Phil Collins

Phil Collins（大陆：菲尔·科林斯，菲尔·柯林斯；台湾：菲爾柯林斯；香港：菲·哥連斯）本名 Philip David Charles Collins，1951年1月30日出生，是一位英国歌手、鼓手、词曲作家、唱片制作人和演员。他最为人熟知的身份是摇滚乐队Genesis的鼓手，后来又担任主唱，以及他作为独唱歌手的巨大成功。1982年至1990年间，柯林斯作为独唱歌手获得了三首英国冠军单曲和七首美国冠军单曲。他在Genesis乐队的作品、他的个人作品以及与其他著名音乐家的合作，使他在20世纪80年代获得的美国前40名单曲数量超过了其他任何一位艺人。

菲尔·科林斯出生于伦敦西部，并在那里长大。他五岁开始学习打鼓，并在专业的戏剧学校完成了训练。作为一名童星，他曾出演过舞台剧和电影，其中最著名的角色是在伦敦西区音乐剧《雾都孤儿》中饰演“机灵鬼”道奇。1970年，他加入Genesis乐队担任鼓手，正式转型成为一名职业音乐人。1975年，乐队主唱彼得·加布里埃尔离队后，柯林斯接任主唱，带领乐队进入了商业上最成功的时期，其音乐风格涵盖了前卫摇滚和主流流行摇滚，直至1996年离队发展个人事业。他曾于2007年和2021-2022年两次回归乐队，参与了乐队的重组巡演，这也是乐队的最后一次巡演。与此同时，他还曾担任爵士融合乐队Brand X（1975-1979）的鼓手，并于1996年组建了菲尔·柯林斯大乐队（the Phil Collins Big Band）。

大西洋唱片公司为宣传Genesis乐队专辑《Invisible Touch 》（1986年）而拍摄的新闻照片

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Phil Collins于1981年发行了首张个人专辑《Face Value》，这张专辑深受他第一次婚姻破裂以及他对灵魂乐的深厚感情的影响。随后，他发行了多张白金唱片，包括《Hello, I Must Be Going!》（1982）、《No Jacket Required》（1985）和《...But Seriously》（1989），以及《In the Air Tonight》、《Against All Odds (Take a Look at Me Now)》、《Sussudio》和《Another Day in Paradise 》等国际热门单曲。他独特的“门限混响”鼓声也广为人知，成为20世纪80年代流行和摇滚乐制作的标志性元素。在休息五年专注于家庭生活后，科林斯于2016年复出，发行了回忆录并完成了“Not Dead Yet”巡回演唱会。

作为全球最畅销的音乐艺术家之一，柯林斯在其个人和乐队生涯中，唱片销量估计已达1.5亿张。他是仅有的三位唱片艺术家之一，另外两位是保罗·麦卡特尼和迈克尔·杰克逊，他们作为个人歌手和乐队主要成员的专辑销量均超过1亿张。他获得的众多荣誉包括八项格莱美奖、六项全英音乐奖和艾弗·诺韦洛奖、两项金球奖，以及凭借迪士尼电影《泰山》（1999）的配乐获得的奥斯卡金像奖。被《滚石》杂志评为有史以来最伟大的 100 位鼓手之一，他于 2012 年入选《现代鼓手》名人堂。柯林斯于 2010 年作为创世纪乐队成员入选摇滚名人堂，并将于 2026 年 11 月以个人艺术家身份入选。

早期生活

Philip David Charles Collin 于1951年1月30日出生于英国伦敦郡旺兹沃思区普特尼医院。他的母亲琼·温妮弗雷德（娘家姓斯特兰奇，1913-2011）曾在一家玩具店工作，后来在芭芭拉·斯皮克舞台学校（一所独立的表演艺术学校）担任戏剧经纪人；他的父亲格雷维尔·菲利普·奥斯汀·柯林斯（1907-1972）是伦敦保险公司的保险代理人。柯林斯在家中排行老三，是最小的孩子；他的姐姐卡罗尔曾是一名职业花样滑冰运动员，后来也像琼一样成为了一名戏剧经纪人；他的哥哥克莱夫则是一名漫画家。在柯林斯三岁时，一家人搬了两次家，最终定居在布伦特福德和奇斯威克自治市镇汉沃斯路453号。

科林斯五岁时收到一套玩具鼓作为圣诞礼物，后来，他的两个叔叔用三角铁和铃鼓给他做了一套简易的鼓，可以装进一个手提箱里。随着科林斯长大，琼和格雷维尔又给他买了更完整的鼓组。科林斯经常跟着电视和广播里的音乐练习。在一次全家去巴特林度假时，七岁的科林斯参加了一个才艺比赛，演唱了《戴维·克罗克特之歌》；他唱到一半就叫停了乐队，告诉他们跑调了。披头士乐队，包括他们的鼓手林戈·斯塔尔，对他早期的音乐影响很大。科林斯还追随了不太知名的伦敦乐队“行动乐队”（The Action），模仿他们的鼓手罗杰·鲍威尔，并让他们接触到了摩城唱片和斯塔克斯唱片的灵魂乐。科林斯还受到了爵士乐和大乐队鼓手巴迪·里奇的影响，里奇关于踩镲重要性的观点促使他停止使用第二个低音鼓，开始使用踩镲。

Phil Collins大约12岁时，从格雷维尔的姑姑那里接受了基础钢琴和音乐教育。他曾跟随劳埃德·瑞安学习鼓的基本功，后来又师从弗兰克·金，并认为这种训练“比其他任何训练都更有帮助，因为它们总是会被用到。在任何类型的放克或爵士鼓演奏中，这些基本功都必不可少。” 科林斯从未学习过识谱或写谱，而是自行摸索了一套记谱系统，但他后来对此感到后悔。“我一直觉得，只要我能哼出来，就能演奏出来。对我来说，这就足够了，但这种态度是错误的。”

菲尔·科林斯在米德尔塞克斯郡特威克纳姆的纳尔逊小学就读，直到1962年被奇斯威克郡文法学校录取。在那里，科林斯爱上了足球，并组建了一支名为“真材实料”（The Real Thing）的校乐队，他未来的妻子安德里亚·贝尔托雷利和朋友拉维尼亚·朗担任伴唱；这两位女性在科林斯后来的个人生活中都产生了影响。科林斯的下一个乐队是“自由领地”（The Freehold），他与乐队成员共同创作了他的第一首歌曲《说谎、哭泣、死去》（Lying, Crying, Dying），他还加入了一个名为“冲锋”（The Charge）的乐队。科林斯与杰克·怀尔德是儿时好友，后者因在音乐剧电影《雾都孤儿》（1968）中饰演机灵鬼而闻名。琼在公园里看到怀尔德和科林斯一起踢足球时发现了他们，两人后来都就读于芭芭拉·斯皮克舞台学校。

职业

1963–1970：早期演艺角色和乐队经历

菲尔·科林斯 14岁时辍学，成为芭芭拉·斯皮克学校的全日制学生。他曾在披头士乐队的电影《一夜狂欢》（1964）中担任群众演员，但未署名，在电视演唱会片段中，他出现在一群尖叫的青少年之中。1964年晚些时候，科林斯在伦敦西区音乐剧《雾都孤儿》中饰演“机灵鬼”道奇，演出两轮。他每周的片酬是15英镑，并称这个角色是“全伦敦最适合孩子演的角色”。"然而，在一次演出中，他的嗓子突然变声，不得不全程念台词，他的道奇生涯也就此结束。科林斯主演了儿童电影基金会制作的电影《灾难奶牛》（1967） 。在与导演发生争执后，科林斯决定放弃演艺事业，转而追求音乐梦想。他原本要在电影《飞天万能车》（1968）中出演闯入城堡的孩子之一，但他的戏份被删掉了。科林斯曾试镜《罗密欧与朱丽叶》（1968）中的罗密欧一角，但最终该角色由伦纳德·怀廷出演。1967年，他周游英国，教人们跳“嘎吱”舞，这种舞蹈因史密斯薯片的广告宣传而流行起来。

科林斯在演戏期间对音乐的热情日益增长。他经常光顾沃德街的马奎俱乐部，以至于经理最终让他帮忙摆放椅子、打扫地板和在衣帽间帮忙。正是在这里，科林斯观看了“行动乐队”（The Action）和新晋乐队“是”（Yes）的演出，这对他产生了巨大的影响。在为电影《醋乔》（Vinegar Joe）和《曼弗雷德·曼恩第三章》（Manfred Mann Chapter Three）试镜失败后，科林斯加入了克里夫·查尔斯蓝调乐队（Cliff Charles Blues Band），并随乐队进行了全国巡演。之后，他加入了“角斗士乐队”（Gladiators），这是一个为黑人四重唱组合伴奏的乐队，其中一位吉他手是科林斯的同学罗尼·卡里尔（Ronnie Caryl） 。大约在这个时候，科林斯得知“是”乐队正在寻找新的鼓手，并与主唱乔恩·安德森（Jon Anderson）交谈，安德森邀请他下周去试镜。但科林斯没有出现。

1969年，柯林斯和卡里尔加入了约翰·沃克的伴奏乐队，进行欧洲巡演，乐队成员还包括吉他手戈登·史密斯和键盘手布莱恩·查顿。巡演结束后，这四人组建了一支摇滚乐队，名为Hickory，并录制了一首单曲（《绿灯》/《钥匙》）。同年，他们更名为Flaming Youth。他们与Fontana唱片公司签约，并录制了概念专辑《方舟2》（1969），该专辑由肯·霍华德和艾伦·布莱克利创作并制作，讲述了人类从燃烧的地球撤离并进入太空的故事。乐队的每位成员都担任主唱。

1970年5月，在Flaming Youth乐队解散后，柯林斯在乔治·哈里森的歌曲《Art of Dying》中演奏康加鼓，但他的演奏部分被删掉了。多年后，柯林斯就此事询问哈里森。哈里森寄给柯林斯一段据称是柯林斯演奏的录音；柯林斯听到录音后感到尴尬，因为演奏很糟糕。柯林斯道歉后，哈里森坦白说那段录音是个恶作剧，柯林斯也笑着接受了。

