Lorde

Ella Marija Lani Yelich-O'Connor（EllaMarija Lani Yelich-O'Connor，1996年11月7日出生），艺名洛德（Lorde，/lɔːrd/LORD，台湾：蘿兒，香港：洛兒），是一位新西兰创作型歌手。她以其非传统的流行音乐风格和内省的歌曲创作而闻名。

Lorde十几岁时在一次才艺表演中崭露头角。2009年，她与环球音乐集团（UMG）签约，并于2011年开始与制作人Joel Little合作。他们的首张合作作品是一张名为《The Love Club 》的迷你专辑（EP） ，于2012年在SoundCloud上免费发布，随后于2013年正式发行。其中的单曲《Royals》在多个地区登顶排行榜，并在BillboardHot 100榜单上蝉联九周冠军。该单曲全球销量突破1000万张，成为史上最畅销的单曲之一。同年，她的首张录音室专辑《Pure Heroine》发行，同样获得了评论界和商业上的双重成功。次年，Lorde为2014年上映的电影《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》创作了原声带。

Lorde 于 2014 年 3 月在智利 Lollapalooza 音乐节上演出

Constanza.CH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Lorde与制作人Jack Antonoff合作打造了她的下一张专辑《Melodrama》（2017），该专辑广受好评，首周便登上美国公告牌二百强专辑榜榜首，并入选《滚石》杂志评选的“史上最伟大的500张专辑”榜单。在专辑《Solar Power》（2021）中，她探索了独立民谣和迷幻摇滚风格，引发了评论界和听众截然不同的评价。在她的第四张录音室专辑《Virgin》（2025）中，Lorde与音乐人Jim-E Stack合作，回归电子流行乐，并获得了更多评论界的赞誉。

Lorde曾荣获20项新西兰音乐奖、两项格莱美奖、两项全英音乐奖、一项泰特音乐奖，并获得金球奖提名。她曾于2013年和2014年入选《时代》杂志最具影响力青少年榜单，并于2014年入选《福布斯》30位30岁以下精英榜。除了个人作品外，她还曾为其他艺人创作歌曲，例如Br​​oods和Bleachers乐队。

生活与事业

1996–2008：早年生活

艾拉·玛丽亚·拉尼·耶利奇-奥康纳（Ella Marija Lani Yelich-O'Connor）于1996年11月7日出生于新西兰奥克兰郊区塔卡普纳，母亲是诗人索尼娅·耶利奇（克罗地亚语：Jelić ），父亲是土木工程师维克·奥康纳。她的母亲是来自达尔马提亚地区的克罗地亚移民，父亲是爱尔兰裔。两人在相恋30年后于2014年宣布订婚，并于2017年在切尔滕纳姆海滩举行了私人婚礼。洛德拥有新西兰和克罗地亚双重国籍。

Lorde在家中排行第二，共有四个兄弟姐妹：她有一个姐姐Jerry，一个妹妹India，还有一个弟弟Angelo。他们成长于奥克兰北岸的Devonport和Bayswater郊区。五岁时，她加入了一个戏剧小组，并培养了公开演讲能力。她的母亲鼓励她阅读各种类型的书籍，Lorde认为这对她的歌词创作产生了影响。更具体地说，她提到MT Anderson的青少年反乌托邦小说《Feed》（2002）以及JD Salinger、Raymond Carver和Janet Frame等作家对她的歌曲创作产生了影响。

在学校一位老师的建议下，她的母亲让她参加了伍德科克-约翰逊认知能力测试，以确定她的智力。测试结果表明，六岁的洛德是一位天才儿童。她曾短暂就读于乔治·帕金中心，一家天才教育机构。然而，索尼娅以社交发展问题为由，让她退学。洛德小时候就读于沃克斯豪尔小学，之后进入贝尔蒙特中学。在沃克斯豪尔小学就读期间，她分别在2006年和2007年北岸小学演讲比赛中获得第三名和第一名，这是一项全国性比赛。

