Radiohead

Radiohead（中文：电台司令；大陆：收音机头）是一支英国摇滚乐队，1985年成立于牛津郡阿宾顿。乐队成员包括：汤姆·约克（Thom Yorke:主唱、吉他、键盘）；约翰尼·格林伍德（Jonny Greenwood :吉他、键盘及其他乐器）和科林·格林伍德（Colin Greenwood:贝斯）兄弟；艾德·奥布莱恩（Ed O'Brien:吉他、和声）；以及菲利普·塞尔维（Philip Selway:鼓手）。自1994年以来，他们一直与制作人Nigel Godrich和封面艺术家Stanley Donwood合作。电台司令的实验性音乐风格被认为推动了另类摇滚音乐的发展。

电台司令乐队于1991年签约EMI唱片公司，并于1993年发行了首张专辑《 Pablo Honey》 。他们的首支单曲《 Creep》风靡全球，1995年发行的专辑《The Bends》进一步提升了他们的知名度和乐评界的评价。他们的第三张专辑《OK Computer》（1997）被誉为里程碑式的作品，也是流行音乐史上最伟大的专辑之一，其复杂的制作和对现代疏离感的深刻探讨令人印象深刻。他们的第四张专辑《Kid A》（2000）标志着乐队风格的重大转变，融合了电子音乐、爵士乐、古典音乐和德国摇滚等元素。尽管《Kid A》的评价褒贬不一，但后来被多家媒体评为十年最佳专辑。随后，他们于2001年发行了与《Kid A》同期录制的专辑《Amnesiac 》。电台司令乐队在EMI唱片公司发行的最后一张专辑《Hail to the Thief》（2003）融合了摇滚和电子音乐，歌词则探讨了反恐战争。

Radiohead 于 2007 年以数字下载的形式自主发行了第七张专辑《In Rainbows》，用户可以自行定价，并获得了评论界和商业上的双重成功。他们的第八张专辑《The King of Limbs》（2011）是对节奏的一次探索，大量运用了循环和采样技术。《A Moon Shaped Pool 》（2016）则以 Jonny Greenwood 的管弦乐编曲为亮点。乐队四位成员都发行了个人专辑，2021 年，Yorke 和 Jonny Greenwood 组建了新乐队The Smile。在经历了一段沉寂期后，Radiohead于 2025 年重返欧洲进行巡演。

Radiohead - Centre Bell, Montreal (2018)

从左到右：Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien, Philip Selway

Raph_PH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

截至2011年，Radiohead的全球专辑销量已超过3000万张。他们曾荣获六项格莱美奖和四项艾弗·诺韦洛奖，并获得五项水星音乐奖提名，是所有艺人中提名最多的。Radiohead的七首单曲曾进入英国单曲榜前十，分别是：《Creep》（1992年）、《Street Spirit (Fade Out)》（1996年）、《Paranoid Android》（1997年）、《Karma Police》（1997年）、《No Surprises》（1998年）、《Pyramid Song》（2001年）和《There There》（2003年）。《Creep》和《Nude》（2008年）曾进入美国公告牌百强单曲榜前40名。《滚石》杂志将Radiohead评为百大艺术家之一，并将其​​五张专辑列入“史上最伟大的500张专辑”榜单。电台司令乐队于 2019 年入选摇滚名人堂。

历史

1985–1992年：组建和最初几年

电台司令乐队的成员在牛津郡阿宾顿的阿宾顿学校相识，这是一所私立男校。贝斯手科林·格林伍德和吉他手兼主唱汤姆·约克是同级生；吉他手艾德·奥布莱恩比他高一年级，鼓手菲利普·塞尔维比奥布莱恩高一年级。奥布莱恩和约克组建乐队后，邀请科林担任贝斯手。在他们的首场演出中使用鼓机后，他们邀请塞尔维加入。科林的弟弟，身兼多乐器演奏家的乔尼·格林伍德，比科林和约克低三年级，也是最后加入乐队的成员。

1985年，乐队成立了“星期五乐队”（On a Friday），乐队的名字来源于他们通常在学校音乐教室排练的日子。乐队成员不喜欢学校严格的氛围——校长曾因为他们在周日使用排练室而对他们进行处罚——他们在音乐系找到了慰藉。他们感谢他们的音乐老师，是老师让他们接触到了爵士乐、电影配乐、战后先锋音乐和20世纪古典音乐。

乐队早期，每位成员都参与创作歌曲，但约克逐渐成为主要的词曲作者。据科林所说，乐队成员选择乐器是因为他们想一起演奏，而不是出于任何特定的兴趣：“这更多的是一种集体主义的理念，如果你能让别人演奏你的乐器，那就真的很棒。” 他们演出不多，主要在村里的礼堂排练。 20世纪80年代末，牛津的独立音乐圈很活跃，但主要以Ride和Slowdive等自赏摇滚乐队为中心。 On a Friday乐队于1987年在牛津的杰里科酒馆进行了他们的首场演出。

凭借早期的demo，On a Friday乐队获得​​了Island唱片公司的唱片合约，但他们认为自己尚未做好准备，想先上大学。他们继续利用周末和假期排练，但四年间没有进行演出。在埃克塞特大学期间，约克加入了Headless Chickens乐队，演奏了一些后来成为Radiohead作品的歌曲。他还结识了斯坦利·唐伍德，后者后来成为了Radiohead的封面艺术家。

1991年，乐队在牛津重组，合租了一间位于马格达伦路和里奇菲尔德路拐角处的房子。他们录制了另一张小样，引起了Slowdive的制作人、牛津Courtyard Studios的合伙人克里斯·赫福德的注意。赫福德和他的商业伙伴布莱斯·埃奇去杰里科酒馆看了一场演出；他们印象深刻，于是成为了On a Friday的经纪人。据赫福德说，此时的乐队“具备了Radiohead的所有元素”，但音色更粗犷、更朋克，节奏也更快。在Courtyard Studios，On a Friday录制了名为《Manic Hedgehog 》的小样磁带，这个名字来源于牛津一家唱片店。

1991年末，科林在一家唱片店偶然遇到了EMI的 A&R代表基思·沃岑克罗夫特，并把一张小样递给了他。 沃岑克罗夫特印象深刻，并观看了他们的演出。同年11月，On a Friday乐队在杰里科酒馆演出，观众中包括几位A&R代表。这仅仅是他们的第八场演出，但他们已经引起了几家唱片公司的关注。《旋律制造者》杂志的一篇评论称赞了他们的潜力和“惊人的感染力”，但认为他们的名字“糟糕透了”。 12月21日，On a Friday乐队与EMI签订了一份六张专辑的唱片合约。 应EMI的要求，他们更改了乐队名称；“Radiohead”取自Talking Heads乐队1986年专辑《True Stories》中的歌曲“Radio Head”。约克说，这个名字“概括了接收事物的所有这些方面……它关乎你接收信息的方式，以及你对所处环境的反应方式。”

1992–1994 年：《Creep》、《Pablo Honey》及早期成功

Radiohead在Courtyard Studios与Hufford和Edge合作录制了他们的首张EP《Drill》。这张EP于1992年5月发行，但销量惨淡。由于像EMI这样的大型唱片公司很难在英国推广乐队，因为独立唱片公司主导着英国的独立音乐排行榜，Radiohead的经纪人计划让乐队与美国制作人合作，并在美国进行大规模巡演，然后再回到英国建立粉丝群。 曾与美国乐队Pixies和Dinosaur Jr.合作过的Paul Kolderie和Sean Slade受邀担任Radiohead首张专辑《Pablo Honey》的制作人，这张专辑于1992年在牛津迅速录制完成。随着首支单曲《 Creep 》的发行，Radiohead开始受到英国音乐媒体的关注，但并非所有媒体都给予好评；NME将他们描述为“一支胆小如鼠的摇滚乐队” ，而《Creep》则被BBC Radio 1列入黑名单，理由是“太令人沮丧” 。

《Pablo Honey》于1993年2月发行，在英国排行榜上最高排名第22位。单曲《Creep》及其后续单曲《Anyone Can Play Guitar》和《Stop Whispering》均未能走红，非专辑单曲《 Pop Is Dead 》的销量也不佳。奥布莱恩后来称之为“一个可怕的错误”。 一些评论家将Radiohead与20世纪90年代初流行的Grunge音乐浪潮相提并论，称他们为“轻量级的Nirvana ”，而《Pablo Honey》最初也未能引起轰动。 Radiohead成员在后来的几年里表达了对这张专辑的不满。

