Björk

Björk（大陆:比约克；港台：碧玉，英文可以搜索 bjork）本名Björk Guðmundsdóttir （冰岛语：pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥），1965年11月21日出生，是一位冰岛歌手、词曲作家、作曲家、唱片制作人和演员。她以其独特的嗓音、三个八度的音域和古怪的公众形象而闻名，在长达五十年的职业生涯中，她发展出一种兼收并蓄的音乐风格，融合了电子乐、流行乐、舞曲、迷幻、爵士乐和前卫音乐。她被认为是她那个时代最具影响力的音乐家之一。

比约克出生于雷克雅未克，并在那里长大。她11岁开始音乐生涯，21岁时作为另类摇滚乐队Sugarcubes的主唱而享誉国际。 1992年Sugarcubes解散后，比约克以个人歌手的身份崭露头角，发行了融合电子、流行和前卫音乐的专辑《Debut》（1993）、《Post》（1995）和《Homogenic》（1997），并获得了评论界的一致好评。她后来的专辑进一步探索了音乐风格，包括受故障音乐影响的《Vespertine》（2001）、无伴奏合唱专辑《Medúlla》（2004）、流行风格的《Volta》（2007）以及互动专辑《Biophilia》（2011），后者还配有一款iPad应用程序。在她长期合作的制作人马克·贝尔去世后，她与委内瑞拉艺术家阿尔卡合作制作了专辑《Vulnicura》（2015 年）和《Utopia》（2017 年），而《Fossora》（2022 年）标志着她首次作为独立制作人进行尝试。

Björk（1997）

ANNA SOLER CEPRIÁ, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

比约克在全球唱片销量超过4000万张，是有史以来最畅销的另类音乐艺术家之一。她的多张专辑曾登上美国公告牌二百强专辑榜前20名。她的31首单曲曾进入全球流行音乐排行榜前40名，其中22首在英国进入前40名，包括前10名单曲《It's Oh So Quiet》、《Army of Me》和《Hyperballad》，以及前20名单曲《Play Dead》、《Big Time Sensuality》和《Violently Happy》。 她获得的荣誉和奖项包括猎鹰勋章、五项全英音乐奖，以及16项格莱美奖提名（其中包括9项最佳另类音乐专辑奖提名，是所有艺术家中提名最多的）。2015年，《时代》杂志将她评为全球最具影响力的100人之一。 2023 年， 《滚石》杂志将她评为有史以来第 64 位最伟大的歌手和第 81 位最伟大的词曲作者 。

比约克主演了拉斯·冯·提尔2000年的电影《黑暗中的舞者》（Dancer in the Dark），并凭借此片荣获2000年戛纳电影节最佳女演员奖 ，同时凭借歌曲《我I've Seen It All》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。比约克也一直积极参与冰岛的环境保护事业。2015年，纽约现代艺术博物馆举办了比约克回顾展。

生活与事业

1965–1984：早年生活和职业生涯的开端

Björk Guðmundsdóttir 1965 年 11 月 21 日出生于雷克雅未克。她由母亲 Hildur Rúna Hauksdóttir（1946 年 10 月 7 日至2018年 10 月 25 日）抚养长大。 是一名活动家，抗议冰岛Kárahnjúkar水电站的开发。比约克出生。她和母亲搬进了一个公社。 她的继父是 Sævar Árnason，流行乐队前吉他手。

六岁时，比约克进入雷克雅未克的巴纳穆斯学校（Barnamúsíkskóli）学习古典钢琴和长笛。她还与另一位冰岛歌手Laufey的父亲是同学。在一次学校音乐会上，比约克演唱了Tina Charles1976年的热门歌曲《我爱爱》（I Love to Love）。演出结束后，她的老师将她演唱这首歌的录音寄给了当时冰岛唯一的广播电台——冰岛国家广播电台（RÚV） 。这段录音在全国播出后， Fálkinn唱片公司的代表听后向比约克提供了一份唱片合约。她的首张专辑《比约克》（Björk）被认为是早期作品 ，在她11岁时录制完成，并于1977年12月在冰岛发行。

在青少年时期，随着朋克摇滚乐在冰岛的传播，比约克组建了女子朋克乐队Spit and Snot。1980年，她组建了爵士融合乐队Exodus，并参与了另一个乐队JAM80的演出，同时从音乐学院毕业。 1981年，她与贝斯手Jakob Magnússon组建了另一个乐队Tappi Tíkarrass （冰岛语意为“堵住婊子的屁股” ），并于1982年8月发行了EP 《Bitið fast í vitið》（冰岛语意为“狠狠咬进脑子里”）。他们的专辑《Miranda》于1983年12月发行。该乐队出现在纪录片《Rokk í Reykjavík》中，比约克还出现在该片VHS录像带的封面上。 大约在这个时期，比约克结识了吉他手Þór Eldon和超现实主义团体Medusa，该团体成员还包括诗人Sjón。她与Sjón开始了终生的合作，并组建了乐队Rokka Rokka Drum。她将自己在Medusa的时光描述为“一所华丽的DIY有机大学：极致的创造力！” 比约克作为特邀艺术家参与了Björgvin Gíslason 1983年专辑《Örugglega》中的歌曲“Afi”的录制。

由于电台节目Áfangar即将停播，两位电台主持人Ásmundur Jónsson和Guðni Rúnar邀请音乐家们参加最后一期现场直播节目。Björk与Einar Melax（来自Fan Houtens Kókó乐队）、Einar Örn Benediktsson（来自Purrkur Pillnikk乐队）、Guðlaugur Kristinn Óttarsson和Sigtryggur Baldursson（来自Þeyr乐队）以及Birgir Mogensen（来自Spilafífl乐队）共同参与了这场音乐会。该乐队逐渐发展出一种哥特摇滚风格。在此期间，Björk开始发展她的嗓音——以嚎叫和尖叫为特色。音乐会上，他们以Gott kvöld的名义演出。后来，当他们决定继续以乐队的形式演出时，他们使用了Kukl（冰岛语意为“巫术”）这个名字。 比约克的一位熟人将自己的录音室借给乐队录制唱片，并于1983年发行了他们的首张单曲。他们在冰岛的一个音乐节上进行了首次大型演出，压轴的是英国无政府主义朋克乐队Crass，Crass的唱片公司Crass Records向Kukl乐队提供了一份唱片合约。专辑《The Eye》于1984年发行，随后乐队进行了为期两个月的欧洲巡演，其中包括在丹麦罗斯基勒音乐节的演出。这使得Kukl成为第一支在该音乐节上表演的冰岛乐队。 在此期间，比约克出版了一本手绘彩色诗集。《Um Úrnat frá Björk》于1984年发行。

1985–1992：the Sugarcubes

Kukl的第二张专辑《Holidays in Europe (The Naughty Nought)》于1986年发行。由于个人冲突，乐队解散，Björk继续与Guðlaugur合作，组成了名为Elgar Sisters的乐队。她们录制的一些歌曲最终成为了Björk个人单曲的B面。

Björk 加入Sugarcubes乐队

Paul Cox; Distributed by Elektra Records, Public domain, via Wikimedia Commons

比约克的首部电影作品是《The Juniper Tree》（拍摄于1986年，上映于1990年），这是一部根据格林兄弟童话改编的巫术题材影片，由Nietzchka Keene执导。比约克在片中饰演玛吉特，一个母亲因施行巫术而被杀害的女孩。同年夏天，前乐队成员Einar Örn 和 Eldon组建了艺术团体Smekkleysa（冰岛语意为“坏品味”），其成立的初衷是同时运营唱片公司和图书出版公司。 包括Kukl乐队的Melax 和 Sigtryggur，以及Purrkur Pillnikk乐队的Bragi Ólafsson 和 Friðrik Erlingson在内的几位朋友加入了该团体，一个乐队在这个团体中逐渐成型，其唯一目的就是赚钱。他们最初名为Þukl，但宣传时使用的是Kukl（前一支乐队的名字）。在后来为冰岛乐队Stuðmenn暖场的演唱会上，他们自称为Sykurmolarnir（冰岛语意为“糖块”）。他们的首张双A面单曲《Einn mol'á mann》于1986年11月21日发行，当天正是比约克21岁的生日。这张单曲收录了歌曲《Ammæli》（生日）和《Köttur》（猫）。

同年年底，Sugarcubes乐队与One Little Indian唱片公司签约。他们的首支英文单曲《Birthday》于1987年8月17日在英国发行；一周后，这首歌被《Melody Maker》杂志评为当周最佳单曲。 Sugarcubes乐队还与美国Elektra唱片公司签署了发行协议，并录制了他们的首张专辑《 Life's Too Good》，该专辑于1988年发行。专辑发行后不久，尽管同属一个乐队，Eldon和Björk还是在孩子出生后不久离婚了。该专辑在全球销量超过一百万张。 Björk 在Megas的1987 年专辑《Loftmynd》中担任背景歌手，并在他随后的专辑《Höfuðlausnir》（1988 年）和《Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella》（1990 年）中担任背景歌手。

1988年第四季度，Sugarcubes乐队在北美巡演，反响良好。 10月15日，乐队亮相《周六夜现场》（Saturday Night Live ）。Björk独自演唱了Ingibjörg Þorbergs创作的圣诞歌曲《Jólakötturinn》（圣诞猫），收录于合辑《Hvít er borg og bær 》（白色是树，也是熊） 。由于专辑《 Here Today, Tomorrow Next Week! 》（1989）反响不佳，加上漫长的国际巡演，乐队宣布暂停活动。在此期间，Björk开始着手个人项目。1990年，她为Bless乐队的歌曲《Gums》献声和声。同年，她与爵士乐队Tríó Guðmundar Ingólfssonar录制了专辑《Gling-Gló》 ，这是一张收录了流行爵士乐和原创作品的合辑。截至 2011 年，这张专辑仍然是她在祖国最畅销的专辑。 比约克还为808 State的专辑《ex:el》献声，并借此培养了她对浩室音乐的兴趣。她参与了歌曲《Qmart》和《Ooops》的演唱，其中《Ooops》于1991年在英国作为单曲发行。她还为Current 93和Hilmar Örn Hilmarsson的专辑《Island 》中的歌曲《Falling》献声。同年，她结识了竖琴演奏家Corky Hale，两人合作录制了一首曲目，最终收录在她未来的专辑《Debut 》中。