2009–2012：职业生涯的开始

Lorde和她的贝尔蒙特团队在2009年青少年文学知识竞赛世界总决赛中荣获亚军，这是一项面向10至14岁学生的全球性文学竞赛。2009年5月，Lorde和她的朋友Louis McDonald以二重唱组合的形式赢得了贝尔蒙特中学年度才艺表演的冠军。同年8月，Lorde和McDonald做客新西兰广播电台JimMora的下午节目。他们在节目中翻唱了PixieLott的《Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)》和Kings of Leon的《Use Somebody》。之后，McDonald的父亲将两人翻唱的《Mama Do》和Duffy的《Warwick Avenue》的录音寄给了环球音乐集团（UMG）的A&R主管Scott Maclachlan。随后，麦克拉克伦与环球音乐集团签约，对她进行培养。

Lorde曾是贝尔蒙特中学乐队Extreme的成员；该乐队于2009年11月18日在奥克兰塔卡普纳的布鲁斯·梅森中心举行的北岸乐队大赛决赛中获得第三名。2010年，Lorde与麦克唐纳组成二重唱组合“Ella & Louis”，并定期在当地场所现场表演翻唱歌曲，包括奥克兰的咖啡馆和德文波特的维多利亚剧院。2011年，环球音乐集团聘请声乐教练弗朗西丝·迪金森为她提供为期一年的声乐课程，每周两次。在此期间，麦克拉克伦曾试图为Lorde安排与几位不同的制作人和词曲作者合作，但均未成功。在开始创作歌曲的过程中，她通过阅读短篇小说学习如何“组织文字”。

2011年11月，洛德在维多利亚剧院首次演唱了她的原创歌曲。同年12月，麦克拉克伦安排洛德与词曲作家、唱片制作人兼前Goodnight Nurse乐队主唱乔尔·利特尔合作。两人在利特尔位于奥克兰晨边区的Golden Age Studios录制了五首歌曲，制作成一张迷你专辑（EP） ，并在三周内完成。在发展音乐事业的同时，她于2010年至2013年就读于塔卡普纳文法学校，完成了12年级的学业。2014年，她选择不再返回学校就读13年级。

Lorde于2010年在维多利亚剧院演出

Mike Reardon,CC0 1.0, via Wikimedia Commons

2013–2015：《Pure Heroine》和《The Hunger Gamessoundtrack》原声带

当Lorde和Little完成他们的首次合作作品《The Love Club EP》时，Maclachlan称赞它是“一张优秀的音乐作品”，但他担心这张EP能否盈利，因为当时的Lorde名气还不大。2012年11月，这位歌手通过她的SoundCloud账户自行发布了这张EP，供用户免费下载。在下载量达到6万次后，环球音乐集团（UMG）于2013年3月正式发行了《The Love Club》，这表明Lorde已经吸引了广泛的受众。该EP在新西兰和澳大利亚的排行榜上都取得了第二名的好成绩。EP的主打单曲《Royals》获得了评论界和商业上的双重成功，全球销量超过1000万张，帮助Lorde迅速走红。这首歌登上了公告牌百强单曲榜榜首，使当时年仅16岁的洛德成为自1987年蒂芙尼以来，美国最年轻的冠军单曲歌手。这首歌后来获得了美国唱片工业协会的钻石唱片认证。在第56届格莱美奖颁奖典礼上，这首歌获得了最佳流行歌手表演奖和年度歌曲奖。并在2013年新西兰音乐奖上被评为年度单曲。从2013年末到2016年初，洛德与新西兰摄影师詹姆斯·洛交往。