Radiohead 的首张录音室专辑

Marcel Surya Pratama, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

1993年初，Radiohead开始在海外吸引听众。“Creep”在以色列走红，这得益于颇具影响力的DJ Yoav Kutner的频繁播放。同年3月，Radiohead受邀前往特拉维夫，举办了他们的首场海外演出。几乎与此同时，“Creep”在美国也取得了成功，成为一首类似Nirvana的“ Smells Like Teen Spirit ”和Beck的“ Loser ”的“懒散青年赞歌” 。这首歌在Billboard另类摇滚榜上排名第二，在Billboard Hot 100榜上排名第34 ，并在EMI于9月重新发行后，在英国单曲榜上排名第七。为了乘胜追击，Radiohead开启了美国巡演，为Belly和PJ Harvey的演出担任暖场嘉宾，随后又进行了欧洲巡演，为James和Tears for Fears的演出担任暖场嘉宾。

1994–1995年：《The Bends》获得评论界认可，粉丝群不断扩大

《The Bends》标志着 Radiohead 与制作人Nigel Godrich和艺术家Stanley Donwood的首次合作，此后两人都参与了 Radiohead 的每一张专辑的制作。

1994年，Radiohead与资深艾比路录音室制作人约翰·莱基（John Leckie）开始制作他们的第二张专辑。当时气氛紧张，他们承受着巨大的压力，必须超越《Creep》的成功。约克（Yorke）因成名而感到困扰，他开始对“自己身处MTV式性感、浮夸、养眼的娱乐圈”这种生活方式感到幻灭，而他觉得自己正在帮助向世界兜售这种生活方式。为了打破僵局，Radiohead进行了亚洲、澳大利亚和墨西哥的巡演，并在表演新歌时找到了更大的自信。

1994年发行的EP 《My Iron Lung》是Radiohead的回应之作，标志着他们开始向第二张专辑中追求的更深层次的音乐风格转变。 这张EP也是Radiohead与他们未来的制作人Nigel Godrich的首次合作，当时Godrich在Leckie手下担任音频工程师。此外，艺术家Stanley Donwood也参与了这张EP的制作。此后，两人都参与了Radiohead每一张专辑的制作。虽然《My Iron Lung》的销量并不理想，但它提升了Radiohead在另类音乐圈的声誉，为他们的下一张专辑创造了商业机会。

Radiohead 于 1995 年完成了第二张专辑《The Bends》的录制，并于同年 3 月发行。这张专辑以密集的吉他即兴演奏和空灵的氛围为特色，并更多地运用了键盘乐器。其歌曲创作和演奏获得了更高的评价。尽管 Radiohead 被视为当时主导音乐媒体的英伦摇滚圈的局外人，但他们最终在英国取得了成功。 单曲《Fake Plastic Trees》、《High and Dry》、《Just》和《Street Spirit (Fade Out)》都取得了排行榜上的佳绩。《High and Dry》取得了不错的成绩，但 Radiohead 不断增长的粉丝群不足以复制《Creep》在全球范围内的成功。《The Bends 》在美国专辑榜上最高排名第 88 位，至今仍是 Radiohead 在美国的最低排名。约翰尼·格林伍德后来表示，《The Bends》是电台司令乐队的转折点：“它开始出现在人们年底的最佳专辑评选中。那时我们才开始觉得，我们组建乐队的决定是正确的。” 后来，《The Bends》出现在许多出版物评选的史上最佳专辑榜单中，包括《滚石》杂志2012年评选的“史上最伟大的500张专辑”，位列第111名。

1995年，Radiohead再次巡演北美和欧洲，这次是为了支持R.E.M.乐队。R.E.M .是Radiohead的早期音乐启蒙乐队之一，也是当时世界上最伟大的摇滚乐队之一。 R.E.M.乐队主唱Michael Stipe等知名乐迷的关注，以及《Just》和《Street Spirit》等歌曲极具特色的音乐录影带，都帮助Radiohead在英国以外的地区保持了人气。在科罗拉多州丹佛市演出前一晚，Radiohead的巡演车被盗，他们的乐器设备也随之丢失。主唱Yorke和Jonny Greenwood用租来的乐器进行了一场Streamline的木吉他演出，之后几场演出被迫取消。 他们的首张现场录像带《Live at the Astoria》于1995年发行。

1995–1998：《OK Computer》及其赞誉

到1995年末，Radiohead已经录制了一首将收录于下一张专辑中的歌曲。这首名为《Lucky》的单曲是为了宣传“战争儿童”慈善机构的专辑《The Help Album》而发行的 ，是在与年轻的录音工程师Nigel Godrich短暂的合作中录制完成的，Godrich曾参与过专辑《The Bends》的制作。Radiohead决定与Godrich共同制作下一张专辑，并于1996年初开始着手工作。到7月，他们在位于牛津郡迪德科特附近乡村的排练室“Canned Applause”（由一个苹果棚改造而成）录制了四首歌曲。 1996年8月，Radiohead作为Alanis Morissette巡演的开场嘉宾。他们重新开始录音，但这次不是在录音室，而是在巴斯附近的一座15世纪的庄园——圣凯瑟琳庄园。录音过程很轻松，乐队一天到晚都在演奏，在不同的房间里录音，并从披头士乐队、DJ Shadow、Ennio Morricone 和 Miles Davis 的音乐中汲取灵感。

Radiohead乐队贝斯手Colin Greenwood （2006）

Jesse Aaron Safir, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

1997年5月， Radiohead发行了他们的第三张专辑《OK Computer》。这张专辑展现了乐队在歌曲结构上的探索，并融合了氛围音乐、前卫音乐和电子音乐的元素，因此《滚石》杂志称其为“令人惊艳的艺术摇滚杰作”。 Radiohead否认自己属于前卫摇滚流派，但评论家们开始将他们的作品与Pink Floyd相提并论。一些人将《OK Computer》在主题上与Pink Floyd 1973年的专辑《The Dark Side of the Moon》进行比较 ，尽管Yorke表示歌词的灵感来源于他对20世纪90年代世界“速度”的观察。Yorke的歌词塑造了不同的角色，表达了某杂志所称的“千禧年忧郁” ，这与《The Bends》中更为个人化的歌曲形成了鲜明对比。据记者亚历克斯·罗斯 (Alex Ross)所说，电台司令乐队 (Radiohead) 就像之前的 Talking Heads 和 REM 一样，成为了“某种心照不宣的疏离感的代表人物”。 《OK Computer》获得了广泛好评。约克 (Yorke) 说：“我对这张专辑的反响感到惊讶。我们谁也不知道它到底是好是坏。真正让我震惊的是，人们竟然理解了我们想要创造的一切，所有的质感、声音和氛围。”

《OK Computer》是Radiohead首张登上英国排行榜榜首的专辑，并为他们带来了全球范围内的商业成功。尽管在美国排行榜上最高排名仅为第21位，但这张专辑最终在美国主流乐坛获得了认可，为Radiohead赢得了他们的首个格莱美奖，斩获最佳另类专辑奖，并获得年度专辑提名。《Paranoid Android》、《Karma Police》和《No Surprises》作为单曲发行，其中《Karma Police》在国际上最为成功。 《OK Computer》后来成为英国最佳专辑榜单上的常客。 同年，Radiohead成为世界上最早拥有官方网站的乐队之一。几年之内，就出现了数十个专门为他们设立的歌迷网站。

《OK Computer》之后，Radiohead 开始了为期一年的“Against Demons”世界巡演，其中包括1997年首次在格拉斯顿伯里音乐节上担任压轴演出。 尽管技术故障几乎导致主唱 Yorke 不得不离开舞台，但这场演出仍然广受好评，巩固了 Radiohead 作为顶级现场乐队的地位。 执导过《No Surprises》MV 的Grant Gee为乐队的巡演拍摄了纪录片《Meeting People Is Easy》 （1999年） 。这部影片展现了乐队对音乐产业和媒体的不满，以及他们在巡演过程中逐渐疲惫的状态。 《 OK Computer》经常被誉为20世纪90年代和X世代时代的里程碑式专辑，也是唱片史上最伟大的专辑之一。

收录了单曲“Airbag”和《 OK Computer》 B面歌曲的EP《 Airbag / How Am I Driving>获得了格莱美最佳另类音乐表演奖提名。 同年，Radiohead在巴黎国际特赦组织音乐会和西藏自由音乐会上进行了演出。3月，他们和Godrich一起进入艾比路录音室，为1998年的电影《复仇者联盟》录制歌曲“ Man of War ”，但对结果并不满意，这首歌最终没有发行。 Yorke将这段时期描述为“真正的低谷”。 他和O'Brien都患上了抑郁症， 乐队一度濒临解散。

