Hole

1997年，在迈阿密、新奥尔良、伦敦和纽约等地尝试创作新歌未果后，乐队最终进入洛杉矶的康威录音室。 历时十个月录制完成的Hole乐队第三张录音室专辑《Celebrity Skin》（1998）采用了全新的音乐风格，融合了强力流行乐的元素，主唱Love也从Fleetwood Mac和My Bloody Valentine乐队中汲取了灵感。据Erlandson透露，Love在这张专辑中更多地专注于歌曲创作和演唱，而非吉他演奏；Love表示，她创作这张专辑的目标是“解构加州之声”，效仿The Doors、The Beach Boys和The Byrds等洛杉矶乐队的传统。除了Hole乐队之外，Smashing Pumpkins乐队的主唱Billy Corgan也参与了录音室的工作，帮助完善了专辑十二首歌曲中的五首。当时正处于创作低谷的洛芙将科根在录音室里的存在比作“一位数学老师，他不会直接告诉你答案，而是让你自己去解决问题”。

专辑发行后，科根告诉CNN，他应该“被署名为整张专辑的词曲作者”。埃兰德森在接受《滚石》杂志采访时回应了科根的说法，他评论道：“我们当时正在处理我和考特尼已经写好的所有东西。比利在某种程度上确实起到了促进作用……我会带来音乐，考特尼会立刻开始创作歌词，然后（比利）会帮忙把整张专辑的框架都规划好。” 埃兰德森还表示：“考特尼自己创作所有的歌词。这些歌词不是别人写的，也从来没有别人写过。” 一位记者在评论这张专辑时注意到了这场争议，他写道：“早在1994年，《Live Through This》的赞誉就被关于Love已故丈夫创作这张专辑的传言所削弱。将这些阴谋论与毫无根据但却持续存在的关于Cobain实际上是被谋杀的谣言结合起来，就不难理解为什么Love在歌曲《Celebrity Skin》中称自己是行走的恶魔学研究对象了。”

尽管唱片内页说明中将Schemel列为鼓手，但她的鼓声实际上并未出现在唱片中；在制作人Michael Beinhorn的压力下，她被录音室鼓手Deen Castronovo取代。更换鼓手后，Schemel退出了乐队。 虽然Love和Erlandson都同意更换Schemel，但事后两人都表示后悔，Love在2011年表示，Beinhorn以频繁更换唱片鼓手而臭名昭著，并称他为“纳粹”。 Schemel离开后，乐队聘请了鼓手Samantha Maloney参与接下来的巡演和音乐录影带的录制。

《Celebrity Skin》获得了评论界的一致好评，销量强劲，单曲也取得了成功，包括同名主打歌《Celebrity Skin》、《Malibu》和《Awful》。这张专辑获得了普遍好评，包括《滚石》、《NME》和《Blender》等音乐期刊的赞誉 ，《洛杉矶时报》也给予了四星评价，称其为“一场狂野的情感之旅”，必将成为“年度最受关注和讨论的专辑之一” 。该专辑在公告牌二百强专辑榜上最高排名第九，并为乐队赢得了第一首也是唯一一首冠军单曲《Celebrity Skin》，该单曲登顶现代摇滚歌曲榜。《Malibu》于1998年12月29日发行，是专辑的第二首单曲，在现代摇滚歌曲榜上排名第三 。

1999–2002：最后一次巡演和解散

1998-99年冬季，Hole乐队为了宣传专辑《Celebrity Skin》而展开巡演，与当时正在宣传专辑《Mechanical Animals》（1998）的Marilyn Manson一起参加了“Beautiful Monsters”巡演。这次巡演成为了媒体关注的焦点，但由于大部分歌迷都是Manson的粉丝，以及两支乐队五五分成的财务安排（Hole的制作成本远低于Manson），Hole在巡演进行到第九场时便退出了。 Manson和Love经常在舞台上互相嘲讽，Love还抨击了Manson的舞台行为，包括在演出中撕毁圣经：“你知道，当有人在四万名观众面前撕毁圣经，我认为这可不是什么小事，”她在1999年的一次采访中说道。在俄勒冈州波特兰市玫瑰花园体育馆的演唱会反响不佳后，Hole乐队正式宣布退出巡演。这场演唱会以Manson的歌迷对乐队发出嘘声而告终。