Lorde的首张录音室专辑《Pure Heroine》于2013年9月发行，其中收录了单曲《Royals》，并广受好评；该专辑出现在多个年度最佳专辑榜单上。这张专辑因其对郊区青少年幻灭感的刻画以及对主流文化的批判而备受关注。截至2014年2月，该专辑在美国的销量已超过一百万张，成为自Adele的《19》（2008）以来首张达到这一成就的女性歌手首张专辑。 《Pure Heroine》获得了格莱美最佳流行演唱专辑奖提名，并荣获2014年泰特音乐奖，被评为2013年新西兰最佳专辑。截至2021年6月，该专辑全球销量已达600万张。专辑还发行了三首单曲：《Tennis Court》在新西兰荣登榜首，《Team》在美国排名第六，《Glory and Gore》则在美国电台独家发行。在2014年新西兰音乐奖上，Lorde荣获六项大奖：凭借《Pure Heroine》获得年度最佳专辑和最佳流行专辑奖，凭借《Team》获得年度最佳单曲奖，凭借《Royals》获得新西兰最畅销单曲奖，获得最佳女歌手奖和国际成就奖。

2013年11月，在包括索尼音乐娱乐公司和她的唱片公司环球音乐集团在内的多家公司竞相争夺后，Lorde与Songs Music Publishing签署了一份据报道价值250万美元的出版协议。该协议赋予了这家出版商将Lorde的音乐授权用于电影和广告的权利。当月晚些时候，Lorde为2013年电影《饥饿游戏：星火燎原》献唱了Tears for Fears乐队1985年的歌曲《Everybody Wants to Rule the World》。《时代》杂志在2013年和2014年将她列入全球最具影响力青少年榜单。《福布斯》杂志也将她列入2014年“30位30岁以下精英”榜单；她是该榜单中最年轻的入选者。 2013 年，2014 年，2015 年，《公告牌》杂志将她列入“21 位 21 岁以下杰出人物”榜单。

2014年上半年，Lorde参加了多个音乐节的演出，包括悉尼的Laneway音乐节、南美洲的三场Lollapalooza音乐节（智利、阿根廷、巴西）以及加州的Coachella音乐节。随后，她开启了国际巡回演唱会，首站于2014年初在北美举行。在个人活动之余，Lorde还与Nirvana乐队的幸存成员一起，在2014年4月摇滚名人堂的入选仪式上演唱了《All Apologies 》。乐队成员Krist Novoselic和Dave Grohl解释说，他们选择Lorde是因为她歌曲中富有洞察力的歌词体现了“Nirvana的美学”。Lorde还为2014年电影《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》策划了原声带，负责专辑曲目的选择并录制了四首歌曲，其中包括主打单曲《Yellow Flicker Beat》。2015年，这首歌为Lorde赢得了金球奖最佳原创歌曲提名，并在2015年新西兰音乐奖上荣获年度单曲奖，这是她连续第三次获得该奖项。同年晚些时候，她参与了英国电子音乐二人组Disclosure的歌曲《Magnets》的录制，该歌曲收录于他们2015年的专辑《Caracal》中。

在 2014 年悉尼 Laneway Festival上的演出

Annette Geneva, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

2016–2020：《Melodrama》

2016年1月，洛德搬到了奥克兰市中心郊区庞森比。同年2月，在2016年全英音乐奖颁奖典礼上，洛德与大卫·鲍伊的最后一支巡演乐队共同演绎了鲍伊1971年的歌曲《火星生活》（Life on Mars），以此致敬鲍伊。鲍伊的乐队成员、钢琴家迈克·加森解释说，鲍伊的家人和经纪人之所以选择洛德，是因为他非常欣赏她，并认为她是“音乐的未来”。她的翻唱被广泛认为是向鲍伊致敬的最佳表演之一。同年晚些时候，洛德与新西兰音乐二人组Broods合作创作了歌曲《心线》（Heartlines），这首歌收录于他们2016年的专辑《意识》（Conscious）中。