1998–2001年：《Kid A》、《Amnesiac》和声音的变化

在《OK Computer》取得成功后，Radiohead在牛津郡买下了一座谷仓，并将其改造成录音室。 1999年初，他们开始与Godrich合作制作下一张专辑，在新录音室建成之前，他们先后在巴黎、哥本哈根和格洛斯特的录音室进行录音。 虽然他们的成功意味着唱片公司不再施加压力， 但乐队内部的紧张气氛依然很高。成员们对Radiohead的未来有着不同的愿景，而Yorke则遭遇了创作瓶颈，这促使他转向更加抽象、碎片化的歌曲创作。 O'Brien在网上记录了他们的进展。经过近18个月的录制，专辑于2000年4月完成。

Radiohead的第四张专辑《Kid A》于2000年10月发行。与《OK Computer》风格迥异，《Kid A》采用了极简主义和层次丰富的音乐风格，乐器编配也更加多元化，包括马特诺琴、电子节拍、弦乐和爵士管乐。该专辑在包括美国在内的许多国家/地区首发即登顶排行榜榜首，成为Radiohead首张空降Billboard榜首的专辑，也是自1996年辣妹组合（Spice Girls）以来首张在美国获得冠军的英国艺人专辑。专辑的成功归功于市场营销、发行前几个月在文件共享网络Napster上的泄露，以及部分基于《OK Computer》成功而产生的期待。虽然电台司令乐队没有发行《Kid A》专辑中的任何单曲，但《Optimistic》和《Idioteque 》的宣传片在电台播放，一系列名为“blips”的短视频（配以歌曲片段）也在音乐频道播出，并在网上免费发布。电台司令乐队在2000年继续进行欧洲巡演，演出场地是一个特制的、没有任何广告的帐篷；他们还举办了三场北美剧院演唱会，全部售罄，以此宣传《Kid A》专辑。

《Kid A》在2001年初荣获格莱美最佳另类专辑奖，并获得年度专辑提名。这张专辑因挪用地下音乐风格而在独立音乐圈内引发褒贬不一的评价；一些英国乐评人认为《Kid A》是“商业自杀式作品”和“故意晦涩难懂”，并渴望Radiohead回归早期风格。 歌迷的反应也同样两极分化；除了那些感到震惊或困惑的人之外，许多人认为这是乐队的最佳作品。 约克否认Radiohead有意打破常规，他说：“我们并非故意晦涩难懂……我们其实是想与人交流，但不知何故，我们似乎惹恼了很多人……我们所做的并没有那么激进。” 包括《时代》周刊和《滚石》杂志在内的多家媒体将这张专辑评为史上最佳专辑之一； 《滚石》杂志、《Pitchfork》杂志和《泰晤士报》都将其评为十年最佳专辑。

Radiohead的第五张专辑《Amnesiac》于2001年5月发行。这张专辑收录了《Kid A》录制期间的额外曲目，包括与Humphrey Lyttelton Band合作的《Life in a Glasshouse》。 Radiohead强调，他们并不把《Amnesiac》视为《Kid A》的B面歌曲或未发行曲目合集，而是将其视为一张独立的专辑。该专辑荣登英国专辑榜榜首，并在美国专辑榜上排名第二，同时获得了格莱美奖和水星音乐奖的提名。 Radiohead发行了单曲《 Pyramid Song》和《Knives Out 》。 2001年6月，Radiohead开始了他们三年来的首次北美巡演。凭借一系列场场爆满的演出，《观察家报》将其描述为自披头士狂热以来“英国乐队对美国最彻底的征服” ，取得了绿洲乐队等乐队未能取得的成功。 Kid A和Amnesiac巡演的录音于 2001 年 11 月以《I Might Be Wrong: Live Recordings》专辑的形式发行。

电台司令乐队 - 马德里 Movistar 体育馆 （2025）

Raph_PH, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

2002–2006年：《Hail to the Thief》和个人作品

2002年7月和8月，Radiohead在葡萄牙和西班牙巡演，演奏了多首新歌。为了下一张专辑，他们试图探索人声与机器生成音乐之间的张力，并捕捉更直接、更具现场感的声音 。他们和Godrich在洛杉矶的Ocean Way录音室用了两周时间录制了大部分素材。乐队形容这次录音过程轻松自在，与《Kid A》和《Amnesiac》的紧张录音氛围截然不同。Radiohead还为Merce Cunningham舞蹈团的舞蹈作品《Split Sides》创作了音乐，该作品于2003年10月在布鲁克林音乐学院首演。

电台司令乐队的第六张专辑《Hail to the Thief》于2003年6月发行。其歌词受到约克所说的美国总统乔治·W·布什当选和反恐战争后“普遍存在的无知、偏执、恐慌和愚蠢”的影响。 《Hail to the Thief》在英国专辑榜上排名第一，在美国公告牌专辑榜上排名第三，并在英国获得白金唱片认证，在美国获得金唱片认证。单曲《 There There》、《Go to Sleep》和《2 + 2 = 5》在现代摇滚电台获得了极高的播放率。在2004年格莱美奖上，电台司令乐队再次获得最佳另类专辑提名，而主唱戈德里奇和录音师达雷尔·索普则获得了最佳录音工程专辑奖。同年5月，电台司令乐队推出了网站radiohead.tv，用于播放短片、音乐录影带和来自他们录音室的现场网络直播。这些素材收录于2004年发行的DVD《史上最大的谎言之口》（The Most Gigantic Lying Mouth of All Time ）中。收录了《Hail to the Thief》 B面歌曲、混音版和现场演出的合辑《Com Lag (2plus2isfive)》于2004年4月发行。 Radiohead在2003年和2004年进行了巡演，演出遍及欧洲、美国、澳大利亚和日本，其中包括在Field Day、Glastonbury和Coachella音乐节上的演出。

《Hail to the Thief》是Radiohead与EMI合作的最后一张专辑；2006年，《纽约时报》称Radiohead是“迄今为止世界上最受欢迎的未签约乐队”。在《Hail to the Thief》巡演结束后，Radiohead进入休整期，成员们各自陪伴家人并进行个人发展。主唱Jorke和Jonny Greenwood参与了Band Aid 20慈善单曲《Do They Know It's Christmas Greenwood为电影《Bodysong》（2004）和《There Will Be Blood》（2007）创作了配乐；后者是他与导演Paul Thomas Anderson多次合作中的第一次。 2006年7月，Jorke发行了他的首张个人专辑《The Eraser》，该专辑主要由电子音乐组成。他强调这张专辑是在Radiohead的许可下制作的，乐队并没有解散。乔尼·格林伍德说：“他必须把这些东西表达出来，大家都乐见约克这么做……如果他每次写歌都要经过电台司令乐队的审核，他会疯掉的。” 塞尔维和乔尼·格林伍德在2005年的电影《哈利·波特与火焰杯》中饰演虚构乐队“怪异姐妹”的成员。

2006–2009 年：离开 EMI，发行专辑《In Rainbows》，并实行“随心付费”政策

电台司令乐队于2005年2月开始制作他们的第七张专辑。他们没有继续与戈德里奇合作，而是聘请了制作人斯派克·斯滕特，但这次合作并不成功。 2005年9月，电台司令为“战争儿童”慈善专辑《帮助：生命中的一天》贡献了一首钢琴挽歌《我不想要这一切》（I Want None of This） 。 2006年末，在带着新作品巡演欧洲和北美之后，电台司令重新与戈德里奇合作，并在英国伦敦、牛津和萨默塞特郡乡村地区恢复了录音工作。录音工作于2007年6月结束，并于次月完成母带制作。

Radiohead - Centre Bell, Montreal (2007)

从左到右：Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien, Philip Selway

Samuel Wiki, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

2007年，EMI被私募股权公司Terra Firma收购。Radiohead对新的管理层持批评态度，双方未能达成新的协议。《独立报》报道称，EMI曾向Radiohead提供300万英镑的预付款，但拒绝放弃乐队过往作品的版权。EMI发言人表示，Radiohead索要了“一笔巨款”。 Radiohead的经纪人和主唱Yorke发表声明否认他们曾要求巨额预付款，而是希望获得对过往作品的控制权。

2007年10月10日，Radiohead乐队在其官网上以“pay what you want”的方式自主发行了第七张专辑《In Rainbows》，用户可以自由选择支付金额，包括0英镑。这种具有里程碑意义的“随心付费”发行方式，是主流乐队的首例，在全球范围内引起了广泛关注，并引发了关于其对音乐产业影响的讨论。媒体反响积极，Radiohead乐队也因其与歌迷建立联系的新方式而备受赞誉。 然而，莉莉·艾伦（Lily Allen）和金·戈登（Kim Gordon）等音乐人对此提出了批评，认为这种做法损害了那些不太成功的乐队的利益。 据估计，《In Rainbows》在发行当天就被下载了120万次。 科林·格林伍德（Colin Greenwood）解释说，网络发行是为了规避广播和电视“受监管的播放列表”和“僵化的格式”，确保世界各地的歌迷能够同时欣赏到这张专辑，并防止实体专辑发行前泄露。