在退出曼森的巡演后，乐队继续安排演出并担任音乐节的压轴嘉宾。据《Auf der Maur》一书所述，在几乎每场演唱会的最后一首歌中，洛芙都会邀请观众上台与她一起演唱，这几乎成了“日常惯例”。 1999年6月17日，在瑞典胡尔茨弗雷德音乐节上，Hole乐队演出期间，一名19岁女孩在混音台后方的人群中被踩踏致死。 Hole乐队于1999年7月14日在温哥华雷鸟体育场举行了最后一场演出。

2012 年，Hole乐队主音吉他手：Eric Erlandson 在纽约布鲁克林演出

A Horse With No Name, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

1999年10月，奥夫·德·毛尔(Auf der Maur)离开了Hole乐队，成为碎南瓜乐队(The Smashing Pumpkins)的巡演贝斯手。几个月后，萨曼莎·马洛尼(Samantha Maloney)也离开了乐队。乐队的最后一首单曲是电影《挑战星期天》(Any Given Sunday，1999)的主题曲。2000年3月发行的《 Be a Man 》是专辑《Celebrity Skin》录制期间的未发行曲目。 2002年4月，洛芙(Love)致电霍华德·斯特恩秀(The Howard Stern Show)表示，她与词曲作家琳达·佩里(Linda Perry)共同创作了九首歌曲，但不到一个月后，洛芙和厄兰森(Erlandson)通过乐队官网发布消息，正式宣布Hole乐队解散。 解散后，四位音乐人各自开始了新的项目：厄兰森继续担任制作人和录音室乐手，最终与颇具争议的艺术家文森特·加洛(Vincent Gallo)组建了实验乐队RRIICCEE。洛芙开始了她的个人音乐生涯，于2004年发行了她的首张个人专辑《美国甜心》（America's Sweetheart），其中收录了几首与佩里共同创作的歌曲。梅丽莎·奥夫·德·毛尔也开始了她的个人音乐生涯，并于2004年发行了她的同名首张专辑，其中收录了埃兰德森在歌曲《如果我能》（Would If I Could）中担任主音吉他手的曲目。她的第二张专辑《走出我们的心智》（ Out of Our Minds）于2010年3月发行。从成立到第一次解散，Hole乐队共发行了十三首单曲、三张专辑、三张迷你专辑和一张精选辑。

2009–2013：宗教改革

2009年6月17日，在Hole乐队解散七年后， 《新音乐快报》（NME）报道称，主唱Love将与吉他手Micko Larkin重组乐队，并计划发行一张新专辑，Melissa Auf der Maur将担任和声。几天后，Melissa Auf der Maur在一次采访中表示，她对重组一事毫不知情，但Love确实邀请她为即将发行的新专辑献声。对此，Eric Erlandson在接受《Spin》杂志采访时回应称，如果没有他的参与，重组是不可能的，因为他和Love“签了合同”。

Hole乐队于2010年1月1日推出了新网站和多个社交媒体账号，并于2月参加了Jonathan Ross主持的周五晚间脱口秀节目。2010年2月17日，他们在伦敦O2 Shepherd's Bush Empire体育馆进行了完整演出， Little Fish乐队担任暖场嘉宾。3月16日，Hole乐队发行了十年来的首支单曲《Skinny Little Bitch 》，该单曲在公告牌摇滚榜上最高排名第29位，在另类单曲榜上最高排名第21位。这首歌也在主流摇滚和另类电台播出。