1970–1980年：Genesis乐队（后期担任主唱）和Brand X乐队

1970年7月，摇滚乐队Genesis与Charisma唱片公司签约，并录制了他们的第二张专辑《Trespass》（1970），但吉他手Anthony Phillips的离队给他们带来了挫折。他们认为鼓手John Mayhew虽然才华横溢，但并非他们心目中的高手，于是在《 Melody Maker》杂志上刊登广告，招聘一位“对原声音乐敏感”的鼓手和一位十二弦原声吉他手。Collins一眼就认出了广告上Charisma唱片公司老板Tony Stratton Smith的名字，他与Smith相识多年，于是他和Caryl一起去参加了试音。这支组建不到一年的乐队成员都是来自Charterhouse公学（一所私立寄宿学校）的校友：主唱Peter Gabriel、键盘手Tony Banks和贝斯手/吉他手Mike Rutherford。科林斯和卡里尔早早到达，于是科林斯在加布里埃尔父母家的泳池里游了个泳，并记住了之前几位鼓手演奏的曲目。他回忆道：“他们放了《Trespass》，我的第一印象是音乐非常柔和圆润，没有尖锐感，还有人声和声，我听完后想到了克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什。”加布里埃尔曾是一名鼓手，他说他光看科林斯坐在鼓前的姿势就知道他知道自己在做什么，而且当科林斯提到与乔治·哈里森的合作时，他也印象深刻。1970年8月8日，科林斯成为乐队的第四任鼓手。之后，创世纪乐队放假两周，期间科林斯做起了外墙粉刷工挣钱。拉瑟福德认为卡里尔不太合适，于是创世纪乐队以四人阵容创作歌曲、排练和巡演了一个多月。1971 年 1 月，乐队招募了史蒂夫·哈克特。

Phil Collins 1981年

Philippe Roos from Strasbourg, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

从1970年到1975年，柯林斯在创世纪乐队的专辑和演唱会上担任鼓手、打击乐手和和声歌手。卢瑟福评论道：“菲尔的加入立刻提升了乐队的水平。我们以前从未感受到过如此强劲的鼓点能量；这完全是另一个层次。”卢瑟福和班克斯继续为《丑角》（Harlequin）等歌曲献声和声，但不久之后，柯林斯就成为了乐队的主要和声歌手，因为他们发现，柯林斯和加布里埃尔的多轨录音比四人同时演唱速度更快，效果也更好。他们还发现，柯林斯和加布里埃尔的嗓音非常相似，当他们一起演唱时，听起来就像是一个特别有力的声音，而不是两个声音。这种技巧被运用到了乐队的第一首热门单曲《我知道我喜欢什么（在你的衣橱里）》（I Know What I Like (In Your Wardrobe)）中。

在此期间，柯林斯参与了创作即兴曲会，创作了Genesis乐队的大部分作品，但与其他四位成员相比，他独立创作的歌曲较少。1970年至1975年间，柯林斯较为显著的创作贡献包括为现场热门歌曲《Watcher of the Skies 》创作了断奏节奏，该节奏是其主要主题。他作为乐队成员的首张专辑《Nursery Cryme》收录了由柯林斯担任主唱的原声歌曲《For Absent Friends》。他还在1973年的专辑《Selling England by the Pound》及其后的巡演中演唱了《More Fool Me》，这是他首次在现场演出中担任Genesis乐队的主唱。1974 年，柯林斯在伊诺的第二张专辑《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》中的第四首歌曲《Mother Whale Eyeless》中担任鼓手，此前伊诺曾为专辑《The Lamb Lies Down on Broadway》中的两首歌曲贡献了电子效果。

1975年8月，加布里埃尔离队的消息公开。Genesis乐队在《Melody Maker》杂志上刊登招聘广告寻找替代人选，收到了约400份应聘。经过漫长的试音过程（期间他为其他应聘者演唱和声），柯林斯最终成为乐队的主唱，并参与了专辑《A Trick of the Tail》的录制。这张专辑在商业和评论界都取得了成功，在英国专辑榜上排名第三，在美国专辑榜上排名第31。《滚石》杂志评论道，Genesis“成功地将加布里埃尔离队可能带来的灾难性后果转化为他们在美国的首次广泛成功。”在巡演期间，前Yes乐队和King Crimson乐队的鼓手比尔·布鲁福德在柯林斯演唱的部分担任鼓手。 1976年，柯林斯邀请了曾效力于弗兰克·扎帕和天气预报乐队的美国鼓手切斯特·汤普森加入乐队，汤普森此后一直是创世纪乐队和柯林斯伴奏乐队的中流砥柱，直至2010年。1977年，柯林斯、班克斯和卢瑟福决定以三人组合的形式继续发展创世纪乐队，并录制了专辑《…And Then There Were Three…》。这张专辑收录了乐队首支打入英国排行榜前十和美国排行榜前四十的单曲《Follow You Follow Me》。创世纪乐队此时取得的商业成功使得柯林斯和他的妻子得以在1978年春天搬进位于萨里郡沙尔福德的住宅“老克罗夫特”。

在担任Genesis乐队鼓手期间，柯林斯参与了各种客座演出和个人项目。1973年，他与哈克特共同参与了前Yes乐队吉他手彼得·班克斯的个人首张专辑的录制。1975年，柯林斯在哈克特的首张个人专辑《Voyage of the Acolyte》中担任主唱并演奏鼓、颤音琴和打击乐；参与了伊诺的专辑《Another Green World》、《Before and After Science》和《Music for Films》的录制；并在爵士融合乐队Brand X录制前两张专辑《Unorthodox Behaviour》和《Moroccan Roll》之前，接替了鼓手菲尔·斯皮内利的位置。柯林斯在Thin Lizzy乐队的专辑《Johnny the Fox》中演奏打击乐，并在安东尼·菲利普斯的首张个人专辑《The Geese & the Ghost》中献声。1978 年，他在安德鲁·劳埃德·韦伯的专辑《变奏曲》中演奏鼓和打击乐。

1978年12月Genesis结束巡演后，乐队进入休整期。科林斯前往加拿大温哥华，试图挽救他岌岌可危的婚姻。但努力最终失败，他的妻子带着孩子返回英国，与科林斯分居，科林斯则回到他们在萨里郡的家中。他们的离婚于1981年正式生效。在此期间，班克斯和卢瑟福都在录制他们的首张个人专辑，因此科林斯重新加入Brand X乐队，参与了专辑《Product》及其巡演。他还参与了约翰·马丁的专辑《Grace and Danger》的录制，并开始在家创作自己的小样。随后Genesis乐队恢复活动，录制并巡演了专辑《Duke》（1980）。科林斯作为词曲作者的参与度越来越高，班克斯曾表示，在《Duke》这张专辑中，他“在乐队中的地位越来越平等”。科林斯为这张专辑创作了《Please Don't Ask》和《Misunderstanding》两首歌曲。这张专辑成为他们在英国的第一张冠军专辑，也是他们在美国迄今为止最成功的专辑，最高排名第 11 位。

1981–1984：以《Face Value》和《Hello, I Must Be Going!》两张专辑进行个人首秀。

1981年2月，柯林斯发行了他的首张个人专辑《Face Value》。为了与Charisma唱片公司划清界限，他与Virgin唱片公司和WEA唱片公司签约，负责美国地区的发行。他亲自监督了专辑制作的每一个环节，甚至连专辑内页的文字都是他亲手撰写的。他的离婚经历是专辑歌词和歌名的核心：“我曾经拥有妻子、两个孩子、两条狗，但第二天我就一无所有了。所以，很多歌都是因为我当时正在经历这些情感上的剧变而创作的。”柯林斯与休·帕德汉姆合作制作了这张专辑，他们曾合作制作过彼得·加布里埃尔1980年的同名专辑。《Face Value》在包括英国在内的七个国家荣登榜首，并在美国排名第七，最终销量达到五百万张。专辑的首支单曲《今夜在空中》（In the Air Tonight ）在英国单曲榜上排名第二。这首歌以柯林斯鼓声中使用的门限混响效果而闻名，这项技术是帕德汉姆在担任加布里埃尔歌曲《入侵者》（Intruder）的录音师时开发的，柯林斯在这首歌中担任鼓手。

Phil Collins 1981年在Genesis乐队

Philippe Roos from Strasbourg, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

1981年9月，在唱片制作人马丁·刘易斯的邀请下，柯林斯以独唱歌手的身份在伦敦德鲁里巷皇家剧院举行的国际特赦组织慈善演出“秘密警察的另一场舞会”（The Secret Policeman's Other Ball ）上进行了现场表演，演唱了《今夜在空中》（In the Air Tonight）和《屋顶漏水》（The Roof Is Leaking）。同年，柯林斯再次与约翰·马丁合作，制作了他的专辑《光荣的傻瓜》（Glorious Fool）。1981年9月，创世纪乐队发行了专辑《阿巴卡布》（Abacab）。随后，他们进行了1981年的巡演，并在1982年进行了为期两个月的巡演，宣传创世纪乐队的现场专辑《三面现场》（Three Sides Live）。1982年初，柯林斯制作并演奏了ABBA乐队成员安妮-弗里德·林斯塔德的第三张个人专辑《正在发生的事》（Something's Going On），并在齐柏林飞艇乐队主唱罗伯特·普兰特的首张个人专辑《十一点的图画》（Pictures at Eleven）中演奏了大部分鼓声。1982 年 10 月，柯林斯参加了在白金汉郡米尔顿凯恩斯露天剧场举行的创世纪乐队重聚演唱会“六位最佳成员”，这场演唱会标志着加布里埃尔回归担任主唱，哈克特回归担任吉他手。

科林斯的第二张个人专辑《Hello, I Must Be Going!》于1982年11月发行。他的婚姻问题继续为他的歌曲创作提供灵感，包括《I Don't Care Anymore》和《Do You Know, Do You Care》。这张专辑在英国排行榜上排名第二，在美国排名第八，销量达三百万张。专辑的第二首单曲翻唱自The Supremes的《You Can't Hurry Love》 ，成为科林斯在英国的第一首冠军单曲，并在美国排名第十。为了宣传这张专辑，科林斯于1982年11月至1983年2月期间在欧洲和北美进行了“Hello, I Must Be Going!”巡回演唱会。巡演结束后，科林斯为罗伯特·普兰特的第二张个人专辑《The Principle of Moments》担任鼓手，并为亚当·安特的专辑《Strip》制作并演奏了两首歌曲，分别是《Puss 'n Boots》和同名主打歌。1983 年春季，柯林斯、班克斯和卢瑟福录制了同名专辑《创世纪》，该专辑于同年 10 月发行；巡演于 1984 年 2 月在英国伯明翰举行了五场演出后结束。后五场演出被拍摄下来，并以《创世纪现场——妈妈巡演》为名发行。