她的第二张录音室专辑《Melodrama》的首支单曲《Green Light》于2017年3月发行，广受好评；它被NME和《卫报》评为年度最佳歌曲。这首单曲在新西兰排名第一，在澳大利亚排名第四，在加拿大排名第九，在美国排名第十九。专辑还发行了另外两首单曲：《Perfect Places》和与Khalid、Post Malone和SZA合作的《Homemade Dynamite》混音版。《Melodrama》主要由Lorde和Jack Antonoff制作，于2017年6月16日发行。该专辑首周便登上美国公告牌二百强专辑榜榜首，成为Lorde首张美国冠军专辑；它也在澳大利亚、加拿大和新西兰荣登榜首。

《Melodrama》探索了青春期后期因分手而引发的心碎和混乱的情感。这张专辑因其Lorde歌曲创作中饱含的情感深度和Antonoff的流行制作风格而广受好评；Metacritic根据各大媒体的年终榜单，将其列为2017年度最佳专辑第二名，仅次于Kendrick Lamar的《Damn》。《Melodrama》获得了第60届格莱美奖年度最佳专辑的提名。在2017年新西兰音乐奖上，该专辑荣获年度最佳专辑奖，《Green Light》荣获年度最佳单曲奖，Lorde本人则获得了最佳独唱歌手、最佳流行歌手、最受欢迎歌手奖和国际成就奖。

Lorde参与创作并为美国独立流行乐队Bleachers的歌曲《Don't Take the Money》献唱和声，该曲于2017年3月发行。为了宣传专辑《Melodrama》 ，她开启了“Melodrama世界巡回演唱会”（2017-2018），Khalid、Run the Jewels、Mitski和Tove Styrke担任开场嘉宾。2017年12月，在巴勒斯坦声援人士发起支持“抵制、撤资和制裁”（BDS）运动的线上活动后， Lorde取消了原定于2018年6月在以色列举行的演唱会。虽然Lorde没有明确说明取消演唱会的原因，但她表示自己并不了解当地的政治动荡。这一决定受到亲巴勒斯坦团体的欢迎，而受到亲以色列团体的批评。Billboard将 Lorde 列入 2017 年“21 位 21 岁以下精英”榜单，而福布斯则将她列入“亚洲 30 位 30 岁以下精英”榜单。

Lorde 于 2017 年演出

Krists Luhaers, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

2020–2024 年：《Solar Power》

2020年5月20日，Lorde透露，在爱犬去世后，她开始与Antonoff合作制作她的第三张录音室专辑。2020年11月，她宣布将出版《Going South》一书，该书记录了她2019年1月的南极之旅，并配有摄影师Harriet Were拍摄的照片。Lorde的第三张录音室专辑《Solar Power》于2021年8月20日发行。这张专辑的风格以原声和独立民谣为主，与她之前的电子流行专辑截然不同，也因此引发了评论界的两极分化。专辑发行一年后，她反思了人们对《Solar Power》的反应，认为这“令人困惑”且“痛苦”。该专辑在澳大利亚和新西兰的排行榜上均荣登榜首。这张专辑发行了三首单曲：《Solar Power》（在新西兰排名第二）、《Stoned at the Nail Salon》、《Mood Ring》。Lorde 举办了Solar Power 巡回演唱会（2022-2023）宣传这张专辑。她于2022年6月在西班牙的 Primavera Sound 音乐节上担任压轴演出嘉宾，并于2022年11月在巴西的 Primavera Sound 音乐节上担任压轴演出嘉宾。

Lorde于2021年9月9日发行了EP《Te Ao Mārama》，作为其专辑《Solar Power》的姊妹篇。这张EP全部以毛利语演唱，由Hana Mereraiha翻译。其他译者包括Tīmoti Kāretu爵士和Hēmi Kelly。该项目由Hinewehi Mohi女爵士主导。专辑的所有收益将捐赠给新西兰的两家慈善机构：Forest & Bird和Te Hua Kawariki。2023年8月，Lorde在英国康沃尔郡的Boardmasters音乐节上首演了歌曲《Silver Moon》和《Invisible Ink》。随后，她继续在音乐节上演出，包括Øyafestivalen、Sziget音乐节和Flow音乐节。