此时，比约克决定离开乐队，追求她的个人事业，但合约中包含制作最后一张专辑《Stick Around for Joy》（1992）以及随后的宣传巡演，她同意了。比约克参与了1992年电影《遥控器》（在冰岛名为《Sódóma Reykjavík》）原声带中的两首歌曲的演唱。在雷克雅未克举行最后一场演出后，糖块乐队解散了。 《滚石》杂志称他们为“冰岛涌现出的最伟大的摇滚乐队”。

Björk（Sugarcubes乐队成员）在日本 （1992）

Masao Nakagami, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

1993–1995：《Debut》及《Post》

比约克移居伦敦，开始追求个人音乐事业。她与制作人内莉·胡珀（曾为Massive Attack等乐队制作音乐）合作。他们的合作催生了比约克的首支国际热门单曲《Human Behaviour》，这是一首舞曲，其吉他节奏采样自安东尼奥·卡洛斯·乔宾的作品。在大多数国家，这首歌的电台播放量并不高，但其音乐录影带在MTV电视台获得了很高的播放率。该录影带由米歇尔·冈瑞执导，冈瑞后来成为比约克的长期合作伙伴。她的首张个人专辑《Debut 》于1993年6月发行，获得了好评；它被《NME》杂志评为年度最佳专辑，并最终在美国获得了白金唱片认证。

《Debut》标志着比约克从青少年时期到二十出头时期在众多乐队中的经历，迈向了她的个人音乐生涯。她将专辑命名为《Debut》，寓意着全新篇章的开启。《Debut》收录了比约克自青少年时期就开始创作的歌曲，以及她近期与胡珀合作的歌词作品。这张以舞曲为主的专辑在乐器编配上也呈现出多样化的风格。其中一首单曲《Venus as a Boy》采用了受宝莱坞音乐影响的弦乐编曲。比约克翻唱了爵士经典《Like Someone in Love》，并由竖琴伴奏；而专辑的最后一首歌《The Anchor Song》则仅以萨克斯管乐团伴奏。

在1994年的全英音乐奖上，比约克荣获最佳国际女歌手和最佳国际新人奖。首张专辑《 Debut》的成功使她有机会与英国及其他国家的艺术家合作，创作单曲。她与大卫·阿诺德合作了电影《年轻的美国人》（1993年）的主题曲《Play Dead 》（该曲作为附加曲目收录于《Debut》的再版专辑中），参与了Tricky的Nearly God项目的两首歌曲创作，在Plaid乐队的专辑《Not for Threes 》中的歌曲《Lilith》中献声，并与麦当娜共同创作了1994年专辑《Bedtime Stories》中的歌曲《Bedtime Story》。此外，比约克还在1994年的电影《Prêt-à-Porter》中客串出演了一位走秀模特，但未列入演职员表。

《Post》是比约克的第二张个人录音室专辑。这张专辑于1995年6月发行，由她与Nellee Hooper、 Tricky、 808 State乐队的Graham Massey以及电子音乐制作人Howie B共同制作。继《Debut》的成功之后，比约克继续探索不同的音乐风格，尤其对舞曲和电子乐情有独钟。Tricky和Howie B的制作也为《 Possibly Maybe 》和《Enjoy》等歌曲增添了迷幻嘻哈/电子乐的元素。正是这些制作人的影响，以及老朋友Graham Massey的鼓励，激发了比约克创作出像《 Army of Me 》这样充满冲击力的工业节拍作品。这张专辑在《Spin 》杂志评选的“90年代最佳90张专辑”榜单中位列第七，并在其“1985-2005年百大专辑”榜单中排名第75。 《Post》和《Homogenic》分别位列Pitchfork Media评选的“90年代最佳专辑”榜单的第21位和第20位。 2003年，该专辑在《滚石》杂志评选的“史上最伟大的500张专辑”榜单中排名第373位。 在此期间，媒体大肆宣传比约克的古怪个性，为她塑造了一个“精灵”形象， 而她后来的专辑也对这一描述提出了质疑。

尽管比约克 (Björk) 的音乐录影带比她的单曲更受主流关注，但《Post》专辑收录了几首英国流行歌曲，并最终在美国获得了白金唱片认证。 比约克还参与了 1995 年与Hector Zazou合作的专辑《Chansons des mers froides 》 ，演唱了冰岛传统歌曲《Vísur Vatnsenda-Rósu》。

1996–2000：《Homogenic》和 “Dancer in the Dark”

1996年，比约克离开伦敦前往西班牙，在那里录制了专辑《Homogenic》 ，并于1997年发行。比约克与LFO乐队的制作人马克·贝尔（Mark Bell） 、豪伊·B（Howie B）以及尤米尔·迪奥达托（Eumir Deodato）合作，之后发行了多张混音专辑。《Homogenic》被认为是比约克最具实验性和外向性的作品之一，其宏大的节拍反映了冰岛的地貌，尤其体现在歌曲《Jóga 》中，这首歌将优美的弦乐与强劲的电子音效完美融合。该专辑于2001年在美国获得金唱片认证。专辑发行后，还推出了一系列音乐录影带，其中几支在MTV电视台播出。《 Bachelorette 》的MV由比约克的老搭档米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）执导，《All Is Full of Love 》的MV则由克里斯·坎宁安（Chris Cunningham）执导。单曲《All is Full of Love》也是美国发行的第一首DVD单曲，这为其他艺术家在单曲中加入DVD视频和其他多媒体功能铺平了道路。比约克开始创作更个人化的歌曲，她说：“我意识到我的外向性格已经走到尽头。我必须回家重新寻找自我。”

1999年，比约克受邀为电影《黑暗中的舞者》创作并制作音乐。这部音乐剧讲述了一位名叫塞尔玛的移民为了支付儿子失明的手术费用而苦苦挣扎的故事。导演拉斯·冯·提尔最终邀请她考虑出演塞尔玛一角，并说服她，只有由作曲家本人来扮演这个角色，才能真正诠释塞尔玛这个人物。最终，她接受了邀请。影片于1999年初开拍，并于2000年在第53届戛纳电影节首映。该片荣获金棕榈奖，比约克也凭借此片获得最佳女演员奖。据报道，拍摄过程令她身心俱疲，以至于她发誓再也不演戏了。比约克后来表示，她一直想拍一部音乐剧，《黑暗中的舞者》正是她梦寐以求的。比约克为这部电影创作的配乐以《Selmasongs》为名发行。这张专辑收录了她与电台司令乐队主唱汤姆·约克合唱的歌曲《I've Seen It All》，这首歌获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖提名，并在2001年奥斯卡颁奖典礼上进行了表演（约克没有参与），当时比约克身穿她著名的天鹅裙。

2001–2003：《Vespertine》和《Greatest Hits》

2001年，比约克发行了专辑《Vespertine》。这张专辑融合了室内乐团、合唱团、轻柔的吟唱、由日常声音构成的微节拍，以及私密而脆弱的主题。为了这张专辑，她与Matmos、丹麦DJ Thomas Knak和竖琴演奏家Zeena Parkins等实验音乐家合作。歌词灵感来源于美国诗人 E·E·卡明斯、美国独立电影导演哈莫尼·科林以及英国剧作家莎拉·凯恩的倒数第二部作品《渴望》。为配合专辑发行，一本同名精装画册也同步推出，收录了散文和照片。随后，比约克开启了“Vespertine”世界巡回演唱会。为了获得“最佳音响效果”，演出场地选在了剧院和歌剧院。她与马特莫斯、帕金斯以及一个因纽特合唱团一同演出，该合唱团是她在巡演前去格陵兰岛旅行时进行试镜的。当时，《Vespertine》是比约克迄今为止销售速度最快的专辑，到2001年底已售出200万张。

比约克身穿由Marjan Pejoski 设计的传奇“天鹅裙”（图为2001年奥斯卡颁奖典礼现场）

Cristiano Del Riccio, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

《Vespertine》专辑共发行了三首单曲：《Hidden Place》、《Pagan Poetry》和《Cocoon》。MTV2播放了专辑的首支单曲《Hidden Place 》的MV，随后该MV以DVD单曲的形式发行。接下来的单曲《Pagan Poetry》的MV则让比约克与该频道之间的争议达到了新的高度。该MV包含露骨的穿孔、比约克裸露的乳头以及模拟口交的镜头。因此，该MV被MTV禁播。2002年，MTV2在名为“最具争议音乐录影带”的深夜特别节目中播出了未经剪辑的完整版。《Cocoon》的MV中，比约克看似裸体（实际上穿着紧身连体衣），这次她的乳头渗出一根红线，最终将她包裹在一个茧中。该视频由日本艺术家石冈英子执导，但并未在 MTV 上播出。她曾受邀为电影《指环王：双塔奇兵》录制“咕噜之歌”，但由于当时怀孕而婉拒了邀请；这首歌最终由另一位冰岛歌手埃米莉亚娜·托里尼演唱。