《In Rainbows》的零售版于2007年12月底由XL Recordings在英国发行，并于2008年1月由TBD Records在北美发行，在英国和美国均登顶榜首 。这是Radiohead自《Kid A》以来在美国取得的最高排名。它成为Radiohead在英国的第五张冠军专辑，并在一年内售出超过三百万张 。这张专辑因其更易于接受的音乐风格和个人化的歌词而备受赞誉 。它获得了水星音乐奖提名，并荣获2009年格莱美最佳另类音乐专辑奖和最佳盒装或特别限量版包装奖。此外，它还获得了其他五项格莱美奖提名，其中包括Radiohead第三次获得年度专辑奖提名。在电视直播的颁奖典礼上，约克和约翰尼·格林伍德与南加州大学行进乐队一起表演了《 15步》 。

《In Rainbows》的首支单曲《Jigsaw Falling into Place》于2008年1月发行 ，随后在3月发行了《 Nude 》 ，该单曲在公告牌百强单曲榜上排名第37位；这是自1995年的《High and Dry》以来Radiohead首支进入该榜单的歌曲，也是自《Creep》以来他们首支进入美国前40名的歌曲 。7月，Radiohead发布了《 House of Cards》的数码拍摄版MV 。Radiohead为《Nude》和《Reckoner 》举办了混音比赛，并发布了分轨音频供歌迷进行混音 。 2008年4月，Radiohead推出了Waste Central，一个面向Radiohead歌迷的社交网络服务平台。 5月，VH1电视台播出了音乐电视节目《地下室》（ From the Basement ）的特别节目《彩虹之上——地下室》（In Rainbows – From the Basement）， Radiohead在节目中表演了专辑《彩虹之上》（ In Rainbows）中的歌曲。该节目于6月在iTunes上发行。从2008年中期到2009年初，Radiohead在北美、欧洲、日本和南美巡演，宣传专辑《彩虹之上》（In Rainbows ） ，并于2009年8月在雷丁音乐节和利兹音乐节上担任压轴演出。

在Radiohead与XL唱片公司签约几天后，EMI宣布将发行一套收录Radiohead在《In Rainbows》发行前录制作品的套装专辑，该专辑与《In Rainbows》特别版在同一周发行。包括《卫报》在内的评论人士认为，此举是对乐队选择不与EMI续约的报复。 2008年6月，EMI发行了一张精选集《Radiohead: The Best Of》。这张专辑的制作并未得到Radiohead的参与，仅收录了他们在与EMI签约期间录制的歌曲。主唱Yorke批评这张专辑的发行，称其为“浪费了一次机会”。随着社交媒体在十年前夕的兴起，Radiohead逐渐减少了公开露面，不再接受任何宣传采访或举办巡演来推广新作品。Pitchfork网站评论道，大约在同一时期，Radiohead的“人气越来越脱离唱片宣传的传统形式，使他们与碧昂丝和坎耶·韦斯特处于同一水平”。

2009–2010：再版专辑、单曲和副业项目

2009年，EMI在未征求Radiohead意见的情况下，以“收藏版”的形式重新发行了Radiohead签约期间录制的专辑。媒体对此表示担忧，认为EMI是在利用Radiohead的旧作牟利。 同年5月，Radiohead与制作人Godrich开始了新的录音工作。 8月，他们发行了歌曲《 Harry Patch (In Memory Of) 》，以此纪念最后一位在一战中幸存的英国士兵Harry Patch ，并将收益捐赠给了英国皇家退伍军人协会。 这首歌没有采用传统的摇滚乐器，而是由Yorke的演唱和Jonny Greenwood创作的弦乐编曲构成。当月晚些时候，另一首新歌《These Are My Twisted Words》通过种子文件泄露，这首歌以类似德国摇滚的鼓点和吉他为特色。泄露者可能是Radiohead。 这首歌在Radiohead的网站上于次周提供免费下载。评论家认为，这些泄露是Radiohead新的、不可预测的发行策略的一部分，无需传统的营销方式。

Radiohead主唱Thom Yorke2008 年 7 月在法国阿拉斯主广场音乐节 (Main Square Festival) 演出

Nicolas Lœuillet, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

2009年，约克组建了一支名为“原子和平”（Atoms for Peace ）的新乐队，演奏他的个人作品，成员包括戈德里奇和红辣椒乐队的贝斯手弗利。2010年，他们在北美举办了八场演出。 2010年1月，电台司令在洛杉矶亨利·方达剧院举办了当年唯一一场完整的演唱会，为乐施会筹款。门票被拍卖，为该非政府组织2010年海地地震的救灾工作筹集了超过50万美元。同年12月，歌迷制作的这场演出视频《电台司令为海地》（Radiohead for Haiti ）在YouTube和BT下载平台上发布，并得到了电台司令的支持，同时还提供了一个“随心付费”的链接，供歌迷向乐施会捐款。电台司令还发布了他们2009年布拉格演唱会的现场录音，用于歌迷制作的演唱会视频《布拉格现场》（Live in Praha）。这些视频被认为是电台司令乐队对歌迷开放态度以及对非商业性互联网发行持积极态度的例证。

2010年6月，约克和约翰尼·格林伍德在格拉斯顿伯里音乐节上进行了一场惊喜演出，演唱了《Eraser》和电台司令乐队的歌曲。同年8月，塞尔维发行了他的首张个人专辑《Familial》。 Pitchfork网站将其描述为一张“轻柔”的民谣歌曲集，风格与尼克·德雷克相似，塞尔维负责吉他演奏和演唱。

2011–2012：《The King of Limbs 》

2011年2月18日，Radiohead在其官网上以数字下载的形式发行了第八张专辑《The King of Limbs 》。 继录制时间漫长且采用更为传统摇滚乐器的《In Rainbows》之后，Radiohead运用唱盘机对录音进行采样和循环处理，创作了《The King of Limbs》。 随后，该专辑于3月通过XL唱片公司发行了实体零售版，并在5月推出了特别的“报纸专辑”版。

《The King of Limbs》通过Radiohead官网售出约30万至40万张。零售版首周登上美国公告牌二百强专辑榜第六名 ，英国专辑榜第七名。该专辑获得第54届格莱美奖五项提名。两首未收录于《The King of Limbs》的歌曲“ Supercollider”和“The Butcher ”于四月唱片店日以双A面单曲的形式发行。 一张由多位艺术家混音的《King of Limbs》合辑《TKOL RMX 1234567》于九月发行。

为了现场演绎节奏复杂的《King of Limbs》专辑曲目，Radiohead 邀请了第二位鼓手Clive Deamer，他曾与Portishead和Get the Blessing合作过。 6 月，Radiohead 在 2011 年格拉斯顿伯里音乐节的公园舞台上进行了惊喜演出，首次公开演奏了《King of Limbs》专辑中的歌曲。 与 Deamer 合作后，Radiohead 录制了现场专辑《The King of Limbs: Live from the Basement》，并于 2011 年 8 月在线发行。该专辑也通过 BBC 国际频道播出，并于 2012 年 1 月发行了 DVD 和蓝光光碟。演出中包含两首新歌《The Daily Mail》和《Staircase》，这两首歌于 2011 年 12 月以双 A 面单曲的形式发行。 2012 年 2 月，Radiohead 开始了四年来的首次北美巡演，演出地点包括美国、加拿大和墨西哥。

2012年6月16日，在多伦多唐斯维尤公园（Downsview Park）即将举行Radiohead北美巡演最后一场演唱会的前一小时，场地临时舞台的屋顶突然坍塌，导致鼓技师斯科特·约翰逊（Scott Johnson）不幸身亡，另有三名Radiohead巡演工作人员受伤。巡演重新安排后，Radiohead在7月于法国尼姆举行的下一场演唱会上向约翰逊致敬。 2013年6月，Live Nation Canada Inc.、另外两家机构和一名工程师因违反安大略省的健康与安全法而被控13项罪名。 2017年9月，经过多次延期，此案最终根据“乔丹裁决”（Jordan rule）被撤销，该裁决对审判设定了严格的时限。 Radiohead发表声明谴责这一决定。 2019年的死因调查裁定约翰逊死于意外。

2013–2014年：副业项目及转向XL

2013年2月，约克和戈德里奇的乐队“原子和平”（Atoms for Peace）发行了专辑《Amok》。同年，两人因批评免费音乐流媒体服务Spotify而成为新闻焦点。约克指责Spotify只让拥有庞大曲库的大唱片公司受益，并鼓励艺术家们建立与听众的“直接联系”。 ​​