Lorde在2022年11月圣保罗Primavera Sound的Solar Power巡演

Pridia Brasil, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons>

2024年3月，Lorde翻唱了Talking Heads乐队的《Take Me to the River》，这首歌作为A24 Music致敬专辑《Everyone's Getting Involved: A Tribute to Talking Heads' Stop Making Sense》的第三首单曲发行。同年6月，她参与创作并献声了Charli XCX的歌曲《Girl, So Confusing》的混音版。两人在Charli XCX于纽约麦迪逊广场花园举办的演唱会以及2025年4月的科切拉音乐节上表演了这首歌。这首混音版获得了新西兰音乐奖年度单曲奖。2024年9月，环球音乐出版公司（Universal Music Publishing，简称UMPG）执行副总裁兼美国A&R联席主管Jennifer Knoepfle确认，Lorde已于当年早些时候与UMPG签约，这首混音版标志着她作为UMPG词曲作者的首支发行作品。

2025年至今：《Virgin》

2025年4月，Lorde发行了单曲《What Was That》，这是她第四张录音室专辑的首支单曲。这首歌在新西兰登顶榜首，成为她在澳大利亚的首支前十单曲，也是自2017年以来她在美国公告牌百强单曲榜上首支进入前40的单曲。这张名为《Virgin》的专辑于2025年6月发行。专辑随后又发行了两首单曲《Man of the Year》和《Hammer》。专辑融合了Lorde早期作品中标志性的电子流行和合成器流行风格，并因其充满情感的歌曲创作而获得了评论界普遍好评。《Virgin》在澳大利亚、新西兰和英国首周便荣登榜首，并在美国位列第二。Lorde 成为首位同时有六首歌曲登上新西兰音乐排行榜的新西兰艺人。在专辑发行当天，她在2025 年格拉斯顿伯里音乐节上进行了一场未事先宣布的演出，完整地演唱了这张专辑。

在专辑发行前后，Lorde回顾了这张专辑背后的个人转变，她指出这张专辑让她彻底崩溃，但也“重塑了她”。这张专辑由Lorde与Jim-E Stack共同制作，并由“Ultrasound世界巡回演唱会”进行宣传，该巡演包括北美、欧洲、大洋洲和南美洲的体育馆和音乐节演出，于2025年9月开始。2025年10月，在麦迪逊广场花园的一场演唱会上，Lorde高呼“解放巴勒斯坦”，以声援巴勒斯坦人民。之后，她响应“反对种族灭绝音乐”运动，从以色列的Apple Music平台下架了所有歌曲，以抗议以色列在加沙的种族灭绝行为。她与环球音乐集团的合约于2025年12月到期。在2026年3月发给粉丝的语音留言中，她解释说她可能会再签一份唱片合约，可能还是环球音乐集团，但她需要时间体验独立音乐人的生活。

Lorde在2025年格拉斯顿伯里音乐节

Raph_PH, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

艺术性

影响

Lorde从小就听美国爵士乐和灵魂乐音乐家Billie Holiday、Sam Cooke、Etta James和Otis Redding的作品，她欣赏他们的音乐，认为他们“将苦难融入音乐”。她早年也听父母最喜欢的唱片，例如Cat Stevens、Neil Young和Fleetwood Mac 。在制作《Pure Heroine》期间，Lorde提到了电子音乐制作人的影响，包括SBTRKT、Grimes和Sleigh Bells，她对“他们独特的嗓音处理方式”印象深刻，无论是对人声进行剪辑、激烈演绎还是人声叠加。她还表示， Burial和The Weeknd最初隐藏的身份也给了她灵感，并解释说：“我觉得神秘感更有意思。”其他灵感来源包括Katy Perry、Grace Jones、James Blake、Yeasayer、Animal Collective、Bon Iver、The Smiths、Arcade Fire、Laurie Anderson、Kanye West、Prince、和 David Bowie。