《Nobody's Daughter》于2010年4月26日由Mercury唱片公司在全球发行，并获得了音乐评论界的中等评价。 《滚石》杂志给予这张专辑三星（满分五星），但指出：“虽然Love在九十年代——摇滚歌手的黄金时代——是一位绝对的实力唱将……但她如今已不复当年的嗓音——几乎消失殆尽。但至少她还记得，这本身就意义非凡。”该杂志还称这张专辑“并非真正意义上的成功”，但却是一次“可贵的尝试”。 Love的嗓音明显变得沙哑，被拿来与鲍勃·迪伦相提并论。 NME给这张专辑打了 6/10 分， Robert Christgau则给了它“A-”的评价，并说道：“关键是，我的生活需要一些新的朋克愤怒，除非你是高盛和英国石油公司的粉丝，否则你也需要。更重要的是，这种愤怒出自一位 45 岁、懂得如何展现自己力量的女性之口，总比出自那些满脸青春痘的新人和纹身的巡演老手要好得多，毕竟他们现在炮制的朋克音乐大多都是这种风格。我知道——对她来说，英国石油公司只不过是另一个需要假装面对的话题。但她假装背后的情感仍然具有宣泄作用。” 为了宣传这张专辑，Hole 乐队在 2010 年至 2012 年间在北美和欧洲进行了广泛的巡演， 并在俄罗斯和巴西进行了演出。

2011年3月28日，洛夫、厄兰森、帕蒂·舍梅尔和奥夫·德·毛尔出席了在纽约现代艺术博物馆举行的舍梅尔纪录片《重创：帕蒂·舍梅尔的生平与濒死经历》的放映会。这是十三年来四位成员首次共同公开露面。舍梅尔曾表示希望与洛夫、厄兰森和奥夫·德·毛尔一起录制唱片，她说：“虽然还没讨论过，但我有这种感觉。” 放映结束后，四人参加了问答环节，洛芙表示：“对我来说，尽管我很喜欢和帕蒂一起演出——我恨不得立刻再和她以及台上的所有人一起演出——但如果演出没有进展，我就不想继续。这就是我的想法。总会有摩擦；总会有该死的摩擦。但如果演出不让人沮丧，而且在向前发展，我也乐意继续下去……关于这个问题，我就说这么多。”

2011年5月，歌曲《 Samantha 》的音乐录影带在伊斯坦布尔拍摄，但并未正式发布。 2011年9月，Scott Lipps加入乐队，取代了鼓手Stu Fisher。2012年4月，Love、Erlandson、Auf der Maur和Schemel在纽约的Public Assembly重聚，为纪录片《Hit So Hard 》的庆功派对献唱了两首歌曲，包括《Miss World》和Wipers乐队的《Over the Edge》 。这场演出是自1998年Schemel离队以及乐队于2002年解散以来，四位成员首次同台演出。

2012年12月29日，洛芙在纽约市进行了一场个人原声演出；2013年1月，她以自己的名义在圣丹斯电影节上表演。 之后，她以个人身份在北美各地进行了更多演出，拉金、贝斯手肖恩·戴利和利普斯担任她的伴奏乐队。

Hole 乐队于 2012 年 4 月 13 日在纽约市的 Public Assembly 举行重聚演出

A Horse With No Name, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

2014–2016年：第二次解散

2013年12月28日，洛芙在Facebook和Twitter上发布了两张她与埃兰德森的合照，并配文：“这事就这么发生了……2014年将会是非常有趣的一年。” 洛芙还在帖子中标记了梅丽莎·奥夫·德·毛尔以及Hole乐队的前经纪人彼得·门施，暗示她与埃兰德森和解，并可能在2014年重组乐队。

2014年4月2日，《滚石》杂志报道称，乐队的“名人肌肤” （Celebrity Skin ）阵容已经重组（由帕蒂·舍梅尔（Patty Schemel）代替萨曼莎·马洛尼（Samantha Maloney））。 《滚石》杂志错误地报道称，洛芙即将发行的个人单曲《婚礼日》（Wedding Day）是此次重组的成果。不久之后，洛芙收回了之前的说法，表示：“我们可能亲热过，但没谈结婚。这段关系很脆弱，可能什么都不会发生，现在乐队成员都对我大发雷霆。” 5月1日，在接受Pitchfork采访时，Love谈到了乐队重组的可能性，并表示2010年以Hole的名义发行《Nobody's Daughter 》是个“错误” 。“Eric说得对——我有点贬低了这个名字，尽管我有权合法使用它。我应该把‘Hole’留给大家想看到的阵容，并且有胆量把《Nobody's Daughter》放在我自己的名下。” Love进一步讨论了乐队重组的可能性，他说：