2014年2月，Radiohead与英国数字艺术工作室Universal Everything合作发布了一款名为PolyFauna的应用程序，其中包含专辑《The King of Limbs》的音乐和图像。同年5月，Yorke为Radiohead在澳大利亚悉尼举办的艺术装置展“ The Panic Office”创作了配乐《Subterranea》 。 Yorke和Selway于2014年末分别发行了个人专辑《Tomorrow's Modern Boxes》和《Weatherhouse》 。 Jonny Greenwood为他的第三部安德森电影《性本恶》 （Inherent Vice）配乐；影片中使用了一首Radiohead未发行歌曲“Spooks”的翻唱版本，由Greenwood和Supergrass乐队成员共同演绎。格林伍德、戈德里奇、以色列作曲家谢伊·本·祖尔和拉贾斯坦快车乐队合作的专辑《Junun》于 2015 年 11 月发行，并配有安德森执导的纪录片。

2016 年 4 月，Radiohead 的早期作品被XL Recordings收购，该公司曾发行过《In Rainbows》和《The King of Limbs》的零售版以及 Yorke 的大部分个人作品。 XL 于 2016 年 5 月重新发行了 Radiohead 的早期作品的黑胶唱片。

2015–2016：《A Moon Shaped Pool》

电台司令乐队于2014年9月开始制作他们的第九张录音室专辑。 2015年，他们在法国圣雷米附近的La Fabrique录音室继续工作。录制过程中，主唱戈德里奇的父亲去世 ，主唱约克与妻子瑞秋·欧文分居，后者于2016年因癌症去世。电台司令乐队受邀为2015年詹姆斯·邦德电影《007：幽灵党》创作主题曲，这中断了他们的工作。 他们提交的第一首作品《Man of War》被拒绝，因为它并非为这部电影创作。 在他们的第二首作品《Spectre 》也被拒绝后，电台司令乐队于2015年圣诞节在音频流媒体网站SoundCloud上发布了这首歌曲。

Radiohead的第九张录音室专辑《A Moon Shaped Pool》于2016年5月以数字形式发行，随后于6月通过XL唱片公司发行实体唱片。专辑的宣传活动包括单曲《Daydreaming》（由安德森执导）和《Burn the Witch》的音乐录影带。 专辑收录了多首创作于数年前的歌曲，包括《True Love Waits》 ，并由伦敦当代管弦乐团演奏弦乐和合唱部分。该专辑成为Radiohead在英国的第六张冠军专辑，并在美国取得了第三名的好成绩。这是Radiohead第五张获得水星音乐奖提名的专辑，使Radiohead成为水星音乐奖历史上入围次数最多的乐队。 这张专辑还获得了第59届格莱美奖最佳另类音乐专辑和最佳摇滚歌曲（《Burn the Witch》）的提名。它出现在多家媒体评选的年度最佳专辑榜单上。

2016、2017 和 2018 年，Radiohead 乐队巡演了欧洲、日本以及北美和南美 ，其中包括在科切拉音乐节和格拉斯顿伯里音乐节的压轴演出。迪默再次加入乐队 。巡演期间，他们于 2017 年 7 月在特拉维夫演出，无视了旨在对以色列进行国际文化抵制的“抵制、撤资和制裁”（BDS）运动。这场演出遭到了包括罗杰·沃特斯和肯·洛奇在内的艺术家的批评，超过 50 位知名人士签署了一份请愿书，敦促 Radiohead 取消演出 。约克在一份声明中回应说，“在一个国家演出并不等同于支持该国政府”，艺术“关乎人类的共同情感、对话和言论自由” 。

2017–2021：暂停发行和再版

在“月形泳池”巡演结束后，电台司令乐队宣布暂停活动；约克正经历着欧文去世的悲痛，而奥布莱恩则表示乐队成员感到“彼此疏离，精疲力竭”。奥布莱恩一度认为自己已经离开了电台司令乐队，称乐队“不再能引起他的共鸣”，但后来他意识到自己是多么深爱着他的乐队成员。

2017年6月，Radiohead发行了《OK Computer》 20周年纪念版专辑《OKNOTOK 1997 2017》，其中包括专辑的重制版、B面歌曲以及此前未发行的曲目。 Radiohead还为这张专辑的附加曲目“ I Promise ”、“ Man of War ”和“ Lift ”制作了音乐录影带进行宣传。 《OKNOTOK》在英国专辑榜上排名第二，这得益于Radiohead当周在格拉斯顿伯里音乐节上的电视演出，并在美国公告牌二百强专辑榜上排名第23。 同年8月，主唱Yorke和Jonny Greenwood在意大利马尔凯大区举办了一场慈善演唱会，以帮助2016年8月意大利中部地震后的重建工作。

Radiohead 在 TD 花园球馆（波士顿，马萨诸塞州，2018年）

Kenny Sun, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

电台司令乐队在2017年首次获得摇滚名人堂提名， 他们在2018年再次获得提名，并于2019年3月正式入选。尽管约翰尼·格林伍德和约克对此次活动并不感兴趣，但塞尔维和奥布莱恩出席了活动并发表了讲话。歌手大卫·伯恩是电台司令乐队的早期影响者之一，他发表了讲话，赞扬了电台司令乐队在音乐和发行方面的创新，并表示这些创新影响了整个音乐行业。

2019年6月，Radiohead在《OK Computer》时期录制的数小时音频在网上泄露。作为回应，Radiohead将这些音频以迷你光盘（MiniDiscs ）的形式在线出售，并将所有收益捐赠给环保组织“反抗灭绝”（Extinction Rebellion）。同年12月，Radiohead将他们的全部音乐作品上传至YouTube。次年1月，他们推出了Radiohead公共图书馆，这是一个在线作品库，收录了他们的音乐视频、现场演出、艺术作品以及1998年的纪录片《与人相遇很容易》（Meeting People Is Easy）。 6月2日“黑色星期二”（Blackout Tuesday） ， Radiohead暂停了所有线上内容，以抗议种族主义和警察暴行。

2017年，塞尔维发行了他的第三张个人作品，电影《让我走》（Let Me Go）的原声带。约翰尼·格林伍德凭借与安德森的第五次合作——电影《魅影缝匠》（Phantom Thread，2017）的配乐，获得了奥斯卡最佳原创配乐奖提名。他还为琳恩·拉姆塞执导的第二部电影《你从未在此》（You Were Never Really Here， 2018）创作了配乐。 约克发行了他的首部电影原声带《阴风阵阵》（ Suspiria，2018）以及他的第三张个人专辑《Anima》（2019），该专辑还配有一部由安德森执导的短片。 2020年，奥布莱恩发行了他的首张个人专辑《地球》（Earth）。他创作歌曲多年，但发现这些歌曲并不适合电台司令乐队。 4月，为了弥补新冠疫情期间演出的缺失，电台司令乐队在YouTube上播放了过往的演唱会录像。

由于疫情影响，Radiohead 放弃了 2021 年的巡演计划。 11 月，他们发行了周年纪念版专辑《Kid A Mnesia》 ，收录了《Kid A》、《Amnesiac》以及之前未发行的曲目。为了宣传这张专辑，他们发布了单曲下载以及之前未发行曲目《If You Say the Word》和《Follow Me Around》的 MV。原计划基于专辑主题的艺术装置由于后勤问题和疫情影响而被取消。取而代之的是，Radiohead为PlayStation 5、macOS和Windows 平台打造了一款名为《Kid A Mnesia Exhibition》的免费数字体验。

2021年至今：副业项目、以色列争议以及重返巡演

在2021年5月格拉斯顿伯里音乐节举办的一场线上直播活动中，约克和乔尼·格林伍德携手鼓手汤姆·斯金纳，首次公开亮相了他们的新乐队“微笑乐队”（The Smile ） 。格林伍德表示，组建这支乐队是为了在新冠疫情封锁期间与约克合作。 “微笑乐队”于2022年至2024年间进行了国际巡演， 并发行了专辑《吸引注意力的光芒》（A Light for Attracting Attention，2022）、《眼睛之墙》（Wall of Eyes ）和《剪纸》（Cutouts，均为2024）。评论家认为，“微笑乐队”对于约克和格林伍德来说是一个更加自由、压力更小的项目， 融合了更多爵士、德国摇滚和前卫摇滚的元素，呈现出一种更加自由奔放的音乐风格。

