比以往任何时候都更强大、更耀眼、更坚定的姿态重新出现。” 雪儿曾说过：“复出比成名难一千倍。成名很难，但复出几乎是不可能的。”

《公告牌》杂志写道，雪儿“彻底改变了人们对流行歌星视觉形象的认知，以及他们如何塑造台上台下多重人格的理念”；随着红毯在20世纪80年代成为一种“文化现象”，“雪儿成为了其中的领军人物之一”。 《波士顿环球报》称她为流行音乐变革的先驱，赞扬她推动自身发展，并将形象重塑转化为一种深思熟虑的策略，而非生存本能。作家克雷格·克劳福德称雪儿为“灵活职业生涯管理的典范”，强调她如何调整自身形象以适应文化潮流，同时又保持叛逆的个性，使她的形象转变既具有策略性又真实可信。作家露西·奥布莱恩认为，她挑战了娱乐行业中关于衰老的固有观念，体现了美国梦——自我重塑。

雪儿的职业生涯一直备受评论家和学者关注，被视为研究娱乐行业性别角色和女权主义的案例。 《公告牌》杂志称她为“女性自主的先驱”，在“男性主导”的时代， “为这个充满性别歧视的行业开辟了道路”。 《淘金》杂志的菲尔·马德尔表示，雪儿推动了20世纪60年代摇滚乐的“女性反叛”，称她为“女性摇滚明星的原型”。 《公告牌》杂志赞扬她建立了一种“雌雄同体的音乐身份”，这种身份早于并影响了大卫·鲍伊和帕蒂·史密斯等艺术家。马德尔认为，雪儿的反叛形象部分源于她与桑尼·博诺合作时所展现的强势、近乎“女王”的舞台形象，以及她作为独唱歌手的崛起。

在雪儿职业生涯早期，批评者常常将她的作品视为男性合作者的延伸，雪儿对此观点直言不讳：“那时，女歌手们因为唱得好就被拍拍头，被告知不要思考。” 随着时间的推移，她的形象不断演变，正如伊冯娜·塔斯克教授所描述的那样，她渴望“按照自己的方式”建立演艺事业，拒绝“依赖男性，以及在这个崇尚青春的行业中，40岁以上女性被赋予的传统角色”。 AllMusic指出，在她与桑尼·博诺合作的20世纪70年代热门电视节目中，“博诺身材矮小，与雪儿性感挑逗的喜剧形象形成鲜明对比”，颠覆了传统的性别角色，将她塑造成喜剧主角。导演乔治·施拉特称赞雪儿重新定义了电视喜剧中女性的角色，他说：“在雪儿出现之前，女性一直是笑料，而不是表演笑料……她是第一位像男性一样撑起一档节目的女明星。”

Cher 鹿特丹Ahoy音乐会，1999 年 10 月 27 日

GerbenBosma, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

在雪儿 (Cher) 获得 1988 年奥斯卡奖前的几周，《纽约时报》的斯蒂芬妮·布拉什 (Stephanie Brush) 将她对女性的影响与杰克·尼科尔森 (Jack Nicholson ) 对男性的文化吸引力相提并论，并指出她通过反击那些低估她的人，体现了女性的“复仇幻想”：“光靠美貌是不行的。你得像雪儿一样，在演艺圈摸爬滚打了 40 年。” 获奖后，《女士》(Ms.)杂志称赞她是“真正的女权主义英雄”和“80 年代的典型女性”，并列举了她张扬的自我形象、与大卫·莱特曼 (David Letterman) 的公开对峙以及她对单身母亲身份和整容手术的坦诚。 1996 年NBC电视台《Dateline》节目中，雪儿对母亲“嫁个有钱人”的建议回应道：“妈妈，我就是个有钱人。”这段采访片段在 2016 年迅速走红。 Bustle杂志将这句话描述为对传统性别规范的颠覆和女权主义宣言。

