Savage Garden

野人花园（Savage Garden）是一支澳大利亚流行二人组，由主唱达伦·海耶斯（Darren Hayes）和吉他、键盘及主唱丹尼尔·琼斯（Daniel Jones ）组成。他们于1993年在昆士兰州布里斯班成立，签约约翰·伍德拉夫（John Woodruff）的经纪公司，并凭借其冠军单曲《I Want You》、《To the Moon and Back》（均为1996年）、《Truly Madly Deeply》（1997年）和《I Knew I Loved You》（1999年）取得了国际性的成功。

乐队的两张录音室专辑《野人花园》（Savage Garden，1997年3月发行）和《肯定》（Affirmation，1999年11月发行）在澳大利亚和瑞典均荣登榜首，并在英国和美国跻身前十。这两张专辑在全球共售出2300万张。1997年，乐队凭借首张专辑及其单曲创纪录地斩获10项ARIA音乐奖。乐队于2001年底解散，海耶斯继续以个人歌手身份发展，琼斯则转行从事唱片制作，之后又成为一名房地产经纪人。

野人花园（Savage Garden）：Daniel Jones（左） 和 Darren Hayes （右）

Ahmetderfrosch, CC0, via Wikimedia Commons

成员

Darren Hayes

Darren Stanley Hayes 于 1972 年 5 月 8 日出生于澳大利亚昆士兰州布里斯班（布里斯班，昆士兰州，澳大利亚）。作为流行二人组 Savage Garden 的主唱和共同词曲作者，海斯在所有曲目中担任主唱，他富有感染力的表演定义了乐队的风格。他的词曲创作常常来源于个人经历，包括关于情感和内省的主题，为二人组的歌词增添了情感深度。海斯于 1993 年在布里斯班音乐出版物《Time Off》上看到丹尼尔·琼斯（Daniel Jones）的广告后与其相识，琼斯当时正在寻找乐队 Red Edge 的主唱。这次合作促成了 Savage Garden 的成立，海斯因其魅力十足的舞台表现和积极参与媒体互动而成为二人组的公众形象。2001 年 Savage Garden 解散后，Hayes 宣布他将追求个人音乐生涯，强调在二人组合的结构中经历了限制后，他渴望更大的艺术控制权。

Daniel Jones

Daniel Jones 1973 年 7 月 22 日出生于埃塞克斯，英格兰，但在布里斯班，昆士兰州，澳大利亚长大。作为 Savage Garden 乐队的多乐器演奏者，他演奏吉他、键盘、编程，并提供和声，通过他的制作和编曲技巧，显著塑造了乐队电子流行音乐的风格。琼斯于 1993 年在报纸上刊登广告，寻找主唱，从而认识了未来的乐队成员达伦·海斯，他的翻唱乐队名为 Red Edge；两人很快共同创立了 Savage Garden，琼斯专注于乐器和制作元素。他与海斯共同创作了二人组合的所有主要热门歌曲，为他们的流行旋律和电子质感独特的风格做出了贡献。2001 年 Savage Garden 解散后，Jones 停止了现场演出，基本退出公众视野，转而从事音乐制作和房地产开发，地点在Brisbane。他短暂运营过一家唱片公司，但后来将重心转移到房地产事业上，保持低调的同时，继续从乐队曲库中获取版税。

历史

1993–1995：形成

Savage Garden乐队是从Red Edge乐队衍生出来的。Red Edge乐队于1992年在布里斯班成立，最初是一支翻唱乐队，成员包括键盘手兼节奏吉他手Daniel Jones、主音吉他手兼主唱Oliver Jones（他的兄弟）、贝斯手兼和声Jamie Sullivan（他的兄弟）以及鼓手Scott Sullivan（他的兄弟）。1993年中期，Daniel Jones在布里斯班街头刊物《Time Off》上刊登广告，为乐队招募主唱。当时正在大学就读并担任唱片销售助理的Darren Hayes在试镜后加入了乐队。Hayes与Red Edge的首次演出是在图文巴为四位观众表演。他们的演出曲目包括翻唱的《Hurts So Good》（原唱：John Cougar，1982年）、《Let's Stick Together》（风格：Bryan Ferry，1976年）、《Khe Sanh》（Cold Chisel，1978年）和《Don't Change》（INXS，1982年）。这支五人乐队在昆士兰南部到新南威尔士北部的酒吧和俱乐部演出，与此同时，Hayes和Jones开始创作原创作品。