1984–1989：《No Jacket Required》和商业普及

科林斯创作并录制了《Against All Odds 》，这首歌是同名美国爱情电影的主题曲，展现了他比以往作品更流行、更具商业吸引力的音乐风格。该曲于1984年2月发行，是他个人职业生涯中第一首登上公告牌百强单曲榜榜首的歌曲，并在英国单曲榜上最高排名第二。科林斯凭借此曲荣获格莱美最佳流行男歌手奖。这首歌为他赢得了奥斯卡最佳原创歌曲奖的提名，他甚至特意安排了1985年的巡演，希望能在颁奖典礼上演唱这首歌。然而，颁奖典礼制作人拉里·盖尔巴特（Larry Gelbart）致信大西洋唱片公司，解释了为何没有邀请科林斯，信中写道：“感谢您关于菲尔·库珀（Phil Cooper）的来信。恐怕名额已经满了。”最终，科林斯只能眼睁睁地看着演员兼舞蹈家安·雷金（Ann Reinking）演唱这首歌。《洛杉矶时报》评论道：“雷金把一首优美的歌曲彻底毁了。”柯林斯在后来的音乐会上介绍这首歌时会说：“很遗憾安·雷金小姐今晚不能来；我想我只能唱我自己的歌了。”

1984年，柯林斯参与了“地球、风与火”乐队主唱菲利普·贝利的专辑《中国长城》的制作，其中包括两人合唱的歌曲《Easy Lover》。这首歌在英国排行榜上连续四周位居榜首，并在美国排行榜上取得了第二名的好成绩。他还为埃里克·克莱普顿的专辑《Behind the Sun》中的几首歌曲担任制作人和鼓手。同年11月，柯林斯加入了慈善超级乐队“Band Aid” ，为埃塞俄比亚饥荒救济筹款，并参与了单曲《Do They Know It's Christmas>》的录制。

科林斯的第三张专辑《No Jacket Required》录制于1984年，标志着他音乐创作的转折点。他不再创作关于个人生活的歌词，而是创作了更多节奏欢快、旋律动听的舞曲。科林斯此前曾表示：“我有一个想法：我要打破自己一直以来被困的‘情歌’的桎梏。我要制作一张舞曲专辑。或者至少，一张包含几首快节奏歌曲的专辑。”斯汀、彼得·加布里埃尔和海伦·特里为这张专辑献声和声。《No Jacket Required》于1985年2月发行，并在全球范围内取得了巨大的成功，在多个国家荣登榜首。《Sussudio》和《One More Night》登顶美国单曲榜，后者在英国排名第四，成为他第四首进入英国单曲榜前十的个人单曲；《Don't Lose My Number》和《Take Me Home》也进入了美国单曲榜前十。这张专辑至今仍是他职业生涯中最成功的专辑，在美国的销量超过 1200 万张，并获得了钻石唱片认证；在英国的销量为 190 万张，是1985 年英国销量第二高的专辑。

谈到这张专辑的成功，《滚石》杂志的戴维·弗里克写道：“在艺术摇滚边缘徘徊多年之后，柯林斯已经稳稳地确立了自己在主流音乐中的地位。或许他下次应该考虑挑战一下自己和新歌迷的期待。”《Sussudio》因听起来与王子（Prince ）的《1999》过于相似而受到负面评价，柯林斯并未否认这一指责。《No Jacket Required 》为柯林斯赢得了他六座全英音乐奖中的前两座，分别是最佳英国男歌手和最佳英国专辑。1985年，柯林斯拥有三首美国冠军单曲，是当年所有歌手中最多的。《No Jacket Required》荣获三项格莱美奖，其中包括年度最佳专辑奖。

在1985年2月至7月期间，柯林斯举办了“无需外套世界巡回演唱会”（No Jacket Required World Tour），共演出85场。7月13日，柯林斯参加了“拯救生命”（Live Aid）演唱会，这是由“援助乐队”（Band Aid）发起的筹款活动的延续。柯林斯是唯一一位在同一天参加了伦敦温布利体育场演唱会和费城肯尼迪体育场演唱会的艺人。在伦敦演唱了一系列被《终极经典摇滚》（Ultimate Classic Rock）杂志评价为“特别受观众欢迎的歌曲”，包括《逆境求生》（Against All Odds）、《今夜在空中》（In the Air Tonight）以及与斯汀（Sting ）同台演出后，柯林斯乘坐协和式飞机飞往费城，表演了他的个人作品，为克莱普顿（Clapton）担任鼓手，并与普兰特（Plant）和吉米·佩奇（Jimmy Page）一起为齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）的重组演出担任鼓手。后一场演出反响不佳，乐队后来否认参与其中。佩奇后来表示，柯林斯并没有为这场演出学习他的鼓点。科林斯回应说乐队“不太好”，佩奇“运球”让他感到不舒服，他之所以继续演出而不是离开舞台，只是为了避免引起负面关注。1985年11月，科林斯和玛丽莲·马丁为音乐剧情片《白夜》演唱的二重唱歌曲《Separate Lives》发行，并成为美国排行榜冠军单曲。

到1985年底，音乐媒体注意到柯林斯作为独唱歌手的成功使他比Genesis乐队更受欢迎。在专辑《No Jacket Required》发行前，柯林斯坚称他不会离开乐队，并表示他“对我们现在所做的事情更满意，因为我觉得这更贴近我的内心”。1985年10月，他与班克斯和卢瑟福重聚，录制了Genesis的第十三张专辑《Invisible Touch》。该专辑于1986年发行，成为乐队销量最高的专辑，在美国售出600万张，在英国售出120万张。专辑同名主打歌作为单曲发行，并在美国登顶排行榜榜首，这也是Genesis唯一一首获得此殊荣的歌曲。该组合凭借歌曲《Land of Confusion》荣获1987年格莱美奖（也是他们唯一一座格莱美奖），并获得MTV音乐录影带大奖年度最佳音乐录影带提名。这首歌的MV中使用了讽刺电视节目《Spitting Image》中的木偶形象。一些乐评人将这张专辑与柯林斯的个人作品进行了比较，但《滚石》杂志的JD Considine称赞了这张专辑的商业吸引力，他表示：“每首歌都经过精心打磨，每一个音符都不是炫技，而是朗朗上口的旋律。”1986年3月，霍华德·琼斯的热门单曲《No One Is to Blame》发行，柯林斯参与了这首歌的鼓手、和声以及与帕德汉姆共同制作。柯林斯还为埃里克·克莱普顿1986年的专辑《August》的大部分歌曲提供了和声、制作和鼓手演奏。为了宣传这张专辑，他与克莱普顿一起在欧洲部分地区巡回演出，并发行了两部演唱会录像带：《1986 年蒙特勒现场》和《埃里克·克莱普顿和朋友们 1986 年现场》。在这两部录像带中，柯林斯都担任鼓手，并与克莱普顿、贝斯手内森·伊斯特和键盘手格雷格·菲林根斯一起演奏了《今夜在空中》 。

1987年随创世纪乐队巡演后，柯林斯意识到自己的音乐曝光度过高，于是暂停了一年的创作和录音工作。他接拍了自20世纪60年代末以来的首部影视作品，在浪漫喜剧犯罪片《巴斯特》中饰演巴斯特·爱德华兹，与朱莉·沃尔特斯（饰演他的妻子琼）搭档。该片以1963年发生在白金汉郡莱德伯恩的“世纪火车大劫案”为背景。影片评价褒贬不一，并因其题材引发争议；查尔斯王子和戴安娜王妃因影片被指责美化犯罪而拒绝出席首映礼。柯林斯为影片原声带贡献了四首歌曲；他翻唱的民谣版《A Groovy Kind of Love》（原唱为Mindbenders乐队）成为他唯一一首在英国和美国都登上排行榜榜首的单曲。这部电影催生了美国冠军单曲《两颗心》（Two Hearts ），这首歌由他与拉蒙特·多齐尔（Lamont Dozier）共同创作，并为两人赢得了金球奖最佳原创歌曲奖，以及奥斯卡最佳原创歌曲奖的提名。影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）评价柯林斯“以令人惊讶的出色表现演绎了巴斯特这个角色”。1988年，柯林斯成为英国电视系列节目《这就是你的人生》（This Is Your Life）一集的主角。1989年，柯林斯与其他音乐人一起，将自己的衣物捐赠给了杜莎夫人蜡像馆的摇滚马戏团（Madame Tussaud's Rock Circus）。该展览在伦敦帕维利翁举行，旨在庆祝摇滚和流行音乐的历史，并以蜡像的形式再现了其中的重要人物。

1989–1995：《...But Seriously》，《Both Sides》，以及离开创世纪

1989 年 8 月，柯林斯作为特邀嘉宾参加了The Who乐队1989 年的巡回演出，表演了两场，分别扮演了“Fiddle About”（以厄尼叔叔的身份）和选自摇滚歌剧《汤米》（1969 年）的“汤米的假日营”。

1989年4月至10月，柯林斯在英国和美国录制了他的第四张专辑《…But Seriously》 ，这张专辑的歌词探讨了社会和政治主题。专辑于1989年11月发行，在全球范围内取得了商业上的巨大成功，在英国排行榜上连续15周位居榜首，在美国排行榜上也连续3周位居榜首。它成为1990年英国最畅销的专辑，也是英国排行榜历史上最畅销的专辑之一。它也是德国最畅销的专辑之一。其主打单曲《Another Day in Paradise》是一首反无家可归歌曲，由大卫·克罗斯比担任和声。这首歌于1989年10月发行后，在美国登顶榜首，成为20世纪80年代美国最后一首冠军单曲。尽管取得了成功，但这首歌也受到了广泛的批评，并与针对柯林斯的虚伪指控联系在一起。针对这首歌的批评，柯林斯回应道：“当我开车行驶在街上时，我看到的和其他人看到的一样。认为如果你有很多钱，你就会脱离现实，这是一种误解。”1991年，《天堂里的另一天》（Another Day in Paradise）荣获格莱美年度最佳唱片奖。《……但说真的》（…But Seriously）专辑中的其他歌曲也进入了美国排行榜前五名，包括《通往天堂的路上发生了一些事》（Something Happened on the Way to Heaven）、《你还记得吗？》（Do You Remember>）和《我希望下雨》（I Wish It Would Rain Down），其中后者由埃里克·克莱普顿担任吉他手。