没人闲着。帕蒂教打鼓，还在三个独立乐队里打鼓。梅丽莎依然沉浸在她的金属乐世界里——她的梦想是和多肯乐队一起在唐宁顿城堡演出。埃里克也没变——我和他一起即兴演奏过，他还在玩他那些瑟斯顿·摩尔式的疯狂调音，还和凯文·希尔兹保持联系。我们相处得很好。有些乐队重组后却互相看不顺眼。

2019年至今：可能的改革和重组尝试

2019 年 10 月，霍尔被拍到在洛杉矶排练，Love, Erlandson, Auf der Maur 和 Schemel重聚。

2020 年 3 月，Love 和 Auf der Maur 计划在“Bans Off My Body”活动中演出，但该活动最终因COVID-19 疫情而被取消。

艺术性

作品

最初，Hole乐队的灵感来源于无浪潮和实验乐队，这在他们早期的录音作品中显而易见，尤其是《Retard Girl》。但主唱Love也受到多种音乐风格的影响。她提到了后朋克乐队Echo & the Bunnymen 以及Neil Young和Fleetwood Mac等经典摇滚乐队。乐队的首张专辑《Pretty on the Inside》深受噪音摇滚和朋克摇滚的影响，运用了不和谐的旋律、失真和反馈效果，Love的嗓音也从低语到嘶吼变化多端。 Love将乐队早期的歌曲创作描述为基于“非常疯狂的Sonic Youth调音”。然而，Love 声称她早期就想尝试流行音乐：“我一方面想组建一支grindcore乐队，另一方面又想组建一支像覆盆子乐队那样的流行乐队，” 她在 1991 年接受Flipside杂志采访时说道。Love 和 Erlandson 都是臭名昭著的洛杉矶朋克乐队 The Germs的粉丝。在 1996 年为一部致敬 The Germs 的纪录片接受采访时，Erlandson 说：“我认为每个乐队都是以一首歌为基础的，而我们乐队是以《 Forming》这首歌为基础的……Courtney 把这首歌带到排练中，她当时只会三个和弦，而这是我们唯一能演奏的朋克摇滚歌曲。”

乐队的第二张专辑《Live Through This》风格柔和了许多，但依然保留了乐队最初的朋克根基。“我希望这张专辑能让那些认为我们没有柔情一面的人感到震惊，同时，也让他们知道我们并没有失去我们那非常非常强硬的风格，” Love在1994年接受VH1采访时说道。乐队的第三张专辑《Celebrity Skin》将流行摇滚融入了他们的硬摇滚风格，并深受加州乐队的影响；Love在创作这张专辑时也受到了Fleetwood Mac和My Bloody Valentine的影响。 乐队2010年发行的专辑《Nobody 's Daughter》则呈现出更偏向民谣摇滚的风格，运用了原声吉他和更柔和的旋律。

该乐队的和弦进行总体上借鉴了朋克音乐的元素，Love将其描述为“颓废的”，但并不一定是Grunge风格。评论家们将他们的歌曲风格描述为“看似轻柔飘渺，实则充满律动” ，并融合了“枪声般的吉他合唱” 。尽管该乐队的音乐风格在其职业生涯中有所变化，但美与丑之间的动态关系一直备受关注，尤其体现在他们层层叠叠的粗粝刺耳的riff中，这些riff往往掩盖了更为精巧的编曲 。

Hole 还提到其他一些对他们产生影响的乐队，包括Big Black 、 Joy Division、Smashing Pumpkins 、 The Wipers 、 The Pixies、R.E.M.、Superchunk、The Cars、Sonic Youth、 The Pretenders、The Runaways、Patti Smith、PJ Harvey、Sex Pistols、Green River、The Melvins、Nirvana、Babes in Toyland、Cheap Trick、Frank Black和Beat Happening。

歌词内容

在1991年的一次采访中，Love表示歌词是她创作歌曲时“最重要的”元素。在Hole乐队的整个音乐生涯中，她的歌词探讨了Various主题，包括身体形象、强奸、虐童、成瘾、名人效应、自杀、精英主义和自卑情结；所有这些主题主要都是从女性视角，通常是女权主义视角来探讨的。 Love歌词中蕴含的这种女权主义倾向，常常导致公众和评论家误将她与暴女运动联系起来，而Love本人对暴女运动持强烈的批判态度。

