Avril Lavigne
Avril Lavigne（中文：艾薇儿，艾薇儿·拉维尼），本名Avril Ramona Lavigne，1984年9月27日出生，是一位加拿大歌手兼词曲作家。她被认为推动了流行朋克（pop-punk）音乐的流行，尤其是在2000年代初期，她对以女性为主导、受朋克影响的流行音乐产生了深远的影响。她曾获得10项朱诺奖和8项格莱美奖提名。
16岁时，艾薇儿·拉维尼与阿里斯塔唱片公司签订了两张专辑的合约。她的首张专辑《Let Go》（2002年）是21世纪加拿大歌手销量最高的专辑。这张专辑诞生了热门单曲《Complicated》和《Sk8er Boi》，突出了她的滑板朋克形象，并为她赢得了音乐杂志评选的“流行朋克女王”、“流行朋克公主”和“青少年流行乐杀手”等称号。她的第二张专辑《Under My Skin》（2004年）成为拉维尼首张登上美国公告牌二百强专辑榜榜首的专辑，并最终在全球售出1000万张。
Avril Lavigne 在 the Black Star Tour （2011)
Simon, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
艾薇儿·拉维尼的第三张专辑《The Best Damn Thing》（2007）在全球十二个国家荣登榜首，其主打单曲《Girlfriend》也取得了国际性的成功，成为她首支登上美国公告牌百强单曲榜榜首的歌曲。接下来的两张专辑《Goodbye Lullaby》（2011）和《Avril Lavigne》（2013）延续了商业上的成功，并在加拿大、美国和其他地区获得了金唱片认证。在发行了第六张专辑《Head Above Water》 （2019）之后，她凭借第七张专辑《Love Sux》（2022）回归了流行朋克风格。
早期生活
艾薇儿·拉莫娜·拉维涅 (Avril Ramona Lavigne) 于 1984 年 9 月 27 日出生于安大略省贝尔维尔。她的父亲给她取名为艾薇儿（法语中“四月”的意思）。拉维涅的祖父莫里斯·伊夫·拉维涅 (Maurice Yves Lavigne) 出生于魁北克省圣杰罗姆。他曾是加拿大皇家空军的一员，1953 年与来自法国莫朗日的露西·杰尔兹比茨基 (Lucie Dzierzbicki) 结婚。他们的儿子让-克劳德·拉维涅 (Jean-Claude Lavigne) 于 1954 年出生于洛林格罗斯滕昆附近的加拿大皇家空军格罗斯滕昆基地。让-克劳德幼年时，全家搬到了安大略省。1975 年，他与朱迪思-罗珊·“朱迪”·洛肖 (Judith-Rosanne “Judy” Loshaw) 结婚。
她成长于福音派基督教家庭。艾薇儿·拉维尼两岁时，父母就发现了她的歌唱天赋，当时她从教堂回家的路上唱起了《耶稣爱我》。拉维尼有一个哥哥名叫马修，还有一个妹妹名叫米歇尔，他们俩都曾取笑她唱歌。“我哥哥以前会敲墙，因为我经常唱歌哄自己睡觉，他觉得很烦。”
艾薇儿五岁时，全家搬到了纳帕尼（现已并入大纳帕尼市），当时这个小镇人口约5000人。为了支持她的音乐爱好，她的父亲给她买了麦克风、架子鼓、键盘和几把吉他，并将地下室改造成了录音室。她的父亲经常在他们家常去的教堂——金斯顿的第三日敬拜中心——演奏贝斯。艾薇儿十四岁时，父母开始带她去唱卡拉OK。艾薇儿在乡村集市上表演，演唱加斯·布鲁克斯、迪克西女子合唱团和仙妮娅·唐恩的歌曲，并开始创作自己的歌曲。她的第一首歌名为《无法停止想你》，讲述的是一段青涩的恋情，她形容这首歌“有点俗气，但很可爱”。拉维涅高中时也打冰球，曾两次在男子联赛中担任右边锋，并获得最有价值球员（MVP）称号。
职业
1999–2001：职业生涯的开始
1999年，艾薇儿·拉维尼赢得了一场电台比赛，获得了与加拿大歌手仙妮娅·唐恩在渥太华科雷尔中心同台演出的机会，当时现场有两万名观众。唐恩和拉维尼演唱了唐恩的歌曲《What Made You Say That》，拉维尼告诉唐恩，她渴望成为“一位著名歌手”。在与伦诺克斯社区剧院的一次演出中，拉维尼被当地民谣歌手斯蒂芬·梅德发现。他邀请她为他1999年发行的专辑《 Quinte Spirit》中的歌曲《Touch the Sky》献声。之后，她又为梅德2000年发行的后续专辑《My Window to You 》中的歌曲《Temple of Life》和《Two Rivers》献声。
1999年12月，艾薇儿·拉维尼在金斯顿一家Chapters书店演唱乡村翻唱歌曲时，被她的第一位职业经纪人克里夫·法布里发掘。法布里将拉维尼在家表演的VHS录像带寄给了几位业内人士，拉维尼也评价了几位高管的拜访。加拿大经纪公司Nettwerk的联合创始人马克·乔维特收到了一份拉维尼在她父母家地下室录制的卡拉OK表演录像。2000年夏天，乔维特安排拉维尼在纽约与制作人彼得·齐佐合作，在那里她创作了歌曲《Why》。拉维尼在一次纽约之行中被阿里斯塔唱片公司相中。
2000年11月，A&R代表肯·克朗加德邀请时任Arista唱片公司总裁的安东尼奥·“LA”·里德前往齐佐位于曼哈顿的录音室，试听艾薇儿的演唱。她15分钟的试唱给里德留下了深刻的印象，里德立即与她签约，合约价值125万美元，包含两张专辑，外加90万美元的出版预付款。此时，艾薇儿发现自己与家乡高中的滑板小团体非常契合，这种形象也延续到了她的首张专辑中。尽管她喜欢滑板，但学校生活让她感到缺乏安全感。签约唱片公司后，在父母的支持下，她辍学专注于音乐事业。艾薇儿的乐队成员大多来自Closet Monster乐队，Nettwerk 选择他们，是因为他们想要一些来自加拿大朋克摇滚界、崭露头角的年轻表演者，能够与艾薇儿的个性相契合。
2002–2003：《Let Go》
里德将艾薇儿·拉维尼的培养和首张专辑的录制工作交给了A&R主管约书亚·萨鲁宾。他们花了几个月的时间在纽约与不同的词曲作者合作，试图为她打造独特的音乐风格。萨鲁宾告诉HitQuarters ，他们最初进展并不顺利；尽管早期与萨贝尔·布里尔、科特·弗拉斯卡和彼得·齐佐等词曲创作制作人的合作创作出了一些不错的歌曲，但这些歌曲并不适合她本人或她的嗓音。直到2001年5月，拉维尼前往洛杉矶，与Matrix制作团队合作创作了两首歌曲——其中包括后来作为她首支单曲发行的《Complicated 》——唱片公司才认为她取得了重大突破。拉维尼继续与Matrix团队以及创作型歌手克利夫·马格尼斯合作。拉维尼的首张专辑《Let Go》于2002年1月录制完成。
艾薇儿·拉维尼 (Avy Lavigne)于 2002 年 6 月在美国发行专辑《Let Go》 ，该专辑在公告牌二百强专辑榜上排名第二。在澳大利亚、加拿大和英国，该专辑均荣登榜首——这使得年仅 17 岁的拉维尼成为当时英国专辑榜上最年轻的冠军女歌手。截至 2002 年底，该专辑获得美国唱片工业协会 (RIAA)四白金认证，使她成为 2002 年最畅销的女歌手，《Let Go》也成为当年最畅销的首张专辑。截至 2003 年 5 月，《Let Go》在加拿大的销量已超过 100万张，并获得加拿大唱片工业协会 (CRIA)的钻石唱片认证。截至 2009 年，该专辑的全球销量已超过 1600 万张。截至 2018 年 3 月，美国唱片工业协会 (RIAA) 认证该专辑为七白金唱片，表明其在美国的销量超过 700 万张。
艾薇儿·拉维尼的首支单曲《Complicated》在澳大利亚荣登榜首，在美国位列第二。《Complicated》是2002年加拿大最畅销的单曲之一，也是美国十年来最热门的歌曲之一。随后的单曲《Sk8er Boi》和《I'm with You》也进入了前十名。凭借这三首单曲，拉维尼成为历史上第二位凭借首张专辑在公告牌主流四十强单曲榜上拥有三首前十歌曲的歌手。艾薇儿·拉维尼凭借歌曲《Complicated》荣获2002年MTV音乐录影带大奖最佳新人奖，2003年获得六项朱诺奖提名，最终斩获四项大奖，荣获世界音乐奖“全球最畅销加拿大歌手”称号，并获得八项格莱美奖提名，其中包括最佳新人奖和凭借歌曲《Complicated》获得年度歌曲奖。
2002年，艾薇儿·拉维尼在流行朋克乐队Treble Charger的歌曲《Hundred Million》的音乐录影带中客串出演。2003年3月，拉维尼登上《滚石》杂志封面。同年5月，她在MTV的Metallica致敬演出中演唱了《Fuel》 。在她的首次个人巡演“Try to Shut Me Up Tour”中，拉维尼翻唱了Green Day的《Basket Case》。
2004–2005：《Under My Skin》
艾薇儿·拉维尼的第二张录音室专辑《Under My Skin》于2004年5月发行，并在澳大利亚、加拿大、日本、英国和美国均荣登榜首。该专辑在加拿大获得五白金认证，销量达1000万张，其中美国销量达320万张。拉维尼与加拿大创作型歌手尚塔尔·克雷维亚祖克共同创作了专辑的大部分歌曲，克雷维亚祖克的丈夫、Our Lady Peace乐队主唱雷恩·迈达与布奇·沃克和唐·吉尔摩共同担任了专辑的制作人。拉维尼表示，《Under My Skin》证明了她作为词曲作者的实力，她说：“每首歌都源于我的个人经历，歌曲中饱含着丰富的情感。”专辑的首支单曲《Don't Tell Me》在英国和加拿大进入前五名，在澳大利亚进入前十名。专辑第二首单曲《My Happy Ending 》在英国和澳大利亚都打入了前五名。在美国，这首歌进入了公告牌百强单曲榜前十，并荣登流行电台榜首。第三首单曲《Nobody's Home》在美国未能进入前40名，在其他地区的表现也平平。
2004年初，艾薇儿·拉维尼在美国和加拿大展开了名为“Live and By Surprise”的购物中心不插电巡演，以宣传她的专辑《Under My Skin》，吉他手埃文·陶本菲尔德（Evan Taubenfeld）也随行。同年9月，拉维尼开启了她的首次世界巡演——为期一年的“Bonez Tour”。2004年，拉维尼荣获两项世界音乐奖，分别是“世界最佳流行/摇滚艺人”和“世界最畅销加拿大艺人”。2005年，她获得五项朱诺奖提名，并最终斩获三项大奖，其中包括“年度艺人”奖。在第十八届尼克儿童选择奖上，她还荣获了“最受欢迎女歌手”奖。