在歌词创作方面，洛德表示她的母亲——一位诗人——是她创作的主要灵感来源。她还列举了几位作家和诗人，包括库尔特·冯内古特、雷蒙德·卡佛、威尔斯·托尔、托比亚斯·沃尔夫、克莱尔·韦·沃特金斯、西尔维娅·普拉斯、沃尔特·惠特曼和T·S·艾略特，认为他们的作品对她的歌词创作产生了影响，并特别提到了他们的句式结构。

在创作第二张专辑《Melodrama》时，Lorde 从众多音乐人的旋律风格中汲取灵感，其中包括The 1975 乐队（尤其是他们的歌曲《Somebody Else》）、Phil Collins、Don Henley、Rihanna、Florence and the Machine、Tom Petty、Joni Mitchell、Leonard Cohen和Robyn。在录制过程中，她表示Frank Ocean2016 年的专辑《Blonde》启发她摒弃“传统的歌曲结构”。她经常在纽约乘坐地铁以及从家乡奥克兰参加完派对回家的出租车上听Paul Simon1986 年的专辑《Graceland》 。她表示，雷·布拉德伯里1950 年的科幻短篇小说《柔雨将至》是她创作《情节剧》的灵感来源，并将小说与她自身所面临的现实联系起来。

2014年 Lorde在伯克利希腊剧院的演出

Fred von Lohmann from san francisco, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

音乐风格和歌曲创作

音乐评论家们强调洛德的流行音乐风格非同寻常，她的歌曲创作也充满内省。在2017年接受NME采访时，她说：“我不会刻意局限于某种音乐类型。”她的音乐主要融合了电子流行(electropop)、另类流行( alternative pop)、合成器流行(synth-pop)和独立流行(indie pop)等元素。

《Pure Heroine》探索了极简电子流行乐、艺术流行乐、梦幻流行乐和独立电子乐，并融入了嘻哈元素。《Melodrama》则突破了前作以嘻哈为导向的极简风格，融合了以钢琴编曲、极繁合成器和鼓机节奏为基础的合成器流行乐。《Solar Power》再次放弃了极繁主义，回归极简主义，并加入了原声吉他和柔和的旋律。 《Virgin》回归了她早期职业生涯中标志性的合成器流行乐风格，以合成器编曲、鼓机节奏、失真合成器和电子脉冲为特色 。

Lorde拥有女低音的音域。在《Melodrama》专辑发行之前，Lorde只唱歌，不演奏乐器，无论是在唱片中还是在舞台上。她说：“我的声音需要成为焦点。我的音色非常重要。”PopMatters网站形容Lorde的嗓音“独特且极具感染力”，而Billboard则形容她的声音“充满活力、略带沙哑且内敛”。然而，在《Melodrama》世界巡回演唱会上，她开始演奏电子鼓采样器，并在一些演出中演奏木琴。巡演结束后不久，Lorde表示她已经开始学习弹钢琴。Vice指出，她的歌曲采用了混合利底亚调式，这是一种“以布鲁斯为基础的另类摇滚”音乐中使用的旋律结构，这使得她的歌曲与流行音乐中的歌曲区别开来，因为它不符合常见的大调或小调和弦。

关于她的创作过程，Lorde解释说，歌曲的创作根基始于歌词，有时歌词可能源于一个词，用来概括她试榜单达的某个特定想法。在创作《Tennis Court》时，Lorde先谱曲后填词。她表示， 《Pure Heroine》的创作是从观察者的视角出发的。同样，在接受NME采访时，Lorde承认她在首张专辑中大量使用了包容性的词汇，而她的第二张专辑《Melodrama》则转向了第一人称叙事，歌词更加内省，灵感来源于Lorde分手后的个人挣扎以及她对青春期后成熟的看法。Lorde的神经系统疾病——色觉障碍——影响了她这张专辑的创作；这促使她根据每首歌的主题和情感来安排颜色。