……但说真的，为了宣传这张专辑，柯林斯举办了“说真的，现场！”世界巡回演唱会，从1990年2月持续到10月，共进行了121场演出。巡演催生了现场专辑《说真的热门歌曲……现场！》，该专辑在英国的销量为120万张，在美国的销量超过400万张。1990年2月，柯林斯在全英音乐奖颁奖典礼上演唱了《天堂里的另一天》，这首歌获得了年度最佳英国单曲奖；同年9月，他又在洛杉矶举行的MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上演唱了《Sussudio》 。他还参与了1989年“恐惧之泪”乐队单曲《锁链中的女人》的鼓演奏。

1991年，柯林斯与班克斯和卢瑟福重聚，共同创作并录制了创世纪乐队的新专辑《We Can't Dance》。这张专辑成为乐队在英国连续第五张冠军专辑，并在美国排名第四，销量超过四百万张。专辑收录了《Jesus He Knows Me》、《I Can't Dance》、《No Son of Mine》和《Hold on My Heart》等单曲。柯林斯参与了乐队1992年的巡演。在1993年的全美音乐奖上，创世纪乐队荣获最受欢迎流行/摇滚乐队、二人组或组合奖。柯林斯参与创作、演唱并演奏了大卫·克罗斯比1993年的单曲《Hero》。

科林斯于1992年至1993年间创作了他的第五张录音室专辑《Both Sides》。这张专辑标志着他音乐风格的转变，一改近期专辑中更为精致、节奏明快的风格，转向更具实验性的作品。科林斯包揽了所有乐器演奏和制作，因为创作的歌曲“变得如此私人化、如此私密，我不想接受任何人的意见”。他第二次婚姻的破裂是这张专辑的重点之一。《Both Sides》于1993年11月发行，在包括英国在内的八个国家荣登榜首，并在美国排名第13位。与他之前的专辑相比，这张专辑在美国的销量有所下滑，到年底仅获得一张白金唱片认证。专辑中最热门的两首单曲分别是《Both Sides of the Story》和《Everyday》。在 1994 年 4 月至 1995 年 5 月期间，柯林斯进行了“世界两面巡回演唱会”，分四个阶段共演出 165 场。由于巡演安排，柯林斯拒绝了参与翻唱莱昂纳德·科恩歌曲的专辑《歌之塔：莱昂纳德·科恩之歌》的机会。

1996–2006年：Phil Collins Big Band、《Dance into the Light》、迪士尼作品和《Testify》

1996年3月29日，柯林斯宣布离开创世纪乐队，专注于个人发展。在离开创世纪乐队前后几个月，柯林斯组建了Phil Collins Big Band，并担任鼓手。他一直想组建这个乐队，并受到了鼓手尼尔·皮尔特组建的“为巴迪燃烧”（Burning for Buddy）项目的启发。搬到瑞士后，柯林斯受邀参加蒙特勒爵士音乐节，乐队由此组建完成，昆西·琼斯担任指挥，托尼·贝内特担任主唱。1996年7月，乐队带着一系列爵士乐版本的创世纪乐队作品和柯林斯的个人作品，在夏季爵士音乐节上巡回演出。他们的首场演出是在皇家阿尔伯特音乐厅，为王子信托基金会举办的音乐会，英国女王伊丽莎白二世和纳尔逊·曼德拉也出席了演出。为了学习自己的乐谱，柯林斯自己设计了记谱法。之后，乐队暂停活动，直到 1998 年夏天进行了美国和欧洲巡演，并发行了现场专辑《巴黎的炎热夜晚》。

菲尔·柯林斯 1996年在Umbria jazz

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1996年10月，柯林斯发行了他的第六张个人专辑《Dance into the Light》。这张专辑在英国排行榜上最高排名第四，在美国排名第二十三。音乐媒体对这张专辑的评价不高，销量也低于他之前的专辑。《娱乐周刊》评论道：“就连菲尔·柯林斯自己也应该知道，我们都对他感到厌倦了。”专辑中的单曲包括在英国排行榜上最高排名第九的同名歌曲《Dance into the Light》，以及受披头士乐队启发创作的《It's in Your Eyes》。该专辑在美国获得了金唱片认证。1997年，柯林斯举办了“Trip into the Light”世界巡回演唱会，共计82场。在伦敦举行的“Music for Montserrat ”慈善音乐会上，他与保罗·麦卡特尼、埃尔顿·约翰、埃里克·克莱普顿、马克·诺弗勒和斯汀等音乐人同台演出，演唱了《In the Air Tonight》和《Take Me Home》 。

1998 年 10 月，柯林斯发行了他的第一张精选专辑《...Hits》，其中收录了一首新歌，翻唱自辛迪·劳帕的《True Colors》 ，由肯尼斯·“娃娃脸”·埃德蒙兹制作。这张专辑在全球范围内取得了商业上的成功，在英国排行榜上名列第一，截至 2012 年在美国的销量已达 340 万张。

20世纪90年代中期，柯林斯受邀为迪士尼冒险电影《泰山》（1999）创作并演唱歌曲，该片配乐由马克·曼西纳创作。柯林斯还为该片的法语、意大利语、德语和西班牙语配音版本演唱了他的歌曲。他的歌曲《你会在我心中》（You'll Be in My Heart）于1999年6月发行，并在公告牌成人当代音乐排行榜上连续19周位居榜首，创下了当时该榜单的最长纪录。2000年，这首歌为柯林斯赢得了奥斯卡金像奖和金球奖最佳原创歌曲奖。他还在当年的颁奖典礼和迪士尼主题的超级碗中场秀上演唱了《两个世界》（Two Worlds） 。

1999年6月，柯林斯在好莱坞星光大道上留名。2000年，他因病毒感染导致一只耳朵部分失聪。2002年6月，柯林斯受邀在白金汉宫举行的“宫廷派对”音乐会上担任乐队鼓手，这场音乐会是为了庆祝伊丽莎白二世女王登基50周年而举办的。2002年，他荣获迪士尼传奇奖。

2002年11月11日，柯林斯发行了他的第七张个人专辑《Testify》。Metacritic网站的专辑评论汇总显示，这张专辑在发行时是评价最差的专辑，不过此后已被三张更新的专辑超越。专辑中的单曲《Can't Stop Loving You》（翻唱自Leo Sayer）荣登成人当代音乐榜榜首。《Testify》在当年年底前在美国的销量为14万张。

迪士尼聘请柯林斯为2003年的动画电影《熊兄弟》创作并演唱配乐，其中包括歌曲《透过我的双眼》（Look Through My Eyes）。同年，他入选词曲作家名人堂。2004年，柯林斯发行了两张精选专辑：《白金精选》（The Platinum Collection）和《情歌》（Love Songs）。从2004年6月到2005年11月，柯林斯举办了他的首次告别巡演，这与许多其他流行歌手举办的多次告别巡演遥相呼应。2006年，他与迪士尼合作，参与了音乐剧《泰山》的制作。

2006–2014年：第一次Genesis乐队重组、《Going Back》专辑发行及退休

科林斯与班克斯和卢瑟福重聚，并于2006年11月7日宣布了“Turn It On Again: The Tour”巡回演唱会，此时距离乐队成立已近40年。巡演于2007年夏季举行，在欧洲12个国家演出，随后在北美进行了第二阶段的演出。巡演期间，Genesis在伦敦温布利体育场举行的“Live Earth”演唱会上进行了表演。2007年，他们荣获第二届VH1摇滚荣誉奖，并在拉斯维加斯举行的颁奖典礼上表演了《Turn It On Again》、《No Son of Mine》和《Los Endos 》。2008年5月22日，科林斯在伦敦格罗夫纳豪斯酒店举行的颁奖典礼上，从英国词曲作家、作曲家和作家学院获得了他的第六座艾弗·诺韦洛奖，并被授予国际成就奖。

Genesis乐队在美国宾夕法尼亚州匹兹堡梅隆体育馆举行的演唱会上表演了《Throwing It All Away》

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2009年10月，有报道称柯林斯将录制一张摩城翻唱专辑。他告诉一家德国报纸：“我希望这些歌曲听起来和原版一模一样”，并透露专辑将收录多达30首歌曲。2010年1月，切斯特·汤普森表示专辑已经制作完成，即将发行。他还透露，尽管柯林斯当时正在接受脊柱手术，但他仍然完成了专辑的鼓演奏。最终的专辑《Going Back》于2010年9月13日发行，并登上了英国专辑榜榜首。2010年夏天，柯林斯举办了六场演唱会，曲目均来自《Going Back》专辑。其中包括一档特别节目《菲尔·柯林斯：仅此一夜》，于 2010 年 9 月 18 日在ITV1播出。柯林斯还宣传了他的专辑《Going Back》，并于 2010 年 9 月 17 日首次也是唯一一次亮相 BBC 的音乐系列节目《Later... with Jools Holland》 。

2010年3月，柯林斯作为创世纪乐队成员入选摇滚名人堂，入选仪式在纽约市举行。截至2011年1月，柯林斯在德国音乐排行榜上累计上榜1730周——其中766周为创世纪乐队的专辑和单曲，964周为个人作品。2011年3月4日，柯林斯以健康问题和其他原因为由，宣布将暂时退出乐坛，引发了关于他即将退休的广泛报道。3月7日，他的英国经纪人告诉媒体：“他没有退休的打算。”当天晚些时候，柯林斯在他的个人网站上向歌迷发布了一则消息，确认他将退休，专注于家庭生活。2012 年 7 月，柯林斯的精选集《…Hits》重新进入美国排行榜，在公告牌二百强专辑榜上排名第 6 位。