艾薇儿·拉维尼与人合写了歌曲《Breakaway 》，这首歌由凯莉·克莱森演唱，收录于2004年电影《公主日记2：皇室婚约》的原声带中。《Breakaway》于2004年中期作为单曲发行，随后被收录于克莱森的第二张专辑《Breakaway》中，作为同名主打歌。 2004年9月，拉维尼在Fashion Rocks音乐节上与Goo Goo Dolls乐队主唱约翰·雷兹尼克共同演唱了该乐队的歌曲《Iris 》。同年10月，她登上了《Maxim》杂志的封面。她与制作人布奇·沃克共同录制了电影《海绵宝宝大电影》（2004年11月上映）的主题曲。
2006–2011：《The Best Damn Thing》和《Goodbye Lullaby》
2006年2月，艾薇儿·拉维尼代表加拿大出席了2006年冬季奥运会闭幕式。福克斯娱乐集团邀请拉维尼为2006年奇幻冒险电影《龙骑士》创作歌曲；她创作的歌曲《Keep Holding On》作为单曲发行，用于宣传电影及其原声带。
艾薇儿·拉维尼 2007 年香港新闻发布会
Sry85 / *derivative work: Veinarde, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons
艾薇儿·拉维尼的第三张专辑《The Best Damn Thing》于2007年4月发行，首周便登上美国公告牌二百强专辑榜榜首，随后在加拿大获得白金唱片认证。该专辑在美国的销量超过200万张。其主打单曲《Girlfriend 》成为拉维尼在美国公告牌百强单曲榜上的首支冠军单曲，也是十年来最热门的单曲之一。这首单曲还在澳大利亚、加拿大和日本登顶榜首，并在英国和法国位列第二。除了英语版本外，《Girlfriend》还录制了西班牙语、法语、意大利语、葡萄牙语、德语、日语和普通话版本。国际唱片业联合会（IFPI）将《Girlfriend》评为2007年全球下载量最高的单曲，销量达730万张，其中包括八种不同语言的版本。专辑的第二首单曲《When You're Gone》在澳大利亚和英国进入前五名，在加拿大进入前十名，在美国进入前四十名。《Hot》是第三首单曲，在美国仅排名第 95 位，但在加拿大进入前十名，在澳大利亚进入前二十名。
2007年，艾薇儿·拉维尼荣获两项世界音乐奖，分别是“全球最畅销加拿大艺人”和“全球最佳流行/摇滚女艺人”。她还赢得了两座MTV欧洲音乐奖，凭借“最佳夏日单曲”获得青少年选择奖，并获得五项朱诺奖提名。2007年12月，拉维尼以1200万美元的年收入位列《福布斯》杂志“25岁以下收入最高的20人”榜单第八位。2008年3月，拉维尼开启了“The Best Damn World Tour”世界巡回演唱会，并第二次登上《Maxim》杂志封面。8月中旬，马来西亚伊斯兰反对党泛马来西亚伊斯兰党试图禁止拉维尼在吉隆坡的演唱会，理由是她的舞台动作“过于性感”。人们认为，她于 8 月 29 日举行的演唱会会在 8 月 31 日马来西亚独立日之前宣扬错误的价值观。2008 年 8 月 21 日，MTV 报道称，这场演唱会已获得马来西亚政府的批准。
2010年1月，艾薇儿·拉维尼与迪士尼合作，以蒂姆·伯顿的电影《爱丽丝梦游仙境》为灵感设计服装。她为该电影原声带录制了一首名为《爱丽丝》的歌曲，这首歌在片尾字幕播放，并收录于原声专辑《Almost Alice》中。同年2月，拉维尼在2010年温哥华冬奥会闭幕式上表演。蕾哈娜在其第五张专辑《Loud》 （2010）中的歌曲《Cheers (Drink to That)》中采样了拉维尼的歌曲《I'm with You》 。《Cheers (Drink to That)》于次年作为单曲发行，拉维尼也出演了该歌曲的音乐录影带。2010 年 12 月，美国歌手米兰达·科斯格罗夫发行了歌曲《疯狂跳舞》，这首歌由艾薇儿·拉维尼、马克斯·马丁和谢尔贝克创作，并由马丁制作。
艾薇儿·拉维尼于2008年11月在她家中的录音室开始录制她的第四张专辑《再见摇篮曲》（Goodbye Lullaby）。专辑的开场曲《黑星》（Black Star）是为了宣传她同名的首款香水而创作的。 拉维尼表示，这张专辑讲述的是她的人生经历，而非情感关系，其风格也比她之前的作品少了些流行摇滚元素，反映了她年龄的变化。 《再见摇篮曲》的发行日期几经推迟，拉维尼称这是由于唱片公司的原因。《再见摇篮曲》最终于2011年3月发行，而其首支单曲《到底怎么回事》（What the Hell）则在专辑发行前于2010年12月首发。《再见摇篮曲》获得了朱诺奖年度专辑和年度流行专辑的提名。截至 2018 年 3 月，《再见摇篮曲》在美国的销量超过 50 万张，并获得美国唱片工业协会 (RIAA) 的金唱片认证。
2012–2017：同名专辑
在《Goodbye Lullaby》发行三个月后，艾薇儿·拉维尼宣布她的第五张专辑已经开始制作，并称其音乐风格与《Goodbye Lullaby》截然相反，而且“回归流行，更加轻松有趣”。 2011年末，她确认已转投由LA Reid领导的Epic唱片公司。拉维尼为2012年日本动画电影《海贼王剧场版：Z》贡献了两首翻唱歌曲：《How You Remind Me》（原唱：Nickelback）和《Bad Reputation》（原唱：Joan Jett ）。
艾薇儿·拉维尼第五张专辑的首支单曲《Here's to Never Growing Up 》（由Boys Like Girls乐队的马丁·约翰逊制作）于2013年4月发行，并在公告牌百强单曲榜、澳大利亚单曲榜和英国单曲榜上均进入前20名。第二支单曲《Rock n Roll》于2013年8月发行，第三支单曲《Let Me Go》（与拉维尼当时的丈夫、 Nickelback乐队的查德·克罗格合作）于2013年10月发行。专辑名为《Avril Lavigne》，于2013年11月发行；在加拿大，该专辑获得金唱片认证，并获得朱诺奖年度流行专辑提名。艾薇儿·拉维尼的第四首单曲《Hello Kitty》于2014年4月发行。该歌曲的音乐录影带引发了关于种族歧视的争议，拉维尼否认了这些指控。
艾薇儿·拉维尼在巴西利亚，艾薇儿·拉维尼巡回演唱会（2014）
Breno Galtier, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
2014年中期，艾薇儿·拉维尼为男子组合后街男孩的“In a World Like This”巡回演唱会担任开场嘉宾，并在东京的Summer Sonic音乐节上演出。 2015年2月10日，她发布了同名专辑中的第五首单曲《Give You What You Like》的音乐录影带。这首歌被Lifetime电视台的电视电影《保姆黑皮书》（Babysitter's Black Book）选用。截至2018年3月，该专辑在美国的销量超过50万张，并获得美国唱片工业协会（RIAA）的金唱片认证 。
2015 年 4 月，艾薇儿·拉维尼在接受Billboard采访时宣布了一首名为《Fly 》的新单曲，该单曲于 4 月 26 日发行，与2015 年世界夏季特殊奥林匹克运动会同期推出。
艾薇儿·拉维尼参与了日本摇滚乐队 One Ok Rock 第八张专辑《Ambitions》中的歌曲《Listen》的演唱，该专辑于 2017 年 1 月 11 日发行。她还参与了Grey与Anthony Green合作的歌曲《Wings Clipped》的演唱，该歌曲收录于二人组合的首张迷你专辑《Chameleon》中，该专辑于 2017 年 9 月 29 日发行。
2019–2020：《Head Above Water》
艾薇儿·拉维尼的第六张专辑《Head Above Water》于2019年2月15日通过BMG发行。该专辑在澳大利亚、奥地利、加拿大、德国、意大利、日本、瑞士和英国均进入前十名，并在美国公告牌二百强专辑榜上最高排名第十三。专辑发行前推出了三首单曲：《Head Above Water》、《Tell Me It's Over》和《Dumb Blonde》，其中主打单曲的创作灵感来源于拉维尼与莱姆病的抗争。第四首单曲《我爱上了魔鬼》（I Fell in Love with the Devil）于2019年6月28日发行。为了宣传这张专辑，艾薇儿开启了“Head Above Water”巡回演唱会，该巡演于2019年9月14日开始。由于新冠疫情，欧洲演唱会推迟至2022年。
艾薇儿·拉维尼于 2019 年 9 月 18 日在洛杉矶希腊剧院现场演出。
Justin Higuchi from Los Angeles, CA, USA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
2020年4月24日，艾薇儿·拉维尼重新录制了她第六张专辑中的歌曲《Warrior》，并将其作为单曲发行，名为《We Are Warriors》。该单曲的收益将用于支持“希望工程”（Project HOPE）在新冠肺炎疫情期间的救援工作。
2021年至今：《Love Sux 》
2021年1月8日，Mod Sun与艾薇儿·拉维尼合作的歌曲《Flames》发行。次月，拉维尼确认她的下一张专辑录制工作已经完成。
2021年7月16日，Willow Smith发行了她的第四张专辑《Lately I Feel Everything》，其中收录了一首名为《Grow》的歌曲，由Avril Lavigne和Travis Barker参与演唱。这首歌的音乐录影带于同年10月发布。
2021年11月3日，艾薇儿·拉维尼宣布与巴克尔的唱片公司DTA Records签约，随后于11月10日发行了新单曲《Bite Me 》。2022年1月13日，拉维尼宣布了她的第七张专辑《Love Sux 》。这张专辑的大部分歌曲由拉维尼当时的男友、流行朋克歌手Mod Sun创作和制作。专辑的第二首单曲《Love It When You Hate Me》于1月14日发行，并邀请了美国歌手Blackbear献声。专辑随后于2月25日正式发行。《Love Sux》在公告牌二百强专辑榜上排名第九，并在公告牌加拿大专辑榜上排名第三 。
2022年6月13日，为纪念专辑发行20周年， 《Let Go》发行了新版本。该版本收录了六首此前未发行的附加曲目，其中包括凯莉·克莱森演唱的《Breakaway》，这首歌最初由艾薇儿·拉维尼创作。