2002年，CD套装《Family Tree》发行。这张套装收录了精选的珍稀曲目以及此前从未发行过的作品版本，包括她与布罗茨基四重奏合作的作品。与《Family Tree》同时发行的还有精选专辑《Greatest Hits》，这张专辑回顾了比约克过去十年的个人音乐生涯，并由公众投票选出。专辑中的歌曲由比约克的歌迷通过其官网上的投票选出。此外，还发行了该CD的DVD版本，收录了比约克当时所有个人音乐录影带。套装中的新单曲《It's in Our Hands》在英国排行榜上最高排名第37位。这首歌的MV由斯派克·琼斯执导，MV中出现了身怀六甲的比约克。 2002年10月3日，她生下了女儿伊莎多拉·比雅卡多蒂尔·巴尼。比约克与布罗茨基四重奏录制了作曲家约翰·塔文纳于2001年为她创作的《心灵祈祷》（Prayer of the Heart），并于2003年在为美国摄影师南·戈尔丁举办的幻灯片演示中播放。2003年，比约克发行了一套名为《现场精选集》（Live Box ）的套装专辑，包含四张CD，收录了她之前专辑的现场录音，以及一张DVD，其中包含每张CD中一首曲目的视频。这四张CD后来以更低的价格单独发行。

2004–2006：《Medúlla》和“Drawing Restraint 9 ”

2004年8月，比约克发行了专辑《Medúlla》。在制作过程中，比约克决定这张专辑最好以纯人声为主。最初的计划有所修改，专辑中的大部分声音确实由人声创作，但其中一些歌曲突出了基础电子编程，偶尔也会出现乐器演奏。比约克邀请了喉音歌手 Tanya Tagaq、嘻哈口技 表演者 Rahzel、日本口技表演者Dokaka、前卫摇滚歌手Mike Patton、Soft Machine乐队鼓手兼歌手Robert Wyatt以及多个合唱团参与演唱。她再次借用了E.E. Cummings的歌词创作了歌曲《Sonnets/Unrealities XI》。当时，《Medúlla》成为她在美国排行榜上成绩最好的专辑，首周排名第14位。

2004年8月，比约克在雅典夏季奥运会开幕式上演唱了歌曲《大洋洲》 （Oceania） 。演唱过程中，她的礼服缓缓展开，露出了一幅面积达900平方米（10,000平方英尺）的世界地图，并让地图飘落到所有奥运选手身上。《大洋洲》是专为此次开幕式创作的，并邀请了来自利兹的口技表演者Shlomo和一支伦敦合唱团参与制作。之后，凯莉丝（Kelis ）加入演唱的版本开始在网络上流传。该版本最初收录于电台宣传单曲《大洋洲》中，后来作为单曲《 Who Is It 》的B面发行，该单曲在英国排行榜上最高排名第26位。 2005 年初，他们发行了单曲《Triumph of a Heart》，最高排名第 31 位。 2004 年底，他们与冰岛艺术家Gabríela Friðriksdóttir合作拍摄了下一首单曲《 Where Is the Line 》的 MV 。该 MV 最初是两位艺术家的艺术装置电影中的一个片段，但后来作为该歌曲的官方宣传片，独家收录在Medúlla Videos DVD 中。

2005年，比约克与伴侣马修·巴尼合作拍摄了实验艺术电影《绘画约束9》（Drawing Restraint 9 ） ，这是一部无对白的日本文化探索之作。比约克和巴尼都在片中出演，饰演两位在日本捕鲸船上的西方客人，最终化身为两头鲸鱼。她还负责了这部电影的配乐，这是继《塞尔玛之歌》（Selmasongs）之后她的第二张配乐专辑。比约克还出演了2005年的纪录片《尖叫杰作》（Screaming Masterpiece），该片深入探讨了冰岛音乐场景。影片穿插了Sugarcubes乐队和Tappi Tíkarrass的档案影像，以及与比约克本人的对话。在此期间，比约克再次获得全英音乐奖最佳国际女歌手提名。她还在2005年10月的《Q》杂志年度颁奖典礼上荣获“灵感奖” ，并从罗伯特·怀亚特手中接过奖项，两人曾合作制作了专辑《Medúlla》。 2006年，比约克将她的前三张个人录音室专辑（《Debut》、《Post》、《Homogenic》）和两张电影原声专辑（《Selmasongs》和《Drawing Restraint 9 》）重新制作成5.1环绕声版本，并收录于名为《Surrounded》的全新套装专辑中，于6月27日发行。 《 Vespertine》和《Medúlla》此前已发行过5.1环绕声版本的DVD-A或SACD，此次也以重新包装的形式收录于套装专辑中。这两张双碟版专辑也单独发行。比约克的前乐队 Sugarcubes 于 2006 年 11 月 17 日在雷克雅未克重聚，举办了一场仅此一晚的演唱会。演唱会的收益捐给了 Sugarcubes 的前唱片公司Smekkleysa，根据比约克的声明，该公司“继续以非营利的方式为冰岛音乐的未来发展做出贡献”。

2007–2010：《Volta》

比约克为专辑《A Tribute to Joni Mitchell》 （2007）翻唱了Joni Mitchell的歌曲《The Boho Dance》 。导演兼老搭档Michel Gondry曾邀请比约克出演他的电影《The Science of Sleep》 ，但她婉拒了。该角色最终由Charlotte Gainsbourg饰演。比约克与Terry Jones 和Damon Albarn共同为Gunar Karlsson执导的2007年动画电影《Anna and the Moods》配音。

比约克的第六张录音室专辑《Volta》于2007年5月1日发行，共收录10首曲目。这张专辑汇集了众多音乐人的心血，包括嘻哈制作人Timbaland、歌手Anohni、诗人Sjón、电子节拍程序员Mark Bell、科拉琴大师Toumani Diabaté、刚果拇指琴乐队Konono No 1、琵琶演奏家闵晓芬，以及在多首歌曲中由冰岛女子铜管乐团演奏的铜管乐作品。专辑还使用了巴塞罗那庞培法布拉大学研发的新型“实体界面”合成器Reactable ，由Damian Taylor在《Volta》中演奏。专辑首支单曲《Earth Intruders》于2007年4月9日以数字形式发行，成为比约克在美国公告牌百强单曲榜上的第二首上榜歌曲。《Volta》首周空降公告牌专辑榜第九名，成为她在美国首张进入前十的专辑，首周销量达43,000张。该专辑在法国专辑榜也取得了不错的成绩，首周销量为20,600张，位列第三；在英国专辑榜则以20,456张的销量位列第七。专辑中的第二首单曲《Innocence》于2007年7月23日以数字形式发行，其MV则是通过她官方网站举办的比赛选出的。 《Declare Independence》于2008年1月1日发行，采用超级豪华套装，包含两张12英寸黑胶唱片、一张CD和一张DVD，其中收录了Gondry执导的《Declare Independence》MV。随后， 《Wanderlust 》也以类似形式发行，并收录了Encyclopedia Pictura为该曲执导的立体3D短片。专辑的第五首单曲是《The Dull Flame of Desire》，由Anohni演唱。

Björk (2008)

ecodallaluna, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

随后，比约克完成了为期18个月的“伏尔塔”（The Volta）巡演，在众多音乐节上演出，并时隔九年重返拉丁美洲，在里约热内卢、圣保罗、库里蒂巴、瓜达拉哈拉、波哥大、利马、圣地亚哥和布宜诺斯艾利斯等地演出。2008年1月，她时隔12年重返澳大利亚和新西兰，参加了“Big Day Out”音乐节。作为悉尼艺术节的一部分，她在悉尼歌剧院举办了一场特别演出。她的音乐出现在弗兰克·坎托执导的2008年纪录片《地平线：斯坦努恩·索拉林斯多蒂尔的艺术》（Horizo​​ns: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir ）中。

通过eBay 拍卖，比约克 (Björk) 的新歌《Náttúra》正式发布。比约克表示，这首歌旨在“鼓励人们积极支持以更环保的方式保护冰岛的自然资源”。这首歌最初被宣传为比约克的新单曲，并由电台司令乐队 (Radiohead) 主唱汤姆·约克 (Thom Yorke)担任和声。比约克的官方网站随后宣布，这首单曲将于 2008 年 10 月 27 日通过iTunes发行，但最终这首歌仅在 nattura.grapewire.net 网站上独家提供 。在 bjork.com 发布的一份声明中，比约克宣布将发行由 One Little Indian Records 出品的限量版套装《Voltaïc》，北美地区的发行日期定于 2009 年 4 月 20 日（后推迟至 6 月中旬）。该套装收录了比约克在巴黎和雷克雅未克的多场现场演出录音。此外，伦敦奥林匹克录音室也录制了部分现场演出。第一张光盘收录了 Volta 巡演在奥林匹克录音棚现场演奏的歌曲音频；第二张光盘收录了 Volta 巡演在巴黎和雷克雅未克的现场视频；第三张光盘收录了“Volta 视频”和视频比赛；第四张光盘是Volta 混音CD。

2010年5月，瑞典皇家音乐学院宣布比约克将与Ennio Morricone共同获得极地音乐奖。一个月后，比约克与Dirty Projectors乐队宣布将合作发行一张名为《维滕贝格山虎鲸》（ Mount Wittenberg Orca）的EP ，该EP于6月30日发行，旨在为海洋保护筹款。 2010年9月，比约克发行了电影《姆明与彗星追逐》（Moomins and the Comet Chase）的原声带歌曲《彗星之歌》（The Comet Song ） 。同年，她与同为冰岛音乐人（也是One Little Indian唱片公司旗下艺人）的奥洛夫·阿纳尔兹（Ólöf Arnalds ）合作演唱了阿纳尔兹新专辑《Innundir skinni 》中的歌曲《Surrender》 ，并与Anohni合作演唱了Antony and the Johnsons乐队专辑《 Swanlights 》中的歌曲《Flétta》。 2010年9月20日，比约克在伦敦圣保罗大教堂举行的设计师亚历山大·麦昆的追悼会上演唱了她版本的《忧郁的星期天》 。2010年12月7日，比约克发布了一首此前未发行的歌曲《迷幻》，作为尼克·奈特执导的短片《致李，以爱》的配乐，以此向麦昆致敬。比约克曾多次与麦昆合作。