雪儿的公众形象——以反叛、张扬和坚定不移的自我意识为标志——本身已成为文化研究和大众关注的焦点。吉尔伯特形容雪儿是“一个行走的、会唱歌的翻白眼者，她遇到任何障碍都会戏剧性地竖起中指。” 《滚石》杂志的詹西·邓恩注意到她经久不衰的酷劲，并将其归因于她拒绝墨守成规：“她的座右铭是，‘我才不在乎你怎么想，我就是要戴着这顶五彩假发。’” 《独立报》的亚历山大·弗瑞形容她的名气“似乎永生不灭”，并达到了“无所不能、无所不能的境界” ，而《纽约时报》的弗兰克·布鲁尼则写道，她所代表的“名人效应之巨大，用‘名气’一词来形容都显得苍白无力”。贝戈强调了她多姿多彩的职业生涯：“在演艺史上，没有人的职业生涯能像雪儿那样辉煌。她曾是青少年流行歌星、电视主持人、时装模特、摇滚明星、百老汇演员、奥斯卡影后、迪斯科天后，也是媒体报道的焦点。” 林奇总结道：“如果她没有从一开始就如此坚定地保持雪儿的本色，世界肯定会截然不同。”

雪儿作为独唱歌手的唱片销量超过1亿张，位列史上最畅销音乐艺术家之列。她是五位同时获得奥斯卡最佳女主角奖和美国冠军单曲的歌手兼演员之一，也是唯一一位入选摇滚名人堂的奥斯卡获奖演员。她的成名作《I Got You Babe》（1965年）入选格莱美名人堂，并出现在《滚石》杂志2003年评选的“史上最伟大的500首歌曲”榜单中。 《公告牌》杂志将《吉普赛人、流浪汉和小偷》（1971年）评为20世纪最伟大的歌曲之一，并在2023年将《如果我能回到过去》（1989年）列入其“500首最佳流行歌曲”榜单。《相信》（1998年）是英国销量最高的女歌手单曲，并于2021年被《滚石》杂志更新的“史上最伟大的500首歌曲”榜单收录，并在2003年BBC举办的全球最受欢迎歌曲评选中排名第八——是唯一入选的美国歌曲。

雪儿是唯一一位连续七个十年都在美国公告牌单曲榜上获得冠军的独唱歌手，也是唯一一位连续七个十年（1960年代至2020年代）都有新歌进入英国官方单曲榜前40名的独唱歌手。她曾保持着美国公告牌百强单曲榜冠军单曲与最近一首冠军单曲之间间隔时间最长的纪录——从《I Got You Babe》（1965年8月14日）到《Believe》（1999年4月3日）最后一次登顶冠军宝座，长达33年7个月零3周。52岁时，她是同时登上公告牌百强单曲榜和英国单曲榜榜首的最年长的女歌手。

雪儿荣获众多终身成就奖和职业成就奖，包括1998 年GLAAD 媒体奖的先锋奖、1999 年世界音乐奖的传奇奖、1999 年美国时装设计师协会 (CFDA)颁发的时尚影响力奖、2000 年女性电影奖的电视创新露西奖、2017 年公告牌音乐奖的偶像奖、2019 年奇塔·里维拉舞蹈与编舞奖的艺术大使奖以及2026 年格莱美终身成就奖。她的手印和脚印被置顶在好莱坞格劳曼中国剧院的前院。她作为 Sonny & Cher 组合的成员在好莱坞星光大道上拥有一颗星，并于 1983 年被邀请获得一颗个人星，但她拒绝了亲自出席的邀请。 2018 年，雪儿荣获肯尼迪中心荣誉奖，这是美国最高的文化荣誉，并于 2024 年入选摇滚名人堂。 2026 年，雪儿在《福布斯》首届“白手起家 250 强”榜单中位列第 130 位，该榜单评选出在世的最伟大的美国白手起家人士。

信仰

宗教

雪儿的父亲是亚美尼亚裔美国人，信奉亚美尼亚使徒教会，母亲是欧洲混血。她成长在一个基督教家庭，但她曾表示，她的家人并不严格遵守教规，宗教在她成长过程中也并非占据主导地位。从20世纪90年代开始，她对佛教表现出兴趣，并在一次采访中称自己是一名佛教徒。她表示自己“多年来一直在接触佛教”，并且会继续进行冥想和学习等佛教修行。雪儿曾说，佛教教义为她提供了精神寄托，“宇宙的灵魂，我所需要的一切，我都可以从佛教的修行中找到。”