2022年9月13日，艾薇儿·拉维尼出席了在田纳西州纳什维尔莱曼礼堂举行的第15届乡村音乐学院奖（ACM）颁奖典礼，并在典礼上进行了表演。她翻唱了仙妮娅·唐恩的歌曲《无人知晓》（No One Needs to Know），并为唐恩颁发了ACM诗人奖。她的翻唱广受好评。
2022年10月24日，艾薇儿·拉维尼宣布将于2022年11月3日发行单曲《I'm a Mess》，该单曲由英国歌手Yungblud参与演唱。这首歌将作为专辑《Love Sux》豪华版的首支单曲发行，该豪华版于11月25日发行。在宣传《I'm a Mess》的同时，拉维尼确认她正在与约翰·费尔德曼、巴克、Yungblud以及All Time Low乐队的亚历克斯·加斯卡斯合作制作她的第八张专辑。艾薇儿·拉维尼与All Time Low乐队合作的歌曲《Fake as Hell 》最终于2023年9月15日作为单曲发行。2023年6月9日，拉维尼在田纳西州纳什维尔日产体育场举行的2023年CMA音乐节上与乡村音乐歌手米兰达·兰伯特进行了现场合作演出。她们表演了兰伯特的《Kerosene》和拉维尼的《Sk8er Boi》的混音版。
2024年5月10日，艾薇儿·拉维尼宣布计划于2024年6月21日发行精选专辑。2024年5月16日，拉维尼与乡村音乐歌手Nate Smith斯合作发行了单曲《Bulletproof》，这首歌最初是史密斯的个人单曲。拉维尼和史密斯在第59届乡村音乐学院奖颁奖典礼上表演了这首歌。为了宣传这张专辑，拉维尼开启了她的“精选集巡回演唱会”，该巡演于2024年5月22日开始，并于2024年9月18日结束。2024年6月30日，拉维尼首次登上世界著名的英国格拉斯顿伯里音乐节的舞台，吸引了“其他舞台”（Other Stage）有史以来最多的观众之一。
艾薇儿·拉维尼 (Avril Lavigne) 参加 2024 年 Southside 音乐节
Schwabenmodel, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
2024年10月3日，有报道称艾薇儿·拉维尼与史密斯合作录制了另一首单曲《Can You Die from a Broken Heart》。这首歌收录在史密斯的第二张专辑《California Gold》中，并作为该专辑的第三首单曲发行。
2025年，艾薇儿·拉维尼参与了Billy Idol专辑《Dream Into It》中的单曲《77》的演唱。他们在4月28日播出的《吉米·坎摩尔秀》节目中共同表演了这首歌。2025年5月9日，拉维尼发行了单曲《Young & Dumb》，并邀请了Simple Plan乐队合作。Simple Plan和拉维尼曾在拉维尼的首次巡演“ Try To Shut Me Up Tour”（2002年至2003年结束）中合作巡演，这首歌的创作灵感也来源于此。
艺术性
音乐风格
大多数评论家将艾薇儿·拉维尼的音乐风格归类为流行乐、流行朋克、流行摇滚、强力流行、另类摇滚和青少年流行音乐。她的前三张专辑被描述为流行朋克、另类摇滚和流行摇滚的混合体，并带有post-grunge元素。青少年流行音乐也对拉维尼的前三张专辑产生了重大影响，因为她的大部分歌词都来自青少年的视角。这使得评论家将她的音乐描述为另类朋克或青少年朋克。
她的首张专辑《Let Go》略带Grunge风格，而艾薇儿本人也被拿来与风格相似的其他女歌手比较，主要是艾拉妮丝·莫莉塞特（Alanis Morissette）。她的第二张专辑《Under My Skin》风格明显更加阴暗，制作更加厚重，抒情歌曲更多，post-grunge风格也更接近新金属（nu metal），同时保留了受流行朋克影响的强力和弦。这张专辑被认为预示了Emo-Pop的“情感强度和戏剧化美学” ，早于其进入主流视野，并被拿来与林肯公园和伊凡塞斯等重型乐队相比较。与之相比，《The Best Damn Thing》是一张更为简洁的流行朋克专辑，Blender杂志评价其“听起来像是Toni Basil在为Blink-182乐队加油打气”。艾薇儿因在这张专辑中将泡泡糖流行旋律与朋克摇滚乐段完美融合而备受赞誉。
艾薇儿·拉维尼的第四张专辑《再见摇篮曲》（Goodbye Lullaby）和第六张专辑《水面之上》（Head Above Water）的音乐风格变得更加柔和流行。这两张专辑以原声流行摇滚为主，减少了她早期作品中标志性的吉他主导歌曲。尽管如此，这两张专辑中的歌曲都被贴上了流行朋克的标签，例如后一张专辑中的《傻白甜》 （Dumb Blonde ），这首歌是她与特立尼达说唱歌手妮琪·米娜（Nicki Minaj）合作的，并融入了嘻哈元素。与此同时，她的第五张专辑《艾薇儿·拉维尼》（Avril Lavigne）风格更加多元化，融合了舞曲流行和更激烈的摇滚乐，其中包括尝试了日本流行乐、电子舞曲和电子舞曲的《Hello Kitty》 ，以及与美国摇滚音乐人玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）合作的《坏女孩》（Bad Girl），这首歌被认为是她最重型的作品之一。随着流行朋克音乐的主流复兴，艾薇儿在她的第七张专辑《Love Sux》中回归了她的流行朋克根源。她拥抱了情绪流行乐的忧郁，并受到了NOFX、Blink-182、Green Day和The Offspring等乐队的滑板朋克影响。
艾薇儿·拉维尼拥有女高音的音域。《滚石》杂志的帕特·布拉希尔在评论她的专辑《Sk8er Boi》时，形容她的嗓音“既有少女的甜美，又有沙哑的性感”。她的音乐主题包括从女性或青少年视角出发的自我赋权信息。拉维尼认为她的“歌曲是关于无论如何都要做自己，追逐梦想，即使梦想很疯狂，即使别人告诉你梦想永远不会实现”。2007年，伊恩·麦克莱恩在克雷格·弗格森主持的《深夜秀》节目中，将她定义为“一位朋克女歌手，一位后垃圾摇滚时代的女武神，拥有诗人受伤的灵魂和加拿大人爆发式的斗志”。
歌曲创作
我知道我的粉丝很崇拜我，所以我的歌都写得很个人化；歌词里都是我亲身经历的事情，以及我喜欢或讨厌的事物。我为自己而写歌，也希望我的粉丝喜欢我表达的内容。
在她的首张专辑《Let Go》中，艾薇儿·拉维尼更偏爱一些不太主流的歌曲，例如《Losing Grip》，而不是像《Complicated》这样更适合电台播放的单曲。她曾说过：“我和The Matrix乐队合作的那些歌……很适合我的第一张专辑，但我不想再走流行路线了。”拉维尼的第二张专辑《Under My Skin》中，每首歌都蕴含着更深层次的个人主题。她表示：“我经历了很多，所以我的歌里都是关于这些的……比如男孩、约会或者恋爱关系。”与之形成鲜明对比的是，她的第三张专辑《The Best Damn Thing》对她来说并不具有个人意义。“我写的一些歌对我来说甚至没什么特别的意义。它并不是在讲述我个人的经历。” 她创作这张专辑的目的仅仅是“让它变得有趣”。她的第四张专辑《再见摇篮曲》比她早期的唱片更加个人化，艾薇儿形容这张专辑“更加简洁，更加深刻。所有的歌曲都非常感人。”
2019年9月5日，艾薇儿·拉维尼在洛杉矶格莱美博物馆现场表演
Justin Higuchi from Los Angeles, CA, USA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
尽管艾薇儿·拉维尼表示她并不生气，但她在采访中仍然对媒体缺乏对她创作才华的尊重感到愤慨。她说：“我是一名词曲作者，我不会接受任何人试图剥夺我的身份。”她还补充说，她从14岁就开始创作“结构完整的歌曲”。尽管如此，拉维尼的创作才华在其整个职业生涯中一直备受质疑。曾与她合作创作专辑《Let Go》歌曲的词曲创作三人组“The Matrix”声称，他们才是她单曲《Complicated》、《Sk8er Boi》和《I'm with You》的主要词曲作者。拉维尼则表示，专辑中的每一首歌都是她创作的，并强调“这些歌没有一首不是我写的”。
2007年，曾与艾薇儿·拉维尼共同创作专辑《Under My Skin》的香塔尔·克雷维亚祖克(Chantal Kreviazuk)指控她抄袭，并批评她的创作能力，称“艾薇儿根本不会自己坐下来写歌”。拉维尼否认了这一指控，并考虑以“明显诽谤”为由对克雷维亚祖克提起诉讼。克雷维亚祖克后来道歉，称“艾薇儿是一位才华横溢的词曲作者，能与她合作是我的荣幸”。不久之后，乐队Rubinoos的创始人汤米·邓巴(Tommy Dunbar)起诉拉维尼、她的出版公司以及卢卡什·“卢克博士”·戈特瓦尔德(Lukasz “Dr. Luke” Gottwald)，指控他们剽窃了拉维尼的歌曲《I Wanna Be Your Boyfriend》的部分内容，用于她的歌曲《Girlfriend》。戈特瓦尔德为艾薇儿辩护，称：“我和艾薇儿一起创作了这首歌……它的和弦进行和十首不同的Blink-182乐队的歌曲一样，都是你在Sum 41乐队的歌曲中能找到的标准和弦变化。这是性手枪乐队（theSex Pistols）的歌，不是鲁比诺斯乐队的歌。”2008年1月，双方达成了一项保密和解协议。
影响
艾薇儿早期的音乐影响来自乡村音乐艺人，如Garth Brooks,the Chicks, 和Shania Twain,，以及另类创作歌手，如Alanis Morissette,Lisa Loeb,Natalie Imbruglia, 和Janis Joplin。当她离开学校专注于音乐事业时，艾薇儿的音乐更多地受到滑板朋克、流行朋克和朋克摇滚乐队的影响，如Blink-182,the Offspring,Sum 41,NOFX,Pennywise,Green Day,the Ramones,the Distillers, 和Hole。她也喜欢Marilyn Manson和System of a Down等金属乐队，以及Nirvana,No Doubt, theGoo Goo Dolls,Radiohead,the Cranberries,Coldplay,Oasis,Third Eye Blind,Matchbox Twenty,Incubus,Dashboard Confessional和the Used另类摇滚乐队。艾薇儿曾表示，盲眼乐队（Third Eye Blind）的同名首张录音室专辑是她音乐生涯中影响最大的专辑之一。