2011–2016：《Biophilia》和《Vulnicura》

比约克曾亮相乔纳斯·森的电视节目《Átta Raddir》。该集于2011年2月27日播出。该节目由冰岛公共广播公司RÚV制作。 在节目中，比约克演唱了八首歌曲，其中包括此前从未现场演唱过的《Sun in My Mouth》。

《Biophilia》于2011年发行。该专辑项目将音乐与科技创新以及科学和自然主题相结合，包括一张“应用程序专辑”、与儿童的教育合作以及专业的现场表演，并于6月30日在英国曼彻斯特国际艺术节上首次亮相。这是《Biophilia》世界巡演的第一部分，该巡演持续了两年。

2011年6月， 《Biophilia》的首支单曲《Crystalline》发行。这首歌使用了为该项目定制的几种乐器之一——“gameleste”，一种融合了加麦兰元素的钢片琴。 《Biophilia》的核心部分是一系列互动式iPad应用程序，这些应用程序由工程师、视觉特效艺术家、应用程序API开发人员、虚拟设计师和程序员共同制作，每张专辑中的10首歌曲都对应一个应用程序，包括本次发行中新增的歌曲。第二支单曲《Cosmogony》于2011年7月19日发行，它如同所有其他应用程序的“母版”，随后是《Virus》和《Moon》。《Biophilia》是首张以一系列互动应用程序形式发行的专辑，于2011年10月发行。该项目的一部分还包括比约克的“亲生命性”教育计划，该计划为11至13岁的学童举办工作坊，探索音乐与科学的交融。雷克雅未克市教育局在接下来的三年里将该计划推广到全市所有学校。

2013 年 2 月 27 日，冰岛创作歌手比约克在巴黎 Cirque en Chantier 剧院举行的“Biophilia Tour”巡回演唱会第二晚进行现场表演

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她于2012年发行了混音专辑《Bastards》，其中收录了Death Grips和叙利亚音乐家Omar Souleyman的混音作品。 2013年，比约克与大卫·艾登堡爵士共同出演了英国第四频道（Channel 4 ）的纪录片《当比约克遇见艾登堡》 （When Björk Met Attenborough） ，该片是其“Mad4Music”系列节目的一部分。比约克和艾登堡探讨了人类与音乐的关系，重点关注亲生命性（Biophilia），节目中还采访了科学家奥利弗·萨克斯。 2014年，这些应用程序成为首批被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏的作品。同年6月，比约克为Death Grips录制了原创人声采样，这些采样被用于他们双黑胶唱片《The Powers That B》第一部分《Niggas on the Moon》的全部八首歌曲中。 2014 年末，比约克演唱会电影《Björk: Biophilia Live》在全球 400 多家影院上映。

比约克与制作人Arca和Haxan Cloak合作制作了她的第八张录音室专辑《Vulnicura》。 2015年1月18日，就在专辑正式公布几天后，距离原定发行日期还有两个月，据称是完整版的专辑在网上泄露。 为了挽回因泄露造成的销量损失，并让歌迷能够听到更高品质的专辑，该专辑于2015年1月20日在iTunes上全球发行。 《Vulnicura》描绘了她与前伴侣马修·巴尼的分手，歌词情感真挚，与她上一张专辑的抽象主题截然不同。这张专辑的突然发行被拿来与麦当娜和碧昂丝近期的专辑发行相比较，前者也是在专辑泄露后才将其上架iTunes，后者则希望彻底改变专辑的发行和消费方式。比约克于2015年3月在卡内基音乐厅开启了她的世界巡演，演出曲目包括《黑湖》（Black Lake ）以及专辑《Vulnicura》中的其他歌曲，还有她早期作品中的多首曲目。伴奏乐手包括Alarm Will Sound乐队、电子乐手Arca（在音乐节演出中由Haxan Cloak接棒）和打击乐手Manu Delago。在结束纽约驻场演出后，巡演前往欧洲，最终于2015年8月结束。

2015年3月8日至6月7日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了一场回顾展，回顾了比约克从《Debut》到《Biophilia》的音乐生涯；然而，《Vulnicura》的部分内容也包含在内，但此前并未公布。此次回顾展分为四个部分：《Biophilia》的乐器（特斯拉线圈、MIDI控制的管风琴、新创作的Gameleste和重力竖琴）在博物馆大厅展出，并全天自动演奏；MoMA委托创作的影像装置作品《黑湖》（Black Lake），由安德鲁·托马斯·黄（Andrew Thomas Huang）执导，包含两个互补的《黑湖》视频剪辑版本，在一个装有49个隐藏在墙壁和天花板中的扬声器的小房间里播放；一个电影放映厅，以高清格式播放比约克的大部分音乐录影带；以及名为“Songlines”的步行展览，展出了比约克职业生涯中的笔记本、服装和道具。一本名为《比约克：档案》（Björk: Archives）的书籍于3月出版，记录了此次展览的内容。除了《黑湖》（Black Lake）的MV外，专辑还制作了《狮歌》（Lionsong，曾在MoMA展览的放映厅播放）、《石磨》（Stonemilker，360度VR视频）、《家庭》（Family）和《口语咒语》（Mouth Mantra）的MV，以及一个三部分混音系列，以数字版和限量版黑胶唱片的形式发行。Vulnicura没有发行传统单曲。 12月，iOS设备发布了《石磨VR》应用，其中包含该歌曲的独家弦乐混音版本。该版本与当年早些时候在MoMA展出的版本相同。

2015年10月2日，《Vulnicura Strings》正式公布。这张专辑是《Vulnicura》的纯原声版本，加入了额外的弦乐编曲，以及一种名为“viola organista”的独特弦乐器——这种乐器由达芬奇设计的键盘演奏。专辑于2015年11月6日发行CD和数字版，12月4日发行黑胶唱片。一周后，《Vulnicura Live》宣布将以双CD/双LP套装的形式发行，仅在Rough Trade唱片店独家发售。该套装在公布五天后便在线售罄，但伦敦和布鲁克林的实体店也限量发售。每种版本限量1000张，使其成为比约克近期职业生涯中最稀有的实体唱片之一。CD于2015年11月13日发行，黑胶唱片则于一周后发行。 2015年12月7日，《Vulnicura》获得格莱美最佳另类音乐专辑提名。 2016年7月15日， 《Vulnicura Live》发行了标准“商业版” ，收录了相同的演出，但经过重新混音并采用了不同的封面设计。豪华版《Vulnicura Live》于9月23日发行。专辑中的歌曲《Come to Me》也被收录在为支持美国计划生育协会（Planned Parenthood）而发行的7英寸黑胶唱片套装中。

2016年6月，比约克推出了虚拟现实展览“Björk Digital” ，展出了迄今为止为专辑《Vulnicura》创作的所有VR视频，其中包括由沃伦·杜普雷兹和尼克·桑顿·琼斯执导的《Notget》的全球首映。该作品在悉尼灯光音乐节（Vivid Sydney 2016）期间于卡里奇沃克斯（Carriageworks）首映。她担任了开幕之夜派对的DJ ，并在6月29日展览巡展至日本东京时再次担任DJ ，在东京未来馆（Miraikan）展出。在东京未来馆驻场期间，比约克创造了历史，参与了YouTube上全球首个虚拟现实直播。她现场演唱了《Vulnicura》的最后一首歌《Quicksand》，这段表演也被融入到《Quicksand》的VR体验中。“Björk Digital”已在全球巡展，包括伦敦、蒙特利尔、休斯顿、洛杉矶和巴塞罗那。

比约克于2016年在皇家阿尔伯特音乐厅演出

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2017年至今：《Utopia》、“Cornucopia”和《Fossora》

2017年8月2日，比约克在社交媒体上发布手写消息，宣布即将发行新专辑。与此同时，她接受了《Dazed 》杂志2017年秋季刊的封面采访，并在采访中谈到了这张新专辑。 首支单曲《The Gate》于2017年9月15日发行。其MV由安德鲁·托马斯·黄执导。在单曲发行的同一天，比约克在接受Nowness采访时公布了专辑名称《Utopia 》 。

《乌托邦》（Utopia）于 2017 年 11 月 24 日发行。 她将其描述为她的“ Tinder专辑”，并表示“它讲述的是寻找（乌托邦）的故事，以及恋爱的故事。与你喜欢的人共度时光，梦想就会成真。” 比约克补充说，她之前的专辑简直是“地狱”——就像离婚一样！她说道：“所以我们做天堂般的音乐……我们已经经历了地狱般的痛苦，我们赢得了一些积分。” 她与Arca共同制作了这张专辑，他们之前曾合作过《Vulnicura》。比约克将她与 Arca 的合作经历描述为“她经历过的最牢固的音乐关系”，并将其比作Joni Mitchell和Jaco Pastorius在专辑《Hejira》和《Don Juan's Reckless Daughter 》中的合作（“这是两个人放下自我时产生的协同效应”），这两张专辑都受到了比约克的赞扬。 2017 年发布了三支额外的音乐录影带：《 Blissing Me》、《Utopia》和《 Arisen My Senses》，其中前两支还发行了限量版混音 EP。 《Utopia》获得第61届格莱美奖最佳另类音乐专辑提名，这是比约克第十五次获得格莱美奖提名。