1994年6月，海耶斯和琼斯离开乐队，以二人组合的形式发展，最初名为Crush。到年底，两人创作了足够多的歌曲，制作了一张名为Bliss的五首歌的试听带。他们将150份试听带寄给了世界各地的唱片公司。后来，他们根据安妮·赖斯的小说《吸血鬼编年史》中的一句名言“美丽是一座野蛮的花园”将乐队更名为Savage Garden。约翰·伍德拉夫（曾与The Angels、Baby Animals和Diesel合作）给予了积极的反馈；他成为了他们的经纪人，并帮助他们与Roadshow Music/华纳音乐公司签约。1995年，他们与制作人查尔斯·费舍尔（曾与Air Supply、Moving Pictures和1927合作）一起进入录音室，开始制作他们的首张专辑。伍德拉夫通过抵押房产和贷款来资助录音，作为交换，他还成为了该乐队的唱片公司代表和音乐出版商。

1996–1998：首张专辑

1996年5月，Savage Garden在Roadshow Music旗下发行了他们的首支单曲《I Want You 》。这首歌在澳大利亚唱片业协会（ARIA）单曲榜上最高排名第四，并在1996年终单曲榜上位列第十二，是澳大利亚艺人在该榜单上的最高排名。同年9月30日，他们凭借《I Want You》获得了首个ARIA奖提名，角逐“最佳突破艺人单曲”奖项。两人出席了颁奖典礼并颁发了奖项。他们在澳大利亚本土的成功引起了国际唱片公司的关注，并于11月下旬与哥伦比亚唱片公司签约，开始海外发行。唱片公司的管理人员安排伍德拉夫让海耶斯和琼斯在国王十字区的一家酒店住了8个月，期间他们创作歌曲，准备在1997年发行首张专辑。每天，两人和伍德拉夫都会前往费舍尔的家，商讨创作计划。1996年11月，第二首单曲《To the Moon and Back》发行，并于1997年1月在澳大利亚登上排行榜榜首。

《I Want You》于1997年2月在北美发行，在美国公告牌百强单曲榜上最高排名第四，并于同年4月获得美国唱片工业协会（RIAA）颁发的金唱片认证。这首歌成为他们的首支冠军单曲，于1997年6月在加拿大RPM百强单曲榜上荣登榜首。乐队的第三首澳大利亚单曲《Truly Madly Deeply》于3月发行，同样登顶榜首，并成为他们的代表作。当月晚些时候，二人组合的首张专辑《Savage Garden》空降澳大利亚专辑榜冠军，并连续19周位居榜首。

这张专辑于3月24日在全球发行。“I Want You”于4月在欧洲发行，并在英国单曲榜上排名第11位，在法国、新西兰和瑞典也进入了前20名。5月底，“To the Moon and Back”成为美国电台播放次数最多的歌曲。6月，第四首单曲“Break Me Shake Me”在澳大利亚发行，专辑在美国公告牌二百强专辑榜上排名第三，并获得美国唱片工业协会（RIAA）金唱片认证。摇滚乐历史学家伊恩·麦克法兰（Ian McFarlane）指出，这张专辑展现了20世纪80年代英国流行音乐对海耶斯和琼斯创作的影响。“Tears for Fears和Roxette的旋律与Eurythmics式的编曲完美融合，而The Cure风格的吉他演奏则锦上添花。”

1997年9月，野人花园乐队（Savage Garden）斩获十项ARIA音乐奖，创下纪录：凭借《To the Moon and Back》获得最佳流行歌曲奖和年度歌曲奖，凭借《Truly Madly Deeply》获得年度单曲奖和最畅销单曲奖，凭借同名专辑《Savage Garden》获得最佳独立发行奖、最佳突破艺人专辑奖、年度专辑奖和最佳组合奖，以及凭借该专辑的制作人费舍尔（Fisher）获得年度最佳制作人和年度最佳录音师奖。同年11月，他们发行了第五张澳大利亚单曲《Universe》。《Truly Madly Deeply》成为他们在美国的第三首单曲，取代了埃尔顿·约翰（Elton John）的《Candle in the Wind 1997》，后者此前已连续14周位居榜首。