Avril Lavigne在巴西利亚巡演 - 2014
Breno Galtier, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
由于这些影响、音乐流派以及艾薇儿·拉维尼的个人风格，媒体经常将她定义为朋克，但她本人却否认。拉维尼的好友兼第一任吉他手埃文·陶本菲尔德说道：“这对很多人来说都是个敏感话题，但关键是艾薇儿不是朋克，她也从未假装自己来自朋克圈。她创作的是流行朋克音乐，而媒体最终完成了剩下的定义。”拉维尼对此评论道：“我被贴上了愤怒女孩、叛逆者……朋克的标签，但我根本不是这些标签中的任何一个。”然而，她也曾表示自己的音乐确实受到朋克的影响：“我喜欢听很多朋克摇滚乐，你可以在我的音乐中感受到一定的朋克元素。我喜欢激烈的音乐，但又偏向于重型流行摇滚，这才是我的真正风格。”在其他采访中，她也同样将自己的音乐风格描述为融合了多种元素，并解释道：“就我个人而言，我的音乐一直与流行摇滚、流行朋克、摇滚乐和情绪摇滚有着联系。我的专辑中一直都有这种元素，它也一直伴随着我——在我的所有演出和演唱会中。”
形象
我必须努力保持真实的自我形象……我拒绝了一些非常漂亮的宣传照，因为它们根本不像我。我不会穿暴露的衣服，不会露出我的臀部、肚子或胸部。我的身材很好。
艾薇儿·拉维尼初露锋芒时，以其假小子般的风格而闻名，尤其是她标志性的领带配背心的穿搭。她偏爱宽松的衣服、滑板鞋或匡威鞋、腕带，有时还会把鞋带缠在手指上。在拍摄照片时，她不爱穿“闪闪发光的装扮”，而是更喜欢穿“皱巴巴的旧T恤”。受其时尚和音乐风格的影响，媒体称她为“流行朋克公主”，以及女版的眨眼182乐队。媒体和粉丝将她视为“反布兰妮”，部分原因是她“真实”的形象，也因为她明显性格倔强。 “我没有化妆，也没有人告诉我该说什么、该做什么，所以他们就叫我‘反布兰妮’，但我根本不是。”然而，到了2002年11月，艾薇儿不再打领带，声称她觉得自己“像是在穿戏服”。艾薇儿有意识地努力将音乐而非形象置于事业的首位。
Avril Lavigne在巴西利亚巡演 - 2014
Breno Galtier, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
艾薇儿·拉维尼 (Avy Lavigne) 在第二张专辑《 Under My Skin》发行后，风格逐渐转向哥特式，她用黑色芭蕾舞裙取代了之前的滑冰服，并塑造了一种充满忧郁气质的形象。在《The Best Damn Thing》时期，拉维尼的风格发生了转变。她将头发染成金色，并挑染了一缕粉色，穿着女性化的服装，包括“紧身牛仔裤和高跟鞋”，并为《Harper's Bazaar》等杂志担任模特。拉维尼为自己的新风格辩护道：“我并不后悔。你知道，那些领带、背心之类的……它们都有其存在的意义。现在我已经长大成人，也翻篇了。”
艾薇儿·拉维尼一直深陷阴谋论的漩涡，该阴谋论声称她于2003年自杀身亡，取而代之的是一个事先被招募来分散狗仔队注意力的替身。这个说法最初只是巴西一个博客上的玩笑，但后来却被一些阴谋论者当真。2018年11月，拉维尼在接受澳大利亚KIIS 106.5电台采访时回应了这一传闻，她说：“是啊，有些人认为我不是真正的我，这太奇怪了！他们为什么会这么想呢？”
成就
艾薇儿·拉维尼被誉为流行朋克音乐最伟大的女性代表，也是2000年代摇滚乐的最佳女歌手之一。
她常被拿来与20世纪90年代的另类女歌手兼词曲创作人，如艾拉妮丝·莫莉塞特（Alanis Morissette） 、莉兹·菲尔（Liz Phair）和寇特妮·洛芙（Courtney Love）相提并论。艾薇儿·拉维尼（Avéné Lavigne）的滑板朋克和摇滚风格也被视为时尚偶像。在《邮报与卫报》（Mail & Guardian）上，金伯利·舒曼（Kimberley Schoeman）称拉维尼为“酷儿偶像”，并称她为“那些意识到‘我既喜欢男孩也喜欢女孩’的人的甜蜜港湾”。《Sk8er Boi》、《He Wasn't》和《Girlfriend》经常被乐评人列为史上最佳流行朋克歌曲之一。
她为Paramore、Skye Sweetnam、Fefe Dobson、Lillix、Kelly Osbourne、Krystal Meyers、Tonight Alive、Courage My Love和Hey Monday等以女性为主导的朋克流行艺术家铺平了道路。她影响了众多音乐艺术家，包括Tramp Stamps、Bebe Rexha、Billie Eilish、Courage My Love、5 Seconds of Summer、Yungblud、Maggie Lindemann、Tonight Alive、Willow Smith、Amanda Palmer、Misono、Rina Sawayama、Hey Monday、Grey、Ed Sheeran、Kailee Morgue、Charli XCX、MercyMe、Palberta、Yeule、Ashnikko、Olivia Rodrigo和Kirstin Maldonado。AmyStudt被誉为“英国版的”艾薇儿·拉维尼。艾薇儿·拉维尼影响了众多独立摇滚创作歌手，例如beabadoobee、Pale Waves、Graace、Phoebe Bridgers、Soccer Mommy、Ethel Cain、Snail Mail和Liz Phair。
《Nylon》杂志称，她影响了2010年代中后期Emo嘻哈和Emo说唱音乐的兴起，其中包括Lil Uzi Vert、Princess Nokia、Lloyd Banks、Vic Mensa、Nipsey Hussle、Noname和Rico Nasty等音乐人。美国说唱歌手Fat Tony表示，她影响了嘻哈和说唱音乐，因为“她将朋克音乐、流行音乐和滑板文化完美融合，呈现出极具视觉冲击力的风格”。Rico Nasty将她的一个化身命名为Trap Lavigne，并说道：“她完美地诠释了刚柔并济的特质……她讨厌‘朋克’这个词，但她本身就是个十足的朋克摇滚。”
自2007年以来，一首名为《海豚》（Dolphins）的歌曲被误认为是艾薇儿·拉维尼创作的，并在网络上持续流传，出现在各种歌词网站上，但事实上她并没有创作或录制这首歌。这首歌的歌词出现在数十个歌词网站上，许多乐队也翻唱过这首从未被拉维尼录制过的歌曲。
Avril Lavigne - Southside Festival 2024
Moiyeah, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
艾薇儿·拉维尼早期的流行朋克形象影响了2000年代初流行文化中对青少年叛逆的刻画。林赛·罗翰曾表示，她在2003年电影《怪诞星期五》中饰演的安娜·科尔曼一角，其灵感来源于拉维尼的风格、态度和滑板朋克美学。2007年中期，拉维尼出现在两卷本漫画小说《艾薇儿·拉维尼的五个愿望》中。她与艺术家卡米拉·德埃里科和作家约书亚·戴萨特合作创作了这部漫画，讲述了一个名叫哈娜的害羞女孩，在遇到她的偶像拉维尼后，学会了克服恐惧的故事。拉维尼说：“我知道我的很多粉丝都喜欢看漫画，我很高兴能参与创作他们会喜欢的故事。”第一卷于 2007 年 4 月发行，第二卷于 2007 年 7 月发行。《青少年图书馆服务》杂志提名该系列为“青少年优秀图画小说”。
成就
加拿大歌手兼词曲作家艾薇儿·拉维尼在其职业生涯中荣获多项奖项和提名。她曾获得七项ASCAP奖、一项Echo音乐奖、一项吉尼斯世界纪录、十项朱诺奖、八项MuchMusic音乐录影带奖、两项NRJ音乐奖、三项青少年选择奖、六项世界音乐奖以及遍布全球的二十三项MTV音乐奖。此外，她还曾获得八项格莱美奖提名、三项全美音乐奖提名、三项全英音乐奖提名以及四项公告牌音乐奖提名。
艾薇儿·拉维尼的首张录音室专辑《Let Go》 （2002年）获得了美国唱片工业协会（RIAA）七白金认证，全球销量超过1600万张。该专辑荣获2003年朱诺奖年度最佳专辑奖，并在第45届格莱美奖中获得最佳流行演唱专辑提名。专辑中的两首单曲《Complicated》和《I'm with You 》均打入公告牌百强单曲榜前五，并分别获得2003年和2004年格莱美奖年度歌曲奖和最佳流行女歌手奖提名。《Complicated》还在多伦多举行的SOCAN音乐奖上荣获国际成就奖。她在 2002 年和 2003 年的多个颁奖典礼上获得了最佳新人奖，包括MTV 音乐录影带大奖最佳新人奖、朱诺奖年度最佳新人奖和回声奖年度最成功国际新人奖。
艾薇儿·拉维尼的第二张专辑《Under My Skin》（2004）一经发行便登上公告牌二百强专辑榜榜首，并为她赢得了2005年朱诺奖的五项提名，最终斩获三项大奖：年度艺人、朱诺粉丝选择奖和年度流行专辑。她的第三张专辑《The Best Damn Thing》（2007）诞生了她迄今为止最成功的单曲《Girlfriend 》，这首歌也登上了公告牌百强单曲榜榜首。这首歌的音乐录影带成为YouTube上首个点击量突破1亿的视频，并在2008年成为该网站史上观看次数最多的视频。这首单曲斩获多项大奖，包括2007年MTV欧洲音乐奖“最令人上瘾歌曲奖” 、2007年MTV拉丁美洲音乐奖“年度歌曲奖”、2007年青少年选择奖“最佳单曲奖”、尼克儿童频道“最受欢迎歌曲奖”，并入围2008年朱诺奖“年度单曲奖”。此外，艾薇儿还荣获2008年NRJ音乐奖“年度国际女艺人奖” 。她还连续两年（2007年和2008年）荣获MuchMusic音乐录影带大奖“最受欢迎加拿大艺人奖”。
2010年1月，艾薇儿·拉维尼为蒂姆·伯顿执导的电影《爱丽丝梦游仙境》录制了主题曲《Alice 》。这首歌获得了2010年卫星音乐奖最佳原创歌曲提名，并在2011年MTV日本音乐录影带大奖中荣获最佳电影音乐录影带奖。次年，拉维尼发行了她的第四张录音室专辑《Goodbye Lullaby 》，该专辑在澳大利亚荣登榜首，并成为她第四张进入美国公告牌二百强专辑榜前五的专辑。这张专辑获得了2012年朱诺奖年度最佳专辑和年度最佳流行专辑的提名。专辑的首支单曲《What The Hell》取得了巨大成功，在日本荣登榜首，在亚洲其他地区位列前五，并在欧洲进入前十。这首歌还获得了公告牌日本音乐奖年度最佳电台播放奖。她的第五张专辑《Avril Lavigne》（2013）荣获香港电台国际流行音乐奖最佳畅销英文专辑奖。专辑主打单曲《Here's to Never Growing Up》荣获2013年MuchMusic音乐录影带大奖加拿大艺人年度最佳国际音乐录影带奖。