2018年5月22日，比约克作为主打音乐嘉宾亮相BBC音乐节目《Later... with Jools Holland》，这是她自2011年以来首次登上该节目。 她演唱了四首歌曲，其中包括1993年专辑《 Debut 》中的长笛版《The Anchor Song》。之后，她开启了短暂的“Utopia”巡演，并在夏季参加了多个欧洲音乐节。 2018年11月12日，比约克宣布将推出以专辑《Utopia》为主题的全新演唱会，名为《Cornucopia 》 。 《Cornucopia》于2019年5月在纽约新建的The Shed剧院首演，被誉为比约克“迄今为止最精心打造的舞台演唱会”。 随后，驻场演出于2019年前往墨西哥和欧洲继续进行。 演出结束后，比约克发布了《Tabula Rasa》和《Losss》的音乐录影带，这两支录影带均由托比亚斯·格雷姆勒执导，并在演出中用作背景。 2019年8月16日，比约克宣布推出《Utopia Bird Call Boxset》，该套装旨在庆祝专辑周期的结束，包含14支模仿各种鸟鸣声的木制长笛、一个装有数字专辑、音乐录影带和混音作品的U盘，以及一首未发行的器乐曲目《Arpegggio》。 2019年9月6日，《Features Creatures》的两个混音版本作为数字单曲发行，分别由Fever Ray和The Knife制作。这两个混音版本，以及Björk本人为Fever Ray 2017年的歌曲《This Country》制作的混音版本，都收录在专辑《Country Creatures 》中。

2019年9月27日，比约克惊喜现身Arca在The Shed举办的行为艺术作品《Mutant;Faith》 ，首演了与Arca合作的新歌《Afterwards》。这首歌由比约克用西班牙语和胡言乱语混合演唱。 这首歌收录于Arca的第四张录音室专辑《Kick I》中，该专辑于2020年6月26日发行。随后，比约克开启了她的第十一次巡回演唱会“Björk Orkestral ”，在巡演中，她演奏了自己职业生涯中歌曲的管弦乐改编版。 由于新冠疫情的影响，巡演多次延期，最终于2021年至2023年举行。

2020年8月，比约克加盟罗伯特·艾格斯执导的第三部电影长片《北方人》 ，该片由她与西翁共同编剧，她的女儿伊萨多拉·比约卡多蒂尔·巴尼也在片中出演角色，这也是她的电影处女作。 该片于2022年4月22日在美国上映。

在2022年1月19日发表于《水星报》的采访中，比约克提到她正在完成第十张录音室专辑的制作。她在2022年8月19日发表于《卫报》的采访中透露，新专辑名为《Fossora》，这是一个拉丁语词汇，意为“挖掘”。 《Fossora》于2022年9月30日发行，并发布了四首单曲：《Atopos》（9月6日）、《Ovule》（9月14日）、《Ancestress》（9月22日）以及专辑同名主打歌（9月27日）。 2022 年 9 月，比约克也涉足播客领域，主持了《比约克：声音象征主义》节目。根据新闻稿，该节目中，她与好友作家奥德尼·艾尔和音乐学家阿斯蒙德·琼森一起“探讨了她每张专辑的质感、音色和情感图景”。

比约克于2023年11月21日发行了单曲《Oral》，由Rosalía献声， Sega Bodega制作。这首歌是Homogenic和Vespertine时期创作的demo的重新编曲版本，旨在支持塞济斯峡湾居民反对挪威公司运营的、威胁当地生态系统的养鱼场的运动。这首歌的收益捐给了Aegis，这是一个由比约克与其他冰岛环保人士共同创立的环保组织，致力于阻止破坏峡湾的集约化养鱼活动。

Björk's Cornucopia ,波兰（ 2023）

Dwxn, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

2024年，比约克登上《Vogue Scandinavia》四/五月刊封面，这是她首次登上《Vogue》封面，由摄影师Viðar Logi掌镜，身着Maison Margiela服饰。 同年10月，一种新发现的大型蝴蝶被命名为Pterourus bjorkae，以纪念比约克。 2025年，由Ísold Uggadóttir执导的演唱会电影《Cornucopia 》在Apple TV+上首播，作为Apple Music Live系列的一部分。该片记录了比约克在“Cornucopia”巡演最后一站里斯本的演出，完整版随后在影院上映。 2025年，比约克与Yves Tumor共同参与了Rosalía的歌曲《Berghain》的录制。对于比约克来说，《Berghain》是继 2001 年的《Hidden Place 》之后，她在西班牙单曲榜上的第二首冠军单曲。

艺术性

风格

在她的个人音乐生涯中，比约克发展出一种兼收并蓄、前卫的音乐风格，融合了电子乐、舞曲、另类舞曲、迷幻嘻哈、实验音乐、故障音乐、爵士乐、另类摇滚、器乐以及当代古典音乐等元素。 她的音乐一直以来都备受评论界的关注和审视，因为她始终难以被归类到任何一种音乐流派中。​​​​​ 虽然她经常自称是流行艺术家，但她被认为是一位“不安分的实验性创作力量”。 据《纽约客》的泰勒·霍·拜纳姆 (Taylor Ho Bynum)称，她的专辑《Debut》融合了电子、浩室、爵士和迷幻嘻哈等元素，被认为是首批将电子音乐引入主流流行乐坛的专辑之一。 她的作品被描述为“经常探索自然与科技之间的关系”。约书亚·奥斯特罗夫 (Joshua Ostroff) 在概括她对艺术和流行音乐的广泛融合时指出，“没有比艺术流行乐更能描述比约克 (Björk) 的作品了”。 《新音乐快报》( NME )也称她的作品是“一贯的进步流行乐纲领”。 ]

比约克的作品具有独特的合作性，她曾与众多制作人、摄影师、时装设计师和音乐录影带导演合作。然而，她认为她的男性合作者比她获得了更多的赞誉，比约克将此归因于她作为一名女性艺术家的身份。

Björk (2003)

Zach Klein from New York, New York, USA, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

进化

在职业生涯初期，比约克曾参与过各种音乐风格的乐队：在Spit and Snot乐队演奏朋克摇滚，在Exodus乐队演奏爵士融合乐，在Tappi Tíkarrass乐队演奏后朋克，在Kukl乐队演奏哥特摇滚。在与Tappi Tíkarrass合作期间，她深受英国新浪潮乐队的影响，例如Siouxsie and the Banshees 、Wire、The Passions、The Slits、Joy Division 和Killing Joke 。录音室专辑《Gling-Gló》 （ 1990 ）由Tríó Guðmundar Ingólfssonar乐队录制，收录了爵士乐和流行经典歌曲，演唱风格“非常接近Ella Fitzgerald和Sarah Vaughan的经典风格”。 Sugarcubes 的风格被描述为前卫流行乐和另类摇滚。虽然比约克在20 世纪 80 年代后期曾加入过各种后朋克和另类摇滚乐队，但她与伦敦地下俱乐部文化的接触帮助她找到了自己的音乐风格。

1993年发行的专辑《Debut》被认为是首批将电子音乐引入主流流行乐坛的专辑之一。 自酸浩室音乐兴起之初便喜爱舞曲的Björk，在《Debut》中以舞曲为创作框架，并于1993年表示，舞曲是唯一“真正现代的流行音乐”，也是“当今一切创意发生的地方”。然而，在接受《滚石》杂志采访时，她也提到自己更多地受到芝加哥和底特律曾经盛行的感性而前卫的氛围音乐的影响。《Debut》的音乐反映了Björk在20世纪90年代初居住的伦敦的当代音乐环境，尤其是当时蓬勃发展的迷幻嘻哈音乐场景，例如Portishead和Massive Attack等乐队的崛起。《卫报》的迈克尔·克拉格将其描述为“电子流行乐、迷幻嘻哈、世界音乐和超凡脱俗的歌词的难以定义的融合”；而《The Face 》杂志的曼迪·詹姆斯则表示，它是“激流金属、爵士乐、放克和歌剧的令人愉悦的融合，还恰到好处地加入了一些异域风情。”

1995 年的专辑《Post》以其多元化的风格而闻名 ，被认为是比约克最具代表性的作品，这得益于其变化多端的曲风——比她以往的任何一张专辑都更加丰富——以及“宽广的情感表达” 。整张专辑都是在比约克移居英国后创作的，旨在反映她全新的都市生活节奏 。 《卫报》评论道：“ 《Post》捕捉到了90 年代中期伦敦多元文化能量的漩涡，当时她搬到了那里，丛林音乐和迷幻嘻哈等奇特的混合音乐风格正在那里涌现。” ​​ 《Post》延续了《Debut》的舞曲流行乐风格，但更加注重制作和节奏，并融合了来自世界各地的音乐元素。虽然《Debut》中已隐约可见IDM和trip-hop的影子，但《Post》则以比约克对这些风格的更充分的融合为特征。《旧金山纪事报》将其称为“流派轮盘赌” ，它涵盖了多种音乐风格，包括工业音乐、大乐队爵士乐、trip-hop、chillout、和实验音乐。专辑中合成元素与原声元素之间的平衡——通过电子乐器和“真实”乐器的结合而产生——是比约克作品中反复出现的特征。

1997年，比约克发行了专辑《Homogenic》，旨在打造一张风格单一、简单质朴的唱片，这与她之前的作品截然不同。这张专辑的概念聚焦于她的故乡冰岛，融合了“冰岛弦乐八重奏演奏的冷冽弦乐、断断续续的抽象节拍，以及手风琴和玻璃琴等独特的元素”。 比约克还融入了冰岛男声合唱团的传统演唱方式，即说唱结合的演唱，正如歌曲《Unravel》中所展现的那样。虽然《Homogenic》依然展现了比约克对电子舞曲和未来主义科技音乐的偏爱，但《滚石》杂志的内瓦·乔宁评论道，这张专辑已经偏离了她早期作品中“甜美的旋律和欢快的舞曲拼贴”。