在1991年接受埃弗雷特·特鲁（Everett True）采访时，洛芙说道：“我试着把（美好的意象）和糟糕的意象并置，因为这就是我看待事物的方式……我有时觉得，摇滚乐中没有人花时间去写某些事情，某种女性视角从未得到过关注。” 查尔斯·克罗斯（Charles Cross）曾称她在专辑《Live Through This》中的歌词是“她日记的真实延伸”，她也承认， 《Pretty on the Inside》中的很多歌词都是从她的日记中摘录出来的。

在Hole乐队的整个音乐生涯中，Love的歌词经常受到文学的影响：例如，乐队第二张专辑《Live Through This》的标题（以及歌曲《 Asking for It》的歌词）直接取自《乱世佳人》 ；乐队的单曲《Celebrity Skin》（1998年专辑的同名主打歌）中引用了莎士比亚的《威尼斯商人》 和 但丁·罗塞蒂的诗作《A Superscription 》 。Love曾有过一些文学方面的背景，在她二十岁出头的时候曾短暂地学习过英国文学。

表演

整个 20 世纪 90 年代，由于 Love 在舞台上经常表现得狂野不羁、难以捉摸，乐队受到了媒体的广泛关注。乐队经常在演唱会结束时砸毁设备和吉他， Love 会在歌曲间隙四处走动，邀请歌迷上台，然后跳入舞台，有时回来时衣服被撕破或受伤。在 1995 年《纽约》杂志的一篇文章中，记者约翰·霍曼斯 (John Homans) 谈到了 Love 在 Hole 演唱会上频繁的跳水行为：

近几年摇滚乐界最令人震惊、恐惧又着迷的画面莫过于寇特妮·洛芙的舞台跳水……一些男歌手跳水时，看起来就像肌肉发达的兄弟会成员在寻欢作乐，带着一种克制的侵略性……出于显而易见的原因，这种行为原本是严格禁止女性参与的，但洛芙却一如既往地决定自己也要跳。她被摸索、被蹂躏，并将这种经历比作强奸，为此写了一首歌，现在几乎每场演出都会跳。

1995年曾与Hole乐队一起巡演的Veruca Salt乐队成员Nina Gordon回忆起Love在舞台上反复无常的行为时说：“她会突然发飙，而（乐队其他成员）就只能站在那里不知所措。” Love在舞台上的混乱行为大多是由于当时大量吸毒造成的，她承认：“我当时完全沉浸在毒品的快感中；我记不太清了。” 她后来批评了自己当时的行为，说道：“我看到了自己当时的照片。太恶心了。我感到羞耻。有死亡，有疾病，有痛苦，还有出卖灵魂……人的灵魂与某些粉末混合在一起，就不是人了，而是一种恶魔般的存在。”

Love的舞台服装也引起了争议，部分原因是受到了卡罗尔·贝克在电影《娃娃》（1956）中的造型的影响。这种风格后来被媒体戏称为“儿童荡妇”，包括娃娃裙、吊带裙和睡衣，以及涂抹的妆容。 库尔特·洛德将她的舞台装扮比作“一个堕落的布娃娃”，约翰·皮尔在评论乐队1994年雷丁音乐节的演出时指出，疯狂地摇摆着，脸上、手上，我想还有背上，以及裙子的领子上都涂满了口红……如果是在贝德拉姆，肯定会引来观众的惊叹。乐队游走在混乱的边缘，营造出一种我以前在任何舞台上都从未感受过的紧张感。《滚石》杂志将这种风格描述为“一种政治色彩更浓厚的Grunge风格；冷漠变成了毁灭性的焦虑，这很快成为高级时装界最喜欢的姿态。”

乐队现场演出的曲目单通常比较随意，包含即兴演奏和未发行歌曲的粗略表演。到 1998 年，他们的现场表演变得不那么激烈，更加克制，尽管 Love 仍然会邀请歌迷上台，并且经常在唱歌时走到人群中。