科林·格林伍德 (Colin Greenwood)于 2022 年至 2024 年间与尼克·凯夫 (Nick Cave)一起巡演 ，并参与了凯夫 2024 年专辑《狂野之神》(Wild God ) 的录制。他于 2024 年 10 月出版了一本收录他拍摄的电台司令乐队 (Radiohead) 照片的摄影集。塞尔维 (Selway)于 2023 年 2 月发行了他的第三张个人专辑《奇异之舞》( Strange Dance ) 。他还参与了湖畔灯笼乐队 (Lanterns on the Lake) 2023 年专辑《我们版本》( Versions of Us ) 的鼓和打击乐演奏，并加入了他们的巡演 。乔尼·格林伍德 (Jonny Greenwood) 与以色列摇滚音乐家杜杜·塔萨 (Dudu Tassa ) 合作的专辑《贾拉克·卡里巴克》(Jarak Qaribak)于 6 月发行 。约克 (Yorke)于 2024 年 4 月发行了他的第二部电影原声带《自信》(Confidenza ) ，并于 10 月开始了名为“一切” (Everything ) 的个人巡演。塞尔韦在 2023 年表示，成员们与其他音乐家合作是有益的，所有项目都属于 Radiohead 的“保护伞”之下。

约克为皇家莎士比亚剧团的《哈姆雷特》改编了《Hail to the Thief》的配乐，该剧于2025年4月在曼彻斯特的阿维瓦工作室首演。 在此过程中，他重新演绎了电台司令乐队“ Hail to the Thief”巡演的现场录音；电台司令乐队于8月13日发行了精选曲目《Hail to the Thief (Live Recordings 2003—2009)》。约克还与电子音乐家马克·普里查德合作，于5月发行了专辑《Tall Tales》。约克和唐伍德为电台司令乐队创作的艺术作品展“ This Is What You Get”于8月在牛津阿什莫林博物馆开幕。 格林伍德为安德森的第六部电影《一战之后》配乐，该片于9月上映。

2023年加沙战争 爆发后，要求Radiohead抵制以色列的压力日益增大。 2024年5月，Jonny Greenwood的妻子是以色列人，他因与Tassa在特拉维夫演出而受到批评，并在声明中回应称，以色列艺术家不应被噤声。同年10月，Yorke在墨尔本的一场个人演唱会上遭到一名亲巴勒斯坦抗议者的嘲讽，随后暂时离场。 2025年5月，由于演出场地和工作人员受到威胁，Jonny Greenwood和Tassa在英国的两场演唱会被取消。 Colin Greenwood将此次取消描述为“对言论自由的限制，以及对人们通过音乐和艺术建立联系的可能性的扼杀”。

同月，约克发表声明谴责以色列和哈马斯的战争行为，并表示向艺术家施压要求其回应并非解决之道。奥布莱恩表达了对巴勒斯坦的支持， 并为他的乐队成员辩护：“我的兄弟们痛恨加沙正在发生的事情。仅仅因为他们没有在社交媒体上大放厥词，或者没有使用某些人认为必要的措辞，并不意味着他们没有真正地为正在发生的事情感到难过和愤怒。” Pitchfork撰文指出，这场争议损害了电台司令的公众形象，并质疑他们在发行了《 Hail to the Thief》等反战主题专辑后，其“模糊的政治立场” 。 2025年10月，约克表示他将不再在以色列演出，但乔尼·格林伍德对此表示反对，认为抵制行动会赋予政府为所欲为的权力。

Radiohead 吉他手 Jonny Greenwood 2022年 All Points East音乐节

Raph_PH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

2025年末，Radiohead进行了七年来的首次欧洲巡演。Deamer被Chris Vatalaro取代。 O'Brien表示，截至2026年，Radiohead没有录制新音乐的计划。基于Kid A Mnesia展览的巡回艺术装置于2026年4月在美国开幕，首站是2026年的科切拉音乐节。 O'Brien的第二张个人专辑《Blue Morpho》以及Greenwood、Ben Tzur和Rajasthan Express的第二张专辑《Ranjha》于5月发行。 Radiohead计划于2027年5月和6月在澳大利亚和日本进行巡演。

艺术性

风格

Radiohead的音乐风格曾被描述为艺术摇滚 、另类摇滚 、电子乐 、实验摇滚 、前卫摇滚 、Grunge 、艺术流行和电子摇滚。评论家们在他们的首张专辑《 Pablo Honey》中发现了Grunge的元素 。他们的第二张专辑《The Bends》有时被描述为英伦摇滚，尽管Radiohead并不喜欢英伦摇滚，认为它是一种“倒退的”模仿 。 《OK Computer》则转向了一种更加忧郁、氛围浓厚的后英伦摇滚风格 。

Radiohead 的歌曲经常使用转折音和持续低音，营造出“更宽松、更空灵”的和声以及“苦乐参半、阴郁”的氛围。许多歌曲运用混合调式和不寻常或变化的拍号，例如《You》、《Everything in Its Right Place》、《Morning Bell》和《15 Step》。奥布莱恩表示，Radiohead 曾犹豫是否要创作“史诗级”音乐，因为他们觉得这种音乐会让人联想到体育场摇滚的负面形象。然而，他也承认“史诗也关乎美，就像壮丽的景色”，并以《Weird Fishes/Arpeggi》为例，指出这首歌“显然具有史诗般的格局”。

乔尼·格林伍德表示，电台司令乐队力求在实验音乐的影响和摇滚乐之间找到平衡点，他们的创作动力并非源于“实验”，而是源于不愿重复自我。鼓手克莱夫·迪默在2011年至2018年间与电台司令乐队一起巡演，他表示乐队并不认为自己是摇滚乐队，他们的创作方法更接近爵士乐：“他们为了歌曲本身，刻意避免陈词滥调和标准形式……摇滚乐队不会这样做。这更像是爵士乐的思维方式。” 约克驳斥了电台司令乐队创作“令人沮丧”音乐的指责，他在2004年说道：“对我来说，令人沮丧的音乐就是垃圾音乐。它就像空气清新剂——空气中弥漫着令人厌恶的毒药。”

歌曲创作

尽管约克担任电台司令乐队的指挥，但所有成员都参与编曲。 2004年，约克表示，他曾经的权力“绝对失衡”，他会“不惜一切代价颠覆其他所有人的权力”，但后来的专辑制作更加民主。他为自己早期的“控制狂”行为向乐队成员道歉。奥布莱恩表示，没有哪个成员是可以替代的，每个人都对自己的位置感到满意。

Radiohead 的歌曲通常由 Yorke 先写一个草稿，然后由 Jonny Greenwood 进行和声发展，之后乐队其他成员再各自创作自己的部分。 Yorke 不识谱，而 Greenwood 则接受过音乐理论训练。Pitchfork 的Ryan Dombal 写道：“这对组合的左右脑互动模式已被证明是摇滚史上最具冒险精神的模式之一。” Yorke 通常演奏节奏吉他， Greenwood 则演奏大部分主音吉他部分，而 O'Brien 经常创造氛围效果，并大量使用效果器。 O'Brien 表示，在《Pablo Honey》之后，Radiohead 厌倦了“从头到尾都充斥着失真吉他”的歌曲，他们更喜欢层次分明的“不同音域交织的即兴重复乐段和旋律”。

《Kid A》和《Amnesiac》的录制过程给Radiohead的音乐和创作方式带来了改变。 自从他们不再使用传统的摇滚乐器后，乐队成员的演奏更加灵活，经常更换乐器。在《Kid A》和《Amnesiac》中，约克演奏键盘和贝斯，乔尼·格林伍德演奏马特诺琴，科林·格林伍德负责采样，奥布莱恩和塞尔维则负责鼓机和数字处理。

乔尼·格林伍德（Jonny Greenwood）说，他认为电台司令乐队“只是一种运用任何适合歌曲的技术来创作歌曲的方式”，无论是大提琴还是笔记本电脑。他们经常尝试多种不同的歌曲创作方法，并可能花费数年时间来完善一首歌。例如，电台司令乐队于1995年首次演出《真爱等待》（True Love Waits ），并在2016年发行专辑《月形泳池》（A Moon Shaped Pool）之前录制了多个版本。 塞尔维（Selway）说，电台司令乐队有过度分析自己作品的倾向：“你明明已经有了作品，却试图把它拆解开来，然后当你重新组装起来时，它看起来不再像一台电视机了……但它一直都在那里。”

影响

Radiohead早期的音乐影响包括Queen, Bob Dylan, Japan, 、后朋克乐队如Joy Division 、Siouxsie and the Banshees 和Magazine，以及20世纪80年代的另类摇滚乐队，如R.E.M. 、U2、Pixies、The Smiths和Sonic Youth 。Jonny Greenwood称Magazine的吉他手John McGeoch是他最大的吉他影响 。Yorke表示Neil Young是他的音乐影响之一，Radiohead也曾多次翻唱Young的作品 。O'Brien称Scott Walker是Radiohead的“统一”影响者，并提到了他的嗓音、编曲和乐器演奏 。