2013年11月，柯林斯告诉德国媒体，他正在考虑重返乐坛，并推测这可能意味着他将与创世纪乐队再次举办现场演出。他表示：“一切皆有可能。我们可以去澳大利亚和南美巡演。我们还没去过那里。”2013年12月，在佛罗里达州迈阿密举行的一场宣传其慈善工作的活动上，柯林斯对记者表示，他正在重新创作音乐，并可能再次巡演。

2014年1月24日，柯林斯在接受《南佛罗里达内幕》采访时宣布，他正在与英国歌手阿黛尔合作创作新歌。柯林斯表示，在得知阿黛尔想与他合作时，他根本不知道她是谁。他说：“我其实不太了解她。我简直与世隔绝。”柯林斯在听到阿黛尔的歌声后，同意与她一起进录音室。他说：“她取得了令人瞩目的成就。我真的很喜欢她的声音。我也很喜欢她的一些作品。”2014年9月，柯林斯透露合作已经结束，并表示这次合作“有点儿无疾而终”。2014年5月，柯林斯在佛罗里达州迈阿密的迈阿密乡村日间学校与年轻的学生音乐家们一起现场表演了《今夜在空中》 （In the Air Tonight）和《混乱之地》（Land of Confusion）。柯林斯是应他儿子的邀请前来表演的，他的儿子们当时是这所学校的学生。据报道，2014年8月，柯林斯接受了邀请，将于12月在迈阿密参加一场慈善音乐会，为他的“小梦想基金会”（Little Dreams Foundation）筹款。但他最终因病缺席了这场音乐会。

2015年至今：复出，Not Dead Yet巡演和Genesis第二次重组

2015年5月，柯林斯与华纳音乐集团签约，对其个人专辑进行重新制作并发行，同时收录此前未发行的曲目。同年10月，他宣布不再退休，并开始筹备巡演和新专辑的制作。到2016年中期，他的全部八张专辑都已重新发行，封面也更新为柯林斯年长时的样子；只有《Going Back》这张专辑采用了全新的封面。2019年，又发行了仅以数字形式发行的专辑《Other Sides》和《Remixed Sides》。

2016年10月，柯林斯的自传《尚未死去》（Not Dead Yet）出版。同月，在皇家阿尔伯特音乐厅举行的新闻发布会上，柯林斯宣布了他的“尚未死去巡回演唱会”（Not Dead Yet Tour），最初计划于2017年6月开始在欧洲进行一次小型巡演。巡演包括在皇家阿尔伯特音乐厅的五场演出，门票在15秒内售罄，这促使柯林斯宣布将在2017年BST海德公园音乐节上担任压轴演出，这也成为他规模最大的个人演唱会。他的乐队成员包括他的儿子尼古拉斯，担任鼓手。《每日电讯报》的一篇评论写道：“与他的身体不同，他的嗓音基本未受岁月侵蚀。它依然充满灵魂，有时丝滑柔顺，偶尔略带沙哑。”2017年，巡演扩展至全球，一直持续到2019年10月，共举办了97场演出。

2020年3月，柯林斯、班克斯和卢瑟福宣布他们再次重组创世纪乐队，并开启“最后的多米诺骨牌”巡演。这次，柯林斯的儿子尼克加入乐队担任鼓手，而他的父亲则继续担任主唱。由于新冠疫情的影响，巡演两次延期，最终于2021年9月开始，并于2022年3月26日在伦敦落下帷幕。在伦敦O2体育馆的最后一场演出中，柯林斯在台上说道：“这是创世纪乐队的最后一场演出。”

2024年8月20日，音乐制作人西蒙·纳皮尔-贝尔（Simon Napier-Bell）表示，柯林斯正在翻新位于日内瓦湖畔的家庭工作室，可能正在创作新音乐。2025年2月，柯林斯表示，由于持续的健康问题，他没有创作新音乐的计划，也“没有足够的创作热情”。2025年7月，有传言称这位音乐家正在接受临终关怀，但柯林斯的发言人否认了这一说法。发言人告诉《人物》杂志，柯林斯确实住院了，但是为了做膝盖手术，而不是因为绝症。2026年1月，柯林斯在接受BBC记者佐伊·鲍尔（Zoe Ball）采访时表示，他经历了几次痛苦的膝盖手术，但他的身体状况已经大大改善，并且正在考虑创作新音乐。

2026年，柯林斯以个人身份入选摇滚名人堂。他此前曾于2010年以创世纪乐队成员的身份入选。

鼓乐与影响

美国鼓手里奇·拉克夫斯基（Rich Lackowski）在其著作《定义前卫摇滚鼓手的“传奇人物”》中写道：“菲尔·柯林斯在早期创世纪乐队录音中的节奏为许多后来的优秀鼓手铺平了道路。他能让鼓声充满音乐性，并在奇数拍子中展现出令人信服的感染力，这让许多鼓手戴上耳机，跟着菲尔的节奏演奏。”2014年，《节奏》（Rhythm）杂志的读者投票选出柯林斯为第四位最具影响力的前卫摇滚鼓手，以表彰他在1974年创世纪乐队专辑《百老汇羔羊》（The Lamb Lies Down on Broadway）中的出色表现。2015年， 《音乐雷达》（MusicRadar）将柯林斯列为前卫摇滚鼓手的六位先驱之一。2005年，《星球摇滚》（Planet Rock）的听众投票选出柯林斯为史上第五伟大的摇滚鼓手。2010年，柯林斯在Gigwise评选的“史上最伟大鼓手”榜单中位列第十，在MusicRadar评选的“过去25年最伟大的20位鼓手”榜单中位列第九。1987年，柯林斯谈到他在Brand X和早期Genesis乐队的快速演奏时说：“我其实已经不能那样演奏了。”在《滚石》杂志评选的“史上最伟大的100位鼓手”榜单中，柯林斯位列第43位。

Foo Fighters乐队鼓手Taylor Hawkins称Collins是他崇拜的鼓手之一。他说：“Collins是一位了不起的鼓手。任何想成为优秀鼓手的人都应该去听听他的演奏——他是一位大师。”在2001年4月的《Modern Drummer》杂志上，Dream Theater乐队鼓手Mike Portnoy在接受采访时被问及他受哪些鼓手影响以及他最尊敬的鼓手，他提到了Collins。在2014年的另一次谈话中，Portnoy赞扬了Collins在20世纪70年代早期和中期“令人惊叹的前卫鼓技”。Rush乐队鼓手Neil Peart称赞了Collins在1973年Genesis乐队专辑《Selling England by the Pound》中“优美的鼓技”和“动听的音色”，并称这张专辑是“鼓技的永恒杰作”。曾为乔·萨特里亚尼和史蒂文·威尔逊等艺术家担任鼓手的马可·明内曼形容柯林斯“才华横溢”，因为他“创作乐段的方式以及他所营造的音色”。他说：“菲尔在我看来几乎就像约翰·博纳姆。我能感受到他的个性，他的视角。”他特别指出《今夜在空中》中的鼓点是“人人都知道的十个音符”的典范，并总结道：“菲尔是一位才华横溢的鼓手。”

其他曾表示受他影响或对其鼓技表示钦佩的鼓手包括：Mastodon乐队的Brann Dailor、Spock's Beard和Big Big Train乐队的Nick D'Virgilio、Spock's Beard乐队的Jimmy Keegan、 Dance Gavin Dance乐队的Matt Mingus、Cephalic Carnage乐队的John Merryman、Steven Wilson andFrost*乐队的Craig Blundell 以及Anthrax乐队的Charlie Benante。据Jason Bonham所说，他的父亲“非常敬重Phil Collins的鼓技”，他最喜欢的歌曲之一是Genesis乐队的《TurnIt On Again》，他以前经常和Phil Collins一起演奏这首歌 。

从 1987 年到 1991 年， 《现代鼓手》杂志的读者每年都将柯林斯评为年度流行/主流摇滚鼓手。2000 年，他被评为年度大乐队鼓手。2012 年，他入选名人堂。

除了巴迪·里奇和林戈·斯塔尔等早期对他产生影响的人之外，柯林斯还提到比利·科巴姆、查理·沃茨、基思·穆恩、约翰·博纳姆、托尼·威廉姆斯、艾尔托·莫伊雷亚、罗杰·鲍威尔、金格·贝克、桑尼·佩恩和埃尔文·琼斯对他的鼓技产生了影响。

设备

作为一名左撇子鼓手，柯林斯使用Gretsch 鼓、Noble & Cooley 实心军鼓、Remo 鼓皮、Sabian镲片以及他标志性的 Promark 鼓棒。他之前使用的鼓组是Pearl和Premier生产的。

与柯林斯音乐风格相关的其他乐器（尤其是在他1978年离开Genesis乐队后以及单飞时期）包括Roland TR-808和Roland TR-909鼓机、Simmons SDSV电子鼓组以及LinnDrum鼓机。柯林斯还使用了Roland CR-78鼓机、Sequential Circuits Prophet-5合成器、Fender Rhodes和Yamaha CP-70电钢琴，并在歌曲《In the Air Tonight》中使用了声码器来处理人声。他还使用了Korg的电子乐器，包括Wavestation、Karma和Trinity。

客串电影和电视剧演出

科林斯曾在史蒂文·斯皮尔伯格执导的《铁钩船长》（1991）和艾滋病纪录片《乐队演奏》（1993）中客串演出。他主演的《骗子》曾入围1993年戛纳电影节金棕榈奖。他为两部动画长片配音：安布林娱乐的《巴尔托》（1995）和迪士尼的《森林王子2》（2003）。他曾长期考虑拍摄一部名为《三只熊》的电影，但最终未能完成；该片最初计划由科林斯、丹尼·德维托和鲍勃·霍斯金斯主演。他经常提及这部电影，但始终没有合适的剧本出现。科林斯的音乐出现在黑色喜剧恐怖电影《美国精神病人》中，片中精神病患者主角帕特里克·贝特曼（克里斯蒂安·贝尔饰演）被描绘成一个痴迷的乐迷，他过度解读科林斯的作品，尤其是他与创世纪乐队合作的作品，同时又认为他的个人音乐“……更商业化，因此也更令人满意，尽管这种满足感更狭隘”。在影片的一个场景中，贝特曼一边播放着《In Too Deep》和《Sussudio》，一边与两名妓女寻欢作乐，并发表了一段赞扬科林斯和创世纪乐队的独白。科林斯曾对《新音乐快报》表示：“我不认为他是个精神病患者和喜欢我的音乐之间有什么联系——我的音乐在那个年代无处不在。”