政治的

雪儿曾表示她并非注册的民主党人，但她参加过许多民主党的活动。她进步的政治观点吸引了媒体的关注，她也一直直言不讳地批评保守主义运动。她曾表示，她不明白为什么会有人成为共和党人，因为在乔治·W·布什执政的八年里，“几乎要了我的命”。在2000年美国总统大选期间，美国广播公司新闻报道称，她决心“尽一切可能阻止布什当选”。她说：“如果你是黑人……女性，或者任何少数族裔，你究竟是出于什么原因才会投票给共和党？……你以后就什么都别想了。” 她补充道：“我不喜欢布什。我不信任他……他很愚蠢。他很懒惰。”

2003年10月27日，雪儿匿名致电C-SPAN的电话访谈节目，讲述了她探望沃尔特·里德陆军医疗中心受伤士兵的经历，并批评媒体对受伤军人的报道不足以及政府的漠视。尽管她自称是一位匿名艺人，但C-SPAN的主持人认出了她，并就她1992年支持独立总统候选人罗斯·佩罗一事向她提问。她说：

一开始听他讲话的时候，我觉得他会带来一些务实的商业理念，而且党派色彩也会淡一些，但是后来……我和其他人一样彻底失望了，他突然就溜之大吉了，也没人知道他到底为什么……也许他承受不了现在正在进行的这些调查。

在 2006 年接受《星条旗报》采访时，雪儿详细阐述了她“反对伊拉克战争但支持军队”的立场：“我不需要支持这场战争才能支持军队，因为这些男男女女只是在执行……他们被告知要做的事情……他们尽了最大的努力。他们什么也不要求。”

雪儿在2008年希拉里·克林顿的总统竞选中支持她。奥巴马赢得民主党提名后，她也支持他的竞选。 在2010年接受《名利场》杂志采访时，她表示“仍然认为希拉里会做得更好”，尽管她“承认巴拉克·奥巴马继承了难以克服的难题”。在2012年美国总统大选期间，雪儿和喜剧演员凯西·格里芬发布了一则名为“别让米特·罗姆尼在女性权利问题上开倒车”的公益广告，批评共和党总统候选人米特·罗姆尼支持理查德·默多克，后者是美国参议院候选人，曾声称强奸导致的怀孕是“上帝的旨意”。

2013年9月，由于俄罗斯备受争议的反LGBTQ法案影响了2014年俄罗斯冬奥会的筹备工作，雪儿拒绝了在冬奥会开幕式上表演的邀请。 2015年6月，唐纳德·特朗普宣布竞选总统后，她在推特上发表了批评性言论，称“唐纳德·特朗普的惩罚就是他自己”。她在2016年总统竞选中支持希拉里·克林顿。 2018年，在巴西右翼民粹主义者雅伊尔·博索纳罗赢得总统大选后，雪儿称他为“猪”和“地狱来的政客”，并宣称博索纳罗应该“终身监禁”。

雪儿在儿童艾滋病基金会演出 (1989)

M Abancourt, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

雪儿一直倡导承认亚美尼亚种族灭绝。在2016年电影《承诺》 （一部描绘种族灭绝的战争片）的首映式上，她批评了土耳其的否认，并强调了公众对这段历史的认知不足。她引用了贝希特斯加登演讲中的一句名言：“如今，究竟还有谁会提起亚美尼亚人的灭绝？ ”她还谈到了自己的亚美尼亚血统以及祖父母在种族灭绝中幸存的经历。在2020年纳戈尔诺-卡拉巴赫战争期间，雪儿在推特上表达了对亚美尼亚和阿尔察赫的支持。次年，她祝贺乔·拜登成为首位正式承认亚美尼亚种族灭绝的美国总统。

2020年9月，雪儿在一场以LGBTQ为主题的线上筹款活动中为拜登的总统竞选筹集了近200万美元。同年10月，她前往内华达州和亚利桑那州为拜登助选，并翻唱了1943年音乐剧《天空之屋》中的歌曲《幸福就是乔》（Happiness Is a Thing Called Joe ），歌词也进行了修改，以表达对拜登的关注。 2022年，在俄罗斯入侵乌克兰后，雪儿在推特上表达了对乌克兰的支持，并呼吁提供人道主义援助。她称俄罗斯总统弗拉基米尔·普京为试图恢复苏联的独裁者，并宣布计划在家中为乌克兰难民提供庇护。