在2001年的专辑《Vespertine》中，比约克延续了她独特的有机与合成音色融合的风格，再次运用了电子音效和弦乐编排。然而，《Vespertine》与《Homogenic》的不同之处在于，它更加关注亲密关系和性（这源于她与艺术家马修·巴尼的新恋情）， 其旋律更加尖锐，制作更加极简，歌词也更加露骨，灵感来自E·E·卡明斯的诗歌和莎拉·凯恩的戏剧《渴望》。 《Vespertine》的另一个特点是对模拟技术的听觉效果有了新的迷恋，大量运用了循环、静电和白噪声，这与21世纪数字技术的飞速发展形成了鲜明的对比；因此，有人认为其中融入了故障音乐的元素。 与之前的专辑如《Debut》和《Post》不同，电子音效在这张专辑中占据了更重要的地位，而原声乐器则作为点缀使用。比约克也摒弃了她标志性的尖叫式唱腔；她的歌声似乎经常是在靠近麦克风的地方录制的，几乎没有经过任何处理，有时以一种“不稳定的耳语”演唱，营造出一种亲密感和空间感，与日渐私密的歌词相得益彰。

比约克2004年的录音室专辑《Medúlla》几乎完全由人声构成 ，其音乐风格融合了从民谣到中世纪音乐等广泛的元素 。Wondering Sound评论道，尽管《Medúlla》“相对简洁，但其感性程度丝毫不逊于《Vespertine》”，并补充说，专辑中的电子音效从“工业失真到打击乐 故障和梦幻般的层次感，变化多样，鲜少落入俗套” 。这张专辑融合了口技、让人联想到彭德雷茨基或阿尔沃·帕特等作曲家的古典合唱，以及比约克和迈克·帕顿、罗伯特·怀亚特、坦娅·塔加克等嘉宾演唱的“猫叫声、呻吟声、对位旋律和低沉的咕哝声” 。 Medúlla收录了倾向于室内乐的“声乐幻想曲”，以及“明显但又与嘻哈音乐有间接联系”的曲目。还提到了保加利亚 女子合唱团、中非俾格米人的复调音乐以及梅雷迪思·蒙克的“原始声乐” 。

Björk在意大利现场演出 （2007）

Daniele Dalledonne from Trento, Italy, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

2007年发行的《Volta》因R&B制作人Timbaland的加盟而备受关注；然而，《NME》杂志评论道：“这并非比约克‘进军嘻哈’或进行一次突如其来的流行音乐转型。” 有人认为，这张专辑完美地平衡了她90年代充满活力、更偏流行风格的作品与2000年代的实验性尝试。 与《Vespertine》不同，比约克希望这张专辑的节奏是“轻松、原始、低保真”的。 它融合了大型铜管乐团、现场演奏和电子合成的鼓点，以及诸如利肯贝琴、琵琶和科拉琴等“民族乐器”。 Volta 的歌曲时而激昂欢快，时而忧郁沉思，“所有这些歌曲都通过拾得的声音和铜管乐器演奏的间奏联系在一起，给人一种专辑是在港口录制的感觉”。

2011 年的《Biophilia》展现了比约克更为前卫的倾向，常被拿来与Stockhausenh阿Nico1969 年的专辑《The Marble Index》相比较。 歌曲《Moon》以自然现象及其对人类影响的隐喻歌词，令人着迷地概括了她以往作品中所取得的全面进步。

比约克2015年的专辑《Vulnicura》的音乐以她的嗓音、管弦乐弦乐和电子节拍为中心。 这种组合在《Homogenic》中就已经出现，这无疑是两张专辑共同主题“心碎与坚韧”的结果。

2017年，比约克发行了专辑《乌托邦》（Utopia），这张专辑回归了她之前的作品，例如《暮光》（Vespertine ）和《同质》（Homogenic），融合了原声和电子元素。它被誉为比约克的长笛专辑，类似于《暮光》中大量出现的钢片琴、《伏尔塔》 （Volta ）中的铜管乐器、《梅杜拉》（Medúlla）中的人声以及《亲生命》 （ Biophilia）中的合唱。阿尔卡和比约克在专辑制作中密切合作，其合作程度甚至超过了她与已故制作人马克·贝尔的合作。这位委内瑞拉制作人也在制作中扮演了重要角色。

2022 年 9 月，比约克推出了播客节目《比约克：声音象征主义》，她在节目中回顾了自己的声音体验，并与一些合作者一起探讨了她十张专辑中每张专辑的情绪、音色和节奏。

影响

比约克曾表示自己受到“一切”的影响，但她也列举了Stockhausen, Kraftwerk, Steve Reich, Brian Eno 和 Mark Bell等对她影响最大的音乐人 。比约克还赞扬了一些“坦诚的创作型歌手”，例如Abida Parveen, Chaka Khan, Joni Mitchell 和Kate Bush，其中Kate Bush对她的音乐生涯影响尤为显著 。米切尔也激励她创作自己的歌曲，比约克认为米切尔“创造了她自己的”，并觉得这“非常自由”。据Pulse 报道：“比约克早期的许多影响都来自国际上流行的书籍（Georges Bataille的《Story of the Eye》、Mikhail Bulgakov的《The Master and Margarita》）和电影（Tampopo, Star Wars, The Tin Drum）。 但谈到冰岛，你就触及了问题的核心，触及了她充满活力的生活态度的源泉。”

在音乐学院的早期学习生涯中，比约克对前卫音乐、古典音乐和极简主义音乐产生了浓厚的兴趣 ，同时也成为了一名“爵士乐迷” 。尽管她的音乐风格更加统一，也更具跨界吸引力，但她被认为深受Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk, Sun Ra和Philip Glass等前卫作曲家的影响 。在2008年为《卫报》撰写的一篇文章中，比约克认为Stockhausen是电子音乐的根源，她写道：“他点燃了一颗至今仍在燃烧并将长久闪耀的太阳” 。在职业生涯早期，比约克曾表示Sir David Attenborough是她最大的音乐影响来源，她说：“她认同他探索全新而狂野领域的渴望”。 1996年，比约克翻唱了表现主义作曲家Arnold Schoenberg,1912年的作品《Pierrot Lunaire》 ，以此表达了她对勋伯格的敬意。 她还表示，她“喜欢发现我以前从未听过的声音”。

嗓音

比约克是一位女高音，音域从E3到D6 。 她的歌声被形容为既“富有弹性”又“富有弹性” ，同时她独特的拟声唱法、演唱风格和演绎方式也备受赞誉。在一篇关于她2011年曼彻斯特国际艺术节现场演出的评论中， 《每日电讯报》的伯纳黛特·麦克纳尔蒂写道：“这位45岁的歌手依然以十足的锐舞热情演绎电子舞曲，而她那原始而富有力量的嗓音也随着年龄的增长变得更加震撼人心。”

Björk在澳大利亚演出 （2008）

deep_schismic, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

2012年末，有报道称比约克接受了声带息肉手术。在谈到手术成功后，她表示：“多年来她一直严格控制饮食并进行声乐练习以预防声带损伤，术后休息了三周，然后开始唱歌，感觉我的声带状态和息肉形成前一样好。 ” 然而， 《卫报》的凯蒂·帝国在《Biophilia》杂志的一篇评论中指出，术前的比约克嗓音依然强劲，并称赞她的声音“精彩绝伦，气势磅礴”，尤其是在歌曲《Thunderbolt》中。类似地，《Slant》杂志的马修·科尔也表示，她的嗓音“保存得相当好”；但他同时指出，她的声音变得过于沙哑和尖锐，并补充道：“只有在她最炫技的演唱中，才会出现一些关于她嗓音能力的问题。”

成就

来自各种音乐流派的音乐家都表达了对比约克的钦佩之情，或视她为灵感来源。这些艺术家包括：Solange Knowles 、Danny Brown 、Beyoncé 、Eartheater 、 Perfume Genius 、 Travis Scott 、SZA 、Ellie Goulding 、 Michelle Zauner 、Missy Elliott 、 Linkin Park的Mike Shinoda 、Mitski 、Christine and the Queens 、AURORA 、Kali Uchis 、Kelela 、Prince 、Maggie Rogers 、 Rush乐队的Amy Lee, Willow Smith, Raven-Symoné, Caroline Polachek, 和Loreen。

美国国家公共电台（NPR）将比约克列入“ 50位伟大歌手”榜单，MTV则将她排在“音乐史上22位最伟大歌手”榜单的第八位。《滚石》杂志将她评为史上最伟大的100位歌手之一（排名第60位），以及史上最伟大的100位词曲作者之一（排名第81位） 。 《滚石》杂志称赞她的嗓音独特、清新且极具多变性，完美融合了多种音乐风格和流派的影响。

个人生活

在组建糖块乐队（Sugarcubes）时，比约克曾与吉他手索尔·埃尔顿（Þór Eldon）有过一段短暂的婚姻。他们育有一子，辛德里·埃尔顿·索尔松（Sindri Eldon Þórsson），出生于1986年6月8日，与乐队成立的日期相同。他们在1986年底前离婚，但仍继续在乐队中合作。辛德里也有了自己的孩子，因此比约克荣升祖母。

在Sugarcubes乐队解散后，比约克搬到了伦敦，并很快获得了一份唱片合约。她与伦敦的DJ Goldie订婚，但于1996年分手。20世纪90年代，她还与音乐人Tricky有过一段短暂的恋情 。在此期间，她开始接触到Goldie和Tricky所代表的Trip Hop音乐场景。比约克也开始与时装设计师Alexander McQueen合作。由于在伦敦的生活，比约克逐渐带上了伦敦东区口音，这在她当时用英语接受的采访中有所体现 。

比约克现身帕丽斯·希尔顿格莱美颁奖典礼后的派对

Sculpturesix, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

在伦敦，比约克厌倦了公众生活和狗仔队的不断骚扰，尤其是跟踪者里卡多·洛佩兹的谋杀未遂事件，以及她与特里基和戈尔迪的关系。她的巡演鼓手特雷弗·莫赖斯邀请她留在西班牙，她在安达卢西亚的马贝拉拥有一间私人录音室，在那里她制作了专辑《Homogenic》（1997）。