奖项和提名
| 奖 | 年 | 提名/作品 | 类别 | 结果 |
|---|---|---|---|---|
| AG加拿大美发化妆品奖 | 2008 | 她自己 | 最喜欢的加拿大音乐家头发† | WON |
| 2010 | 加拿大音乐人最性感的发型† | WON | ||
| 美国音乐奖 | 2003 | 最喜欢的流行/摇滚女歌手 | 提名 | |
| 2004 | 提名 | |||
| 2007 | 提名 | |||
| Amigo 奖 | 2003 | 最佳国际艺术家 | 提名 | |
| APRA音乐奖 | 2004 | “我和你在一起” | 执行最多的海外工作 | 提名 |
| ASCAP 电影和电视音乐奖 | 2004 | 电影中最常被演唱的歌曲† | WON | |
| ASCAP流行音乐奖 | 2003 | “复杂的” | 演出次数最多的歌曲† | WON |
| 2004 | WON | |||
| “我和你在一起” | WON | |||
| 2006 | “脱离” | WON | ||
| “我的幸福结局” | WON | |||
| 2008 | 女朋友 | WON | ||
| 公告牌日本音乐奖 | 2010 | “爱丽丝” | 年度最佳成人当代音乐 | 提名 |
| 2011 | 她自己 | 年度最佳流行歌手 | 提名 | |
| “我勒个去” | 年度最佳百强单曲电台播放榜 | WON | ||
| 公告牌音乐奖 | 2002 | 她自己 | 年度最佳女艺人 | 提名 |
| 年度最佳新人流行歌手 | 提名 | |||
| “复杂的” | 年度最佳40首歌曲 | 提名 | ||
| 2003 | “我和你在一起” | 年度主流四十强单曲 | 提名 | |
| Billboard.com 年中音乐奖 | 2013 | “拒绝长大” | 最佳音乐视频 | 提名 |
| Bravo Otto | 2002 | 她自己 | 女歌手 | 银 |
| 流星独奏† | 金 | |||
| 全英音乐奖 | 2003 | 国际突破法案 | 提名 | |
| 国际女独唱歌手 | 提名 | |||
| 2005 | 英国流行歌手 | 提名 | ||
| 加拿大音乐与广播行业奖 | 2003 | 加拿大年度人才发展故事奖† | WON | |
| 加拿大广播音乐奖 | 2003 | “复杂的” | 最佳新款单人主流空调/热门空调 | WON |
| 最佳新 CHR Solo | WON | |||
| “失去控制” | 最佳新摇滚/另类摇滚 | WON | ||
| 她自己 | 索坎词曲创作人奖† | WON | ||
| 粉丝选择奖 | WON | |||
| 2004 | WON | |||
| 2005 | WON | |||
| 2008 | 提名 | |||
| 卡普里乔奖 | 2004 | 《我的幸福结局》 | 国际歌曲 | WON |
| 她自己 | 国际歌手 | WON | ||
| 最时尚的国际 | WON | |||
| 2007 | 国际歌手 | 提名 | ||
| 2008 | 最时尚的国际 | WON | ||
| “女朋友” | YouTube 上的最佳视频 | 提名 | ||
| 2011 | 黑星之旅 | 最佳现场演唱会 | WON | |
| 她自己 | 国际歌手 | WON | ||
| 最时尚的国际 | WON | |||
| 2012 | 年度公告 | 提名 | ||
| 2014 | 年度最佳梗 | 提名 | ||
| CEW 美容大奖 | 2010 | 黑星 | 妇女香氛弥撒 | WON |
| Channel 泰国音乐录影带大奖 | 2003 | “复杂的” | 一位新晋艺人的热门国际音乐视频 | WON |
| 2005 | 她自己 | 国际知名女艺人 | 提名 | |
| 彗星音乐奖 | 2003 | 新人国际 | 提名 | |
| 2004 | 国际行动组织 | WON | ||
| 常识媒体奖 | 2004 | 最佳音乐家† | WON | |
| 丹麦音乐奖 | 2003 | 年度最佳外籍新人奖 | WON | |
| 回声音乐奖 | 2003 | 年度国际新人奖 | WON | |
| 2004 | 最佳国际摇滚/流行女艺人 | 提名 | ||
| 2005 | 提名 | |||
| 2008 | 提名 | |||
| 爱迪生音乐奖 | 2003 | 最佳国际新人/组合 | WON | |
| FiFi 奖 | 2010 | 黑星 | 女性的流行魅力 | 提名 |
| 2011 | 禁忌玫瑰 | 提名 | ||
| GAFFA奖（丹麦） | 2002 | 她自己 | 最佳外国女演员 | 提名 |
| 最佳外国新人 | WON | |||
| 2020 | 头部露出水面 | 最佳国际专辑 | 入围名单 | |
| 她自己 | 最佳国际独唱艺人 | 入围名单 | ||
| 魅力大奖 | 2007 | 年度国际独唱艺人 | 提名 | |
| 格莱美奖 | 2003 | 最佳新人 | 提名 | |
| 松手 | 最佳流行演唱专辑 | 提名 | ||
| “复杂的” | 年度歌曲 | 提名 | ||
| 最佳流行女歌手演唱奖 | 提名 | |||
| “滑板男孩” | 最佳摇滚女歌手演唱奖 | 提名 | ||
| 2004 | “我和你在一起” | 年度歌曲 | 提名 | |
| 最佳流行女歌手演唱奖 | 提名 | |||
| 《失去控制》 | 最佳摇滚女歌手演唱奖 | 提名 | ||
| 香港顶级音乐销售奖 | 2003 | 松手 | 十大最畅销外国专辑† | WON |
| 2004 | 在我的皮肤之下 | WON | ||
| 2007 | 最棒的事 | WON | ||
| 华鼎奖 | 2013 | 她自己 | 全球最佳歌手 | WON |
| 匈牙利音乐奖 | 2003 | 松手 | 年度最佳外国摇滚专辑 | 提名 |
| 2005 | 在我的皮肤之下 | 年度最佳外国现代摇滚专辑 | 提名 | |
| ITA Nickelodeon 儿童选择奖 | 2007 | 她自己 | 最佳国际艺术家/乐队 | 提名 |
| 2008 | 最佳女歌手 | WON | ||
| 艾弗·诺韦洛奖 | 2003 | “复杂的” | 年度国际热门歌曲 | WON |
| 日本金唱片奖 | 2003 | 她自己 | 年度艺术家 | WON |
| 年度最佳新人 | WON | |||
| 松手 | 年度最佳摇滚流行专辑 | WON | ||
| 2005 | 在我的皮肤之下 | WON | ||
| 2006 | 武道馆现场：Bonez巡回演唱会 | 年度最佳音乐录影带 | WON | |
| 2008 | 她自己 | 年度艺术家 | WON | |
| 最棒的事 | 年度最佳专辑 | WON | ||
| 最佳三张专辑† | WON | |||
| “女朋友” | 年度最佳音色大师 | WON | ||
| 年度最佳单曲（移动端） | WON | |||
| 2012 | 再见摇篮曲 | 最佳三张专辑† | WON | |
| 2020 | 头部露出水面 | WON | ||
| 2023 | 爱情真烂 | WON | ||
| 朱诺奖 | 2003 | 她自己 | 年度最佳词曲作者 | 提名 |
| 年度最佳新人 | WON | |||
| 朱诺粉丝选择奖 | 提名 | |||
| 松手 | 年度最佳专辑 | WON | ||
| 年度最佳流行专辑 | WON | |||
| “复杂的” | 年度单曲 | WON | ||
| 2004 | 我的世界 | 年度最佳音乐DVD | 提名 | |
| 她自己 | 朱诺粉丝选择奖 | 提名 | ||
| 2005 | 年度艺术家 | WON | ||
| 年度最佳词曲作者 | 提名 | |||
| 朱诺粉丝选择奖 | WON | |||
| 在我的皮肤之下 | 年度最佳专辑 | 提名 | ||
| 年度最佳流行专辑 | WON | |||
| 2008 | 她自己 | 年度艺术家 | 提名 | |
| 年度最佳词曲作者 | 提名 | |||
| 朱诺粉丝选择奖 | 提名 | |||
| 最棒的事 | 年度最佳专辑 | 提名 | ||
| “女朋友” | 年度单曲 | 提名 | ||
| 2012 | 她自己 | 朱诺粉丝选择奖 | 提名 | |
| 再见摇篮曲 | 年度最佳专辑 | 提名 | ||
| 年度最佳流行专辑 | 提名 | |||
| 2014 | 她自己 | 朱诺粉丝选择奖 | 提名 | |
| 2015 | 艾薇儿·拉维尼 | 年度最佳流行专辑 | 提名 | |
| 2019 | 她自己 | 朱诺粉丝选择奖 | WON | |
| 2020 | WON | |||
| 头部露出水面 | 年度最佳流行专辑 | 提名 | ||
| 2023 | 她自己 | 年度艺术家 | 提名 | |
| 朱诺粉丝选择奖 | WON | |||
| 爱情真烂 | 年度最佳专辑 | 提名 | ||
| 年度最佳流行专辑 | 提名 | |||
| 咬我 | 年度单曲 | 提名 | ||
| KKBox音乐奖 | 2014 | 她自己 | 2013年最佳西部艺术家 | WON |
| Los Premios MTV 拉丁美洲 | 2002 | 国际最佳新人奖 | WON | |
| 最佳流行艺人——国际 | 提名 | |||
| 2003 | WON | |||
| 2004 | WON | |||
| 2007 | WON | |||
| “女朋友” | 年度歌曲 | WON | ||
| 礼堂之月 | 2003 | 她自己 | 外语流行音乐 | 提名 |
| 2006 | 提名 | |||
| 2008 | 提名 | |||
| 2014 | 提名 | |||
| 流星音乐奖 | 2003 | 最佳国际女运动员 | WON | |
| Meus Prêmios Nick | 2003 | 最受欢迎的国际艺术家 | WON | |