20世纪80年代，柯林斯是ITV讽刺木偶剧《Spitting Image》中被讽刺的众多名人之一——该剧的创作团队随后受Genesis乐队委托，制作了乐队全体成员的木偶，用于他们1986年的音乐录影带《Land of Confusion》。柯林斯曾两次主持电视上的公告牌音乐奖颁奖典礼，这两届颁奖典礼均由他长期的音乐录影带和电视特辑合作伙伴——FYI（Flattery Yukich Inc.）的保罗·弗拉特里和吉姆·尤基奇制作和导演。1985年，他还在电视剧《迈阿密风云》的一集“Phil the Shill”中客串出演，饰演一个骗子。20世纪80年代，他还在BBC一台的喜剧小品节目《The Two Ronnies》中与两位罗尼搭档演出。

2001年，柯林斯是众多被骗出演英国公共服务广播公司第四频道（Channel 4 ）播出的一档颇具争议的喜剧系列节目《Brass Eye》的名人之一。在节目中，柯林斯身穿印有“Nonce Sense”（恋童癖的真相）字样的T恤，为一项虚假的反恋童癖宣传活动背书，并警告孩子们不要与可疑的人交谈。据BBC报道，柯林斯曾就该节目咨询过律师。该节目最初被停播，但最终还是重新安排了播出时间。柯林斯表示，他参与该节目是“出于善意，为了公众利益”，他当时认为这是一个“旨在阻止儿童绑架和虐待的公益节目，会在学校和学院播放”。柯林斯还指责该节目的制作方“品味有问题”，并警告说，这将使名人以后不敢再支持“公益事业”。

Phil Collins (2007)

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2006年，柯林斯在PSP和PS2游戏《侠盗猎车手：罪恶都市传奇》中扮演了一个虚构的自己。游戏设定在1984年，他出现在三个任务中。在这些任务中，主角维克多必须从黑手党雇佣的杀手手中救出他。这些杀手试图杀死柯林斯，因为他的经纪人拒绝偿还他欠黑手党的300万美元债务。最后一个任务发生在柯林斯的演唱会期间，玩家必须在他演唱《今夜在空中》时保护脚手架免受破坏者的袭击。之后，玩家可以花费6000游戏币观看这场《今夜在空中》的演出。《今夜在空中》是《罪恶都市传奇》的官方原声带歌曲，也可以在游戏内的电台Emotion 98.3收听。这首歌还出现在一些电影中，例如《水星少年》（2007）和《宿醉》（2009）。

《今夜在空中》（In the Air Tonight）曾出现在2007年吉百利牛奶巧克力广告中，广告中的大猩猩（Gorilla）担任鼓手。许多人误以为柯林斯本人就是广告中的鼓手。当被问及大猩猩时，柯林斯开玩笑说：“他不仅比我打鼓打得好，头发也比我多。他还会唱歌吗？”这则广告在2008年荣获英国电视广告奖金奖，并助力这首歌于2008年7月重返新西兰RIANZ单曲榜，位列第三，并在次周登顶榜首，超越了其1981年创下的第六名的最高纪录。肖恩·金斯顿的同名首张专辑中的歌曲《我能感受到》（I Can Feel It）也采样了《今夜在空中》。

在动画片《南方公园》的“ Timmy 2000”一集中，柯林斯被描绘成手持奥斯卡奖杯的形象，这指的是他凭借《You'll Be in My Heart》在1999年获得的奥斯卡奖，当时击败了《南方公园：更大、更长、更完整版》中的《 Blame Canada》。该剧的创作者承认对输给柯林斯感到不满，因为他们认为其他竞争对手更有资格获奖。在“Cartman's Silly Hate Crime 2000”一集中，有一场雪橇比赛，赛道位于著名的菲尔·柯林斯山上，山坡侧面印有柯林斯的头像。菲尔·柯林斯这个角色在第200集中再次出现，但随后被杀死。柯林斯还在芬兰动画情景喜剧《Pasila》的“Phil Collins Hangover”一集中短暂出现。该集的配乐是对柯林斯的《Another Day in Paradise》的戏仿。在《灵异妙探》剧集“迪斯科没死，是被谋杀了！”中提到，柯林斯长得像肖恩·斯宾塞的父亲亨利，亨利由演员科尔宾·伯恩森饰演。

个人生活

家庭和人际关系

科林斯结过三次婚。1975年至1980年，他与加拿大出生的安德里亚·贝尔托雷利结婚。两人11岁时在伦敦的一个戏剧班相识，1974年创世纪乐队在温哥华演出时重逢。1975年，两人在英国结婚，当时他们都24岁。婚后，科林斯合法收养了贝尔托雷利的女儿乔莉（生于1972年），乔莉后来成为了一名演员和电影制片人。他们还有一个儿子，西蒙·科林斯（生于1976年），他是前卫摇滚乐队Sound of Contact的前主唱兼鼓手。2016年，贝尔托雷利就科林斯在其自传中对两人关系的描述提起诉讼。

1984年，柯林斯与美国人吉尔·塔维尔曼结婚。他们育有一女莉莉·柯林斯（生于1989年），后来成为一名演员。在与塔维尔曼婚姻期间，柯林斯在1992年随创世纪乐队巡演时，曾两次与拉维尼亚·朗发生婚外情。朗是柯林斯在戏剧学院的同学，两人曾订婚。1994年，柯林斯表示已向塔维尔曼提出离婚，并于1996年正式离婚。作为离婚协议的一部分，柯林斯支付了她1700万英镑。

1999年，柯林斯与瑞士公民奥里安娜·塞维结婚。塞维曾在1994年柯林斯巡回演唱会开始时担任他的翻译，当时她22岁，柯林斯43岁。他们育有两个儿子，尼古拉斯和马修。尼古拉斯是一名职业鼓手，而马修曾是蒂罗尔足球俱乐部青年队的足球运动员，此前他曾在德甲汉诺威96和阿斯托利亚瓦尔多夫的青年队效力。之后，他进入蒂罗尔足球俱乐部的地区联赛踢球。一家人住在瑞士贝格宁斯，那是杰基·斯图尔特的故居。2006年，塞维和柯林斯离婚。柯林斯支付了2500万英镑给塞维，这成为英国名人离婚案中金额最高的和解金。柯林斯继续居住在瑞士费希，同时在纽约市和诺福克郡德辛厄姆也拥有住所。

从2007年到2016年，柯林斯与美国新闻主播达娜·泰勒交往。2008年，塞维带着两个儿子搬到了佛罗里达州迈阿密。柯林斯回忆说：“我经历了一段黑暗时期，酗酒过度。我整天看电视喝酒，几乎要了我的命。” 他在2015年表示，他已经戒酒三年了。2016年1月，在搬到佛罗里达州迈阿密海滩以便离他最小的两个儿子更近之后，柯林斯与塞维重聚，两人在迈阿密同居。2020年10月，塞维于8月秘密嫁给另一名男子后，柯林斯向法院提交了驱逐令。2021年，柯林斯以3900万美元的价格出售了他在迈阿密的房产。

2016 年，柯林斯表示他后悔背叛了他的第二任妻子，并表示他的三次离婚表明“无法与伴侣快乐地相处，也无法理解我的伴侣”。

柯林斯的哥哥克莱夫是一位漫画家。2012年，克莱夫在白金汉宫被授予大英帝国勋章（MBE），以表彰其对艺术的贡献。菲尔出席了授勋仪式，并说道：“我们小时候共用一个房间，他总是画画。他以前经常为我们全家画圣诞卡和生日卡。”克莱夫于2022年去世，享年80岁。

财富

2012年，据估计科林斯是世界上第二富有的鼓手，仅次于林戈·斯塔尔。2021年《星期日泰晤士报》富豪榜估计科林斯的财富为1.45亿英镑，使他成为英国音乐界最富有的25人之一。

法庭案件

2000年3月29日，菲尔·柯林斯起诉其乐队的两名前乐手，要求追回多付的50万英镑版税。路易斯·萨特菲尔德和拉姆利·戴维斯声称，根据合同，他们有权获得《Serious Hits... Live!》专辑版税的0.5%。这张现场专辑录制于1990年柯林斯的“Seriously, Live!”世界巡回演唱会期间。他们声称自己是整张专辑不可或缺的一部分，但柯林斯回应称，两人只能获得他们参与录制的五首歌曲的版税。2000年4月19日，伦敦高等法院裁定，这两名乐手不得再从菲尔·柯林斯处获得任何版税。柯林斯索赔的金额减半，萨特菲尔德和戴维斯（最初在加利福尼亚州提起诉讼）无需偿还任何款项。法官同意柯林斯的论点，即萨特菲尔德和戴维斯应该只获得他们参与演奏的五首歌曲的报酬，其中包括热门歌曲《Sussudio》。

健康

2000年，柯林斯在洛杉矶录音后左耳突然失聪。他咨询了三位医生，据报道，医生们都表示无能为力，完全康复的希望渺茫。两年后，他的听力基本恢复。柯林斯后来发现，失聪是由病毒感染引起的，经过治疗后痊愈。

2009年4月，科林斯接受了颈椎手术，以矫正他在2007年Genesis乐队巡演中打鼓时出现的问题。术后，他的手指失去了知觉，只能用胶带把鼓槌绑在手上才能握住。2010年，科林斯暗示近年来他感到抑郁和自卑，并表示他曾想过自杀，但为了孩子最终放弃了。2014年，科林斯表示他仍然无法打鼓，而且并非关节炎，而是一种未确诊的神经问题。2015年，他接受了脊柱手术。2016年，他表示自己仍然无法用左手打鼓。医生建议他，如果想再次打鼓，需要“循序渐进”并“多加练习”。