到了20世纪90年代中期，Radiohead开始借鉴嘻哈音乐的录音方法，并受到DJ Shadow采样作品的启发，同时开始对使用电脑生成声音产生兴趣 。他们还提到，60年代和70年代的爵士乐艺术家，如Miles Davis, Charles Mingus 和Alice Coltrane，对他们的音乐创作产生了影响。据Jonny Greenwood所说：“我们会拿出自己最喜欢的爵士乐专辑，然后说：我们想做这个。我们享受失败的声音！” 他将他们的爵士乐影响比作20世纪50年代英国乐队模仿美国蓝调唱片 。其他影响因素还包括Ennio Morricone的电影配乐、20世纪60年代的摇滚乐队，如the Beatles和the Beach Boys，以及Phil Spector的“wall of sound”制作手法 。

Radiohead 鼓手 Philip Selway 在柏林Uber Arena （2025）

Raph_PH, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

《Kid A》的电子音乐灵感源于约克对Warp Records旗下艺人（如Aphex Twin和Autechre）的崇拜。 2013年，约克称Aphex Twin是他最大的音乐影响。《Kid A》也采样了早期的电脑音乐，而20世纪70年代的德国摇滚乐队（如Can和Neu!）也是这一时期对他影响较大的音乐人。乔尼·格林伍德则表示，他受到了20世纪古典音乐作曲家Krzysztof Penderecki 和Olivier Messiaen的影响。自《Kid A》录制以来，格林伍德一直演奏马特诺琴，这是一种由梅西安推广的早期电子乐器。在录制《In Rainbows》时，Radiohead 提到摇滚、电子、嘻哈和实验音乐家对他们的影响，包括Björk、MIA、Liars、Modeselektor和Spank Rock。

主题和歌词

约克是电台司令乐队的作词人。虽然他早期的歌词带有个人色彩，但从《Kid A》开始，他便尝试将词语和短语剪碎，然后随机组合。他并不写自传式的歌词，而是说他写的是基于意象和从电视等外部来源汲取的“痉挛式”歌词。 他刻意使用陈词滥调、习语和其他常用表达，暗示着“一个被无意义数据所吞噬的头脑”。《新共和》杂志的撰稿人瑞安·卡尼推测，约克使用这些他称之为“电台司令式表达”的常用表达，是为了“削弱我们日常语言的意义，并揭露日常话语的空洞”。

据约克本人所述，他的许多歌词都源于愤怒，表达了他对政治和环境的关注，并且是“对双重思想的持续回应” 。 《GQ》杂志的乐评人乔赛亚·戈加蒂写道：“人们有时会对的音乐做出不友善的刻板印象——汤姆·约克用含糊不清的政治情绪吟唱着，配以繁复的鼓点和旋律”，他认为这种刻板印象始于《Hail to the Thief》及其对反恐战争的影射 。 《Pitchfork》杂志则评论说，约克在《A Moon Shaped Pool》中的歌词不那么愤世嫉俗，而是传达出惊奇和赞叹 。

传承与影响

电台司令乐队被誉为21世纪最重要的摇滚乐队之一。 截至2011年，电台司令乐队的专辑销量已超过3000万张。他们90年代的专辑《 The Bends》和《OK Computer》影响了一代英国音乐人，其中包括Coldplay, Keane, James Blunt 和Travis。 电台司令乐队的实验性手法被认为拓展了另类摇滚的边界。

据AllMusic记者斯蒂芬·托马斯·厄尔温（Stephen Thomas Erlewine）称，在21世纪初，Radiohead乐队成为了“摇滚乐中一切无畏和冒险精神的试金石”，接替了大卫·鲍伊（David Bowie）、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和Talking Heads乐队。 2001年， Radiohead早期影响乐队之一——The Smiths乐队的吉他手约翰尼·马尔（Johnny Marr）表示，Radiohead是“最接近The Smiths真正影响的乐队”。

2003年，《乡村之声》乐评人罗伯特·克里斯特高写道，电台司令是“唯一一支既能获得评论界一致好评，又能吸引比哈默斯坦舞厅更大的场地演出的年轻乐队”。 2014年， 《新音乐快报》的加文·海恩斯将电台司令描述为“我们这一代的披头士”。 2020年，学者达芙妮·布鲁克斯将电台司令描述为“过去30年来涌现的最黑的白人摇滚乐队”，并列举了他们受黑人爵士乐的影响、对黑人艺术家的影响以及他们“内省式的异世界”，这些都与激进黑人艺术家的作品相呼应。

Radiohead 吉他手 Ed O'Brien （2007）

Laura Sylvester, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

行业

Kid A被认为是率先利用互联网进行音乐流媒体播放和推广的先驱。 《In Rainbows》的“随心付费”发行模式被认为是音乐发行领域的一大进步。 《福布斯》杂志撰文称，这种模式“帮助塑造了互联网时代非传统专辑发行的模板”，甚至早于碧昂丝和德雷克等艺人。 2019年，在Radiohead入选摇滚名人堂的仪式上，Talking Heads乐队主唱大卫·伯恩（David Byrne） ——Radiohead的早期影响者——赞扬了他们在音乐和发行方面的创新，并表示这些创新影响了整个音乐产业。

荣誉

在听众投票和乐评人评选的 20 世纪 90 年代和 21 世纪初最佳音乐榜单中，Radiohead 的作品都名列前茅。在 2004 年由 55 位音乐家、作家和业内高管共同评选的榜单中，《滚石》杂志将 Radiohead 列为史上最伟大的艺术家第 73 位。他们曾被《Spin》杂志评为史上最伟大的乐队之一（第 15 位） ，也被VH1评为史上最伟大的艺术家之一（第 29 位）。 《 Evening Standard》的 Harry Fletcher 还称他们为英国历史上第三伟大的乐队。

电台司令乐队是水星音乐奖提名次数最多的乐队，共有五张专辑获得提名。他们于2019年入选摇滚名人堂。 2009年，《滚石》杂志的读者将电台司令评为2000年代第二佳艺人，仅次于绿日乐队。 2021年，Pitchfork网站的读者将《OK Computer》、《Kid A》和《In Rainbows》评为过去25年十大最佳专辑之一。约翰尼·格林伍德和奥布莱恩都曾入选《滚石》杂志评选的最佳吉他手名单 ，而约克则入选了该杂志评选的最佳歌手名单。 约克于2026年获得艾弗·诺韦洛奖。

英国摇滚乐队电台司令（Radiohead）共获得79项提名，最终斩获22项大奖。他们曾获得16项全英音乐奖提名，并以5项提名成为水星音乐奖历史上提名次数最多的艺人。他们凭借1998年的《OK Computer》 、2001年的《Kid A》和2009年的《In Rainbows》三张专辑，六次荣获格莱美最佳另类音乐专辑奖。在2003年的MTV音乐录影带大奖上，电台司令凭借歌曲《There There》获得最佳艺术指导奖。他们还分别在2001年、2002年和2003年三次荣获Q音乐奖“当今世界最佳艺人”奖。2019年，他们入选摇滚名人堂。

AMFT奖项

AIM独立音乐奖

由英国独立音乐协会（AIM）主办的AIM独立音乐奖创立于2011年，旨在表彰英国独立唱片公司旗下的音乐人。大多数奖项类别和提名由独立评审团选出，但部分奖项由公众投票决定。

安特维尔音乐录影带奖

Antville音乐录影带奖是一项在线奖项，旨在表彰年度最佳音乐录影带和音乐录影带导演。该奖项于2005年首次颁发。Radiohead乐队曾两次获得提名，并最终获奖一次。

柏林音乐录影带奖

全英音乐奖

全英音乐奖是英国唱片业协会颁发的年度流行音乐奖项。电台司令乐队曾十七次获得提名，但均未能获奖。

GAFFA奖

丹麦GAFFA奖

GAFFA奖自 1991 年起颁发，是由同名杂志设立的丹麦流行音乐奖。

格莱美奖

格莱美奖由美国录音学院颁发，旨在表彰在以英语为主的音乐产业中取得杰出成就的音乐人。电台司令乐队曾获得18项提名，并最终斩获3项大奖。

• 除了在Radiohead乐队的工作之外，乐队成员也凭借各自的个人作品获得过格莱美奖提名。Thom Yorke曾两次获得最佳另类音乐专辑提名，分别是2007年的《The Eraser》和2020年的《Anima》。此外，他还凭借《Anima》获得了最佳盒装或特别限量版包装以及最佳音乐电影的提名。Jonny Greenwood则凭借为Paul Thomas Anderson执导的电影《血色将至》 （There Will Be Blood）创作的配乐，获得了2009年最佳影视配乐奖提名。
• 注：该表格不包括与 Radiohead 相关的其他作品的提名。
  • Nigel Godrich曾五次获得年度最佳非古典音乐制作人提名，获奖作品包括与 Radiohead 的合作（2001 年、2002 年、2004 年、2006 年和2009 年）。
  • 两张专辑曾获最佳非古典工程专辑奖提名，分别是2001年的《Kid A》和2004年的《Hail to the Thief》 ，最终《Hail to the Thief》获奖。《Kid A》的录音师是Nigel Godrich ； 《Hail to the Thief》的录音师是Godrich和Darrell Thorp。
  • 2002 年， 《失忆症》特别限量版荣获最佳唱片包装奖，该奖项由专辑的艺术总监Stanley Donwood和 Yorke 获得。
  • 有两张专辑曾获得最佳盒装或特别限量版包装奖提名，分别是 2009 年的《In Rainbows》 （获奖）和2012 年的《The King of Limbs》。《In Rainbows》的艺术总监Stanley Donwood、Mel Maxwell 和 Xiaan Munro 获得了该奖项，而《The King of Limbs》的艺术总监Donwood 和 Yorke 获得了提名。