20世纪90年代末，比约克居住在纽约，并在艺术圈结识了艺术家马修·巴尼。两人发展出恋情并开始同居，于2000年搬到布鲁克林高地。 他们的女儿于2002年出生。巴尼和比约克最初各自独立创作，但后来合作完成了巴尼的艺术电影《绘画约束9》（Drawing Restraint 9），这是一项于2005年发行的长期项目；比约克在影片中出演角色并贡献了音乐元素。两人于2013年分手。当时，她将分手描述为她经历过的“最痛苦的事情”。专辑《Vulnicura》，尤其是其中的歌曲《Black Lake》，就是关于这段分手经历的。此后，比约克开始每年一半时间居住在美国，另一半时间则与女儿一起居住在冰岛的两处住所。

比约克一直公开谈论自己的双性恋身份。她在2004年接受《Diva》杂志采访时表示：“我生命中一直都有和男性一样多的强大而富有创造力的女性，你或许可以将其中一些关系描述为浪漫关系。我认为每个人在某种程度上都是双性恋；问题在于你是否选择承认并接受它。” 2026年6月，冰岛音乐人雅拉·波拉纳在Instagram上证实了她与比约克的恋情。

狗仔队冲突

1996年2月，比约克带着她九岁的儿子结束了长途飞行抵达曼谷国际机场。尽管比约克事先要求媒体在新闻发布会之前不要打扰她和她的儿子，但仍有记者在场。当比约克试图离开狗仔队时，电视记者朱莉·考夫曼走近她的儿子，说道：“欢迎来到曼谷！”比约克随即扑向考夫曼，将她撞倒在地并扔了出去，直到保安人员介入。比约克后来向考夫曼道歉，考夫曼拒绝提起诉讼。她的唱片公司后来表示，在事件发生前的四天里，考夫曼一直在骚扰比约克。

2008年1月13日，比约克袭击了一名摄影师，该摄影师当时正在奥克兰国际机场拍摄她抵达的画面，她当时正准备参加Big Day Out音乐节的演出。据称，比约克撕破了摄影师的衬衫后背，并因此摔倒在地。摄影师及其雇主《新西兰先驱报》均未提出正式投诉，奥克兰警方也未对此事进行进一步调查。

未遂信件炸弹袭击

1996年9月12日，痴迷于比约克的乌拉圭裔美国歌迷里卡多·洛佩兹（Ricardo López ）将一枚伪装成书籍的炸弹信件寄往比约克位于伦敦的家中。这枚炸弹的设计目的是向比约克的脸上喷洒硫酸，以致毁容或致其死亡。他想“惩罚”比约克与戈尔迪（Goldie）的恋情。之后，洛佩兹回到自己的公寓，剃光了头发，并将脸和头发涂成红色和绿色，拍摄了一段自杀视频日记的最后一部分。这段视频日记后来被泄露给记者，引发了媒体的广泛关注，并一度中断了专辑《Homogenic》的制作。 由于洛佩兹的尸体和他的计划在包裹送达前就被发现，炸弹最终未能送达比约克手中，苏格兰场拆除了炸弹。

在对此事为数不多的公开评论中，比约克表示她对这起事件“非常难过” ，并说道：“我创作音乐，但换句话说，你知道，人们不应该太较真，也不应该干涉我的私生活。” 她给洛佩兹的家人寄去了慰问卡和鲜花。她前往西班牙，在那里远离媒体的关注，完成了第三张专辑《Homogenic》的剩余部分录制。 她还为儿子辛德里雇佣了保安，并安排了一名保安护送他上学。洛佩兹去世一年后，比约克在一次采访中谈到了这起事件：“有人去世，我非常难过。我整整一个星期都睡不着觉。如果我说我没有被吓到，担心自己会受伤，尤其是我的儿子会受伤，那我就是在撒谎。” 洛佩兹的视频日记，包括他自杀的画面，在随后的几年里在一些网络论坛上流传，他随后被媒体称为“比约克的跟踪者”。

针对拉斯·冯·提尔的性骚扰指控

2017年10月，在数十起针对电影制片人哈维·韦恩斯坦的性侵指控曝光后，比约克在她的Facebook页面上发帖称，她曾遭到一位丹麦电影导演的性骚扰。《洛杉矶时报》找到了证据，确认此人是拉斯·冯·提尔。冯·提尔否认了比约克关于他在拍摄电影《黑暗中的舞者》期间性骚扰她的指控，并在丹麦日报《日德兰邮报》网络版上表示：“事实并非如此。但我们绝对不是朋友，这是事实。” 《黑暗中的舞者》的制片人彼得·阿尔贝克·詹森告诉《日德兰邮报》：“就我记忆所及，我们（拉斯·冯·提尔和我）才是受害者。那个女人比拉斯·冯·提尔、我以及我们整个公司加起来都强。她掌控一切，差点就拍不成一部耗资1亿克朗（1600万美元）的电影。”

在冯·特里尔发表声明后，比约克在她的Facebook页面上详细描述了她的指控，例如“当着所有剧组人员的面或单独与她在一起时，长时间搂着她，有时违背她的意愿抚摸她长达数分钟。” 当她开始要求他停止时，“他勃然大怒，当着片场所有人的面砸碎了一把椅子。” 她还说，他低声说着露骨的性暗示，并威胁要从阳台爬到她的房间，所以她搬到朋友的房间躲避。最后，她声称冯·特里尔“在媒体上捏造故事，说他（制片人）让她很不方便。”

比约克的经纪人德里克·伯克特公开支持她对冯·特里尔行为的描述，称这是她“唯一一次与合作者闹翻”。

《卫报》后来发现，詹森的工作室 Zentropa（冯·特里尔经常与之合作）存在着根深蒂固的性骚扰文化。2017 年，随着更多性骚扰指控的曝光，詹森辞去了 Zentropa 首席执行官的职务。

其他项目

慈善工作

2004年底东南亚海啸发生后，比约克启动了一个名为《Army of Me: Remixes and Covers》的新项目，旨在为救灾基金筹款。该项目招募了来自世界各地的歌迷和音乐人，翻唱或混音她1995年的歌曲《Army of Me》。在收到的600多份作品中，比约克和她的合作者格雷厄姆·马西挑选了20个最佳版本收录到专辑中。该专辑于2005年4月在英国发行，5月下旬在美国发行。截至2006年1月，该专辑已筹集约25万英镑，用于支持联合国儿童基金会在东南亚地区的工作。 2006年2月，比约克访问了班达亚齐，了解联合国儿童基金会为受海啸影响的儿童提供的部分援助工作。

2005年7月2日，比约克参加了Live 8系列演唱会，并在日本站领衔演出，同台的还有Do As Infinity、Good Charlotte和McFly 。她与日本弦乐八重奏Matmos以及泽娜·帕金斯合作演唱了八首歌曲。

政治活动

比约克在Kukl 乐队的那些年使她与无政府主义团体 Crass Collective结下了不解之缘。

独立运动

她将歌曲《宣布独立》献给格陵兰岛和法罗群岛，这在法罗群岛引起了一些争议。在日本的一场演唱会上，比约克两次将《宣布独立》献给科索沃人民 ，之后，她原定在塞尔维亚Exit音乐节的演出被取消，据报道是出于安全考虑 。

2008年，比约克在上海演唱会上将歌曲《Declare Independence》献给国际西藏独立运动，并在演唱过程中高喊“西藏！西藏！ ”，此举导致中国文化部禁止她在中国演出。 2014年，比约克在社交媒体上发文，将这首歌献给苏格兰独立公投中的“赞成”票。 2017年10月，她再次在社交媒体上发文，将这首歌献给加泰罗尼亚，以支持加泰罗尼亚独立公投。

2026 年 1 月，美国总统唐纳德·特朗普提议美国吞并格陵兰岛后，比约克呼吁格陵兰岛独立，并表示：“我的格陵兰岛同胞们可能会从一个残酷的殖民者落入另一个残酷的殖民者手中，这种可能性太残酷了，简直难以想象。”

巴勒斯坦

2023年11月，在加沙战争期间，以色列被指控对巴勒斯坦人实施种族灭绝，她在社交媒体账户上发帖批评以色列对巴勒斯坦的占领。 2025年9月，比约克加入了“反对种族灭绝音乐”的抵制活动，通过屏蔽以色列音乐流媒体平台上的音乐来抗议加沙种族灭绝。

2025年10月，比约克利用社交媒体平台谴责以色列扣押人道主义救援船队，并要求以色列“安全释放”她的朋友、冰岛音乐家玛格·斯蒂纳。她表示，斯蒂纳在国际水域的“良心号”船上被绑架。她认为阻止向平民提供食物是非法的，并敦促冰岛向以色列施压，暂停与以色列的商业往来。

Björk's Cornucopia 现场（2023）

Dwxn, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

2025年12月，比约克通过社交媒体呼吁冰岛广播公司RÚV让冰岛退出2026年欧洲歌唱大赛，加入爱尔兰、荷兰、斯洛文尼亚和西班牙的行列，抵制该赛事。此前，欧洲广播联盟（EBU）大会投票决定允许以色列继续参赛。 2025年12月10日，RÚV决定冰岛退出比赛。

冰岛的环保行动

比约克也对冰岛的环境问题十分关注。2004年，她参加了在雷克雅未克举行的“Hætta”音乐会，该音乐会旨在抗议美国铝业公司 在冰岛修建铝冶炼厂，这将使冰岛成为欧洲最大的铝冶炼厂。 她创立了Náttúra组织，旨在推广冰岛的自然环境和基层产业。 2008年10月，比约克为《泰晤士报》撰写了一篇关于冰岛经济的文章，并就利用自然资源拯救国家债务的提议发表了自己的看法。她与Auður Capital合作，设立了名为BJÖRK的风险投资基金，以支持冰岛可持续产业的发展。