在2016年的自传中，柯林斯承认，退休和第三次离婚后，他曾饱受酗酒的困扰。他写道，自己已经戒酒三年了。2017年1月，柯林斯透露自己患有2型糖尿病，并因脚部糖尿病脓肿感染而接受了高压氧舱治疗。2017年6月，柯林斯在酒店房间夜间滑倒，头部撞到椅子，导致眼部附近出现严重伤口，需要缝针，之后取消了两场演出。这次摔倒是由于他背部手术后遗症——足下垂造成的。此后，他不得不拄拐杖行走，并在舞台上表演时坐在椅子上。

科林斯停用戒酒药安他布斯（Antabuse）后又开始酗酒。安他布斯与酒精同服会引起恶心。2023年11月，他因酗酒导致肾脏和胰腺严重受损，住院七个月。2026年1月，科林斯表示他有全天候的住家护士照料。同年8月，科林斯表示他已经戒酒三年。

荣誉学位

科林斯因其在音乐领域的贡献和个人兴趣而获得多个荣誉学位。1987年，他获得费尔利·狄金森大学授予的美术荣誉博士学位。1991年，他获得伯克利音乐学院授予的音乐荣誉博士学位。2012年5月12日，他因其对德克萨斯革命文物和文献的研究和收藏（参见“其他兴趣”部分），获得德克萨斯州阿比林市麦克默里大学授予的历史学荣誉博士学位。

政治观点

英国媒体经常错误地将柯林斯描述为保守党的支持者和工党的批评者。这源于1992年英国大选当天《太阳报》刊登的一篇文章，标题为“如果金诺克今天获胜，请最后一个离开英国的人关灯”，文章称柯林斯是计划在工党获胜后离开英国的几位名人之一。

据英国媒体报道，柯林斯离开英国移居瑞士，是为了抗议工党在1997年大选中获胜。2005年大选前不久，柯林斯居住在瑞士期间，音乐家兼工党支持者诺埃尔·加拉格尔曾表示：“投票给工党。如果你不投工党，保守党上台，菲尔·柯林斯就威胁要回来住。说实话，我们谁都不想看到这种情况发生。”柯林斯表示，虽然他多年前确实说过，如果他的大部分收入都被征税（当时工党对高收入者的政策），他可能会离开英国，但他从未支持过保守党。他于1994年离开英国前往瑞士，是因为他与一位居住在瑞士的女子开始了恋情。他谈到加拉格尔时说：“我不在乎他喜不喜欢我的音乐。但我很在乎他是否会因为我的政治立场而说我是个混蛋。这是一种基于一句被误解的古老引言的观点。”

尽管科林斯声称他离开英国并非出于避税目的，但他仍是2008年慈善机构基督教援助会(Christian Aid)一份报告中被点名批评的几位居住在避税天堂的富豪之一。《独立报》将科林斯列入其“十大名人避税者”名单，并错误地重复称，科林斯是在工党赢得1997年大选后离开英国的，而且他还威胁说，如果保守党在2005年获胜，他就会返回英国。休·威尔逊(Hugh Wilson)在为MSN撰写的文章《名人及其被误解的政治》(Famous men and their misunderstood politics)中提到1997年大选时写道：“工党以压倒性优势获胜，这恰恰表明了流行歌星的影响力。”他还写道，据报道，柯林斯的言论以及随后移居瑞士的行为导致了“虚伪的指责”，因为他曾在歌曲《天堂里的另一天》中“哀叹无家可归者的困境”，这使他“在未来的选举中很容易成为攻击目标”。保罗·希顿和杰奎·阿博特在他们2014年的专辑《我们变成了什么？》中的歌曲《当我回到英国》中提到柯林斯是“纳税申报表的囚徒”。

2009年，在接受BBC记者马克·劳森采访时，柯林斯被问及政治观点，他回答说：“我父亲是保守党人，但我觉得他生前的情况和现在不太一样。政治在我们家本来就不是主流。我想那时候英国的政治氛围和现在很不一样。”2016年，柯林斯在接受《卫报》采访时表示，向《太阳报》谈论政治是他最大的遗憾之一。当被问及是否投过保守党的票时，他说：“实际上我没有投票。我并不为此感到骄傲。我当时太忙了，很少来这里。”

科林斯是加拿大慈善机构“艺术家反种族主义组织”（Artists Against Racism）的成员，并曾与该组织合作开展包括广播公益广告在内的多项活动。2020年10月，科林斯向唐纳德·特朗普及其竞选团队发出停止侵权通知，原因是他们在一次集会上播放了歌曲《今夜在空中》（In the Air Tonight）。

其他兴趣

科林斯长期以来对阿拉莫遗址抱有浓厚的兴趣。他收集了数百件与1836年发生在德克萨斯州圣安东尼奥的阿拉莫战役相关的文物，曾为一场关于阿拉莫的声光秀担任旁白，并在相关活动中发表过演讲。2012年，他出版了《阿拉莫及其周边：一位收藏家的旅程》一书。2014年6月26日，在阿拉莫遗址举行的新闻发布会上，科林斯宣布他将通过德克萨斯州政府向阿拉莫遗址捐赠他的藏品。2015年3月11日，为表彰他的捐赠，德克萨斯州议会授予科林斯“荣誉德克萨斯人”称号。

和罗德·斯图尔特、埃里克·克莱普顿以及尼尔·杨一样，柯林斯也是一位模型铁路爱好者。他还对King & Country玩具兵人感兴趣。他是里士满游艇俱乐部的名誉主席，他的父母曾是该俱乐部的成员。

慈善工作

科林斯曾在“秘密警察舞会”（Secret Policeman's Ball）上表演，这是一场由蒙提·派森剧团成员约翰·克里斯为国际特赦组织联合创办的慈善演出。他于1981年在伦敦德鲁里巷皇家剧院首次亮相，此后便成为了一名积极分子。1994年，科林斯因其为“王子信托基金”（The Prince's Trust）所做的工作，被授予皇家维多利亚勋章（LVO）。 “王子信托基金”是由当时的威尔士亲王查尔斯三世国王创立的英国领先的青年慈善机构，致力于为青年提供培训、个人发展、创业支持、指导和咨询服务。自 1982 年首次参加王子信托基金会的摇滚音乐会（当时他作为歌手凯特·布什的伴奏乐队成员进行了表演）以来，柯林斯多次参加该活动，最近一次是在2010 年于皇家阿尔伯特音乐厅演出。

1989年4月9日，柯林斯在德鲁里巷皇家剧院举行的英国喜剧演员特里·托马斯慈善音乐会上担任压轴演出，这场音乐会为特里·托马斯和英国帕金森病协会筹集了超过75,000英镑的善款。柯林斯支持动物权利和善待动物组织（PETA）。2005年，他捐赠了签名鸡腿，以支持PETA反对肯德基的运动。

2000年2月，柯林斯和塞维共同创立了“小小梦想基金会”（Little Dreams Foundation），这是一个非营利组织，旨在“帮助4至16岁的未来神童实现他们在体育和艺术领域的梦想”，通过各领域专家的帮助，为他们提供资金、物资和指导。柯林斯之所以采取这一行动，是因为他收到了一些孩子的来信，询问他们如何才能进入音乐行业。曾受惠于该基金会的学生的导师包括蒂娜·特纳和娜塔莉·科尔。2013年，他访问了佛罗里达州迈阿密海滩，以促进基金会的拓展。

科林斯支持南非慈善机构托普西基金会，该基金会通过多管齐下的方式，为南非一些资源最匮乏的农村社区提供救济服务，以应对艾滋病毒/艾滋病和极端贫困带来的影响。他将自己在南非音乐销售所得的所有版税都捐赠给了该组织。

声誉与传承

根据BBC新闻2000年刊登的科林斯传记，“评论家们对他嗤之以鼻”，“负面宣传也给他带来了麻烦”，这“损害了他的公众形象”。摇滚乐历史学家马丁·C·斯特朗写道，科林斯“从一开始就真正引发了截然不同的评价，他无处不在的自鸣得意和日益乏味的流行乐使他成为评论家们最爱攻击的目标”。据《卫报》记者保罗·莱斯特称，科林斯“经常”打电话给音乐记者，对负面评论提出异议。随着时间的推移，他开始变得不受欢迎；2009年，记者马克·劳森讲述了科林斯的媒体形象如何从“流行乐坛的好好先生，普通人的守护神”转变为被指责“平庸乏味、避税以及用传真结束婚姻”的人。科林斯否认了逃税的指控，尽管他承认与第二任妻子吉尔·塔维尔曼之间一些与离婚相关的信件是通过传真发送的（1994年，《太阳报》头版刊登了科林斯关于探视女儿的一份传真），但他表示自己并非以这种方式结束了婚姻。然而，英国媒体经常重复传真这一说法。《卫报》音乐评论家卡罗琳·沙利文在2007年发表的题为《我真希望从未听说过菲尔·科林斯》的文章中提到了他长期以来积累的负面新闻，她写道，她很难在听他的作品时“不被他本人所厌恶”。

不少评论家都曾提及柯林斯无处不在的影响力，尤其是在20世纪80年代和90年代初。记者弗兰克·迪贾科莫 (Frank DiGiacomo) 于1999年为《纽约观察家报》撰写了一篇题为《柯林斯的威胁》的文章；他写道：“即使我试图打开电视来摆脱脑海中（柯林斯的）声音，电视上也总能看到柯林斯先生……对着镜头搔首弄姿——一心想向世人展示他为了向数百万愚蠢的人卖出数百万张唱片，究竟付出了多少努力。”《爱尔兰时报》评论家凯文·考特尼 (Kevin Courtney)在2010年发表的文章《爱来之不易：我们又爱又恨的艺术家》中也表达了类似的观点。他将柯林斯列为全球十大最不受欢迎的流行歌星之一，并写道：“柯林斯在‘拯救生命’演唱会上表演，先是在温布利体育场演出，然后乘坐协和式飞机飞往费城，就是为了确保美国民众都对他恨之入骨。到了20世纪90年代初，菲尔·柯林斯已经彻底被他‘折磨’了。”《新音乐快报》的蒂姆·切斯特在一篇题为《我们是不是该停止憎恨菲尔·柯林斯了？》的文章中提到了人们对柯林斯的强烈抵制。切斯特谈到他所遭受的无情嘲讽时说：“很多都是他咎由自取。”他还说，柯林斯“创作了一些有史以来最俗气的唱片”。《滚石》杂志的埃里克·赫德加德提到，网上有很多针对菲尔·柯林斯的仇恨网站，并承认他被指责为“背叛者，他把彼得·加布里埃尔的创世纪乐队——前卫摇滚的典范——变成了一个蹩脚的流行乐队，然后继续创作了所有那些真正定义了 20 世纪 80 年代的超级俗气的热门歌曲”。