2024 年 10 月，雪儿公开支持卡马拉·哈里斯和蒂姆·沃尔兹的总统竞选，她在社交媒体上表示，哈里斯“正在为我们所有人而战”，并将“保护我们的权利”。

慈善事业

雪儿的慈善工作主要通过雪儿慈善基金会开展，该基金会致力于消除贫困、推进医学研究、改善医疗保健以及支持弱势群体的权益，例如退伍军人、儿童、LGBTQ群体、老年人和动物。她一直积极为美国士兵、退伍军人和受战争影响的社区发声。1993年，她参与了前往亚美尼亚的人道主义救援行动，向饱受战争蹂躏的地区运送食品和医疗用品。她支持“头盔行动”（Operation Helmet），该行动为驻伊拉克和阿富汗的部队提供免费的头盔升级套件，并向“无畏阵亡英雄基金”（Intrepid Fallen Heroes Fund）捐款，该基金旨在帮助在战争行动中严重受伤的军人。

雪儿是“拯救儿童生命”（Keep a Child Alive ）组织的捐助者、筹款人和国际发言人，该组织致力于抗击艾滋病，包括为儿童及其家庭提供抗逆转录病毒药物。 1996年，她与伊丽莎白·泰勒在戛纳电影节共同主持了美国艾滋病研究基金会（amfAR）的慈善晚宴。 2015年，她因“愿意并能够利用自己的名气造福社会”以及“作为抗击艾滋病的伟大倡导者之一”而荣获amfAR“灵感奖”。

雪儿曾担任“仁人家园”组织“Raise the Roof”筹款活动的荣誉全国主席，该活动旨在支持为贫困家庭建造和修缮经济适用房。 2007年，雪儿成为肯尼亚乌昆达和平村学校的主要支持者，该校“为300多名孤儿和弱势儿童提供营养食品、医疗保健、教育和课外活动”。在她的支持下，学校得以购置土地，建造永久性住房和学校设施。此外，她还与“不再有疟疾” （Malaria No More）组织和其他机构合作，率先开展了一项旨在消除儿童、其照护者及周边社区疟疾死亡率和发病率的行动。

2016年，密歇根州弗林特市饮用水铅污染事件曝光后，雪儿向该市捐赠了超过18万瓶水。在新冠疫情期间，雪儿与哥伦比亚大学疫情资源与应对中心主任欧文·雷德勒纳博士共同发起“雪儿关爱疫情资源与应对倡议”（CCPRRI），通过娱乐产业基金会（EIF）向“长期被忽视和遗忘的人群”发放100万美元。雪儿告诉《公告牌》杂志：“在一些农村地区，有色人种、拉丁裔和美洲原住民无法获得任何服务。100万美元并不算多——转眼就花光了！——所以我现在正努力争取朋友们捐赠更多，这样我们才能真正满足人们的需求。”

2017年，雪儿参与制作了纪录片《伊迪丝+艾迪》（Edith+Eddie） ，该片讲述了一对九旬跨种族夫妇的故事，并获得了奥斯卡最佳纪录短片奖提名。她也借此机会表达了对保护老年人权益的关注。同年，她联合创立了国际慈善机构“解放野生动物”（Free the Wild），致力于保护圈养野生动物。 2020年，“解放野生动物”与国际动物保护组织“四爪”（Four Paws International）合作，促使雪儿前往巴基斯坦，与该国政府合作，推动将一头被囚禁在动物园35年的大象卡万（Kaavan）转移到柬埔寨的野生动物保护区。这段经历被拍摄成纪录片《雪儿与孤独的大象》（Cher & the Loneliest Elephant） ，于2021年在Paramount+上线，详细记录了她与动物援助组织和兽医合作，最终解救卡万的过程。

雪儿的大女儿查兹·博诺17岁时首次公开出柜，据称这让雪儿感到“内疚、恐惧和痛苦”。后来，她接受了查兹的性取向，并得出结论：LGBTQ群体“没有和其他人一样的权利，我认为这不公平”。雪儿是1997年全美同性恋亲友会（PFLAG）大会的主题演讲嘉宾，此后成为LGBTQ群体最积极的倡导者之一。 1998年5月，她因“在促进女同性恋和男同性恋的平等权利方面做出的重大贡献”而荣获GLAAD先锋奖。 2009 年 6 月 11 日，查兹公开表示自己是跨性别男性，2010 年 5 月 6 日，他从女性到男性的转变正式生效。