2008年，比约克为安德里·斯奈尔·马格纳松的畅销书《梦境之地——一个惊恐国家的自助手册》的英文译本撰写了序言。 2010年5月21日，比约克在《雷克雅未克葡萄藤报》上发表了一封公开信，呼吁冰岛政府“尽一切努力撤销与Magma Energy的合同”，Magma Energy是一家加拿大公司，拥有冰岛地热公司HS Orka。

2014年，比约克协助组织了“停止破坏，让我们保护公园”（Stopp, Let's Protect the Park）活动，旨在为冰岛自然环境的保护筹集资金并提高公众意识。该活动包括在哈帕音乐厅举办的一场演出，比约克在演出中演唱了三首歌曲。音乐会最初筹集了31万美元，最终共筹集了300万英镑，计划用这笔钱建立一个国家公园。

2022年，比约克表示，她返回冰岛的原因是美国的枪支暴力。

受庇护者

在比约克漫长的职业生涯中，她经常利用自己的地位和影响力来帮助推出新人，或者在他们成为录音艺术家的过程中给予指导。

第一个例子是伊朗裔电子音乐制作人莱拉·阿拉布（Leila Arab） 。她最初受邀在1993年比约克（Björk）的首次国际个人巡演中担任键盘手和和声歌手，此次巡演是为了宣传她的专辑《Debut》。1995年，比约克再次邀请阿拉布加入她的巡演乐队，为她的第二张专辑《Post》巡演助阵。这一次，阿拉布首次有机会尝试在舞台上进行现场混音，而不是演奏键盘。这后来成为阿拉布个人音乐生涯的基础，她将现场混音融入到自己的作品和现场演出中。阿拉布在整个90年代发行了三张国际个人专辑，并签约于极具影响力的电子音乐厂牌Rephlex Records、XL Recordings和Warp Records。

1998年，比约克创立了自己的唱片公司Ear Records，但这家公司昙花一现，隶属于One Little Indian Records旗下。她唯一签约并发行作品的艺人是她的老朋友玛格·斯蒂娜（Magga Stína），玛格的首张个人专辑由比约克的长期合作伙伴、英国电子音乐组合808 State的成员格雷厄姆·马西（Graham Massey ）担任制作人。这张专辑名为《An Album》，仅发行了一首单曲《Naturally》。1998年，比约克邀请玛格担任她“Homogenic”巡演的暖场嘉宾。

2001年，比约克邀请加拿大因纽特喉音歌手 塔尼亚·塔加克作为特邀嘉宾，参与了她“Vespertine”世界巡回演唱会的几场演出。2004年，塔加克受邀参与了无伴奏合唱专辑《 Medúlla 》的制作，其中收录了二重唱歌曲《Ancestors》。《Ancestors》后来收录于塔加克2005年发行的首张个人专辑《Sinaa》中。

2004年，莱拉·阿拉布发现了芬兰多媒体艺术家海蒂·基尔佩莱宁（Heidi Kilpeläinen）的作品。基尔佩莱宁将她自制的低保真电子流行乐与自己制作的音乐录影带相结合，并以HK119的化名进行创作。莱拉很快将HK119的作品推荐给了比约克，比约克开始在各种媒体和采访中提及HK119。2004年，阿拉布宣布HK119是她2004年最喜欢的艺人。不久之后，HK119签约了比约克的母公司One Little Indian Records，并于2006年发行了她的首张专辑。 2006年， HK119和比约克共同接受了《Dazed & Confused》杂志的采访，比约克在采访中谈到HK119的作品时说：“它独一无二。即使我给你300万美元，你也无法超越它……它的简洁就是它的力量。”

比约克在雷克雅未克举行的Nature Awareness Nattura 音乐会上

Bruce McAdam from Reykjavik, Iceland, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

2009年，比约克帮助推广了冰岛音乐人奥洛夫·阿纳尔兹（Ólöf Arnalds），他也是冰岛电子民谣乐队múm的成员。比约克在一次电台采访中将阿纳尔兹列为她近期最喜欢的新晋音乐人之一，并鼓励One Little Indian唱片公司于2009年在英国和欧洲重新发行他们的专辑。比约克还赞扬了英国艺术家米卡丘（Micachu）和叙利亚歌手奥马尔·苏莱曼（Omar Souleyman）的作品。之后，她利用自己的网站首播了米卡丘在Rough Trade唱片公司发行的首支单曲《Turn Me Well》的MV 。

唱片目录

• Debut (1993)
• Post (1995)
• Homogenic (1997)
• Vespertine (2001)
• Medúlla (2004)
• Volta (2007)
• Biophilia (2011)
• Vulnicura (2015)
• Utopia (2017)
• Fossora (2022)

电影作品

• The Juniper Tree (1990)
• Dancer in the Dark (2000)
• Drawing Restraint 9 (2005)
• The Northman (2022)

巡演

• Debut tour (1993–1994)
• Post tour (1995–1997)
• Homogenic tour (1997–1999)
• Vespertine world tour (2001)
• Greatest Hits tour (2003)
• The Volta tour (2007–2008)
• Biophilia tour (2011–2013)
• Vulnicura tour (2015–2017)
• Utopia tour (2018)
• Cornucopia (2019–2023)
• Björk Orkestral (2021–2023)

参考书目

• Um Úrnat frá Björk (1984)
• Post (1995)
• Björk/Björk as a book (2001)
• Live Book (2003)
• Biophilia – Manual Edition (2011)
• Biophilia Live (2012)
• Björk: Archives (2015)
• 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste (2017)
• Cornucopia: The Book (2024)

奖项和提名

比约克是一位来自雷克雅未克的冰岛歌手、词曲作家、制作人和演员，她的作品曾获得众多奖项和提名。在担任乐队“糖块”（The Sugarcubes）主唱期间，她已在国际上享有盛誉，并于1993年凭借首张专辑《Debut》一举成名。在此期间，她斩获多项大奖，包括全英音乐奖最佳国际突破艺人奖和NME最佳独唱艺人奖。 在1994年的MTV音乐录影带大奖上，她的首支单曲《 Human Behaviour 》的音乐录影带获得了六项提名。 1995年，随着第二张专辑《Post 》的发行，比约克荣获五项冰岛音乐奖和MTV欧洲音乐奖最佳女歌手奖，并成为首位获得ASCAP音乐奖先锋奖的艺人。 她的单曲《 It's Oh So Quiet 》的MV荣获MTV音乐录影带大奖最佳编舞奖。这位歌手的第三张专辑《Homogenic》于1997年发行。这张专辑的音乐录影带广受好评，其中由米歇尔·冈瑞执导的《 Bachelorette 》和由克里斯·坎宁安执导的《All Is Full of Love》的MV获得了多项殊荣，包括三项MTV音乐录影带大奖：最佳艺术指导奖、最佳突破录影带奖和最佳视觉效果奖。

2000年，比约克主演了拉斯·冯·提尔执导的音乐 剧情片《 黑暗中的舞者》，该片在2000年戛纳电影节首映，并荣获金棕榈奖。凭借在片中饰演塞尔玛·耶日科娃一角，比约克荣获戛纳电影节最佳女演员奖和欧洲电影奖最佳女演员奖，并获得金球奖剧情类最佳女主角提名。 比约克还为该片创作了原声带《塞尔玛之歌》，其中收录了歌曲《我已看透一切》。这首歌获得了第58届金球奖最佳原创歌曲提名，也获得了第73届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，当时比约克穿着她著名的天鹅裙出席了颁奖典礼。

Björk 在 Radio City Music Hall演出（2007）

Yaffa, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

她的第六张录音室专辑《Volta》 （2007）中的第四首单曲《 Wanderlust 》的音乐录影带是世界上首批采用立体3D拍摄的音乐录影带之一，并获得了众多奖项，包括三项英国音乐录影带奖。 2010年，她荣获瑞典皇家音乐学院颁发的极地音乐奖，该奖项被誉为“音乐界的诺贝尔奖”。 凭借第七张专辑《Biophilia》 （2011），比约克荣获威比奖年度艺人奖和音乐制作人协会颁发的MPG创新奖。 《Biophilia》及其相关应用程序被纽约现代艺术博物馆永久收藏。 2015年，该博物馆为这位歌手举办了由克劳斯·比森巴赫策展的同名艺术家回顾展。展览结束后，比约克构思了沉浸式展览“比约克数字展”（Björk Digital），其中展示了她第八张录音室专辑《Vulnicura》（2015）中歌曲的虚拟现实视频。 歌曲《Notget》的视觉效果在2017年戛纳国际创意节上荣获数字工艺类全场大奖。

比约克是全英音乐奖历史上获奖次数第四多的国际艺人，共获得五项大奖，同时也是国际最佳女歌手奖项中获奖和提名次数最多的艺人。她在格莱美奖上获得十六项提名，与布莱恩·麦克奈特并列成为提名次数第六多却从未获奖的艺人，也是提名次数最多却从未获奖的女艺人。 除了在音乐和电影领域的成就外，这位歌手还分别于1997年和2001年获得了冰岛总统颁发的猎鹰勋章和法国总统颁发的国家功勋勋章。 2015年，她入选《时代》杂志评选的全球最具影响力百人榜。 2023年，比约克被冰岛艺术大学授予荣誉博士学位，该大学称赞她是“将冰岛音乐有效推向国际舞台的开拓者”。次年，她被雷克雅未克市议会授予第八位荣誉市民称号，市议会还同意委托艺术家加布里埃拉·弗里德里克斯多蒂尔与雷克雅未克艺术博物馆合作，为比约克创作一座雕像。

参考资料

• wikipedia