1998年1月，《All Around Me》在澳大利亚以电台单曲的形式发行。在他们的第二场布里斯班演唱会上，赠送了3000张唱片。同年年底，《Truly Madly Deeply》成为美国电台播放次数最多的歌曲，并成为唯一一首在公告牌百强单曲榜前30名停留一年的单曲。11月，专辑的最后一首单曲《Santa Monica》在日本独家发行，并附赠了他们在硬石餐厅的现场演出视频。截至2005年，野人花园乐队在澳大利亚获得12白金唱片认证，在美国获得7白金唱片认证，在加拿大获得3白金唱片认证，在新西兰、新加坡和英国获得2白金唱片认证 。

1999–2000：Affirmation

野人花园乐队的第二张专辑《Affirmation》于1999年11月发行。该专辑由沃尔特·阿法纳西耶夫（曾与瑞奇·马丁、玛丽亚·凯莉、席琳·迪翁合作）制作。据澳大利亚音乐记者埃德·尼默沃尔称，这张专辑“基本上是两位主唱海耶斯在纽约，琼斯在布里斯班，通过电话和电脑分别创作完成的”。首支单曲《The Animal Song》于同年2月发行，并被用作浪漫喜剧电影《另一个姐妹》（1999）的主题曲；这首歌在澳大利亚取得了第三名的好成绩，并在英国和美国进入了前20名。

9月，他们发行了专辑《Affirmation》的第​​三首单曲《I Knew I Loved You》，该单曲在澳大利亚最高排名第四，在英国最高排名第十。在澳大利亚，它荣登榜首，并最终获得八白金认证。一个月内，这张专辑在美国也获得了白金认证，部分原因在于同名单曲《I Knew I Loved You》在公告牌百强单曲榜上荣登榜首，同样获得白金认证，并成为当年美国电台播放次数最多的单曲。这首歌在加拿大也获得了冠军。

《Affirmation》展现了野人花园音乐风格的演变——主流流行乐向成人抒情音乐靠拢。麦克法兰将其描述为“纯粹的流行乐，拥有动听的旋律和优雅流畅的制作”。该乐队在年底斩获两项公告牌音乐奖：年度最佳成人抒情单曲奖和年度最佳Hot 100单曲电台播放奖。2000年2月，《Crash and Burn》成为他们的第五首单曲，而他们的歌曲《Truly Madly Deeply》仍在Monitor/Billboard成人抒情电台播放榜上，打破了该榜单上停留时间最长的纪录，最终在123周后跌出榜单。而《Crash and Burn》则最高排名第10位。

2000年6月，海耶斯在卢奇亚诺·帕瓦罗蒂一年一度的“帕瓦罗蒂和朋友们”慈善音乐会上演唱了《我的太阳》 （'O Sole Mio） 。野人花园的成功也体现在公告牌音乐奖上，他们凭借歌曲《我知道我爱你》（I Knew I Loved You）荣获最佳成人当代音乐录影带奖和年度最佳成人当代歌曲奖，并荣膺年度最佳成人当代艺人奖。《我知道我爱你》在公告牌/Monitor成人当代电台榜上停留了124周。同年10月，野人花园在2000年夏季奥运会闭幕式上演唱了同名主题曲。

2001年：分裂

2001年底，媒体猜测由于海耶斯开始制作个人专辑，乐队将解散。他宣布琼斯将暂时离开乐队，去经营他创立的唱片公司。乐队暂停活动，但预计会在2002年初重组。然而，2001年10月，海耶斯宣布野人花园乐队解散。海耶斯和琼斯此前已达成一致，将在完成第二张专辑的巡演后解散。消息公布后，乐队官网发布了一份声明：

我们衷心感谢世界各地歌迷多年来的鼎力支持。野人花园的成功以及我们共同经历的时光是一段美妙的回忆……一段我们永生难忘的记忆。我们只希望大家能够理解我们各自需要继续成长。

在musicMAX网站的一次采访中，海耶斯透露，在第二张专辑发行前几周，琼斯并不喜欢乐队当时所获得的知名度，他感到很不开心。海耶斯希望以个人歌手的身份在音乐界发展。他的首支个人单曲《Insatiable》于2002年1月发行，个人专辑《Spin》则于同年3月发行。这张专辑诞生了多首英国单曲榜前40名的歌曲，包括《I Miss You》、《Strange Relationship》和《Crush (1980 Me)》。之后，海耶斯又发行了四张录音室专辑：2004年的《The Tension and the Spark》、2007年的《This Delicate Thing We've Made》、2011年的《Secret Codes and Battleships》以及2022年的《Homosexual》。其中后三张专辑均由海耶斯自己的唱片公司Powdered Sugar发行。