| 2005 | WON | |||
| MTV亚洲大奖 | 2003 | 最喜欢的女艺人 | WON | |
| 最受欢迎的突破艺人 | WON | |||
| 时尚大奖† | WON | |||
| 2005 | 最喜欢的女艺人 | WON | ||
| 2008 | 亚洲最受欢迎的国际艺术家 | 提名 | ||
| 《Girlfriend Remix》（feat. Lil Mama） | 最佳约会 | 提名 | ||
| MTV欧洲音乐奖 | 2002 | 她自己 | 最佳新人 | 提名 |
| 2004 | 最佳女 | 提名 | ||
| 最佳流行乐 | 提名 | |||
| 2007 | 最佳单人赛 | WON | ||
| 最棒的事 | 最佳专辑 | 提名 | ||
| “女朋友” | 最令人上瘾的歌曲 | WON | ||
| 2014 | 她自己 | 最佳加拿大表演 | 提名 | |
| 2019 | 提名 | |||
| 2022 | 提名 | |||
| MTV意大利音乐奖 | 2006 | 第一夫人 | WON | |
| 2008 | WON | |||
| “女朋友” | 年度最佳冠军单曲 | 提名 | ||
| 2010 | 她自己 | 最佳国际表演 | 提名 | |
| 2011 | 最佳造型 | WON | ||
| 神奇女侠奖 | 提名 | |||
| 2012 | 最佳粉丝 | 提名 | ||
| 最佳造型 | 提名 | |||
| 2014 | 艺术家传奇 | 提名 | ||
| 2015 | 提名 | |||
| 最佳粉丝 | WON | |||
| 2016 | 艺术家传奇 | 提名 | ||
| MTV 颁奖明星 | WON | |||
| 2017 | 艺术家传奇 | 提名 | ||
| MTV俄罗斯音乐奖 | 2007 | 最佳国际表演 | WON | |
| MTV音乐录影带大奖 | 2002 | “复杂的” | 视频中的最佳新人 | WON |
| 2003 | “我和你在一起” | 最佳女性视频 | 提名 | |
| “滑板男孩” | 最佳流行音乐视频 | 提名 | ||
| 2004 | “别告诉我” | 提名 | ||
| 2007 | “女朋友” | 年度最佳单曲 | 提名 | |
| 2022 | 《成长》（feat. Willow Smith） | 最佳替代方案 | 提名 | |
| 《即使你恨我，我也爱你》（feat. Blackbear） | 提名 | |||
| 日本MTV音乐录影带大奖 | 2003 | 松手 | 年度最佳专辑 | 提名 |
| “复杂的” | 年度最佳视频 | 提名 | ||
| 最佳女性视频 | 提名 | |||
| 最佳新人 | WON | |||
| 2005 | 《我的幸福结局》 | 最佳女性视频 | 提名 | |
| 2008 | 最棒的事 | 年度最佳专辑 | 提名 | |
| “女朋友” | 最佳流行音乐视频 | WON | ||
| 最佳卡拉OK歌曲！ | 提名 | |||
| 2011 | “爱丽丝” | 提名 | ||
| 电影中的最佳视频 | WON | |||
| 2014 | 摇滚乐 | 最佳卡拉OK歌曲！ | 提名 | |
| MTV巴西音乐录影带 | 2003 | “复杂的” | 最佳国际视频 | 提名 |
| 2004 | 《别告诉我》 | 提名 | ||
| 2005 | “他不是…… ” | 提名 | ||
| MTV音乐录影带大奖 | 2007 | “女朋友” | 年度播放量最高的音乐视频 | 铂 |
| 2011 | “我勒个去” | 铂 | ||
| MuchMusic音乐录影带大奖 | 2003 | “滑板男孩” | 加拿大最佳国际视频 | WON |
| 最受欢迎加拿大艺人奖：大众选择奖 | WON | |||
| 2004 | 《别告诉我》 | 加拿大最佳国际视频 | WON | |
| 最受欢迎加拿大艺人奖：大众选择奖 | WON | |||
| 2005 | 《我的幸福结局》 | 提名 | ||
| 2007 | “女朋友” | 加拿大最佳国际视频 | WON | |
| 最受欢迎加拿大艺人奖：大众选择奖 | WON | |||
| 2008 | MuchMusic.com 最受欢迎视频 | 提名 | ||
| “当你不在时” | 你的最爱：艺术家 | WON | ||
| 2010 | “爱丽丝” | 加拿大人荣获年度国际视频奖 | 提名 | |
| 你的最爱：视频 | 提名 | |||
| 2011 | “我勒个去” | 加拿大人荣获年度国际视频奖 | 提名 | |
| 你的最爱：艺术家 | 提名 | |||
| 2012 | “微笑” | 加拿大人荣获年度国际视频奖 | 提名 | |
| 2013 | “拒绝长大” | WON | ||
| 2014 | 摇滚乐 | 提名 | ||
| 你最喜欢的艺人/组合 | 提名 | |||
| Myx音乐奖 | 2008 | “女朋友” | 最受欢迎的国际视频 | 提名 |
| 尼克儿童频道澳大利亚儿童选择奖 | 2007 | 最喜欢的歌曲 | 提名 | |
| 尼克儿童选择奖 | 2003 | “滑板男孩” | 最喜欢的歌曲 | WON |
| 2005 | 她自己 | 最喜欢的女歌手 | WON | |
| 2008 | “女朋友” | 最喜欢的歌曲 | WON | |
| 尼克儿童频道墨西哥儿童选择奖 | 2003 | 她自己 | 最喜欢的国际乐队/独奏 | WON |
| 2010 | “爱丽丝” | 最喜欢的歌曲 | 提名 | |
| 英国尼克儿童频道儿童选择奖 | 2007 | 她自己 | 最佳女歌手 | 提名 |
| “女朋友” | MTV最佳音乐录影带 | WON | ||
| NME奖项 | 2003 | 她自己 | 最佳独唱艺人 | 提名 |
| 最性感女人 | WON | |||
| NRJ音乐奖 | 2004 | 年度国际突破奖 | 提名 | |
| 2005 | 年度国际最佳女艺人 | WON | ||
| 2008 | WON | |||
| 人民选择奖 | 2005 | 最受欢迎的女音乐表演者 | 提名 | |
| 行星奖 | 2007 | 年度最佳歌手 | WON | |
| “女朋友” | 年度流行/嘻哈歌曲 | 提名 | ||
| “当你不在时” | 年度民谣 | WON | ||
| 最佳女声演唱奖 | 提名 | |||
| Premios Oye！ | 2003 | 她自己 | 年度英语主要突破奖 | WON |
| 松手 | 主要英文女性记录 | WON | ||
| 2004 | 在我的皮肤之下 | 年度最佳英文唱片 | WON | |
| 2007 | 最棒的事 | 提名 | ||
| “女朋友” | 年度最佳英文歌曲 | 提名 | ||
| 迪士尼电台音乐奖 | 2002 | 她自己 | 最佳女艺人 | WON |
| 松手 | 最佳专辑 | WON | ||
| “复杂的” | 最佳歌曲 | WON | ||
| 最佳作业歌曲 | WON | |||
| 2003 | 她自己 | 最佳女艺人 | 提名 | |
| “滑板男孩” | 最适合空气吉他演奏的歌曲 | WON | ||
| 最棒的摇滚视频 | 提名 | |||
| “我和你在一起” | 最能让你打开收音机的歌曲 | 提名 | ||
| 2004 | 她自己 | 最佳女艺人 | 提名 | |
| 《别告诉我》 | 最佳歌曲 | 提名 | ||
| 《我的幸福结局》 | 最适合空气吉他演奏的歌曲 | WON | ||
| 2007 | 她自己 | 最佳女艺人 | 提名 | |
| 最佳前 40 名艺人 | 提名 | |||
| 最受关注的艺术家 | 提名 | |||
| “女朋友” | 最佳歌曲 | 提名 | ||
| 最适合跳舞的歌曲 | WON | |||
| 最适合唱给前任的歌 | 提名 | |||
| 最棒的摇滚视频 | 提名 | |||
| 2014 | “拒绝长大” | 和闺蜜一起嗨翻全场的最佳歌曲 | 提名 | |
| 2019 | 她自己 | 女英雄奖† | WON | |
| 广播音乐奖 | 2003 | “我和你在一起” | 年度歌曲/电台排行榜前40名 | 提名 |
| 年度歌曲/现代成人当代电台 | 提名 | |||
| “复杂的” | WON | |||
| 她自己 | 年度艺人/现代成人当代电台 | 提名 | ||
| 年度艺人/Top 40电台 | 提名 | |||
| 2005 | 年度艺人/成人热门电台 | 提名 | ||
| 香港电台国际流行音乐人气奖 | 2005 | 顶级女艺人 | 金 | |
| 在我的皮肤之下 | 最畅销的英文专辑† | WON | ||
| 《别告诉我》 | 超级金曲† | WON | ||
| 十大国际金曲† | WON | |||
| 2008 | “女朋友” | WON | ||
| 2014 | 艾薇儿·拉维尼 | 最畅销的英文专辑† | WON | |
| 卫星奖 | 2010 | “爱丽丝” | 最佳原创歌曲 | 提名 |
| SOCAN奖项 | 2003 | “复杂的” | 国际成就† | WON |
| 流行/摇滚音乐奖† | WON | |||
| “滑板男孩” | WON | |||
| 2004 | “我和你在一起” | WON | ||
| 2006 | “脱离” | WON | ||
| 2008 | “女朋友” | SOCAN致敬† | WON | |
| 流行/摇滚音乐奖† | WON | |||
| 坚持下去 | WON | |||
| “当你不在时” | WON | |||
| Spike Guys 选择奖 | 2008 | 她自己 | 最性感的女妖 | 提名 |
| 青少年选择奖 | 2003 | 松手 | 精选音乐：专辑 | 提名 |
| “我和你在一起” | 精选音乐：情歌 | 提名 | ||
| “滑板男孩” | 精选音乐：单曲 | WON | ||
| 她自己 | 精选音乐：女歌手 | 提名 | ||
| 最佳女性时尚偶像 | 提名 | |||
| 2004 | 精选音乐：女歌手 | WON | ||