菲尔·柯林斯在2007年在曼彻斯特演唱《Mama》

Andrew St.Denis, Public domain, via Wikimedia Commons

据作家迪伦·琼斯在其2013年出版的关于20世纪80年代流行音乐的著作中所述，柯林斯的许多同行都“鄙视”他。一些同行艺术家也曾公开对柯林斯发表负面评论。1990年，前平克·弗洛伊德乐队主唱罗杰·沃特斯批评柯林斯“无处不在”，包括他参与了1989年谁人乐队的重组巡演。大卫·鲍伊甚至将自己20世纪80年代的一些作品称为他的“菲尔·柯林斯时期/专辑”。除了音乐记者对这首歌的负面评价外，创作歌手兼政治活动家比利·布拉格也批评柯林斯创作了《天堂里的另一天》，他表示：“菲尔·柯林斯可能会写一首关于无家可归者的歌，但如果他没有相应的行动，他就只是在利用这个题材。”绿洲乐队的词曲作者诺埃尔·加拉格尔曾多次批评柯林斯，其中包括这样一番评论：“唱片卖得多并不代表你就很优秀。看看菲尔·柯林斯就知道了。”柯林斯表示，他“有时对诺埃尔·加拉格尔的评论感到非常沮丧”。加拉格尔的弟弟，绿洲乐队主唱利亚姆也回忆起柯林斯在20世纪80年代“无聊”的排行榜统治地位，并表示到了90年代，“是时候让一些真正的年轻人站出来掌控局面了”。2005年，柯林斯做客BBC电视系列节目《101房间》（Room 101），该节目邀请嘉宾讨论他们最讨厌的人和事，柯林斯提名加拉格尔兄弟进入同名房间。他形容他们“糟糕透了”，并说道：“他们粗鲁无礼，而且远没有他们自认为的那么有才华。我直言不讳地说，他们还对我进行过人身攻击。”

科林斯在2010年承认自己“无处不在”。他谈到自己的形象时说：“舞台上的形象源于不安全感……现在想想真尴尬。我最近开始把所有VHS录像带转录到DVD上，想建立一个档案库，结果每次看的时候，我都想，‘天哪，我真烦人。’我当时看起来很自大，但其实并非如此。”科林斯承认自己被很多人鄙视，并表示他认为这是因为他的音乐被过度播放造成的。2011年，他说：“人们对我感到厌烦，这真的不是我的错……人们开始讨厌我，这并不奇怪。我很抱歉这一切如此成功。我真的没想到会是这样！”他将多年来针对他外貌的批评描述为“卑鄙的攻击”，但也承认，有一部分创世纪乐队的歌迷“声音很大”，认为乐队在他担任主唱期间背叛了初心。科林斯否认他2011年的退休是因为负面关注，并表示他的言论被断章取义了。他说：“我最终听起来像个饱受折磨的怪人，觉得自己前世在阿拉莫战役中，非常自怜自艾，因为多年来的负面报道而伤心地退休。这些都不是真的。”

《卫报》的保罗·莱斯特在2013年写道，科林斯是众多“曾经被当成笑话”如今却“被奉为神明”的流行歌手之一。科林斯已成为美国都市音乐的重要人物，并影响了坎耶·韦斯特、艾丽西亚·凯斯和碧昂丝等艺术家。他的歌曲被众多嘻哈和当代R&B歌手采样，包括莉儿·金、凯莉丝和武当派联合创始人奥尔·迪尔蒂·巴斯塔德在内的众多艺人都在2001年的致敬专辑《都市复兴》中翻唱了他的作品。

2004 年，Death Cab for Cutie和Postal Service乐队的音乐家Ben Gibbard称 Collins 为“伟大的歌手”。Collins 也得到了同时代的重金属歌手Ozzy Osbourne的推崇。David Crosby称他为“一位亲爱的朋友”，并表示 Collins 对他的帮助“非常巨大”。Queen乐队的吉他手Brian May称他为“一个很棒的人，也是一位了不起的鼓手”。Robert Plant在Led Zeppelin 解散后开始自己的单飞生涯时，称赞 Collins 是“最有活力、最积极、最鼓舞人心的力量”。科林斯受到众多不同流派的现代艺术家的推崇，包括独立摇滚乐队The 1975、Generationals、Unquiet Nights、Neon Indian、Yeasayer、St. Lucia和Sleigh Bells、电子音乐艺术家Lorde以及灵魂乐歌手黛安·伯奇。伯奇在2014年曾评价道：“科林斯在俗气和精致之间游刃有余。他的作品有时听起来令人反感，但同时，他的制作水平极高，音色也十分丰富。他的乐器演奏技巧娴熟，旋律创作也十分精妙。”

Genesis乐队成员迈克·卢瑟福(Mike Rutherford)称赞了柯林斯的个性，他说：“他总是给人一种邻家大哥般的乐天派感觉：咱们去酒吧喝一杯，开个玩笑，抽根烟或大麻。”2014年，Genesis乐队前主唱彼得·加布里埃尔(Peter Gabriel)曾于20世纪80年代与柯林斯再次合作，称他为“工作狂中的工作狂”。一些评论家称赞他是“摇滚之神”，并认为他是一位始终“脚踏实地”的艺术家。在2004年出版的《新滚石专辑指南》中，JD Considine写道：“菲尔·柯林斯一度在电台里几乎无处不在，深受听众喜爱——这使他自然而然地成为评论家的攻击目标。然而，尽管他的音乐风格粗犷流行，但柯林斯是一位才华横溢的词曲作家和一位才华横溢的音乐家。”

《新音乐快报》的蒂姆·切斯特将柯林斯描述为“讽刺欣赏和罪恶快感的首选”，并指出他创作了一些“真正天才的时刻（当然，也伴随着一些糟糕的作品）”。Creation唱片公司的创始人艾伦·麦基在2009年写道，菲尔·柯林斯正在经历一场“非讽刺式的复兴”。麦基认为：“年轻人不再在乎‘独立音乐的信誉’了。对他们来说，一首伟大的流行歌曲就是一首伟大的流行歌曲。在这个复兴的时代，没有什么是不可触碰的，这对音乐来说只有好处。”在评论柯林斯在嘻哈音乐人中的受欢迎程度时，他认为：“这并不奇怪。柯林斯是一位世界级的鼓手，他的歌曲非常适合被采样。”

2010年，《The Quietus》杂志的加里·米尔斯(Gary Mills )热情洋溢地为科林斯辩护：“在流行乐坛，恐怕没几个人能像科林斯那样激起如此近乎社会动荡的仇恨，也没几个人能像他那样作为独唱歌手卖出超过1.5亿张唱片……然而，无论科林斯是如何获得财富或公众形象的，他完全沉溺于《No Jacket Required》这张糟糕专辑的职业生涯，都是一种耻辱，是绝对不可接受的。”大卫·谢泼德 (David Sheppard) 2010 年在 BBC 撰文写道：“诚然，柯林斯有时确实会自毁前程（比如在 Live Aid 演唱会上自吹自擂的协和飞机事件，以及《天堂里的另一天》和《巴斯特》等歌曲中令人尴尬的歌词），但即便如此，这位曾担任创世纪乐队主唱的音乐人的作品数量如此庞大，热门歌曲如此之多，以至于仅仅把他看作是为中产阶级世界创作的傲慢的、充满痛苦的浪漫情歌的歌手，未免太过短视。”

《滚石》杂志记者埃里克·赫德加德对柯林斯遭受的广泛批评表示不满，认为他受到了“不公平且莫名其妙的诋毁”。马丁·C·斯特朗在2011年表示，“神秘而和蔼的菲尔·柯林斯多年来饱受嘲讽和批评，但有一点是肯定的，那就是他的精湛技艺和无可否认的才华。”次年，《新音乐快报》评论家安娜·康拉德在一篇题为《是时候原谅的10位饱受嘲讽的艺术家》的文章中指出，柯林斯被描绘成一个“恶棍”，并写道：“这种恶意真的有道理吗？……来吧，承认吧。你肯定也曾对着《今夜在空中》打过空气鼓，而且很喜欢它。”《卫报》记者戴夫·辛普森在2013年发表了一篇赞扬的文章；他承认“很少有流行人物像菲尔·柯林斯那样既成功又受人憎恶”，但他辩称“我们早就应该认识到柯林斯作为流行文化教父之一的巨大影响力了”。

法国乡村市镇圣让德厄尔的一条街道以柯林斯的名字命名。

奖项和提名

奥斯卡金像奖

美国音乐奖

全英音乐奖

公告牌音乐奖

金球奖

*与卡莉·西蒙的《让河流奔流》（选自《上班女郎》）并列第一。

格莱美奖

杂项奖项

艾弗·诺韦洛奖

MTV音乐录影带大奖

NRJ音乐奖

尼克儿童选择奖

荣誉奖项

迪士尼传奇

**直到2011 年Anika Noni Rose获得该奖项之前，柯林斯保持着从 1996 年首次为迪士尼的《泰山》创作音乐到2002 年被授予迪士尼传奇称号之间时间最短的记录。

名人堂

皇家奖项

荣誉学位

唱片目录

录音室专辑

• Face Value(1981)
• Hello, I Must Be Going!(1982)
• No Jacket Required(1985)
• ...But Seriously(1989)
• Both Sides(1993)
• Dance into the Light(1996)
• Testify(2002)
• Going Back(2010)

巡回演唱会

• The Hello, I Must Be Going Tour (1982–1983)
• The No Jacket Required World Tour(1985)
• Seriously, Live! World Tour (1990)
• Both Sides of the World Tour (1994–1995)
• Trip into the Light World Tour (1997)
• The First Final Farewell Tour (2004–2005)
• Not Dead Yet Tour(2017–2019)

电影作品

电影

电视

电子游戏

图书

• The Alamo and Beyond: A Collector's Journey(2012)
• Not Dead Yet: The Autobiography(2016)

参考资料

• wikipedia