琼斯创办了自己的制作公司 Meridien Musik，并建造了 Level 7 Studios 录音棚，为包括Aneiki和Bachelor Girl在内的澳大利亚年轻艺术家录制唱片。

2007 年 8 月， 《每日电讯报》问海耶斯，他和琼斯是否会考虑重聚。他断然回答说：“不，绝不。我曾经说过，除非能治愈癌症，否则我不会重聚，我现在依然这么想。”

2005：Truly Madly Completely

精选集《真爱至上：野人花园精选》（Truly Madly Completely: The Best of Savage Garden）于2005年11月7日发行，美国版则于2006年初发行。该精选集收录了达伦·海耶斯（Darren Hayes）的单曲《如此美丽》（So Beautiful）。该精选集的多个版本还附赠一张DVD，其中包含多支音乐录影带以及纪录片《平行人生》（Parallel Lives ）。这部纪录片此前曾作为《超级巨星与炮弹》（Superstars and Cannonballs）DVD/VHS的附加内容发行。

2015：Savage Garden: 单曲

为了庆祝乐队成立20周年，一张名为《野人花园：单曲精选》（Savage Garden: The Singles）的全新精选辑于6月12日发行，其中收录了一首此前从未公开的1994年小样歌曲《她》（She）。海耶斯谈到这首歌时说：“虽然时间久远，但我记得当时我写的是我与生命中那些女性之间的关系，以及我们之间一直延续至今的关系。从我的姐姐到我的母亲，再到所有的朋友，以及我生命中所有美好的女性情谊。我知道我应该感谢这些无比坚强的女性，她们爱我，教会我如何在这样一个有时会被低估的世界里坚强并取得成功。”这张专辑还附赠一张DVD，收录了澳大利亚和国际音乐录影带。与此同时，乐队的两张录音室专辑也进行了重新发行，并加入了额外的曲目和现场演出，这是他们的作品首次获得如此待遇。

巡演

The Future of Earthly Delites

“Future of Earthly Delites”巡演在美国被称为“To the Moon and Back”巡演。此次巡演的部分片段可以在歌曲“Break Me Shake Me”的国际版MV以及歌曲“Tears of Pearls”的MV中看到。

Affirmation世界巡回演唱会

“Affirmation世界巡回演唱会”（2000年）在澳大利亚、欧洲和北美共举办了80场演出。这场演出标志着海耶斯与威利·威廉姆斯合作的开始，舞台布景以五彩缤纷的霓虹灯打造，营造出类似游戏节目的氛围。歌曲《肯定》（Affirmation）的国际版音乐录影带，以及《与你相连》（Chained to You）和《最美好的事》（The Best Thing）的音乐录影带均在此次巡演期间拍摄。在澳大利亚站的演出中，摄制组拍摄了舞台内外的画面，这些素材于2001年3月以《超级巨星与炮弹》（Superstars and Cannonballs）视频专辑的形式发行。

音乐风格及影响

类型和声音

Savage Garden 的音乐主要被归类为流行音乐，融合了电子乐和成人当代音乐元素，其根源可追溯到20 世纪 80 年代的合成器流行音乐传统。他们标志性的声音以层次丰富的键盘、欢快的节奏和充满情感的旋律为特色，由达伦·海耶斯高亢的嗓音驱动，创造出具有感染力、朗朗上口的歌曲，旨在吸引广泛的听众。这对组合从20 世纪 80 年代的艺术家，如迈克尔·杰克逊和乔治·迈克尔，以及 Erasure 等合成流行乐队中汲取了灵感这种方法强调适合电台播放的结构，反映了二人早期在歌曲创作中对旋律和情感联系的关注。首张专辑于 1997 年发行，融合了舞曲流行乐的能量和模拟合成器音色，展现出轻松乐观的氛围。Hayes 积极推动更多以键盘为主导的编曲，以唤起 20 世纪 80 年代的影响。与之相反，他们 1999 年的后续专辑《Affirmation》朝着更加成熟和内省的基调发展，引入了更厚重、更浓郁的音色，并加入了现场乐器演奏和管弦乐编曲，增添了深度。制作人沃尔特·阿法纳西耶夫的参与带来了微妙的 R&B 风格和增强的制作力度，超越了首张专辑较单薄的自制声音，同时保留了核心流行音乐基础。总的来说，野人花园的演变凸显了从轻快、合成器音色浓重的流行乐到更丰富、更有层次感的作品的进步，这得益于该组合长期以来对20 世纪 80 年代制作风格的痴迷，从而在主题和音效上达到了深度。