成就

Hole是历史上商业上最成功的以女性为主唱的另类摇滚乐队之一，在1991年至2010年间，其在美国的唱片销量超过300万张。 尽管Love在媒体上的声誉常常褒贬不一，但Hole的音乐作品却一直备受好评，并因Love歌词中浓厚的女性主义色彩而备受关注，学者们认为这些歌词“表达了第三波女性主义意识”。 Love颠覆性的舞台形象和公众形象与乐队的歌曲相呼应，这些歌曲表达了“痛苦、悲伤和愤怒，但其中蕴含着生存的信息，尤其是在面对巨大压力时如何生存”。音乐记者玛丽亚·拉哈 (Maria Raha)也表达了类似的观点，认为该乐队对第三波女权主义具有重要意义，她说：“无论你喜欢考特尼·洛芙 (Courtney Love) 还是讨厌她，Hole 都是 90 年代最引人注目的以女性为主唱的乐队，她们公开、直接地歌颂女权主义。”

《滚石》杂志将洛芙与科特·柯本的婚姻对乐队的影响与约翰·列侬和小野洋子对乐队的影响相提并论，并指出“洛芙极具对抗性的舞台表现力，以及她撕心裂肺的嗓音和强劲的朋克流行歌曲创作，使她成为当之无愧的另类摇滚明星。” 作者尼克·怀斯在讨论乐队的公众形象时也做了类似的比较，他指出：“自从小野洋子与约翰·列侬结婚以来，还没有哪个女人的个人生活和她在摇滚乐坛的经历像洛芙和小野洋子那样被如此深入地分析和剖析。”

该乐队被认为是多位当代艺术家的重要影响者，包括独立创作歌手Scout Niblett 、Brody Dalle（The Distillers和Spinnerette乐队成员） 、 Sky Ferreira 、Lana Del Rey 、Tove Lo 、Tegan and Sara 、Annie Hardy（Giant Drag乐队成员） 、 Victoria Legrand（Beach House乐队成员）以及Sam Forrest（Nine Black Alps乐队成员） 。该乐队在VH1评选的“百大硬摇滚艺术家”榜单中位列第77位 。

材料损失

2008年，一场大火席卷了好莱坞环球影城，摧毁了环球音乐集团（UMG）的几栋建筑。新闻报道称，包括Hole乐队在内的许多艺人在火灾中损失了录音。Love和乐队是起诉UMG索赔的艺人之一；然而，2019年8月16日，由于UMG声称Hole乐队的原始母带均未被损毁（尚待确认），诉讼被修改，Hole乐队被从诉讼中移除。

成员

• Courtney Love – 主唱、节奏吉他（1989–2002，2009–2012）
• Eric Erlandson– 主音吉他手（1989–2002，2012）
• Mike Geisbrecht – 节奏吉他手（1989–1990）
• Lisa Roberts – 贝斯手（1989–1990）
• Caroline Rue – 鼓手（1989–1992）
• Jill Emery – 贝斯手（1990–1992）
• Patty Schemel – 鼓(1992–1998, 2012)
• Leslie Hardy – 贝斯、和声（1992–1993）
• Kristen Pfaff– 贝斯、和声（1993–1994；1994年去世）
• Melissa Auf der Maur – 贝司、和声(1994–1999, 2012)
• Samantha Maloney – 鼓手（1998–2000）
• Micko Larkin – 主音吉他手(2009–2012)
• Shawn Dailey –– 贝斯手 （2009–2012）
• Stu Fisher – 鼓手(2009–2011)
• Scott Lipps – 鼓手(2011–2012)

时间线

唱片目录

• Pretty on the Inside (1991)
• Live Through This (1994)
• Celebrity Skin (1998)
• Nobody's Daughter (2010)

荣誉

洞穴的赞誉

奖	年	类别	提名作品	结果
格莱美奖	1999	最佳摇滚专辑	Celebrity Skin	提名
		最佳摇滚歌曲	Celebrity Skin	提名
		最佳摇滚组合或乐队演唱奖		提名
	2000		“马里布”	提名
MTV音乐录影带大奖	1995	最佳替代视频	“娃娃零件”	提名
	1999	最佳摄影	“马里布”	提名
NME 奖	1999	最佳乐队	Hole	提名
		最佳专辑	Celebrity Skin	提名
		最佳单曲	Celebrity Skin	提名
Spin读者投票奖	1994	年度最佳专辑	熬过这一切	WON