伊比沙音乐录影带节

伊维萨音乐录影带节是一项线上音乐录影带比赛。该活动由鲁伯特·布莱恩和伊丽莎白·菲尔于2013年创办。

艾弗·诺韦洛奖

艾弗·诺韦洛奖由英国作曲家和词曲作家学院每年在伦敦颁发。电台司令乐队曾四次获得该奖项。

利贝拉奖

由美国独立音乐协会(A2IM) 主办的Libera 奖设立于 2012 年，旨在表彰签约独立唱片公司的艺人所取得的成就。

水星奖

水星奖是每年颁发给英国和爱尔兰最佳专辑的音乐奖项。电台司令乐队获得了五项提名，成为水星奖历史上获得提名最多的艺人。

流星音乐奖

流星音乐奖是授予爱尔兰及其他地区音乐行业专业人士的一项荣誉。

MTV

MTV音乐录影带大奖

MTV音乐录影带大奖是由有线电视频道MTV颁发的奖项，旨在表彰音乐录影带领域的杰出作品。电台司令乐队曾获得12项提名，最终斩获1项大奖。

MTV欧洲音乐奖

MTV欧洲音乐奖是由维亚康姆国际传媒集团欧洲分公司主办的一项活动，旨在为音乐家和表演者颁发奖项。

MTV亚洲大奖

MTV亚洲大奖是MTV音乐录影带大奖的亚洲版本。电台司令乐队曾三次获得提名，最终获得一项大奖。

MVPA奖项

音乐视频制作协会 (MVPA) 是一个非营利性行业组织，旨在解决其成员在当今竞争激烈、瞬息万变的音乐视频行业中共同关心的问题。

NME奖项

NME音乐奖是英国一年一度的流行音乐颁奖典礼。电台司令乐队曾九次获得该奖项。

PLUG独立音乐奖

PLUG独立音乐奖旨在支持独立音乐。Radiohead曾获得两项提名，并最终获奖。

Q 奖

Q 音乐奖是由英国音乐杂志《Q》主办的年度音乐奖项。电台司令乐队获得了 11 项提名，最终斩获 4 项大奖。

摇滚名人堂

摇滚名人堂是位于美国俄亥俄州克利夫兰市的一座博物馆兼名人堂，致力于记录摇滚乐的历史。电台司令乐队于2019年入选。

英国音乐录影带奖

英国音乐录影带大奖是一项始于2008年的年度颁奖典礼，旨在表彰音乐录影带和音乐动态影像领域的创意、技术卓越性和创新性。电台司令乐队获得了六项提名。

合作者

奈杰尔·戈德里奇 (Nigel Godrich)首次与电台司令 (Radiohead) 合作是在他们第二张专辑《The Bends》中担任音频工程师。自第三张专辑《 OK Computer》起，他便担任了他们所有录音室专辑的制作人。戈德里奇被誉为乐队的“第六位成员”，这暗指乔治·马丁 (George Martin )被称为“第五位披头士”。 2016年，戈德里奇表示：“我只能与一支像电台司令这样合作多年的乐队合作。这是一种非常深刻而深厚的关系。披头士乐队也只能有一个乔治·马丁；他们不可能在职业生涯中途更换制作人。所有那些努力、信任和彼此的了解都会付诸东流，他们必须从头再来。”

戈德里奇还扮演了酋长缪斯，这个角色首次出现在《史上最大的谎言之嘴》中，之后也出现在电台司令乐队的宣传材料中。记者麦克·兰德尔将缪斯描述为“21世纪的麦克斯·海德鲁姆”，他“说着不合逻辑的话”。约克将这个角色的创作归功于电影制作人克里斯·布兰。

平面设计师斯坦利·唐伍德和约克在艺术学院相识。自1994年以来，他们共同创作了电台司令乐队的所有专辑封面和视觉艺术作品。唐伍德会在乐队录音期间与他们一起在录音室工作，让音乐影响他的艺术创作。他和约克凭借《失忆症》（Amnesiac）的特别版（以图书馆书籍的形式包装）获得了2002年的格莱美奖。

自Radiohead成立以来，Andi Watson一直是他们的灯光和舞台总监，负责设计现场演唱会的视觉效果。 Peter “Plank” Clements早在《The Bends》专辑发行前就与Radiohead合作，负责录音室录音和现场演出的技术管理。 Jim Warren自1992年Radiohead首次巡演以来一直是他们的现场音响工程师，并录制了包括《High and Dry》和《Pop Is Dead》在内的早期曲目。 Radiohead邀请鼓手Clive Deamer协助现场演奏《The King of Limbs 》专辑中复杂的节奏；他也加入了他们的《Moon Shaped Pool》巡演。 在Radiohead的2025巡演中，Deamer被Chris Vatalaro取代。 保罗·托马斯·安德森曾为约克和电台司令乐队执导过多部音乐录影带，并与约翰尼·格林伍德合作创作过多部电影配乐以及 2015 年的纪录片《Junun》。

商业和歌曲目录

Radiohead 的经纪人是 Courtyard Management 公司的 Chris Hufford 和 Bryce Edge，该公司同时还管理Faithless、Supergrass和Kate Nash等乐队。 他们前六张专辑都是在与EMI旗下的Parlophone 唱片公司签约后录制的。该合约于 2003 年《Hail to the Thief》发行后到期。他们没有续约，也没有发行下一张专辑《In Rainbows》（2007），因为 EMI 不愿让他们掌控自己的早期作品，而且他们也不信任新老板Guy Hands。 Radiohead 之后的作品都是自行发行，零售版则由XL Recordings发行。

Radiohead 于 2008 年 6 月 12 日在巴塞罗那举行的 Daydream Festival 音乐节

Alterna2 http://www.alterna2.com, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

2012年9月，EMI被环球音乐收购。欧盟委员会批准了这笔交易，条件是环球音乐剥离旗下拥有Radiohead唱片的Parlophone唱片公司。 2013年2月，Parlophone被华纳音乐集团（WMG）收购。作为收购条件，WMG与Merlin Network和行业组织Impala达成协议，在获得艺人同意的情况下，将Parlophone 30%的唱片目录出售给独立唱片公司。 2016年4月，WMG将Radiohead的过往唱片目录转让给了XL唱片公司。未经Radiohead同意，EMI于2008年发行的精选集和再版专辑均从流媒体服务中下架。 2015年10月，Radiohead起诉Parlophone，要求其扣除其过往唱片目录下载费用。

1993年，Radiohead成立了有限公司Radiohead Ltd，负责处理巡演收入。在发行专辑《The Bends》（1995年）后，该公司收入为735,765英镑；在发行专辑《OK Computer》 （1997年）后，收入达到210万英镑；在发行专辑《Hail to the Thief 》（2003年）后，收入接近800万英镑。 1996年5月，Radiohead成立了Waste Products Ltd，负责生产和销售周边产品。乐队成员还拥有Sandbag Limited一半的股份，该公司成立于2002年，是Waste的姊妹公司，负责Radiohead及其他艺人的专辑、周边产品和其他商品的直接销售。从专辑《In Rainbows》开始，Radiohead为其发行作品设立了有限公司或有限责任合伙企业，以最大限度地降低商业失败、诉讼或巡演事故带来的风险。

乐队成员

• Thom Yorke——主唱、吉他、钢琴、键盘
• Colin Greenwood – 贝斯吉他
• Ed O'Brien——吉他、效果器、和声
• Philip Selway – 鼓、打击乐
• Jonny Greenwood – 吉他、键盘、马特诺琴、管弦乐编曲

巡演音乐家

• Clive Deamer– 鼓、打击乐（2011–2018）
• Chris Vatalaro – 鼓、打击乐 (2025)

唱片目录

录音室专辑

• Pablo Honey (1993)
• The Bends (1995)
• OK Computer (1997)
• Kid A (2000)
• Amnesiac (2001)
• Hail to the Thief (2003)
• In Rainbows (2007)
• The King of Limbs (2011)
• A Moon Shaped Pool (2016)

参考资料

• wikipedia