| 精选音乐：巡演 | 提名 | |||
| 最佳女性时尚偶像 | 提名 | |||
| 2005 | 精选音乐：女歌手 | 提名 | ||
| 2007 | 夏季音乐之星 | 提名 | ||
| “女朋友” | 精选音乐：单曲 | WON | ||
| TMF奖（比利时） | 2002 | “复杂的” | 最佳片段：国际 | WON |
| 她自己 | 最有前途：国际 | WON | ||
| 2007 | 最佳女运动员：国际 | 提名 | ||
| 2008 | 提名 | |||
| 最佳流行音乐：国际 | 提名 | |||
| TMF奖（荷兰） | 2003 | 最佳摇滚：国际 | WON | |
| Total Request Live Awards | 2003 | 第一夫人 | 提名 | |
| V Chart Awards | 2014 | 年度最受欢迎艺术家 - 西部 | WON | |
| 西方顶级女艺术家 | WON | |||
| 2016 | 年度最受欢迎艺术家 - 西部 | WON | ||
| VH1 大奖 | 2002 | 洛丽塔·福特 | 提名 | |
| “复杂的” | 我无法将你从我的脑海中抹去 | 提名 | ||
| 维珍传媒音乐奖 | 2007 | 她自己 | 最佳国际表演 | WON |
| “女朋友” | 最佳曲目 | 提名 | ||
| 世界音乐奖 | 2002 | 她自己 | 世界最佳加拿大流行/摇滚艺人 | WON |
| 2003 | 世界最佳加拿大艺术家 | WON | ||
| 2004 | 世界最佳流行/摇滚艺人 | WON | ||
| 全球最畅销的加拿大艺术家 | WON | |||
| 2007 | 全球最畅销流行摇滚女歌手 | WON | ||
| 全球最畅销的加拿大艺术家 | WON | |||
| Zamu音乐奖 | 2003 | 她自己 | 国际艺术家 | WON |
| Žebřík 音乐奖 | 2002 | 年度国际最佳女歌手 | 提名 | |
| 年度国际发现奖 | 提名 | |||
| 2003 | 年度国际最佳女歌手 | 提名 | ||
| 2004 | 提名 | |||
| 2005 | 提名 | |||
| 年度国际人物 | 提名 | |||
| 2006 | 年度国际最佳女歌手 | 提名 | ||
| 2007 | WON | |||
| 最棒的事 | 年度国际专辑 | 提名 | ||
| 年度国际音乐DVD | 提名 | |||
| “女朋友” | 年度国际最佳作品 | 提名 | ||
| 年度国际视频奖 | WON | |||
| 2008 | 她自己 | 年度国际最佳女歌手 | 提名 | |
| 2009 | 提名 | |||
| 2023 | 她自己 | 年度最佳外籍女艺人 | 提名 | |
| 爱情真烂 | 年度最佳外语专辑 | 提名 | ||
| 《我一团糟》（feat. Yungblud） | 年度最佳外国录像带 | 提名 |
其他荣誉
吉尼斯世界纪录
| 年 | 纪录保持者 | 世界纪录 |
|---|---|---|
| 2004 | 松手 | 英国最年轻的冠军专辑女歌手 |
国家荣誉
| 国家或组织 | 年 | 奖励或荣誉 |
|---|---|---|
| 美国 | 2022 | 好莱坞星光大道 |
| 加拿大 | 2023 | 加拿大星光大道 |
| 2024 | 加拿大勋章 |
列表文章
| 出版商 | 列表文章 | 年 | 接受者 | 结果 |
|---|---|---|---|---|
| AllMusic | 史上最具代表性的后Grunge时代歌曲 | 2012 | “他不是。” | 入围名单 |
| 《我的幸福结局》 | 入围名单 | |||
| 史上最具代表性的流行朋克歌曲 | “女朋友” | 入围名单 | ||
| 广告牌 | 历年最伟大的流行歌星：年度最佳新人 | 2002 | 她自己 | 置顶 |
| 首张专辑便有三首单曲荣登公告牌主流专辑榜前40名榜首的女歌手 | 2003 | 第二 | ||
| 十年最佳艺术家 | 2009 | 第28名 | ||
| 21世纪顶尖艺术家 | 2025 | 第47名 | ||
| 21世纪百位顶尖女性艺术家 | 第19名 | |||
| 史上最佳流行歌曲 | 2023 | “滑板男孩” | 第225名 | |
| 21世纪公告牌200强专辑榜 | 2025 | 松手 | 第47名 | |
| 娱乐周刊杂志 | 2002年最热门首张专辑 | 2002 | 置顶 | |
| 福布斯 | 好莱坞未来之星 | 2008 | 她自己 | 第七名 |
| MTV | 史上最佳超级英雄主题音乐视频 | 2013 | 摇滚乐 | 第二名 |
| PopDust | 当今最伟大的流行朋克乐队 | 2013 | 她自己 | 第一名 |
| 摇滚名人堂 | 音乐录音史上的计时器 | 2007 | 松手 | 第162名 |
| 滚石杂志 | 读者评选的十年最佳专辑 | 2009 | 第四名 | |
| 读者票选十年最佳单曲 | “复杂的” | 第八名 | ||
| 加拿大史上50位最佳音乐家 | 2023 | 她自己 | 第22名 | |
| 旋转 | 21世纪最佳21首流行朋克副歌 | 2017 | “滑板男孩” | 第五名 |
| Vevo | 首个网络播放量突破1亿的视频 | 2008 | “女朋友” | 置顶 |
| VH1 | 音乐史上最伟大的100位女性 | 2012 | 她自己 | 第84名 |
| VH1评选的100位最性感艺人 | 2013 | 第71名 |
其他活动
演艺生涯
艾薇儿开始对电视和电影演出产生兴趣。她说，这是她自己的决定。虽然她多年拍摄音乐录影带的经验对她有利，但艾薇儿承认，唱歌的经验让她不再害怕在镜头前表演。她特别提到，《Nobody's Home》的MV是她演技最强的。她首次亮相电视是在2002年播出的《魔法少女萨布丽娜》的一集中，在夜总会与乐队一起表演了《Sk8er Boi》 。之后，她还在2004年的电影《远距离恋爱》中客串出演。在MuchMusic音乐录影带大奖颁奖典礼的后台，主角们在她表演完《Losing Grip》后偶遇了她。
艾薇儿·拉维尼 Glaston 2024
Raph_PH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
她谨慎地进军电影界，一开始特意选择一些小角色。2005年11月，在试镜成功获得角色后，艾薇儿前往新墨西哥州拍摄了2007年电影《群鸟》（ The Flock）中的一个场景。她在片中饰演犯罪嫌疑人的女友比阿特丽斯·贝尔，与克莱尔·丹妮丝和理查德·基尔搭档演出。拍摄间隙，基尔会给艾薇儿一些表演方面的建议。谈到她在《群鸟》中的角色，艾薇儿说：“我只是想看看情况如何，不想太快进入主流表演领域。”《群鸟》并未在美国院线上映，而且由于直到2007年底才在海外市场上映，因此不被认为是艾薇儿的银幕处女作。该片在海外票房收入为700万美元。
艾薇儿·拉维尼的电影处女作是2006年动画电影《篱笆墙外》（Over the Hedge）中的配音角色，该片改编自同名漫画。她为一只名叫希瑟（Heather）的弗吉尼亚负鼠配音。拉维尼觉得录音过程“轻松”又“自然”，但她在表演时经常会因为做手势而碰到麦克风。“我总是会不停地挥舞双手，比如碰到麦克风架，发出各种声音，所以导演蒂姆和编剧凯瑞不得不提醒我保持静止……一边跑一边摔下楼梯，还要发出那些声音，同时还要保持身体不动，这真的很难。”拉维尼认为她之所以被选中为希瑟配音，是因为她的摇滚明星身份。“导演觉得我会给我的角色……增添一些个性。”该片于2006年5月19日上映，首周末票房收入3800万美元，最终全球票房达到3.36亿美元。
Avril Lavigne 在 Brasilia - 2014
Breno Galtier, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
2005年12月，艾薇儿·拉维尼签约出演电影《快餐王国》（Fast Food Nation），该片改编自同名书籍《快餐王国：美国餐食的黑暗面》（Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal） 。这部由理查德·林克莱特执导的虚构改编电影，追溯了被牛粪污染的快餐汉堡的源头，直至屠宰场。拉维尼饰演高中生爱丽丝，她决心解救这些牛。该片于2006年11月17日上映，上映11周，全球票房收入达200万美元。
《篱笆墙外》和《快餐王国》都在2006年戛纳电影节首映，艾薇儿·拉维尼也出席了电影节。当被问及是否会继续发展电影事业时，她表示想慢慢来，等待“合适的角色和合适的电影”。拉维尼在选择角色时非常谨慎，她说：“我想从小角色开始，慢慢学习。我不想贸然投入到一个大角色中。”2006年8月，《加拿大商业》杂志在其第二届年度名人权力榜中，将她评为好莱坞第七大加拿大籍演员。该排名综合考虑了薪酬、网络点击量、电视提及率和媒体曝光率。2011年9月，拉维尼作为嘉宾导师，与其他歌手（包括亚当·兰伯特和莉安娜·刘易斯）一起，出现在Hub Network的电视歌唱比赛节目《Majors & Minors》中。
产品和代言
在我的第一张专辑发行后，我意识到时尚在我的音乐事业中扮演着多么重要的角色。
2008年7月，艾薇儿·拉维尼推出了服装品牌Abbey Dawn，主打返校季系列。该品牌由科尔士百货公司（Kohl's）生产，科尔士百货公司是该品牌在美国的独家零售商。Abbey Dawn以拉维尼的童年昵称命名，并由她本人亲自设计。科尔士百货公司将Abbey Dawn描述为一个“青少年生活方式品牌”，其设计融合了骷髅头、斑马纹和星星图案，以及紫色、亮粉色和黑色等色彩。在正式发布之前，拉维尼曾在多场演唱会上穿着过该品牌的部分服装和珠宝。她指出，她并非只是将自己的名字授权给该系列。“我本人就是设计师。对我来说，最重要的是所有衣服都合身且做工精良，所以我亲自试穿并认可每一件。”这些设计也出现在网络游戏Stardoll中，玩家可以在游戏中将角色装扮成艾薇儿。
身为女生，设计自己喜欢的衣服和东西，感觉真好。我设计那些我找不到的东西。