公众形象和影响力

Lorde的艺名体现了她对“皇室和贵族”的迷恋；她觉得“Lord”这个名字太男性化，便在后面加了个“e”，使其更女性化。她形容自己的公众形象是“自然而然”形成的，与她现实生活中的性格完全一致。​​ Lorde自认为是女权主义者。《新西兰先驱报》评论说，由于Lorde对性感的表演不感兴趣，她的女权主义思想与同时代的人有所不同。她在接受《V》杂志采访时宣称自己是“一个性观念非常开放的人”，她说：“我并不反对任何人裸露身体……我只是觉得这并不能以任何方式提升我的音乐，也不能帮助我更好地讲述故事。”

评论界对Lorde的评价普遍积极，赞扬主要集中在她音乐和歌词的成熟度上。《纽约时报》称她为“流行音乐神童”，不拘泥于传统，不断追求实验。《公告牌》杂志将Lorde的作品引入摇滚和另类电台，认为她是“女性摇滚复兴”的代言人，而这些电台此前一直由男性主导。该杂志还在2013年的封面故事中称她为“另类音乐新女王”。记者罗伯特·克里斯特高对Lorde的风格则不太感冒，他认为这位歌手只是“流行音乐的产物”，与其他主流歌手并无二致。

Lorde凭借专辑《Pure Heroine》对主流文化的批判，赢得了“她这一代人的代言人”的美誉，但她本人并不认同这一称号，认为“年轻人从来不需要专门的代言人”。 《纽约时报》的Jon Caramanica撰文称赞Lorde为主流听众带来了一股“女性反叛浪潮”，这种浪潮拥抱了一种“反流行”的情绪。 《滚石》杂志和NPR也持类似观点，认为她的首张录音室专辑《Pure Heroine》是这一转变的基石。一些分析人士还指出Lorde对2010年代音乐潮流的影响，并认为她为当今的另类流行音乐人铺平了道路。在NPR 2018年读者评选的21世纪最具影响力的女性音乐家中，她位列第12名。2025年， 《公告牌》杂志将她列入“21世纪百大女艺术家”榜单，排名第44位。她的作品影响了众多艺术家，包括比莉·艾利什、奥利维亚·罗德里戈、萨布丽娜·卡彭特、柯南·格雷和特洛伊·希文。

她的舞台形象，尤其是她标志性的即兴舞蹈，引发了观众截然不同的评价。批评者认为，与其他舞台表演者相比，她的舞步“笨拙”。《The Fader》杂志则认为，她的舞蹈应该受到赞扬，因为它比结构化的编舞“更加自由奔放”，并且“表达方式截然不同”。该杂志还进一步阐述道，她的“舞台表现力比一般的流行歌手更具感染力”。洛德在《南方公园》的“The Cissy”和“Rehash”两集中被恶搞，这两集分别于2014年10月和12月播出。

在Lorde第四张专辑《Virgin》发行前后，她的性别认同引发了诸多猜测，这源于她着装风格的转变以及她在社交媒体上的一些言论。Lorde后来在2025年Met Gala上接受Emma Chamberlain采访时表示，她感觉自己“既像男人又像女人”，之后她又向《滚石》杂志透露，她的性别认同“介于两者之间”。在同一次采访中，她在讨论跨性别者权益以及她的身份所带来的特权时，将自己描述为“富有、顺性别、白人女性”。

慈善事业

Lorde积极参与多项慈善事业。她的歌曲《The Love Club》收录于2013年的慈善专辑《Songs for the Philippines》中，旨在支持遭受台风海燕袭击的菲律宾人民。2015年，Lorde与超级组合Kiwis Cure Batten合作录制了慈善单曲《Team Ball Player Thing》 。该歌曲的所有销售收入都用于巴顿氏病（一种致命的神经退行性疾病）的研究。同年晚些时候，Lorde参与了合辑专辑《The Art of Peace: Songs for Tibet II》的录制，为保护西藏文化筹集资金。次年，Lorde向新西兰慈善机构Fuel the Need捐赠了2万新西兰元，该机构致力于为贫困学童提供午餐。2018年，她向星舰医院捐赠了5000新西兰元，用于购买“五台新的便携式神经监护仪”。2018年11月，洛德成为MusicHelps（前身为新西兰音乐基金会）的赞助人，该音乐慈善机构致力于帮助易受严重健康问题困扰或正在经历严重健康问题的新西兰人。2026年1月，她向明尼苏达州移民权利行动委员会和移民辩护网络捐赠了20.4万美元。