歌曲创作与制作

野人花园的歌曲创作是达伦·海耶斯和丹尼尔·琼斯共同努力的成果，海耶斯主要负责创作歌词，歌词取材于个人在爱情、人际关系和哲学反思方面的经历，而琼斯则专注于旋律和编曲的创作。这种划分让海耶斯得以在探索脆弱和联系的歌词中注入情感深度，正如《真爱至上》这样的歌曲所展现的那样，歌词表达了对伴侣无限的奉献和幻想的实现。与此同时，琼斯创作了旋律优美的歌曲，强调其易于接受和朗朗上口的特点，他经常围绕情感渐强来构建编曲，以支持海耶斯的演唱。他们的首张专辑制作方式很大程度上是自主的，两人负责大部分的创作控制，制作人查尔斯·费舍尔则指导他们选择热门歌曲和编曲，以完善他们的流行音乐感悟。在后续专辑《Affirmation》中，他们转而与 Walter Afanasieff 合作，并加入了 Nathan East 等贝斯手等现场音乐家，同时通过精心制作的演示保留了他们的核心声音。Pro Tools 等数字工具对于叠加电子元素至关重要，使二人能够构建复杂的序列并录制吉他，而不会失去他们最初草图的亲密感。这种方法强调干净、适合电台播放的流行歌曲结构，歌曲时长通常为 3 到 4 分钟，以优化播放性。在主题上，野人花园的音乐从首张专辑中的浪漫理想主义——在《Truly Madly Deeply》等热门歌曲中捕捉到永恒的承诺和激情团结的主题——演变为《Affirmation》中更深层次的自我发现，其中的歌曲探讨了个人信仰、性、社会压力和内心的平静。例如，《肯定》这首歌的歌词肯定了爱情和自我价值中的自主性，反映了海耶斯在人际关系挑战中内省的成长。关键的制作技巧包括 Hayes 的多轨人声，以创造丰富、层次分明的深度，经常叠加和声以产生情感共鸣，以及使用KorgTrinity 和Roland采样器等工具进行大量合成器乐器演奏，在吉他主导的元素下添加氛围电子质感。这些选择，再加上用于自然混响的外置延迟，确保了声音既精致又自然，在流行乐的易上手性和微妙的复杂性之间取得了平衡。

奖项和提名

2009年，作为昆士兰州成立150周年庆典的一部分，野人花园乐队因其作为“有影响力的艺术家”的地位，被宣布为昆士兰州150周年偶像之一。2020年12月，野人花园乐队在《滚石》澳大利亚版“澳大利亚有史以来最伟大的50位艺术家”特刊中排名第28位。

澳大利亚唱片工业协会（ARIA）奖

自 1987 年以来，这些奖项一直由澳大利亚唱片工业协会（ARIA）颁发。Savage Garden 获得了 14 项ARIA 奖中的 26 项提名，其中包括在 1997 年一年内创下十项获奖记录。他们在各个类别中均取得了成功，在“年度最佳专辑”和“最佳流行发行”类别中各获得了两次成功。

澳大拉西亚词曲作者协会奖 (APRA)

这些奖项由澳大拉西亚词曲作者协会 (APRA) 于 1982 年设立，旨在每年表彰词曲作者和音乐作曲家的成就，并认可其词曲创作技巧、销售和播放表现。Savage Garden 在 19 次提名中赢得了 10 个澳大拉西亚词曲作者协会奖。其中六次获奖是因为“最畅销的澳洲作品海外表演”。

ASCAP 流行音乐奖

BRMB音乐电台奖

公告牌音乐奖

英国音乐奖

Channel V 大奖

丹麦 GAFFA Awards

ECHO Awards

IFPI Platinum Europe Awards

Mo 奖

澳大利亚娱乐 Mo 奖（通常非正式地称为Mo 奖），是澳大利亚娱乐产业的年度奖项。它们认可 1975 年至 2016 年间澳大利亚现场娱乐的成就。Savage Garden 在那段时间内赢得了两个奖项。

MTV 欧洲音乐奖

音乐电视奖

MTV 音乐录影带大奖

在线音乐奖

青少年选择奖

世界音乐奖

参考资料

• wikipedia