2009 年 9 月 14 日，艾薇儿·拉维尼带着她服装系列的最新作品参加了纽约时装周，并于 2011 年再次亮相。2010 年 12 月，该服装系列通过其官方网站销往 50 多个国家 。
艾薇儿·拉维尼 (Avéi Lavigne) 推出了她的首款香水“黑星”(Black Star)，由宝洁公司 (Procter & Gamble)高端产品部打造。这款香水于2009年3月7日在拉维尼的官方网站上发布。“黑星”以粉色芙蓉花、黑李子和黑巧克力为香调，于2009年夏季在欧洲上市，随后登陆美国和加拿大。当被问及香水名称的含义时，拉维尼回答说：“我希望（香水瓶）像一颗星星，我的代表色是粉色和黑色，‘黑星’象征着与众不同，在人群中脱颖而出，并勇攀高峰；它传递的信息就是追逐梦想，做你自己，独一无二，这没什么不好。”“黑星”荣获2010年化妆品行业女性高管协会 (CEW) 颁发的“最佳女士香水”奖。继“黑星”之后，拉维尼于2010年7月推出了她的第二款香水“禁忌玫瑰”(Forbidden Rose )，这款香水历时两年研发而成。这款香水融合了红苹果、酒桃、黑胡椒、莲花、天芥菜、贝壳花、果仁糖、檀香和香草的香调。其理念延续了Black Star“追逐梦想”的口号，但这款新香水的广告语是“敢于探索”。广告片的场景设定在一个哥特式花园中，艾薇儿走进花园后，发现了一朵紫色的玫瑰。艾薇儿于2011年8月推出了第三款香水“野玫瑰”（Wild Rose），并于2010年末拍摄了其广告。这款香水的广告语是“敢于探索更多”。它融合了柑橘、粉红葡萄柚、李子、橙花、鸡蛋花、蓝兰花、麝香、檀香和焦糖布丁的香调。
2010 年 1 月，艾薇儿·拉维尼开始与迪士尼合作，将《爱丽丝梦游仙境》的灵感设计融入到她的 Abbey Dawn 服装系列中。从 5 月到 9 月，她的设计作品与科琳·阿特伍德为 2010 年电影设计的服装一起在加州时尚设计商业学院展出。
慈善事业
艾薇儿·拉维尼曾参与众多慈善活动，包括“Make Some Noise”、国际特赦组织、消除多发性硬化症（Erase MS）、AmericanCPR.org、特殊奥林匹克运动会、“Camp Will-a-Way”、音乐清除地雷（Music Clearing Minefields）、美国缅甸援助运动（US Campaign for Burma）、愿望成真基金会（Make-A-Wish Foundation）和战争儿童基金会（War Child）。她还曾与YouthAIDS合作，为ALDO拍摄广告，筹款用于在全球范围内普及艾滋病防治知识。2007年11月28日，拉维尼参加了由ALDO主办、支持联合国儿童基金会的“团结抗击艾滋病”（Unite Against AIDS）音乐会，该音乐会在加拿大魁北克省蒙特利尔的贝尔中心举行。2010年11月，拉维尼出席了克林顿全球倡议。
艾薇儿在2005年的东海岸巡演中与非营利环保组织Reverb合作。她为“战争儿童”组织的和平歌曲合辑翻唱了《敲响天堂之门》 ，并翻唱了约翰·列侬的歌曲《想象》，作为她为合辑《瞬间业力：国际特赦组织拯救达尔富尔运动》所做的贡献。该专辑于2007年6月12日发行，旨在支持国际特赦组织在达尔富尔开展的危机缓解运动。
2009年12月5日，艾薇儿·拉维尼在墨西哥城举行的拉丁美洲最大慈善活动“Teleton”上重返舞台。她与埃文·陶本菲尔德和乐队成员吉姆·麦克戈曼一起，以不插电的形式演唱了她的热门歌曲《Complicated》和《Girlfriend》 。2010年，拉维尼与其他几位艺术家一起翻唱了K'naan的歌曲《Wavin' Flag》，作为慈善单曲，为2010年海地地震相关的多个慈善机构筹款。
2010年9月14日，艾薇儿·拉维尼推出了她的慈善机构“艾薇儿·拉维尼基金会”，旨在帮助身患重病或残疾的年轻人，并与多家领先的慈善机构合作。该基金会的合作伙伴包括复活节海豹基金会、愿望成真基金会和消除多发性硬化症基金会。她与愿望成真基金会的合作启发了她创办自己的慈善机构，拉维尼表示：“我只是真的想做更多的事情。”拉维尼在基金会的网站上说：“我一直在寻找回馈社会的方式，因为我认为这是我们每个人的责任。”慈善家特雷弗·尼尔森的12人公司“全球慈善集团”为拉维尼的基金会以及其他几位名人（包括音乐家约翰·传奇）提供咨询服务。
2014年9月，她发起了一项个人筹款活动，为特殊奥林匹克运动会筹款，以此庆祝自己的生日。她发起的“摇滚明星团队”活动的收益资助了来自世界各地的运动员参加2015年在洛杉矶举行的世界特殊奥林匹克夏季运动会。这些运动员是歌曲《Fly》音乐录影带的主角，该录影带在加拿大拍摄。
2020年9月，艾薇儿·拉维尼宣布举办一场名为“#FightLyme”的特别线上演唱会，旨在提高人们对莱姆病的认识并筹集资金。演唱会于10月25日举行，所有门票和周边商品的收益将捐赠给全球莱姆病联盟（一个慢性莱姆病倡导组织）和她的慈善机构——艾薇儿·拉维尼基金会。
政治
2003年4月，艾薇儿·拉维尼凭借《朱诺奖》第四次获奖。在谈到伊拉克战争时，她说：“我不认为战争是解决问题的办法。我认为这是错误的……我对（美国总统乔治·）布什没什么好感。”她还表示，她为时任加拿大总理让·克雷蒂安让加拿大置身事外而感到“非常自豪”。
个人生活
纹身
一切都是即兴的。我的所有纹身都是当场决定，然后就纹了。
艾薇儿·拉维尼 (2011)
Julia Stavale, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
然而，艾薇儿·拉维尼对纹身的热爱在2010年5月引起了媒体的关注，当时她和布罗迪·詹纳在肋骨上分别纹了相同的“fuck”字样。拉维尼登上了《Inked》杂志六/七月刊的封面故事，并在采访中讨论并展示了她的纹身，包括左前臂上的“Abbey Dawn”字样和右前臂上的“XXV”字样和星星。虽然她在文章中口头确认了“fuck”纹身，但实际上是在杂志拍摄结束后才纹的。她还补充说，她最终想纹一个“巨大的心形图案，中间穿过一面旗帜，上面还有一个名字……我打算等几年，看看到时候我还想要什么。我得等那个特别的人回到我的生命中。”2010年7月，拉维尼将当时男友的名字“Brody”纹在了右胸下方。2018年，艾薇儿和当时的男友杰克布·艾伦·穆恩一起纹了一个传统的心形纹身。
法国国籍
艾薇儿的父亲出生于法国，她通过血统原则申请了法国护照，并于2011年2月获得。2012年1月，艾薇儿卖掉了她在贝莱尔的房子（自2011年5月起挂牌出售），搬到巴黎学习法语。她租了一套公寓，并在贝立兹法语学校就读。
人际关系
艾薇儿·拉维尼 (Avy Lavigne) 和Sum 41 乐队主唱兼节奏吉他手德里克·惠布利 (Deryck Whibley)在拉维尼 19 岁时开始交往，此前两人自她 17 岁起就是朋友。2005 年 6 月，惠布利向她求婚。两人于 2006 年 7 月 15 日在加利福尼亚州蒙特西托结婚。2009 年 10 月 9 日，拉维尼提出离婚，理由是“不可调和的矛盾”。拉维尼表示：“我很感激我们共同度过的时光，也很感激和珍惜我们之间仍然存在的友谊。”离婚于 2010 年 11 月 16 日正式生效。
从2010年2月到2012年1月，她与真人秀《好莱坞女孩》（The Hills）明星布罗迪·詹纳（Brody Jenner）交往。
艾薇儿·拉维尼于2012年7月开始与加拿大音乐人、Nickelback乐队主唱查德·克罗格交往。两人于2012年3月开始合作，为拉维尼的第五张专辑创作和录制音乐，之后恋情迅速升温。交往一个月后，拉维尼和克罗格于2012年8月订婚。一年后，这对情侣于2013年7月1日在法国南部地中海沿岸的重建中世纪城堡——拉纳普勒城堡举行了婚礼。2015年9月2日，艾薇儿·拉维尼通过她的官方Instagram账号宣布与克罗格分居，他们后来离婚了。
2018年至2019年，艾薇儿·拉维尼与亿万富翁继承人菲利普·萨罗菲姆交往。据《人物》杂志报道，她于2020年开始与音乐人皮特·乔纳斯约会。之后，她于2021年3月左右开始与Mod Sun约会。2022年4月，拉维尼通过社交媒体宣布订婚，这段恋情于2023年2月结束。
健康
2015年4月，艾薇儿·拉维尼向《人物》杂志透露，她在2014年30岁生日后被诊断出患有莱姆病。同月，拉维尼在接受《公告牌》杂志采访时表示，她正在康复中，并希望提高人们对这种疾病的认识。
唱片目录
- Let Go(2002)
- Under My Skin(2004)
- The Best Damn Thing(2007)
- Goodbye Lullaby(2011)
- Avril Lavigne(2013)
- Head Above Water(2019)
- Love Sux(2022)
电影作品
| 年 | 标题 | 角色 | 笔记 |
|---|---|---|---|
| 2002 | 少女巫师萨布丽娜 | 她自己 | 客串出演；剧集：“Bada-Ping！” |
| 2003 | 周六夜现场 | 她自己 | 第28季第9集：“杰夫·戈登/艾薇儿·拉维尼” |
| 2004 | 全力以赴 | 她自己 | 客串演出；演唱了《Losing Grip》 |
| 2004 | 周六夜现场 | 她自己 | 第29季第19集：“史努比狗狗/艾薇儿·拉维尼” |
| 2006 | 篱笆墙外 | 希瑟（配音） | |
| 2006 | 快餐王国 | 爱丽丝 | |
| 2007 | 羊群 | 比阿特丽斯·贝尔 | |
| 2010 | 美国偶像 | 客座评委 | 洛杉矶试镜 |
| 2011 | 主修和辅修 | 客座导师 | |
| 2012 | 凯蒂·佩里：《我的一部分》 | 她自己 | |
| 2018 | 迷人 | 白雪公主（配音） | |
| 2022 | 哀悼安息 | 她自己 | |
| 2024 | 愤怒的小鸟神秘岛 | 大号 |
巡演
领衔巡演
|
宣传
开场表演
|
Avril Lavigne
目录
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Love at First Sting
1984-02-01
Dangerous
1991-11-25部分文字内容翻译并改编自Wikipedia，遵循 CC BY-SA 4.0 许可。
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