成就

在取得突破性成就后，Lorde在2013 年的新西兰音乐奖颁奖典礼上斩获四项大奖。单曲《Royals》荣获APRA 银卷轴奖，并斩获两项格莱美奖，分别是最佳流行歌手奖和年度歌曲奖。2015年，她凭借歌曲《Yellow Flicker Beat》获得金球奖最佳原创歌曲奖提名。她的第二张录音室专辑《Melodrama》在第 60 届格莱美奖颁奖典礼上获得年度专辑奖提名。Lorde 曾两次获得全英音乐奖最佳国际女歌手奖。这位歌手还荣获两项公告牌音乐奖、一项MTV 音乐录影带大奖和三项世界音乐奖。截至 2017 年 6 月，她的专辑全球销量已超过 500 万张，在美国的单曲销量认证达到 3700 万张。

Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

新西兰创作型歌手 Lorde 2013年 在 ARIA Music Awards

奖项和提名

唱片目录

Lorde于 2014 年 3 月在智利 Lollapalooza 音乐节上演出

Constanza.CH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

新西兰创作型歌手Lorde已发行四张录音室专辑、四张迷你专辑、一张电影原声带专辑、16首单曲（其中一首为合作单曲）、12首宣传单曲和16支音乐录影带。13岁时，她与环球音乐集团（UMG）签约，开始创作音乐。2012年11月，16岁的她通过SoundCloud独立发行了迷你专辑《The Love Club》。该专辑于2013年3月由环球音乐集团正式发行；专辑中的歌曲《Royals》在包括美国公告牌百强单曲榜在内的多个国际单曲榜单上名列前茅。这首歌在全球销量超过1000万张，成为史上最畅销的单曲之一。

同年晚些时候，Lorde发行了她的首张录音室专辑《Pure Heroine》，其中收录了单曲《Royals》。这张专辑在新西兰和澳大利亚的排行榜上荣登榜首，并在多个国家获得认证。截至2021年6月，该专辑全球销量已超过600万张。此前，她还发行了三首单曲：《Tennis Court》、《Team》和《Glory and Gore》。《Team》在包括加拿大和美国在内的多个单曲排行榜上跻身前十。次年，Lorde为2014年电影《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》的原声带专辑录制了四首歌曲，其中包括单曲《Yellow Flicker Beat》。

Lorde的第二张录音室专辑《Melodrama》于2017年6月发行，并在包括美国在内的四个国家/地区的排行榜上名列榜首。这张专辑共发行了三首单曲：《Green Light》、《Perfect Places 》以及与Khalid、SZA和Post Malone合作的《Homemade Dynamite》混音版；其中《Green Light》在澳大利亚和加拿大均进入了前十名。她的第三张录音室专辑《Solar Power》（2021年）在新西兰和澳大利亚的排行榜上也荣登榜首。这张专辑共发行了四首单曲，包括同名主打歌《Solar Power》，该曲在新西兰单曲榜上最高排名第二。专辑中的五首歌曲随后被改编成毛利语版本，收录于她的EP《Te Ao Mārama》（2021年）中。2025年6月，Lorde发行了她的第四张录音室专辑《Virgin》，此前发行了单曲《What Was That》和《Man of the Year》。

录音室专辑

• Pure Heroine(2013)
• Melodrama(2017)
• Solar Power(2021)
• Virgin(2025)

巡演

• Pure Heroine Tour(2013–2014)
• Melodrama World Tour(2017–2018)
• Solar Power Tour(2022–2023)
• Ultrasound World Tour(2025–2026)

参考资料

• wikipedia